Книга для начинающего художника – MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию  становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России  переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Посмотреть эту книгу  на Лабиринте

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Посмотреть на Лабиринте

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Посмотреть на Лабиринте

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Посмотреть на Озоне

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Посмотреть на Лабиринте.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала  “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Посмотреть в Лабиринте

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный  раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Посмотреть на Лабиринте

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света?  Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Посмотреть на Лабиринте

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.

Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.

Более 800 иллюстраций!

Заказала себе. 🙂

Посмотреть на Лабиринте

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Посмотреть на Озоне

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Посмотреть на Лабиринте

В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,

Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга

Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Посмотреть в Лабиринте

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Делитесь им в соцсетях:

12 книг, которые научат вас рисовать

Юлия Скрипник

Мы подготовили для вас книги, которые научат вас придумывать и зарисовывать свои идеи. Или раскрашивать уже готовые. О, да, эти книги способны превратить самого нетворческого левополушарного «технаря» в креативного и смелого художника. Научат рисовать спонтанно, и рисовать по шагам. Покажут, как идеи «заимствовать» и как придумывать их из воздуха и тишины. Доставайте краски, ручки и карандаши, мы приступаем!

Метод Грея

Нарисуйте тело: прямой прямоугольник для статичной позы, наклоненный — для изображения движения. Нарисуйте шею в виде короткой черточки. Нарисуйте голову и лицо. Нарисуйте ноги, согните их в коленях, если нужно. Теперь можно добавить детали. Придумайте 20 ситуаций, поз, эмоций для того, чтобы потренироваться.

Нарисуйте человека, который бежит, идет, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, прыгает с парашютом.

Автор — @yulya_skripnik

Как рисовать в стиле ню

Цель эмоционального подхода к рисованию в жанре ню — передать первое впечатление от внешнего облика модели, схватить характерные свойства, эмоции, темперамент, а не воспроизвести особенности строения тела. Изучить изображаемый объект значит рассмотреть внимательно и с неподдельным интересом, определить пропорции частей тела и всего тела, уловить настроение объекта и позволить себе задействовать чувства и поразмышлять.

Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней).

Улавливайте самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы.

Иллюстрация из книги

Рисуем деревья

Нарисуйте ствол дерева, конусообразно расширяющийся книзу. Обозначьте контурной линией нижнюю границу ствола. Нарисуйте корни своего дерева в виде длинных плавно сужающихся труб, отходящих от ствола и протянувшихся вдоль линий-ориентиров компаса для рисования. Сотрите лишние линии.

Нарисуйте ветви, постепенно сужающиеся, а затем разделяющиеся на более мелкие. Набросайте круг в том месте, где будет находиться первое скопление листьев. За первым кругом нарисуйте еще два.

Вообще приятнее для глаза выглядит нечетное количество объектов в группе, нежели четное.

Нарисуем поверхность листвы так, чтобы она выглядела как настоящая. Начните с ряда маленьких завитков, как на рисунке. После того как вы добавите много рядов и слоев таких завитков, возникнет иллюзия, что это не просто сферы, а крона дерева.

Теперь нарисуйте текстуру коры при помощи повторяющихся, плавно сбегающих вниз по стволу линий. Нарисуйте тени в уголках, в том числе на ветвях под листьями. Нарисуйте длинные вертикальные линии, чтобы изобразить тень на стволе и ветвях. Отличная работа! Дерево выглядит великолепно!

Автор — @nad3v

Эффектные скетчи

Никто не заставит вас использовать именно те цвета, которые вы видите. Это одно из преимуществ живописи перед фотографией. Конечно, вам захочется усилить структурные элементы эскиза. Но все, что вы рисуете, — не просто внешняя оболочка и тип поверхности. У каждого кресла своя история, каждый пейзаж может передавать настроение. Логично подчеркнуть и сюжетные элементы, и цвет отлично для этого подходит.

Поймайте момент прежде, чем он уйдет, во всем его многоцветье.

