Коллаж для ч/б фотографий, черно-белые коллажи онлайн
Коллаж для ч/б фотографий, черно-белые коллажи онлайн
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30.Как известно фотоколлаж это объединение разных изображений в одну картину. Изображения, используемые в коллаже, могут быть между собой совершенно не связаны. И приобретают единое настроение и смысл в уже готовом коллаже. Фотоколлаж может представлять собой настоящее произведение искусства, или же просто служить приятным дружеским шаржем. Раньше пока цифровые технологии не были развиты, фотоколлажи изготовлялись по принципу аппликации, вырезались части фотографии и органично совмещались на основе.Теперь для этого существуют современные технологии, графические программы и редакторы. Ярким представителем современных фотоколлажей являются черно-белые коллажи. Которые также могут изготавливаться онлайн.
.проект в категории Ретуширование/Коллажи, 08.11.2020 в 20:32
Бесплатно зарегистрируйся и получай уведомления о новых проектах по работе
a | Заказчик Отзывы фрилансеров: + 1 0 — 0 Зарегистрирован на сайте 11 месяцев |
Есть сканы старых семейных фотографий, количеством от 8 до 15 штук, цветные и чёрно-белые, по 1-6 человек на каждом фото.
Нужно сделать ретушь, цветокоррекцию, чёткость, почистить артефакты, а для чёрно-белых ещё колоризацию. В общем, довести до презентабельного состояния. В качестве результата работы хочу получить: для цветных одна «причёсанная» цветная фотка, для чёрно-белых две: «причёсанная» чёрно-белая плюс колоризованная цветная версия. Обязательно прикрепляйте примеры своих работ по реставрации и колоризации, отзывы без примеров рассматриваться не будут. Цену поставил условно, сообщайте ваш прейскурант: сколько за обработку цветного фото, сколько за обработку и колоризацию чёрно-белого. И примерные сроки, за какое время какое количество фотографий сможете сделать.
Разделы:
Опубликован:
08.11.2020 | 20:32 [последние изменения: 08.
11.2020 | 20:33]
Теги: нужен ретушер, ищу ретушер, резюме ретушер, требуется ретушь и создание коллажей
как создавать креативные коллажи из стоковых фото – Сей-Хай
Материал подготовлен при поддержке
65% людей – визуалы. Это значит, что 90% информации они воспринимают с помощью зрения. Визуальный контент – мощный канал общения и передачи идей. От него во многом зависит успех проекта.
Но недостаточно предлагать аудитории просто красивые изображения. Конкуренция высока, независимые авторы и крупные бренды все чаще обращаются к креативным форматам. Коллажи сегодня переживают новое рождение. Их в своей рекламе используют Coca-Cola, Chanel, Ford.
Для того, чтобы каждый смог создавать интересные творческие работы, Depositphotos подготовили несколько советов, как делать креативные коллажи со стоковых фотографий.
Не загоняйте себя в рамки в выборе темы
Тема коллажа – визуальная составляющая, которая должна связывать отдельные элементы в единое целое. Если вам только предстоит определиться с концептом – ищите идеи и черпайте вдохновение в соцсетях, работах других авторов, кино, сериалах, книгах, природе.
Если вы создаете коллаж для коммерческого проекта и тема изначально определена, у вас есть полная свобода в выборе формата. Вы можете сделать сюрреалистический коллаж: поменять перспективу и масштаб, “заставить” объекты летать, создать причудливую сцену, перемещая элементы или используя наложение.
Другое популярное направление – коллажи с фрагментами картин эпохи Ренессанса. Это дань тренду в дизайне, суть которого – синтез современного и классического искусства. Вы можете использовать его, чтобы создать изящную картинку или же добавить нотку иронии, сыграв на контрасте.
Перед тем как приступать к созданию коллажа, ответьте на простой вопрос: о чем он? Главная мысль должна быть простой и ясной.
Это особенно важно, когда мы говорим об использовании креативных коллажей в коммерческих проектах. Подумайте, кто ваша аудитория, и какая концепция позволит максимально эффектно передать месседж.
Ищите изображения, используя нестандартный подход и правильные ключи
Обычно, чем сложнее дизайн, тем большего количества изображений он требует. Изначально выберите больше фотографий, чем собираетесь использовать. Если какие-то не подойдут, у вас будут запасные варианты.
Когда вы создаете креативный коллаж на абстрактные темы, не стоит выбирать буквальный подход. Подумайте про ассоциации или создайте интеллект-карту, собрав на листе или доске слова, картинки, символы, которые визуализируют ваши мысли и идеи.
Чтобы найти нужные фотографии на стоковых платформах, важно корректно формулировать поисковые запросы. На Depositphotos вам помогут опции “Лучший выбор”, “Популярные”, “Новые” и “Неизведанное”. А благодаря расширенным поисковым функциям вы можете выбрать ориентацию изображения, категорию, а также палитру – от черно-белых фото до монохромных и цветных изображений.
Кроме этого, в библиотеке фотобанка есть тематические коллекции, которые наиболее точно отвечают запросу.
Добейтесь единства и расставляйте акценты с помощью композиции
Начиная создавать коллаж, определитесь с композицией. Вы можете использовать различные приемы:- Правило третей. Картинка делится на три части по горизонтали и вертикали, пересечения этих линий создают акценты. Приступая к работе, подумайте, на что вы хотите обратить внимание зрителей, и разместите объекты, используя наложение сетки.
- Золотое сечение. В отличие от правила третей, в золотом сечении фокус в изображении смещен чуть ближе к центру (и используется больше деталей). История этого правила уходит в глубь веков: золотое сечение можно увидеть на многих выдающихся произведениях искусства.
- Направляющие линии. Они помогают сделать акцент и создать связь между разными объектами. Горизонтали дают ощущение покоя, вертикали придают динамику, а диагонали и сходящиеся линии – глубину и перспективу.
Применяйте направляющие для создания точки фокуса или сложной графической композиции.
Применяйте направляющие для создания точки фокуса или сложной графической композиции.Определите основное изображение. Выбирайте то, что цепляет взгляд – цветом, формой, текстурой. И начинайте выстраивать свой коллаж вокруг него, наслаивайте один элемент за другим. Миксуйте и перемешивайте их, меняйте расположение и масштаб, экспериментируйте со способами наложения, добавляйте детали. В то же время старайтесь не перегружать коллаж, лучше вовремя остановиться.
Выберите для себя самый удобный инструмент
Творческие идеи помогут воплотить графические редакторы. Для работы в них достаточно базового знания инструментов.
Одним из самых популярных инструментов является Photoshop. Его функционал позволяет не только обрабатывать, но и создавать изображения с нуля, в том числе и коллажи. Работая со слоями, можно вносить изменения в конкретный элемент изображения, не затрагивая другие. Вы можете применять к отдельным слоям эффекты и фильтры. Кисть, маски, режимы наложения, корректирующие слои – инструменты, которые пригодятся при создании креативного коллажа.
Отличная альтернатива Photoshop – GIMP. Это приложение предусматривает базовый набор инструментов: коррекция цвета, различные фильтры, маски и слои. В GIMP легко можно создать коллаж, графику для веб-страниц, анимированные видео, дизайн полиграфии и просто редактировать изображения. Основное преимущество приложения в том, что оно абсолютно бесплатное.
Онлайн-редактор Crello позволяет быстро и легко создавать визуальный контент. В нем вы сможете делать крутую графику независимо от уровня навыков. В приложении тысячи бесплатных шаблонов, разработанных профессиональными дизайнерами. Адаптируйте их под себя, а также загружайте собственные изображения, фотографии, другие элементы, миксуйте их и создавайте креативные шаблоны.
Придайте настроение с помощью цвета
Цвет – один из главных элементов в дизайне, независимо от жанра. В своем коллаже вы можете использовать разные подходы:
- черно-белая палитра может оказаться самым ярким сочетанием, такое изображение будет выглядеть выразительно и в то же время оставит пространство для экспериментов с другими элементами дизайна;
- черный и белый с цветным акцентом: в этом случае нейтральные цвета служат идеальным фоном и дополнением для яркого цвета, который становится точкой внимания;
- монохром позволяет создать единое настроение работы, узнайте больше о психологии цвета и выберите тот, который больше всего соответствует вашей теме;
- неоновые цвета – один из трендов в визуальном дизайне, выбирайте самые безумные оттенки и сочетайте их, причем чем смелее вы будете в выборе, тем лучше.
Для удобного подбора цветовой палитры используйте цветовой круг. Вы можете применять разные схемы: монохроматическую (сочетание цветов в пределах одного тона), аналоговую (два цвета, расположенные на цветовом круге рядом), контрастную (противоположные цвета круга), триаду и тетраду (соответственно три и четыре равноудаленных цвета на цветовом круге).
Читайте также:
60+ крутых бесплатных уроков по Adobe Photoshop
Тренды веб-дизайна 2020: девяностые возвращаются!
20 примеров крутых геометрических паттернов, и как их использовать в дизайне
Распечатки для лд черно белые коллажи еда. Личный дневник: картинки личного дневника
Личный дневник – это верный и надежный друг , на котором выросло не одно поколение успешных, творческих, романтических людей. Идеи для лд такие разнообразные, интересные, яркие и привлекательные, что сегодня каждый может оформить свои мысли наиболее эстетичным образом.
Для украшения дневника идеально подходят авторские рисунки, цветные и черно-белые распечатки, смайлики, наклейки и многое другое . Если вы умеете писать стихи, занимаетесь хенд-мэйдом и любите рисовать, оформление личного дневника не составит для вас никакого труда.
Однако и для тех, кто только лишь постигает премудрости рукоделия и делает первые шаги в образовательном искусстве и литературе, существует множество ярких идей и подсказок для лд: картинки для девочек, готовые рисунки и шаблоны, цитаты, стихи, срисовки, комиксы .
Личный дневник хранит не только ваши секреты, переживания, мечты. На страницах дневника протекает ваша жизнь, которую так хочется украсить, улучшить, разнообразить. Если вы все еще думаете, как оформить личный дневник, используйте для украшения журнальные вырезки, наклейки, смайлики, фотографии .
Идея с рамочками очень по душе юным девушкам, поскольку они любят выделять самые важные и волнительные моменты своей жизни .
Для распечатки рамочек можно использовать цветной принтер, а если такого нет, просто сделать рамочку на обычном и разукрасить фломастерами, красками, гелевой ручкой или карандашом.
Легкий способ рассказать о себе — сделать мини-викторину с ответами на самые разные вопросы : мой любимый цвет, фрукт и т. д. Таким же образом вы можете оформить свои любимые цитаты, афоризмы, планы на будущее. Что можно написать в дневник еще, более подробно мы расскажем далее.
К примеру, вы можете сделать календарь настроения, страничку интересов, музыкальную страничку , маленькую доску визуализации, на которой поместятся все ваши мечты, желания и планы на будущее.
Идеи для личного дневника применимы и в оформлении обложки. Несмотря на то, что эту вещь будете видеть исключительно вы, она должна быть приятной на ощупь, радовать глаза, душу и сердце.
Странички дневника также можно украсить с помощью оригинальных изобразительных приемов.
А если рисовать не хочется – прикупите бумагу для скрапбукинга .
Отдельные странички дневника можно оформить в любимом цвете. Так у ваших мыслей и желаний появиться своя «цветная» тема .Еще одна идея – письмо в будущее . Напишите себе послание и раскройте его в определенный день и в определенный год. Вы будете приятно удивлены.
Картинки, рисунки, распечатки для личного дневника
Выражать свои мысли и мечты мы привыкли словами и предложениями. Дневнику мы доверяем свои радости и печали, делимся с ним сокровенным и рассказываем ему о наших планах. Некоторые пишут в нем ежедневно, а кто-то фиксирует лишь яркие и запоминающиеся моменты жизни. А что, если добавить к привычным текстам и стихам, цитатам и смешным историям немного визуализации?
Если, к примеру, вы пишите в дневнике о своих увлечениях и небольших страстях, вы можете нарисовать свое любимое занятие или его атрибутику: спорт, рукоделие, путешествие, книги. Вместо того, чтобы писать: «Я обожаю море» или «Я люблю шоколад» можно ведь это нарисовать! Поверьте, когда вы вернетесь к своему бумажному другу через несколько лет или даже несколько десятилетий, вам будет гораздо приятней пересмотреть сотни картинок, ежели перечитать десятки тысяч слов.
Тематика рисунков и картинок может быть совершенно разной, все зависит от вас и ваших желаний. Рисунки для лд условно (повторяем, условно) можно поделить на множество рубрик и подразделов, зависимо от предпочтений, желаний, вкусов и даже настроения хозяйки дневника.
Тематика рисунков для дневника
- Путешествия
- Хобби
- Еда, сладости
- Напитки
- Любовь
- Гаджеты
- Соцсети
- Домашние питомцы, животные
- Мультики
- Единороги
- Гардероб, мода и стиль
- Косметика
- Времена года
- Планеты, небесные тела
Этот список можно продолжать до бесконечности, дополнять его своими рисунками, фантазиями, идеями. Предлагаем несколько «вкусных», динамичных, милых, восхитительных и, как говорят сегодня, «мимимишных» рисунков для украшения дневника.
Как показывает практика, гораздо легче делать рисунки по клеточкам, однако вы можете использовать и блокноты в линию, и стандартные листы А4.
Если вы поклонник или поклонница мультсериала «Гравити фолз» , нарисуйте веселую пышку Мэйбл на страничка своего дневника. Она принесет вам удачу.
Для того чтобы вести свой дневник, не обязательно уметь и любить рисовать. Если вы желаете сэкономить время на рисунках и сосредоточится, например, на подаче текста, для оформления используйте распечатки для лд.
Эти шаблоны вы можете распечатать на цветном принтере, вырезать и наклеить в дневник или же сделать их черно-белыми и разрисовать самостоятельно.
Украсить страницы вашего дневника помогут милые картинки, смешные стикеры, прикольные надписи или смайлы. Прелесть распечатанных картинок в том, что вы моежете без лишних усилий подобрать красивый шрифт, выбрать прикольный принт и «поселить» на страничках своей сокровенной книги множество новых невероятных героев.
Постоянным жителем/символом/хранителем вашего дневника может стать единорог или сова .
Нарисовать подобное чудо можно своими руками, а можно распечатать на принтере готовый шаблон.
О чем писать в личном дневнике?
Основой личного дневника все же остается глубокая смысловая нагрузка. Каждый автор, конечно же, сам решает, о чем ему писать и какие темы поднимать в своем дневнике. Осмелимся, все же, дать несколько советов и расширить богатейшую тематику личных дневников.
Помимо своих ежедневных дел и планов, можно рассказать о себе, своих друзьях, вкусах .Напишите, за что вы любите лето и прочие времена года.
Дневник – это ваш маленький сундучок вдохновения. Храните в нем любимую музыку, фильмы, видеоигры, фото и другие вдохновляющие вас вещи.
Если вы только начали вести свой лд – идеи для лд помогут вам наполнить его полезной, интересной и самой актуальной информацией.
Первая страница вашего дневника может выглядеть примерно так.
Или так. Это же ваш дневник, в нем вы имеете право устанавливать свои порядки .
И немного побыть категоричной.
И помечать о Париже .
Ни один личный дневник не обходится без поэзии.
И без цитат.
И без милых философских записей.
И без виртуальных путешествий.
И без приколов.
0 2773099
Фотогалерея: Личный дневник: картинки личного дневника
К элементам оформления личного дневника относятся картинки, стихи, цитаты и просто собственные мысли. Бумажного друга «заводят» не только юные барышни, но и взрослые женщины, ведь ему можно доверить самые сокровенные мысли. Его оформление зависит от настроения и вкусов хозяйки. Если самостоятельно рисовать картинки и сочинять стихи не хочется, всегда можно воспользоваться готовыми шаблонами.
Картинки для личного дневника
ЛД – это вихрь событий, мыслей и чувств. Многие не выражают их сплошным текстом, а дополняют всевозможными картинками. Они являются украшением и изюминкой страниц. В качестве картинки можно вырезать и наклеить свое фото, но это не обязательно.
Некоторые используют готовые распечатки, другие рисуют от руки на совесть.
Готовые рисуночки можно скачать в интернете и распечатать.
Новые узоры находятся на различных сайтах. Популярностью пользуются смайлики, как в социальной сети ВКонтакте.
Вырезки могут быть как цветные и яркие, так и черно-белые.
На страницах ЛД можно мазать акварелью, смешивать различные краски, а поверх писать текст. Цветные карандаши и гелевые ручки также станут верными помощниками. В данном случае стоит положиться только на собственные предпочтения и не бояться экспериментировать.
На заметку! Если листы дневника тонкие, перед использованием акварельных красок рекомендуется склеить две страницы.
Идеи для ЛД: стихи и цитаты
Ни один личный дневник не обходится без цитат и стихов. Писать их не только модно, но и ужасно интересно. Обычно на первой и последней странице размещают небольшие четверостишья, в то время как в середине хранятся целые поэмы.
Они бывают юмористичные или, наоборот, грустные, повествующие о неразделенной любви (что часто происходит у девочек). Оформить записи можно несколькими способами: классическим или в разных направлениях.
Обычно стихи и цитаты выражают настроение, но нередко хозяйка дневника вырезает и вклеивает просто понравившиеся высказывание.
Те, кто наделен определенным талантом, сочиняют стихотворение сами. Оно может быть написано вручную или набрано на компьютере, а затем распечатано, вырезано и вклеено.
Идеи оформления допускаются самые разнообразные. Если дневник ведет подросток, в нем будут красоваться вырезки любимых героев, присутствовать яркие краски. Часто используется специальный шифр, известный только самой владелице.
Взрослые девушки и женщины более сдержанные, но все зависит от характера.
На заметку! Иногда для записей выбирают не обычную тетрадь или блокнот, а старую книгу. Туда вклеиваются рисунки, а также чистая бумага для текста.