Ваш скетч состоит исключительно из обрывков впечатлений. Пусть цвета о чем-нибудь скажут. Возможно, сделав какой-то оттенок ярче, вы зафиксируете зримую истину, которую не могла бы передать фотография.

Иллюстрация из книги

Семь раз отмерь

Великие рисунки начинаются задолго до того, как карандаш коснется бумаги. Ваша главная задача — внимательно наблюдать. Если вы потратите пару минут на изучение объекта, прежде чем приступить к рисованию, то вы мысленно сформируете его визуальный образ.

Глядя на объект, задайте себе вопрос: «Что красивого в том, что я вижу? Необычное освещение? Повторение форм или линий?»

Часто ответы начинают появляться после нескольких секунд созерцания. Например, у этого кролика форма треугольника. Простые линии помогают ориентироваться в рисунке, соблюдать пропорции, видеть и передавать гармонию.

Иллюстрация из книги

Акварельная зарядка

Попробуйте нанести на бумагу два оттенка краски и позвольте им свободно растекаться. Возможно, вы найдете идеальное сочетание цветов и форм! Такие опыты помогают лучше понять акварель и подсказывают идеи будущих больших композиций.

Иллюстрация из книги

Пиши и рисуй

Чем занимался сегодня?

Что ты ищешь?

Что и кому тебе действительно хочется сказать?

Нарисуй себе удостоверение личности.

Нарисуй банки. Помести в банки чувства. Нарисуй еще пару банок.

Тс-с-с-с…Нарисуй до невозможности странный знак «Не беспокоить».

Как будет называться фильм твоей жизни? Кто будет в нем играть? Нарисуй к нему постер!

Узнай почтовые адреса трех друзей, которые живут очень далеко. И отправь им всем открытки. Можно, кстати, из того, что ты уже успел нарисовать собственными руками.

Автор — @dayanajey

Посмотри с другой стороны

Вот что делает автор книги, чтобы стимулировать воображение: «Я выбираю случайный предмет и смотрю на него, пока странный ракурс или особенности освещения не заставляют меня увидеть его иначе. Затем я пытаюсь показать это в простом эскизе». Это упражнение учит видеть. Попробуйте тоже. Сложнее всего разорвать мысленную связь между предметом и его привычной функцией.

Ух ты! Это не книга. Это кот! Иллюстрация из книги.

Кради как художник
Забудьте о географии — она больше не властна над нами

Не обязательно переезжать из того места, где живешь, чтобы оказаться связанным с миром, к которому хочешь принадлежать.

Франц Кафка писал: «Не обязательно выходить из дома. Сядьте за стол и слушайте. Даже не слушайте — ждите. Даже не ждите, просто сидите спокойно в одиночестве. И весь мир предложит вам себя».

А Кафка жил за сто лет до интернета!

Автор — @katerinkapd

Автор книги, Эдвин Лутц предлагает разделить сложные объекты на простые формы. Повторить их сможет любой человек. Это доступно даже ребенку, но основано на тех же базовых правилах, что и великие произведения современного искусства.

Объедините свою ежедневную практику с чем-нибудь. Выучите новый иностранный язык в течение года! Если каждый день вы будете иллюстрировать новое слово, в конце года ваш словарный запас увеличится на 365 слов! Используйте для подобного визуального изучения иностранных языков разные техники: коллаж, рисунок, фотографию, пишите от руки.

Автор — @n_karma

Выберите цвет, который вам нравится. Представьте его или положите перед собой что-то такого цвета. А теперь сыграйте с этим цветом в ролевую игру. В нескольких словах или фразах расскажите о качествах, которыми вы обладаете, будучи не собой, а этим цветом. Например: «Я темно-синий. Я тихий и глубокий, как океан». Или: «Я желтый. Я веселый, умный и рациональный, но теплый».