Рекомендуется вырвать в книге каждую третью страницу, иначе по мере заполнения она станет слишком объемной. Желательно предусмотреть специальные кармашки, в которых будут храниться фотографии, карточки и другие вещи.
Чтобы сделать бумажного друга уникальным, стоит изготовить его самостоятельно. Для этого придется подобрать необходимое количество цветной глянцевой бумаги. Из нее вырезаются листы одинакового размера, которые складываются произвольно. Затем изготавливается обложка из плотного картона (можно оформить ее в картинках, под трафареты или обтянуть тканью). Листы и обложка скрепляются любым удобным способом. Личный дневник готов, теперь можно приступать к его оформлению.
Видео: идеи для оформления ЛД
Рисуночки для личного дневника
Печатать готовый рисунок, подбирая для него темы, захочет не каждый. То ли дело зарисовки, выполненные своими руками. Страница может служить как полотно для изречения мыслей и раскраска одновременно. Для личных дневников неважно, какими художественными данными обладает его владелица.
Составляя план на неделю, не стоит заниматься одной скучной писаниной. Его тоже можно оформить ярко и необычно.
Каждое действие или описание запомнившегося случая можно сопровождать иллюстрацией.
Фоны для личного дневника
Внешний и внутренний фон очень важен. Как и в случае с иллюстрациями, оформить его можно самостоятельно или использовать готовые образцы. Еще на первом этапе создания книги для сокровенных мыслей следует позаботиться о фоне обложки. Именно он создает первое впечатление о личном дневнике.
Готовые фоны представлены на фото ниже.
Для чего девочки и зрелые женщины заводят себе бумажного друга? Возможно, им в жизни необходимы моменты, когда можно остаться наедине с собой и перенести свои мысли и чувства на бумагу. Картинки личного дневника и другие элементы содержания отражают характер и образ жизни девушки.
Приветствую всех! Это вторая часть цыкла статей об идеях для личных дневников .
Этот выпуск имеет такое содержание:
Также напомним что есть в других выпусках на данную тему:
- — варианты оформления первой страницы, 50 идей для тематических страниц и как сделать пароль на дневник самому!
- — готовые варианты блокнотов с кодовым замком
- Картинки для ЛД — большая подборка рисунков для вашего дневника
Идеи для личного дневника и КАК оформить личный дневник
Картинки для личного дневника
Ни один дневник не обходится без картинок и рисунков! Вот несколько интересных вариантов оформления страниц ЛД картинками:
Хорошо нарисованная девушка на страничке о зиме:
Несколько рисунков — девушка, Эйфелевая башня, пирожное
Ещё незакрашенные рисунки для личного дневника:
Вот ещё видео о рисовании в лд:
Идеи: рисунки по клеточкам для личного дневника
Рисунки по клеткам — прекрасный способ использовать чёткую геометрию блокнотов и тетрадей в клеточку! Рисовать по клеткам очень удобно и легко, вот пару примеров таких рисунков:
Пандочка
Идеи для личного дневника — картинки: Зелёный человечек на страничке
Если вас заинтересовали такие рисунки — вот для вас целая подборка рисунков по клеточкам для примера, там вы обязательно найдёте то что можно нарисовать в личном дневнике :
Как оформить личный дневник ? Вот несколько хороших идей:
Стикеры и наклейки
Видео о том какие есть наклейки и стикеры:
Вырезки с журналов
Ещё одним суперским вариантом как красиво вести личный дневник являются вырезки с глянцевых журналов.
Они очень красиво смотрятся на страницах ЛД! Вот обратите внимание на такие примеры:
Идеи для личного дневника: фото вырезки (тыквы Хэллоуин)
Как украсить личный дневник: надписи
Очень важно делать красивые заголовки и надписи на страничках:
Личный дневник — оформление внутри: украшение текста
Вариантов для приятного и красивого оформления текста довольно много, вот несколько примеров:
Фон закрашивается карандашом
Выделение текста цветными маркерами:
Личный дневник — оформление текста:
Текст пишется в отдельных столбиках разными цветными ручками:
Личный дневник — как оформить ЛД с помощью узоров, окантовок, орнаментов
Очень красиво смотрятся на страничках вот такие узоры:
Вариант широкого узора:
Видео о том как нарисовать узоры:
Что можно сделать в личном дневнике — конвертики, секретные карманы и хитрости:
В каждом дневнике должен быть небольшой конвертик для «секрета», подарочков и других вещей.
Пример кармашка:
Вот схема как сделать карманчик:
А вот видео как сделать конверт-карманчик для личного дневника:
Идеи для личного дневника: ЕЖЕДНЕВНИК и как вести личный дневник
Иногда возникает вопрос — а что можно написать в личном дневнике ? Помимо разных тематических страниц, не стоит забывать и о практически главном предназначении дневника — ежедневник!
Как его вести? Очень просто!
На ежедневник обязательно выделите небольшую часть блокнота — но не меньше 30 страниц (по одной на каждый день). А лучше всего расчитать дневник на несколько месяцев, тогда нужно будет оставить около 100 страниц. Дальше на каждой странице пишите дату и день недели.
Что писать в ежедневнике? Обычно туда пишут расписание дня — это могут быть например уроки в школе, важные события этого дня, разные напоминалки, ну и конечно же мысли. В конце дня просто сядьте и подведите итог всего что случилось, запишите что и кто вам больше всего понравился, и что не понравилось.
Это очень важно — не нужно держать эмоции в себе!
- Личный дневник — идеи: писать в ежедневнике To do list — список дел которые нужно сделать за день.
Вот примеры ежедненика с to do list других авторов:
И ежедневник, видео:
Идеи для личного дневника: Как сделать личный дневник и что для этого нужно
Как сделать личный дневник?
Вариант 1: Купить специальный дневник. Но этот путь имеет большой недостаток — обычно такие дневнички или очень детские, или наоборот — очень серьёзные и деловые
Вариан: 2 Использовать для ЛД толстую тетрадь — это очень хороший и недорогой вариант!
Идеи для личного дневника — что нужно для его ведения?
Вот полный список:
- Блокнот (это может быть толстая тетрадь, специальный блокнот или ежедневник)
- Ручки — обычные синие и цветные — гелевые, масляные
- Карандаши — обычные для черчения и цветные
- Фламастеры — хорошие цветные
- Маркеры — толстые фломастеры для выделения текста
- Ножницы — для вырезания вырезок, формирования самодельных конвертов
- Вырезки — для этого нужно ещё иметь и журналы, но думаю они у всех есть
- Стикеры — для выделения важной информации, записок
- Наклейки — очень красивое украшение
- Клей (для приклеивания вырезок и других элементов)
- Линейка (для черчения ровных линий где это нужно)
- Листы белой и цветной бумаги (для поделок конвертов, карманчиков и других прикольных штук
- Закладки (очень полезная штука)
Буквально пару лет назад личные дневники вновь вошли в моду, не с точки зрения того, что стало актуально писать о своей жизни и о своих увлечениях.
В плане того, что сегодня целое поколение подростков вырастает людьми искусства и самовыражения, каждый хочет быть индивидуальностью и личный дневник становится идеальным холстом для творчества.
Для чего заводят личный дневник?
Чаще всего, дневник – это то, чему ты можешь все показать и рассказать о своей жизни. Поскольку это лишь отражение вашей личности, он не осудит, когда вы этого не желаете и поддержит, когда это нужно.
И во время написания строк и историй фантазия открывает новые границы и мысль развивается, в дневнике можно не только излагать свою жизнь, но и менять ее.
Что можно написать?
Многие рассказывают о своей жизни, но это не значит, что обязательно делать так, там можно писать строчки из любимых песен или стихов, или начать там свой творческий путь и написать что-то свое. И дневник станет отражением вашей души, если он не идеален, если в нем, например, перечеркнуты слова и видно, как идет поток мыслей.
Как вести?
Личный дневник – это пространство для творчества и самовыражения, и как его вести решать только вам: его можно полностью заполнить рисунками или коллажами с небольшими подписями, с названиями любимых групп, актеров или именем возлюбленного.
Гораздо интереснее дневник получается, если делать его объемным: вкладывать в него записки, конверты, билеты в кино, на концерт или даже автобус.
Лучшие идеи для оформления первой страницы
Поскольку дневник является лишь отражением человека, то первую страницу лучше посвятить полностью себе в плане увлечений, можно нарисовать маленький собственный портрет или приклеить фотографию. Или сделать красивый общий фон с миниатюрными зарисовками.
Его можно сделать однотонным и только оставить подпись внизу страницы или крошечную зарисовку в стиле хэндпоук.
Как оформить цели и мечты?
Самый красивый способ написать wish list (список желаний) — это столбик, можно сделать маркированный список и перед каждым пунктом ставить миниатюрный пустой квадратик или кружочек.
А когда желание исполняется, его можно закрашивать, или линией перечеркивать всю строчку. Справа от списка можно зарисовать некоторые из желаний и раскрасить их.
Можно под цифрами указать цели и немного расписать о том, с помощью каких шагов вы сможете добиться желаемого.
Рисунки и картинки
Зачастую при оформлении лд все рисуют там сами, и иногда просят друзей сделать в память небольшую зарисовку. Но это является лишь дополнением, тогда как настоящее искусство – это сочетать картинки в коллажи и создавать из них настоящие арт-объекты.
Важно добавить вдохновляющие картинки, которые будут помогать стремиться к намеченной цели, напоминать о том, насколько вы хотите ее добиться.
Как фон используется любая бумага: белая, средней плотности пастельных тонов, крафтовая, тетрадные листы, разукрашенные на ваше усмотрение.
Примеры оформления картинками. Фото:
Как украсить?
Для оформления можно использовать скотчи для крафтбуков с узорами, стикеры (в том числе от блогеров, из лофтов и арт-магазинов).
В виде узоров можно использовать листья и веточки — самое популярное в этом сезоне.
В основном в украшении вы и проявляете свою фантазию, и здесь творите своими руками все что угодно вам. В дневнике даже иногда создают мини-гербарии. Можно на отдельном листе картона делать отдельные зарисовки с помощью гель-ручек и красок (которые могут поплыть на обычном листе), потом вырезать и приклеивать их.
Классные идеи страниц для девочки 11-12 лет
Используйте DIY (диайвай), он всегда актуален, красиво смотрится и легко делается. Можно дополнить маленькими фото и наклейками в той же цветовой гамме. Или использовать стикпаки и сделать мини-туториалы на тему того, как вы пытаетесь повторить рисунок.
Тема любви
Самый популярный цвет для этой темы розовый или красный, можно посередине приклеить общие фото (или только его), нарисовать прогулку в цветущем вишневом саду и написать ваши совместные мечты.
На этой страничке можно сделать многочисленные валентинки и послания с признаниями.
Ваши общие слова, глупости, забавные шутки и действия – это как раз то место, где это должно быть.
Розовая
Розовая тема больше всего подходит для романтики или повседневного календаря. В розовых оттенках можно составить недельное расписание с картинками или коллажами, и тогда необходимые дела будет выполнять приятнее.
В розовой теме так же очень красиво будут смотреться зарисовки одежды, модельных нарядов, девушек и т.п.
Голубая
Голубую тему чаще всего используют для описания летних каникул или путешествия на море. Можно сделать цветочную голубую тематику, используя рисунки незабудок, колокольчиков и фиалок. Голубые тона приятно использовать для учебы: все структурировано и красиво записано, заодно можно отвлечься и немного поукрашать страничку.
Впечатления от прочитанных книг и просмотренных фильмов
Одна из самых стильных страниц в личном дневнике должна быть посвящена именно литературе и кинематографу, здесь можно приклеить фото главных героев, например, из старомодных брошюр или сделать зарисовку в стиле минимализма, и, главное – описать впечатления.
Радостные моменты жизни
Счастливые страницы, на них лучше сделать просто красивый фон и написать самое приятное. Чтобы в моменты тоски и грусти можно было вернуться, прочитать и сразу повеселеть.
Любимые блюда
Самые красивые, аппетитные и привлекательные рисунки с любимыми блюдами. Здесь можно записать рецепт приготовления или написать, где вы впервые это попробовали и с кем, или просто сделать зарисовку вида из ресторана.
Заметки путешественника
На этой страничке лучше всего расположить миниатюрные карты, билеты на самолет, фото из путешествий и короткие рассказы о незабываемых моментах.
Цитаты, и все то, что вдохновляет
Большая надпись «Inspiration» на два листа и куча всего под ней, можно наклеить цветные листочки-стикеры и писать на них, чтобы точно хватило места для всего.
Лучшие стихи
Стихи для дневника – вещь очень личная, выбирайте: любимый классик или современный авангардист, стихи собственного сочинения или первого возлюбленного, написанные для вас.
Как оформить лд для мальчиков?
Безусловно, здесь должна чувствоваться суровость, мужественность и харизма. Темные рисунки со скелетами и черепами, мечты о далеких путешествиях и победоносных успехах. Черные и темно-синие тона, календари, чертежи, корабли, машины – не стереотип, а реальность.
Распечатки
Распечатки лучше делать цветные, черно-белые же подойдут только для страниц в том же стиле или если вы планируете их раскрасить. Например, если это контур какой-то картинки или красивого пейзажа.
Подборка готовых распечаток для дневника на все случаи жизни:
Блокноты для личного дневника
Блокноты удобно использовать для дневника, правда, не получится сделать двойные развороты, но зато страницы так не будут загибаться, и всегда можно писать на твердом, особенно удобно для художников и путешественников.
Сейчас во многих книжных или арт-магазинах продаются небольшие крафтовые блокнотики из необычной бумаги или с минималистичными узорами.
Разнообразие огромно и всегда можно найти то, что по душе, или сделать самому. Положите начало в виде той самой найденной тетрадки, назовите ее «Мой личный дневник» и начинайте творить искусство и собственную историю.
Как оформить лд? Видео:
оригинальные идеи — Дом и Сад
В современном мире высоких технологий люди почти забыли то несравненное ощущение, когда держишь в руках настоящую фотографию, напечатанную на бумаге. А ведь так приятно и дорого сердцу рассматривать живой снимок, относящий память к конкретному времени или событию вашей жизни.
Предлагаем вам, дорогие наши читатели, снова начать традицию печатания фотографий в салоне с тем, чтобы потом создавать из них красивые и красочные коллажи, украшающие интерьер любой комнаты.
Глобальный фото-коллаж
В поисках необычного решения, которое поможет завершить образ комнаты, обратитесь к тому запасу семейных фотографий, которые, вероятно, хранятся в многочисленных альбомах.
Вся жизнь с ее памятными датами и событиями предстанет перед вами, заставляя каждый день хоть на минуту останавливаться перед целой стеной, оформленной снимками. Располагать фотографии на стене можно по-разному, хаотично, или наоборот, строго и выверено. Но, в любом случае, объемный коллаж способен сделать интерьер совершенно уникальным.
Акцентный фото-коллаж
Если не знаете, какое оформление выбрать для небольшого участка стены (простенка или углового выступа), попробуйте декорировать ее фотографиями и другими красивыми изображениями, к примеру, в маленьких фигурных рамках. Таким образом, можно украсить поверхность, начиная от пола и до самого потолка – свежо и необычно.
1
Фото-коллаж в стиле «фешн»
Большое количество фотографий, помещенных под стекло общей рамы, которую вы сможете расположить в любом месте, на любой стене или на полу около нее, станет ярким декоративным объектом. Лучше, если фотографии будут расположены в регулярном геометрическом порядке, это сделает коллаж аккуратнее.
Дневники памяти
Коллаж из черно-белых снимков, подчас, выглядит даже интереснее, так как яркие цвета на фотографиях часто отвлекают от смысла изображений. Поэтому, в качестве эксперимента мы рекомендуем распечатать несколько десятков ваших любимых и таких значимых фотографий, а потом, украсить с их помощью какую-либо из зон комнаты.
2
Как в мастерской
Еще задолго до того, как люди изобрели печатные устройства для фотографий, любители делали фотографии в домашних условиях, выделяя для этого самую темную комнату, например, кладовую или чулан. После многочисленных процедур, помогающих проявить изображение на специальной бумаге, мастера развешивали полу готовые снимки, прикрепляя их за краешек с помощью прищепок.
Вы можете поступить подобным же образом, и подвесить фотографии на натянутых тонких тросах, используя специальные зажимы.
В эко стиле
Даже если стены в комнате не оформлены с помощью деревянной вагонки, коллаж из фотографий можно создать, прикрепив их к поверхности заготовок из дерева, к примеру, из срубов или брусков.
На фоне натурального фактурного материала лучше выглядят черно-белые снимки, а также, фотографии с эффектом «сепии».
1
Рамочное обрамление
Для того, чтобы повторить подобный коллаж, вам понадобится значительное количество рамок различного размера, цвета и толщины. В них можно размещать крупные или совсем маленькие фотографии, это сделает коллаж разнообразным, живым и фактурным.
Создавая коллаж, чередуйте фотографии с отвлеченными изображениями, например, снимками зданий, животных или других, не знакомых людей, сделанными вами в путешествиях или во время прогулки по городу.
1
Гирлянды
Их еще можно назвать мобильными коллажами, сделать которые не займет много времени. Необходимо взять бечевку, клей и небольшие деревянные срубы. Приклеиваем фотографии вертикально к бечевке, а потом, крепим ее к срубу, который и подвешиваем к стене с помощью крепления.
Фотографии, использованные для коллажа, можно менять по настроению или согласно времени года.
Импровизируйте, создавая атмосферу добра, а Homester желает удачи в декорировании дома!
3
Сообщение Настенные фото-коллажи: оригинальные идеи появились сначала на Homester — Дизайн интерьеров и идеи декора.