Это упражнение обманчиво простое. Быстро ли вам удалось выбрать цвет? Вы так тщательно его выбирали, потому что подсознательно понимаете: ваш стиль отнюдь не нечто незначительное. Выбирая цвет, музыку, галстук или узор на занавесках, вы не просто балуете себя или потакаете своим капризам. Вы заявляете о себе. Вы говорите: «Вот такой я!» Вот почему эти мелкие решения так для вас важны.

Фото: Натали Ратковски

10 книг, которые научат рисовать любого

Все мы в детстве умели рисовать, лет примерно в пять. А потом более серьезные занятия захлестнули нашу жизнь. Но что если вы вновь захотели научиться рисовать? Подобрали для вас 10 книг, с которыми у вас есть все шансы на успех в рисовании. Воспользуйтесь советами в этих книгах, выполните упражнения или хотя бы просто пролистайте для вдохновения.

Скетчи по воскресеньям

Если вы не умеете рисовать — рисуйте при любой удобной возможности, именно таков посыл Кристофа Ниманна. Автор на собственном примере показывает, как несерьезные эксперименты вырастают в крутые идеи и меняют нашу жизнь навсегда. Вы не увидите здесь пошаговых инструкций что рисовать и как рисовать, но точно укрепитесь в мысли, что рисовать это круто. Ближайшее воскресенье — отличный день для того, чтобы начать рисовать.

Начни рисовать

С этой книгой научится рисовать любой человек и 5-летний и 95-летний. Ведь в ней простые инструкции, пошаговые и совсем без слов. На каждом шаге добавляется по несколько линий, и вот трапеция превращается в пингвина, а круг — в сову. С первых же упражнений вы почувствуете удовольствие от процесса и рост мастерства. Автор книги, Эдвин Лутц — человек, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея научиться рисовать. И все мы знаем, что из этого получилось! Попробуйте и вы взять в руки карандаш.

Что рисовать и как рисовать

А это продолжение книги «Начни рисовать». В ней Эдвин Лутц продолжает демонстрировать свой способ рисования. На одной странице несколько шагов, за которые можно нарисовать жирафа, машину, маяк, ребенка. Все они состоят из простых форм. Вы начинаете с базовой фигуры — треугольника, круга или квадрата, добавляете несколько штрихов, и у вас получается отличный рисунок. Попробуйте свои силы прямо на страницах этой книги, слева инструкция, справа чистый лист. Вперед, к вашим первым рисовальным экспериментам!

Создай свою вселенную

Частая проблема, с которой сталкиваются начинающие осваивать рисование — отсутствие идей. Этот блокнот, созданный братьями Маклеод, научит генерировать идеи для рисования и не только. Авторы рассказывают, как стать изобретательным и плодовитым. Упражнения из блокнота заставят ваше воображение работать на полную катушку. Вы научитесь создавать целые миры и населять их запоминающимися персонажами.

Вы сможете рисовать через 30 дней

30 дней это много или мало? Марк Кистлер уверен, что этого достаточно, чтобы научиться рисовать, тренируясь всего несколько минут в день. И при этом не важно, есть у вас талант или нет. Это навык, который можно приобрести и развить. Возьмите карандаш и листок бумаги, прочитайте несколько простых инструкций из этой книги — и начинайте рисовать все, что душе угодно.

Мир акварели

На акварель многие засматриваются, но так и не отваживаются попробовать. Эта книга ломает все стереотипы о том, что акварель — это сложно. Пара экспериментов по инструкциям из этой книги, и вы научитесь получать удовольствие от рисования акварелью. Вы попробуете создавать необычные эффекты, задействовать образное мышление и создавать неповторимые картины. Эта книга расшевелит ваше воображение и вдохнет жизнь в произведения.