©
Чтобы не пропустить новые статьи, подпишитесь на сайт:
Смотрите также:
Фотоуслуги — Багетный салон-мастерская СТОП-КАДР
Фотоуслуги
Процесс фотомонтажа сродни волшебству – дизайнер может превратить, к примеру, вашего начальника – в Наполеона Бонапарта , охотника или былинного богатыря используя в качестве волшебной палочки лишь компьютерную мышь и тонкий художественный вкус. Коллаж позволяет фантазировать бесконечно – основой для него может послужить обычная фотография и полотно известного художника. Художественный фотомонтаж в создании портрета на заказ, обычно, применяется с последующей печатью на холсте и оформлением в раму. В нашем салоне мы предлагаем Вам полный комплекс этой услуги, с печатью на холсте и последующим оформлением а раму. При этом, эту услугу мы осуществляем по вполне умеренной цене.
КАРТИНА НА ХОЛСТЕ — НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ПОДАРОК Такой подарок точно запомнится Ваш подарок повесят на самое видное место
Реставрация (воcстановление) старой фотографии
Какие работы можно провести со старой фотографией по её реставрации?
|
Возможна любая ретушь, восстановление, цветокоррекция, репродукция, коллаж, оцветнение (раскрашивание) старых, старинных, ветхих, или просто испорченных фотографий. Бывает, что улучшить испорченную фотографию не всегда возможно, а бывает и наоборот — копия выглядит намного достойнее самого оригинала. |
|
|
Услуга реставрации фотографий подарит новую жизнь таким дорогим, но потерявшим прежний вид снимкам. Наши фотохудожники осуществят реставрацию и ретушь старинных и современных, любительских и профессиональных фотографий.
|
Сделать черно-белое фото цветным
Мы поможем оживить черно-белые фото Перед тем как придать цветность чёрно-белой фотографии, её необходимо для этого подготовить, а именно: Отсканировать, отретушировать, убрать пыль и царапины, изломы, грязь, артефакты оставляемые сканером и т.д.).
Коллаж из любимых фотографий — лучшие воспоминания на одном холсте!
Фотоколлаж — это возможность объединить фотографии, собрав разные воспоминания в одно целое. Добавив своё пожелание, поздравление или стихотворение вы сделаете коллаж неповторимым и ортгинальным. Мы создаем коллажи индивидуально под каждого заказчика, не используя шаблонов. Коллаж может состоять как из нескольких фотографий, так и из десятка и даже сотни фото. Вы можете сами предложить идею Вашего будущего коллажа или положиться на наш вкус , лишь задав нам тематику и обрисовав пожелания. Мы изготовим Ваш коллаж любого размера, распечатаем его на фотобумаге, либо на холсте оформим в красивую раму.
Коллаж в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии
Как сделать коллаж из фотографий в Photoshop? Этим вопросом задаются не только модераторы групп в соцсетях, но и простые владельцы страничек. Часто после отпуска хочется создать новый фотоальбом о поездке. И здорово, когда заглавное фото представляет из себя коллаж. Так альбом привлечёт больше внимания. Чтобы сделать простой коллаж в фотошопе, достаточно базовых знаний программы. Возможно, вас интересует, как создать коллаж в фотошопе из нескольких фотографий? Тогда нужно подключить фантазию и набраться терпения, а знаний программы потребуется чуть больше.
Коллаж в фотошопе быстро и легко
Рассмотрим, как делать коллажи в фотошопе на примерах, от простого к сложному. Самый простой фотоколлаж может состоять из одного фото.
Возьмите любой снимок с отдыха, например, из парка развлечений. Из таких привычных снимков можно сделать интересный фотоколлаж быстро и легко.
Откройте изображение в Photoshop. В правой части рабочей области находится палитра «Слои», которая показывает разделение изображения по слоям.
Для дальнейшей работы нужно снять закрепление со слоя вашего изображения. Это очень легко — достаточно один раз щёлкнуть по изображению замка на слое.
Сочетанием клавиш Ctrl+J делаем два дубликата слоя. К дубликату посередине применяем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/(Hue/Saturation) в режиме тонирования. Верхний слой пока скроем, нажав значок «Глаз» напротив. Вызвать корректирующий слой можно на палитре слоёв внизу. Значок списка корректирующих слоёв — круг, закрашенный наполовину.
Чтобы корректирующий слой работал в режиме тонирования, в окне настроек, которое откроется после вызова слоя, нажмите галочку «Тонирование»/Colorize. Теперь, перемещая чекеры «Цветовой тон»/Hue, «Насыщенность»/Saturation и «Яркость»/Brightness влево либо вправо, добейтесь оттенков, похожих на старое фото. Затем примените к этому же дубликату слоя размытие по Гауссу. Становимся на слой и в пункте «Фильтр»/Filter главного меню выбираем «Размытие»/Blur, «Размытие по Гауссу»/Gaussian Blur.
В появившемся окошке, перемещая вправо ползунок, подберите комфортное для глаза размытие. Нажмите Ok. Этот слой послужит нам фоном.
Теперь переходим на самый верхний дубликат слоя. Нажимаем пустую иконку, чтобы появился значок «Глаз» и слой стал видимым.
Остаёмся на этом слое и выбираем инструмент выделения «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool. Создадим портрет для первого элемента коллажа. Выделяем произвольно рамку, удерживая левую клавишу мыши: просто протягиваем столько, сколько нам нужно на изображении. Выделение обозначится пунктиром.
Затем сразу, не снимая выделения, нажимаем значок «Создание маски». Рядом со слоем появится маска, а видимым останется изображение, ограниченное выделением.
Нажмите на изображение скрепки между слоем и маской. Оно исчезнет, а маска станет свободной для перемещения по слою и трансформации. Перейдите со слоя на маску (на палитре слоёв).
Теперь, выбрав инструмент «Перемещение»/Move (вызывается клавишей V), вы можете, ухватив маску, переместить её в любое место изображения. А если нажмёте сочетание клавиш Ctrl+T, сможете растянуть или уменьшить размер маски. Ухватитесь за угловую точку рамки трансформации и, удерживая левую клавишу мыши, растяните или сожмите размер. Чтобы при трансформации не произошло искажения прямоугольника, нажмите на скрепку на панели управления.
Также можно развернуть на угол маску. Для этого подведите курсор к угловой точке рамки трансформации и дождитесь появления закруглённой стрелки. Теперь, удерживая левую клавишу мыши, вращайте до нужного вам наклона. По завершении нажмите Enter.
На этом же слое перейдите с маски на слой (на палитре слоёв).
Оставаясь на слое, нажмите правую клавишу мыши. В появившемся консольном списке выберите пункт «Параметры наложения»/Blending Option.
В окне настроек выберите «Выполнить обводку»/Stroke. Перемещая верхний ползунок, подберите размер рамки. Цвет можно изменить, вызвав палитру двойным щелчком по окошку образца цвета. Завершив все подборки, нажмите Ok.
Теперь создайте дубликат слоя с маской, нажав Ctrl+J. На новом слое вызовите инструмент «Перемещение»/Move (клавиша V) и, ухватив, перетащите маску на новое место. Желательно выделить ещё один портрет. Если нужно, измените размер маски либо поверните её иначе, как это было проделано на предыдущем слое. Так вы получите второй элемент коллажа. Повторяя шаги от создания дубликата до нахождения новой позиции маски, создайте столько элементов коллажа, сколько вам будет нужно. Не забывайте: чтобы переместить маску по изображению, на палитре слоёв перейдите со слоя на маску. Если вам нужно отменить какие-либо действия, нажимайте сочетание клавиш Ctrl+Alt+Z.
Чтобы сделать картинку ещё интереснее, выборочно к слоям коллажа можно применить корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», как мы применили его к слою-фону. Можно применить и корректирующий слой «Чёрно-белое».
Чтобы эффект корректирующего слоя применялся только к одному слою, а не ко всем, между корректирующим слоем и слоем, к которому применяете эффект, сделайте один щелчок мыши, удерживая зажатым Alt. Напротив корректирующего слоя появится стрелочка, указывающая на привязку к слою ниже. А эффект применится только к заданому слою.
Примените корректирующие слои по своему вкусу. По окончании сохраните файл (Shift+Ctrl+S) в формате psd, на случай, если захотите что-либо изменить. Готовый коллаж сохраните в любом удобном вам формате, JPG или другом (Shift+Ctrl+S и укажите другой формат).
Вот так просто из одного обычного фото можно создать интересный коллаж. При желании в окне «Параметры наложения»/Blending Option можно, кроме обводки, задать ещё тень и свечение вокруг каждого элемента коллажа.
Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Цветовое тонирование и стилизация».
Как в фотошопе сделать коллаж из нескольких фото
Рассмотрим, как из нескольких фото сделать коллаж в фотошопе.
К простым коллажам можно отнести подборку красивых фото в одной цветовой гамме. Такие коллажи можно встретить под названием «Вдохновение цветом». Либо это простые коллажи из снимков путешествий и других событий. Проще говоря, это несколько прямоугольных фото, красиво размещённых в одной рамке.
Заранее подготовьте необходимые изображения. Желательно подобрать фотографии больших размеров и хорошего качества. Запустите программу Photoshop. В проводнике выделите все подготовленные изображения и перетащите их мышкой в окно Photoshop.
На сообщения при открытии файла отвечаем Ok.
Переключать окна изображений, если их слишком много, можно в списке на панели управления. Нажмите на двойную стрелку и выберите нужное.