Уроки классического рисунка

До того, как работать с красками, неплохо было бы научиться держать в руках карандаш, познакомиться с теорией рисунка и сделать пару простых эскизов. Джульетта Аристид описала весь свой опыт работы над рисунком в этой красочной книге. Вы узнаете все о материалах, инструментах и техниках рисования. Книга очень красивая и ее интересно читать. Автор наглядно разбирает на страницах книги рисунки художников и делится секретами их гениального исполнения. В конце каждой главы вы сможете сами попробовать свои силы, выполнив практический урок.

Уроки классической живописи

А это дополнение к «Урокам классического рисунка». Современная художница, которая занимается живописью четверть века, даст вам наглядные уроки, научит видеть красоту в окружающих вас вещах и переность ее на холст. Под обложкой — целая программа обучения живописи. Книга перенесет вас в художественную мастерскую и научит создавать маслом реалистичные картины, портреты и пейзажи. Яркие красочные иллюстрации и полезные советы вдохновят вас на создание своих собственных картин. В каждой главе есть упражнения, которые вы сможете выполнить, чтобы закрепить новые знания на практике.

Скетчбук художника

Скетчи — это очень просто. С этой книгой вы в этом убедитесь. Ведь в скетчах важен ваш индивидуальный взгляд на мир, а не фотографическая реалистичность изображения. Импровизируйте и вам откроется волшебство, которое превращает предметы и впечатления, звуки и даже запахи — в воспоминания. Автор подробно рассказывает, как делать скетчи дома и на природе, в городе и в кафе, в путешествиях и на собственной кухне. Примеры из скетчбуков современных художников сподвигнут вас создать свой первый дневник из слов и картинок.

Когда солнце было кляксой

Начните рисовать с простых линий, кругов и силуэтов. Это под силу абсолютно всем. Смелые эксперименты подтолкнут вас к самовыражению. Сделайте из этой линии море, а из этой кляксы — солнце! Упражнения в книге поощряют мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

От скетчей к акварельному рисунку. 12 полезных советов для начинающих художников

Олеся Ахмеджанова

Простые, но очень ценные мысли из книги «От скетчей к акварельному рисунку». Помогут начинающим художникам, которые готовятся создать свой первый скетч или акварельный натюрморт.

Скетчбук

От скетчей к акварельному рисунку

Скетчбуков много. Они различаются форматом, типом переплета, цветом и текстурой бумаги. Очень важно подобрать альбом, в котором удобно рисовать, а бумага подойдет для ваших материалов.

• Более гладкая бумага идеальна для работы карандашом и тушью.
• Более плотная хороша для быстрых набросков и даже набольших картин акварелью.
• Обычно плотность бумаги в скетчбуке одинаковая, но встречаются альбомы с листами разного цвета.
• Скетчбуки на пружинке не выгибаются, когда вы их открываете.

Если вы только начинаете рисовать, проверьте, что помещается в сумку, а что лучше оставить дома.

Автор книги «От скетчей к акварельному рисунку» пишет: «Обычно я рисую в альбомах 25×17,5 см в твердом переплете, но блокноты меньшего формата (12,5×17,5 см) мне тоже нравятся, потому что помещаются в карман или в сумку. Такой блокнот я везде ношу с собой. Я предпочитаю акварельную бумагу плотностью 190 г/м2, но иногда использую и более плотную чертежную. Оба вида подойдут как для набросков карандашами и ручками, так и для рисунков акварелью».

Карандаши и ручки: кратко

Быстрый обзор полезных инструментов.

• Водорастворимые карандаши

Бывают всех цветов радуги. Можно рисовать сухим карандашом или смочить его водой. Удобно размечать цвета на наброске, по которому вы будете работать в студии.

• Водорастворимые графитовые карандаши

Подходят для быстрого тонирования. Выбирайте самые мягкие и темные. Их также можно использовать в технике по сухому для штрихованных тональных зарисовок.

Бывают разных размеров и видов и отлично подходят для быстрых, выразительных набросков. Чернила в них бывают как водорастворимые, так и водостойкие. Первые можно размывать водой, получая красивые эффекты; вторые хорошо подходят для четкого детального рисунка.