На всех изображениях следует снять значок «Замок» на слое. Заранее продумайте, в каком порядке разместите картинки на коллаже. Выберите изображение, которое будет опорным центральным кадром. Установите курсор на слое с изображением, нажмите Ctrl+T, если вас всё устраивает и вырезать фрагмент не нужно. Когда появится рамка трансформации, на панели управления нажмите значок «Скрепка». В этом случае при трансформации не нарушатся пропорции изображения. Подводим курсор к углу рамки и уменьшаем изображение до нужного размера. Нажимаем Enter, чтобы завершить трансформирование.
Если же нам нужен только фрагмент изображения, то инструментом выделения «Прямоугольная область» /Rectangular Marquee Tool (клавиша M) вырезаем нужный участок, нажимаем Ctrl+C и Ctrl+V. У нас появится новый слой с нужной заготовкой. Старый слой удаляем. Инструментом «Перемещение»/Move (вызывается клавишей V) передвигаем изображение в нужную позицию. Для этого подводим курсор к изображению и, удерживая левую клавишу мыши, перемещаем в выбранную позицию изображение.
Готовим следующий фрагмент коллажа. Переходим на закладку с нужным изображением. Инструментом выделения «Прямоугольная область» /Rectangular Marquee Tool (клавиша M) вырезаем нужный участок, нажимаем Ctrl+C. Возвращаемся на закладку с первым фрагментом коллажа и нажимаем Ctrl+V. Появляется новый слой с изображением. Ставим на него курсор, нажимаем Ctrl+T и подгоняем трансформированием нужный размер. Нажимаем Enter, чтобы завершить трансформирование. Инструментом «Перемещение»/Move (вызывается клавишей V) передвигаем изображение в нужную позицию.
Закладку с использованным изображением можно закрыть, чтобы не путаться среди их множества. Если есть желание, можно задать обводку каждому элементу коллажа. Оставаясь на слое, нажмите правую клавишу мыши. В появившемся консольном списке выбираем пункт «Параметры наложения»/Blending Option. В окне настроек выбираем «Выполнить обводку»/Stroke. Перемещая верхний ползунок, подбираем размер рамки. Цвет можно изменить, вызвав палитру двойным щелчком по окошку образца цвета. Завершив все подборки, нажмите Ok.
Повторите все шаги с вырезанием, копированием, добавлением к коллажу и трансформацией со всеми выбранными картинками. Завершите ваш коллаж. Сохраните в любом из желаемых форматов (Shift+Ctrl+S), JPG и т.д. Ваш коллаж готов. Если вдруг будет желание в нём что-либо изменить, то сохраните файл psd вашего коллажа (Shift+Ctrl+S) и выбрать формат psd). Потом, открыв этот файл в photoshop, вы легко сможете внести изменения.
Вы узнали, что делать коллажи в фотошопе просто и интересно. Теперь вы сможете показать на примере своих работ друзьям, как в фотошопе сделать коллаж из нескольких фото. Возможно, создание коллажей в фотошопе станет вашим любимым занятием. Хороших вам творческих работ! Пробуйте, делитесь своими работами в соцсетях. У вас обязательно получится!
Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Цветовое тонирование и стилизация».
Черно-белый | Чикагский институт искусств
Черное и белоеДата:
1953
Автор:
Ли Краснер
Американец, 1908–1984 годы
Об этом произведении искусства
Картины Ли Краснер 1940-х годов основаны на ее понимании идеала абстрактного экспрессионизма: придать абстрактным живописным формам загадочное и важное содержание.Значительный объем работ, которые она создала, демонстрирует ее постоянное развитие в направлении изысканного выражения этой концепции. Black and White — одна из первых и самых важных работ Краснера в группе ранних бумажных коллажей. Рисунки, которые она разобрала для создания этих коллажей, перекликаются с работами ее мужа Джексона Поллока того же периода. Однако, по словам искусствоведа Эллен Ландау, трудно определить, кто создал стратегию каннибализации предыдущих работ для создания новых.На протяжении всей своей карьеры Краснер применяла эту технику более последовательно, чем Поллок.
В Black and White Краснер не только присвоила себе выброшенную маркировку, но также сослалась на тактику Поллока начала 1940-х годов, когда он цитировал студийные сюжеты Пабло Пикассо. Она изменила гендерный смысл прототипов Пикассо, показав справа женскую фигуру, которая может быть художником, созерцающим свои произведения искусства, или, возможно, женщиной, смотрящейся в зеркало. Перераспределение студийных записок в новом контексте, как это ни парадоксально, помогло художнице обозначить новую эстетическую территорию.
Статус
- В настоящее время не отображается
Отделение
- Печать и рисунки
Художник
- Ли Краснер
Название
- Черное и белое
Происхождение
- Соединенные Штаты
Дата
- 1953 г.
Средний
- Масляная краска, гуашь, вырезанная и рваная крашеная бумага с остатками клея на кремовой бумаге.
Размеры
- 766 × 571 мм
Кредитная линия
- Фонд Маргарет Фишер
Справочный номер
- 1994 г.245
Авторские права
- © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Драматических черно-белых коллажей Соответствующее искусство присвоения
Изображения предоставлены художником
Датский художник Мортен Рокфорд Равн работает в различных дисциплинах, последняя из которых включает черно-белые коллажи, посвященные жанру искусства присвоения.Ранее мы поделились его серией тщательно отобранных моментов из Grand Theft Auto V , вплетенных в навязчивые повествования, но Равн также рисует, фотографирует и использует любые средства, которые он может использовать, чтобы реализовать концепции, прыгающие в его голове. Новая серия без названия сочетает в себе работы художников, занимающихся присвоением голубых фишек, таких как Ричард Принс и Джейсон Роудс, с фотографиями потребительских отходов и другими оригинальными изображениями, созданными самим Равном.
Различные поколения, от реди-мейдов Дюшана до « Campbell’s Soup Cans » Энди Уорхола и скандальных фотографий принца в Instagram, использовали язык присвоения, чтобы обсудить, как медиа потребляются в любой момент времени.Присваивая изображения современных присваивателей, Равн ускоряет дискуссию о присвоении как средстве. «В некотором смысле я пытаюсь создать ублюдков, с которыми в конечном итоге придется столкнуться миру искусства, искажая повествование в неудобном, но необходимом направлении», — говорит он The Creators Project.
Фотография опубликована Йосуке Абэ 阿 部 洋 介 (@abysk) 1 мая 2015 г. в 4:13 по тихоокеанскому времени
Равн провел последние четыре года, работая над этой концепцией, в промежутках между независимыми проектами, такими как Fear and Loathing в GTA V .Результаты какофоничны и насыщены информацией, но визуально объединены в серию. В центре внимания драматическое убийство Принца, которого Равн подробно критикует. Хотя он признает, что художник открыл много дверей для художников в том, что касается добросовестного использования, Равн говорит, что Принц «размыл границы хорошего вкуса и присвоения» в своем печально известном использовании фотографии Патрика Кариу.
Чтобы глубже понять его практику, The Creators Project поговорили с художником о его новой серии, о том, почему люди присваивают, а также о связи между искусством присвоения и культурным присвоением.
The Creators Project: Во-первых, не могли бы вы рассказать мне об этой работе, о вашей критике Ричарда Принса?
Мортен Рокфорд Равн: Эта статья, вероятно, самая информативная в серии. Я сфотографировал выставку Ричарда Принса, перевернул ее с ног на голову вместе с его, пожалуй, самой печально известной работой, репродукцией человека Мальборо из его серии Cowboys начала 80-х, и соединил ее с моей собственной. абстрактная фотография бытовых отходов, превращенных в скульптуры.Я также добавил фотографию рекламного щита Кристофера Вула с другим бунтарским и контркультурным посланием в нижнем левом углу. В каком-то смысле я переворачиваю послание в этой части и выступаю против этих признанных титанов мира искусства, которые когда-то были трансгрессивными контркультурными фигурами, но теперь в контексте голубых фишек галереи также занимают пространство артефактов. генераторы для сверхбогатых. Парадокс сам по себе.
В своей оригинальной статье Cowboy Принс удалил текст из рекламы Marlboro, чтобы сократить его, и повторно контекстуализировал изображение.Символика ковбоя как свободной мужской фигуры, бродящей по обширному ландшафту на своем белом коне, приобрела новое значение и, таким образом, открыла путь для дальнейших исследований. В моем произведении ковбой больше не является символом свободы. Он выглядит так, будто убегает от чего-то, от огромного хаоса позади него. Бешеный, как сбитый с толку преступник, который только что устроил хаос, потому что это все, что он умеет делать. Саморазрушительное человеческое существо, потерянное в мире.
Что побудило вас решить проблему ассигнования собственными силами?
Оглядываясь на современное искусство, я почувствовал растущую потребность внести некоторую ясность в вопрос о присвоении — предмете, пронизанном глубоким замешательством.Катализатором послужила выставка Ричарда Принса чужих фотографий в Instagram. Казалось, что это оторвалось от времени, в котором мы живем, вот парень, у которого есть платформа, чтобы выразить свои идеи, и он делает это таким контрпродуктивным способом. Мне кажется, он полностью потерял сюжет, поэтому я хотел предложить контрапункт.