• Перьевые ручки с тушью

Тушь обычно черная и коричневая, а размер пера может быть разным. Перья 02 и 03 хороши как для выполнения основного рисунка, так и в качестве дополнения при работе с ручкой, карандашом и акварелью (и для техники линий и заливок), особенно если изображение должно остаться четким.

Отлично подходят для набросков, потому что, по сути, это кисти с постоянным запасом краски! Легкими и свободными движениями вы можете проводить смелые линии. А еще такими ручками удобно закрашивать большие участки.

• Перьевые ручки с водорастворимыми чернилами

Подходят для нанесения плавных и размашистых линий, но нужно быть осторожным. Если вы работаете акварелью, не переборщите с чернилами, иначе линия смешается с краской и поплывет.

• Графитовые карандаши

Бывают от очень твердых (9Т) до очень мягких (9М). Более мягкие карандаши позволяют добавлять темные, даже черные акценты на быстрых набросках. Можете купить графитовые стержни, дающие сочные, жирные линии. Обращайтесь с ними бережно: они хрупкие и ломаются, если их уронить.

• Шариковые ручки

Подоходят для быстрых спонтанных зарисовок. Выбор диаметра стержня и цвета чернил ограничен, но ручки позволяют прорисовывать четкие контуры, а еще ими хорошо делать схематические наброски.

Текстура карандашами

Есть много видов карандашей, а пользоваться ими очень просто. Карандашные заметки о цветах и текстурах крайне важны для того, чтобы перенести увиденное на бумагу. Попрактикуйтесь в создании разных текстур — и тогда вы уверенно передадите в наброске что угодно. Попробуйте нарисовать несколько разных текстур. Изображайте их штрихами, точками, зигзагами и летящими линиями, используйте разные карандаши.

Чистая бумага важна не менее, чем карандашные росчерки: смотрите, сколько белого остается между линиями, какую форму принимают эти участки. По сути, это крохотные негативные пространства.

Текстура и цвет

Чтобы видеть разные текстуры в пейзаже, можно тщательно рассмотреть один небольшой предмет, например ракушку, камешек или деревяшку. Если глядеть на них издалека, они покажутся просто объемной формой. Но положите их под лупу — и у вас захватит дух.

Когда привыкнете так смотреть на небольшие предметы, постарайтесь взглянуть на весь пейзаж и передать текстуру разных частей целого. Это позволит создавать более насыщенные рисунки в будущем.

Тон

Тональные градации важны для построения композиции. Начните с центра композиции/объекта, потом продвигайтесь к краям, стараясь чередовать темные области со светлыми и средними. Рисунки без тонального контраста чаще всего кажутся плоскими.

Тон любого цвета переходит от светлого к темному и зависит от соотношения пигмента и чистой бумаги. Прозрачную акварель, тушь и чернила, например, можно разбавить, добиваясь диапазона от самой светлой размывки до чистого пигмента. Карандашами и ручками можно достичь схожего диапазона, регулируя плотность штрихов (завитушек, точек, штриховки крест-накрест и т. д.).

Проработайте тональную шкалу (справа), затем пронумеруйте каждый тон от 1 (самый светлый) до 6 (самый темный). У разных художественных материалов разные свойства, поэтому только практика покажет, как добиться нужного тона.

Присматривайтесь к деталям

Очень важно видеть то, что вы рисуете. Будьте любопытны и наблюдательны. Выдалась свободная минутка? Оглянитесь вокруг. Обратите внимание на разнообразие фактур: ковер, одежда, шерстка кошки, расписной горшок, ваши волосы.

Как все это зарисовать? Смотрите внимательнее, запоминая ритмы и узоры. Что вы видите: твердые края? точки? чешуйки? Может, поверхность похожа на перышко? Подумайте, как контрастируют или дополняют друг друга эти фактуры. Попробуйте изобразить их линиями, точками и штрихами, меняя силу нажима. Постепенно у вас выработается свой художественный язык. Делайте такие упражнения почаще — и ваши наброски станут лучше, вы научитесь подмечать самые мелкие подробности.