Культура всегда строилась на себе. Художники постоянно заимствуют и воруют друг у друга сознательно и бессознательно. Важность заключается в самой сути работы.Если провести параллель с кино, Квентин Тарантино — мастер присвоения, и все же его работы идиосинкразические. Он рекомбинирует элементы в новые формы, представляя новые повествования, превосходящие сумму их частей. В современном искусстве существует мода на присвоение как самоцель, и я считаю, что эта идея сильно устарела. Дюшан сделал это еще в 1917 году, а позже — Уорхол, преобразив поп-музыку и культуру потребления. По сути, это очень старые идеи, которые имели смысл, когда впервые появились в индустриальную эпоху.Сейчас мы живем в постиндустриальном обществе, и нам нужно выйти за рамки этих идей и начать пытаться понять, как двигаться вперед таким образом, чтобы не оттолкнуть аудиторию. Когда старая гвардия становится слишком корыстной, новое поколение должно вмешаться и бросить им вызов.
Почему вы выбрали именно этот формат, объединяя известных присваивателей с вашими собственными работами?
Идея заключалась в том, чтобы присвоить присваивателей, повернуть их работу против них, при этом выходя за рамки представления, которое было бы само по себе.Я попытался развить повествование, объединив их культовые работы с моей собственной абстрактной фотографией и смешав их в цифровом формате, создав гибриды в стиле Франкенштейна, которые отражают абстракцию парадоксов, которые я исследую, чтобы продвинуть разговор за пределы присвоения и к более метафизическому и экзистенциальная склонность. При этом я также использовал работы Джона Чемберлена и Джейсона Роудса, двух художников, которыми я очень восхищаюсь, поэтому я хотел иметь полный спектр и позволить зрителям установить свои собственные связи.Это критика, которая пытается превзойти себя.
Каких убеждений вы придерживаетесь в отношении ИС, авторского права и других юридических последствий присвоения?
Я считаю, что авторское право является неизбежным злом, по крайней мере для предпринимателей и изобретателей, поскольку оно стимулирует творчество и инновации, когда создатели могут по праву пожинать плоды своих творений. При этом я также считаю, что многие законы в этой области сильно устарели. В то время как технологии прогрессируют, а время сжимается из-за глобализации, Интернета и так далее, кажется особенно устаревшим, что авторское право должно длиться более 10-20 лет, тем не менее, это так, благодаря Закону о защите Микки Мауса.Что касается художников, я думаю, это вопрос этики. Мы можем использовать практически все что угодно в художественных целях, находясь под защитой добросовестного использования. Ричард Принс — пионер в этой области, хотя в своих усилиях он балансирует на острие бритвы и проявляет приличие.
Как вы думаете, эта работа связана с культурным присвоением?
Культурное присвоение — очень деликатный вопрос. С одной стороны, осмос между культурами — это то, что помогло продвинуть культуру вперед исторически, но, опять же, это моральное суждение без простых выводов.Каждый случай нужно рассматривать с учетом его достоинств и обстоятельств. Я недавно прочитал, что модельер Джереми Скотт ведет судебную тяжбу с художником-граффити Джозефом Тирни (он же RIME), Джереми украл его работу, надел ее на платья Moschino, а теперь художник подает на него в суд. Джереми Скотт и его юрисконсульт ответили, что «граффити — это акт вандализма, и он не должен охраняться законом». Таким образом, он без разрешения присваивает субкультуру в коммерческих целях, а затем пытается подорвать художника и культуру граффити в целом.
Джереми — прекрасный пример того, как не заниматься культурным присвоением. В другом случае он использовал культуру коренных американцев в модной коллекции, опять же без должного доверия или согласия, в коммерческих целях, несмотря на историческое жестокое обращение Америки с коренными американцами. Это глубоко невежественно и неуважительно. С другой стороны, я думаю, что американский художник Джошуа Хаглер очень со вкусом и осмысленно использовал культурное присвоение в своем шоу Меня зовут никто , работая со кадрами из старых западных фильмов, чтобы исследовать американскую психику и сдвиги в коллективном восприятии. коренных американцев и колонизация исторически.
Чем больше аудитория, тем более коммерческий проект, тем больше ответственности, как правило, ложится на территорию.
Как вы надеетесь, люди отреагируют на эту работу?
Я надеюсь, что Ричард Принс подаст на меня в суд, чтобы я смог выиграть и дать ему попробовать его собственное лекарство, которое поможет распространить эти идеи дальше. Я также надеюсь, что это даст другим художникам смелость высказаться публично, не только поделиться своими работами, но и поделиться своими идеями и философией без излишнего двусмысленного шутовства.В мире искусства так много страха. Художники боятся потерять средства к существованию, если они критикуют статус-кво, и в результате в основном делают это с помощью иронической работы, которая в конечном итоге оказывается претенциозной. Нас заставляют замолчать в нынешней парадигме, и нам нужно это изменить. Современное искусство быстро теряет культурную значимость в результате чрезмерной коммерциализации и неутомимого выброса излишних идей. Ироничные произведения превратили современное искусство в кульминацию абсурдистской шутки. Деконструкция, присвоение и чрезмерное использование иронии в качестве основных сил выражения в значительной степени оттолкнули аудиторию, и в результате для подавляющего большинства публики это означает, что современного искусства вообще избегают.Только очень небольшая элита извлекает выгоду из этой парадигмы. Как это ни парадоксально, мы живем в то время, когда большинство людей живут на вершине иерархии потребностей Маслоу, а это означает, что искусство должно занимать гораздо более заметное культурное положение. Единственный способ добиться этого — высказаться и создать работу, основанную на содержании.
Более подробную информацию о работах Мортена Рокфорда Равна можно найти на его веб-сайте.
Связано:
Мы говорили с девушками-самоубийцами об «искусстве присвоения» Ричарда Принса
Чему раки-отшельники могут научить насчет культурного присвоения?
Культурное присвоение как искусство
2015 в искусстве плагиат
Сюрреалистические черно-белые коллажи Instagram
Сюрреалистические черно-белые коллажи Instagram — IGNANT- Слова
- Джессика Юнгбауэр
Сингапур Нг Вейцзян создает сюрреалистические коллажи из фотографий в своей ленте Instagram.Загружая их в макет сетки приложения и придерживаясь только черно-белых фотографий, его творения кажутся связными, и, тем не менее, последовательность изображений добавляет сюрреалистический оттенок.
Все изображения © Ng Weijiang
Продолжить чтение Похожие сообщенияIGNANT использует файлы cookie, чтобы улучшить ваше взаимодействие с пользователем на нашем веб-сайте, сохранить выбор, который вы делаете при использовании нашего веб-сайта, и помочь нам постоянно улучшать контент и функции, с которыми вы сталкиваетесь на нашем веб-сайте.Мы также используем файлы cookie, чтобы направлять наш маркетинг в соответствии с вашими потребностями и генерировать статистику использования нашего веб-сайта.
Принять все
Сохранить
Индивидуальные настройки конфиденциальности
Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток
Декларация о файлах cookieIGNANT использует файлы cookie, чтобы предложить вам наилучшие впечатления от посещения нашего веб-сайта.Файл cookie — это небольшой текстовый файл, который сохраняется на жестком диске вашего компьютера, смартфоне или другом ИТ-оборудовании.
Файл cookie позволяет распознавать ваш компьютер / IP-адрес и персонализировать контент и работу с сайтом, а также анализировать трафик на нашем сайте.
Если вы не хотите принимать от нас файлы cookie, вы можете отключить все или определенные категории файлов cookie, нажав здесь.
| Имя | Borlabs Cookie |
|---|---|
| Провайдер | Владелец этого сайта |
| Назначение | Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs. |
| Имя файла cookie | Borlabs-печенье |
| Срок действия куки | 1 год |
| Имя | WooCommerce |
|---|---|
| Провайдер | Владелец этого сайта |
| Назначение | Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина. |
| Имя файла cookie | woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления] |
| Срок действия куки | сессия / 2 дня |
Более 30 признанных коллажей от легендарного темнокожего художника Ромара Бирдена воссоединились впервые почти за 40 лет
Ромаре Берден, «Профиль / Часть II, Тридцатые годы: Джонни Хаджинс приходит» (1981), коллаж на борту,… [+] 16 дюймов на 24 дюйма. Предоставлено на время Высокому музею искусств в Атланте из коллекции современного реализма Seavest, Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк.
© Romare Bearden Foundation / VAGA at Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк«Черное искусство существовало всегда. Его просто не искали в нужных местах». _ Romare Bearden
Яркие афро-карибские цвета оживляют историю всемирно известного исполнителя водевилей Джонни Хаджинса, которого прозвали Wah Wah Man за его фирменный танец и синхронизацию губ в сопровождении приглушенной трубы, которую играли такие великие джазовые музыканты, как Док Читам. Джонни Данн, Джо Смит, Луи Меткалф и Рекс Стюарт.