Фиксируйте цвет

Чтобы наброски стали надежным источником информации для будущих картин, увиденные оттенки стоит разметить. Пометки индивидуальны: никаких правил и стандартов здесь нет, придется выработать свою систему условных обозначений. Главное — чтобы вы сами могли их потом расшифровать. Лучшая советчица здесь — практика.

Если вы делаете набросок акварельными карандашами или красками, старайтесь сразу точно передать цвет. Если зарисовка делается тушью или графитовыми карандашами, запишите, какие цвета вы увидели. Вместо описания можно поставить точку или провести линию нужного цвета.

Техника линии и пятна

Перо и ручка дают огромные выразительные возможности — от прихотливости почти случайных тонких завитушек до намеков пунктирных линий и динамики штрихов, сделанных с сильным нажимом. Это разнообразие техник помогает передать текстуры, тон и настроение. Акварельная или чернильная размывка также создает настроение и атмосферу.

Важно, чтобы ваш предмет изображения «дышал»; не нужно загонять его в строгие рамки

Эти две техники очень удачно дополняют друг друга: акварель или чернила отвечают за цвет и выразительность, а линии придают размывке структуру, без которой она попросту теряется.

Композиционный центр

Посмотрите на объект и быстро решите: что в нем важнее всего? Это и станет композиционным центром. Он должен включать самые светлые и самые темные тона и быть прорисованным наиболее детально; окружать его должны самые яркие цвета на картине. Например, на этом эскизе, написанном акварелью на альбомном развороте, композиционный центр — башня.

Старайтесь не помещать композиционный центр на центральной оси рисунка, иначе композиция может распасться надвое.

Формы

Разместите основные формы вокруг композиционного центра. Складывайте из них эскиз как пазл. Не нужно лишнего, все должно быть предельно просто.

Золотое сечение делит композицию на три части по вертикали и горизонтали. Центр композиции может располагаться в любой из четырех точек пересечения разделяющих линий.

Полезно добавить «ритмические» линии, которые направляют взгляд к центру композиции. Это могут быть тропинка, река, забор со столбиками, деревья у подножия холма или даже цепочка облаков — что угодно, что подтолкнет взгляд зрителя в нужную сторону.

Упрощение

Попытка зарисовать все детали — неверный подход. Он приводит к созданию перегруженных и бездушных картин, слишком напоминающих фотоснимки. Если посмотреть на объект прищурившись, то мелкие детали сгладятся и вы увидите основные цвета, формы и тона — ключевые компоненты хорошей картины.

Внимательно рассмотрите то, что рисуете, а затем упростите текстуры или предметы и постарайтесь сбалансировать тональные области. Возможно, придется сместить предметы, разрушить здание, утопить лодку или добавить человеческий силуэт, чтобы составить хорошую композицию! Возможно, все получится не с первой и даже не со второй попытки, но пусть это вас не смущает. Наброски так и делаются: упорство приводит к успеху.

Необычные форматы

Пытаясь запечатлеть сюжет, который кажется нам достойным воплощения, мы вскоре сталкиваемся с проблемой: невозможно изобразить все, особенно если объектов слишком много. Деталями и четкостью приходится жертвовать. Зарисовка всегда должна быть техничной, но порой основной объект приходится исказить или преувеличить, чтобы передать его характер или что-то иное, что нас зацепило. Например, можно использовать скетчбук в непривычном формате, чтобы создать ощущение обширного пространства.

Можно изобразить широкую панораму, по краям которой, например, раскрывается вид на город или горы.

Или, удвоив формат по вертикали, добиться ощущения головокружительной высоты. Объектов, которым подходит такой необычный формат, мало, но если вы пишете высокое дерево или арку, вертикальный разворот даст вам необходимый размах.

По материалам книги «От скетчей к акварельному рисунку»

Обложка отсюда