Известный афроамериканский художник, писатель и автор песен Ромаре Бирден назвал уникальный поступок Хаджинса вдохновением на его собственный процесс «создания миров» с помощью мультфильмов, картин маслом и коллажей. «Он был моим любимцем из всех комиков», — сказал Берден, умерший в 1988 году в возрасте 75 лет. «То, что Джонни Хаджинс мог делать с помощью пантомимы на пустой сцене, помогло мне показать, как миры создавались на пустом холсте».
Профиль Бирдена / Часть II, Тридцатые годы: приходит Джонни Хаджинс (1981) — один из более чем 30 коллажей, которые будут воссоединены впервые за почти 40 лет в Художественном музее High в Атланте. Что-то важнее чего-то еще: Серия профилей Ромары Бирдена открывается 14 сентября и будет доступна для просмотра до 2 февраля 2020 года в High. Выставка переместится в Художественный музей Цинциннати с 28 февраля 2020 г. по 24 мая 2020 г.
«Когда Бирден представил серию Profile в 1979 году, это был не только первый раз, когда он систематизировал воспоминания из своей жизни в последовательной форме, но и впервые использовал подписи, чтобы усилить визуальное и эмоциональное восприятие своей работы. — сказала Стефани Хейдт, куратор отдела американского искусства Маргарет и Терри Стент, в Высшей школе.«Эффекты мощные. Голос Бирдена звучит так отчетливо. Наша выставка — первая, в которой фотографии и слова собраны так, как изначально задумал Берден ».
Выставку совместно курируют ученый Хейдта и Бирдена Роберт Дж. О’Милли, профессор английского языка и сравнительной литературы Зора Нил Херстон в Колумбийском университете.
«Я думаю, что этот спектакль станет открытием для нашей публики, независимо от того, знакомы ли вы с работами Ромара Бирдена или нет», — сказал Хейдт.«Это шоу о том, как мы думаем о своих жизненных историях, какие моменты мы выделяем? Как нам связать их с тем, кем мы являемся сейчас? В «Профиле» Бирден опирается на личные воспоминания, но как автобиографический проект это не то, что вы могли бы ожидать. Не существует единой линии или сюжетной линии, которая могла бы вас пронести. Скорее Бирден предлагает нам впечатления и отрывки. Иногда он хочет, чтобы мы знали значение события, иногда нет. Иногда воспоминание является подробным, конкретным, но нужно ли ему иметь большее значение? Бирден выступает против повествовательных условностей автобиографии и просит нас подумать о том, как на самом деле работает память.”
Родился в Шарлотте, Северная Каролина, Берден вырос в Нью-Йорке и Питтсбурге, окончил Нью-Йоркский университет в 1935 году. Он начал изображать сцены американского Юга, а после службы в Европе в армии США во время Второй мировой войны. его все больше интересовало изображение отсутствия человечности.
Выставка его серии «Страсти Христовы » (1945) в галерее Сэмюэля М. Кутца в Нью-Йорке, новаторской платформе абстрактного экспрессионистского искусства, сыграла решающую роль в карьере Бердена, поскольку Музей современного искусства в Нью-Йорке купил He. Arisen (1945) из серии.Два года спустя Бирден был одним из четырех афроамериканских художников, чья персональная выставка проходила в престижных галереях Среднего Манхэттена. Год спустя Бирден был провозглашен новаторским американским модернистом, что привело к многочисленным выставкам в Музее американского искусства Уитни .
Безудержный расизм в Америке 1950-х заставил Бирдена вернуться в Париж благодаря G.I. Билла, где он два года изучал историю искусства и философию в Сорбонне. В его круг общения входили Жан-Поль Сартр, Пабло Пикассо, Фернан Леже и Константин Бранкузи, и Бирден быстро завоевал статус в парижском сообществе чернокожих, эмигрантов и негритянском движении.
Его ранние работы были посвящены изображению единства и сотрудничества в афро-американском сообществе. После экспериментов с абстрактной живописью в 1950-х годах он продолжил раскрывать эту тему в своих знаменитых коллажах 1960-х. Бирден стал одним из основателей находящейся в Гарлеме The Spiral, создав диалог о роли афроамериканских художников в движении за гражданские права.
Он написал и соавтор нескольких книг и песен, цитируемых как соавтор классического джаза Sea Breeze , записанного Билли Экстайном, его бывшим одноклассником по средней школе, и Диззи Гиллеспи.Ярый сторонник молодых художников, он и его жена основали фонд Bearden Foundation для поддержки молодых ученых. В 1987 году Бирден был награжден Национальной медалью искусств.
Во время учебы у немецкого художника Джорджа Гросса в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1936 и 1937 годах Бирден зарабатывал себе на жизнь, работая политическим карикатуристом для афро-американских газет, включая Baltimore Afro-American .
Ромаре Бирден, «Профиль / Часть I, Двадцатые годы, Питтсбургские воспоминания, Прощание, Юджин» (1978), коллаж… [+] на борту. Частная коллекция.
© Romare Bearden Foundation / VAGA at Artists Rights Society (ARS), Нью-ЙоркХейдт выделяет Profile / Part I, The Twenties, Pittsburgh Memories, Farewell Eugene (1978), коллаж на борту, предоставленный на время из частной коллекции, как «красивую душераздирающую картину».
«Эта работа — дань уважения Бёрдену молодому другу, который умер, когда ему было всего 12 лет. На снимке изображены похороны Юджина, на которых Бирден собирает всех вместе, чтобы скорбеть», — сказал Хейдт.«История Юджина имеет большее значение в жизни Бирдена, о которой Бирден много раз рассказывает… Берден приписывает свое открытие искусства Юджину, с которым он вместе рисовал в детстве».
Romare Bearden «Профиль / Часть I, Двадцатые годы, PittsburghMemories, Ведро с обедом Милл Хэнд» (1978), … [+] коллаж из вырезанной бумаги и ткани акварелью, графитным карандашом, гуашью и фломастером на масоните. Художественный музей Цинциннати, покупка музея: Мемориал Эдвина и Вирджинии Ирвин и музей Джона Дж.Эмери Эндаумент, 2011.
© Romare Bearden Foundation / VAGA, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.Текстурная и визуальная сложность Profile / Part I, The Twenties, Pittsburgh Memories, Mill Hand’s Lunch Bucket (1978), коллаж из вырезанной бумаги и ткани акварелью, графитным карандашом, гуашью и фломастером на масоните. пробуждает детство Бердена, живущего в пансионе его бабушки в Питтсбурге.
«На снимке изображена утренняя рутина в пансионате, когда рабочие фабрики готовятся к новому дню», — сказал Хейдт.«Картина настолько тронула питтсбургского драматурга Августа Уилсона, что породила его идею пьесы« Джо Тернер пришел и ушел »о жизни в пансионе в афроамериканском районе Питтсбурга. Описание декораций пьесы Уилсоном основано на композиции Бердена ».
Ромаре Бирден «Профиль / Часть II, Тридцатые годы: Художник с живописью и моделью» (1981), коллаж на … [+] ДВП. Музей искусств Хай, Атланта, приобретенный на средства Альфреда Остелла Торнтона в память о Лейле Остелл Торнтон и Альберте Эдварде Торнтоне-старшем., и Сара Миллер Венейбл и Уильям Хойт Венейбл, Фонд Маргарет и Терри Стент по приобретению американского искусства, Фонд приобретения произведений искусства афроамериканцев Дэвида К. Дрискелла, Анонимные доноры, Сара и Джим Кеннеди, Фонд Спрей, доктор Хенри М. Тредуэлл , Шарлотта Гарсон, Фонд Моргенса Веста, Лорен Амос, Маргарет и Скотти Грин, Харриет и Эдус Уоррен, Европейский фонд изобразительного искусства, Билли и Хэнк Аарон, Вероника и Франклин Биггинс, Хелен и Ховард Элкинс, доктора. Сиван и Джефф Хайнс, Бренда и Ларри Томпсон, а также подарок в честь Ховарда Элкинса от Доцентов Высшего художественного музея.
© 2019 Romare Bearden Foundation / VAGA at Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк.Поскольку автопортреты Бирдена исключительно редки, Профиль / Часть II, Тридцатые годы: Художник с рисунком и модель (1981), коллаж на ДВП выделяется как «одно из самых потрясающих исключений», — сказал Хейдт. «Здесь Бирден показывает себя в своей студии на 125-й улице, над знаменитым театром« Аполлон ». Он положил руку на картину ( Благовещение, , которая сейчас находится в коллекции по адресу MoMA ) и окружает себя свидетельствами художественного вдохновения.Это удивительно сложная картина, в которой Бирден не только кивает многовековой традиции автопортрета художника, но и претендует на его место в каноне ».
Вдохновленный недавним приобретением компанией High Artist with Painting & Model , дизайн выставки будет отсылать к опыту оригинальных презентаций галереи серии, включая оригинальные рукописные подписи в тексты на стенах.
«Нам выпала честь организовать серию Something Over Something Else , которая чествует наследие Бердена как одного из самых влиятельных художников 20-го века и приносит важное признание этой прекрасной и мощной серии», — сказали Рэнд Саффолк, Нэнси и Холкомб Т.Грин-младший, директор High.
цветных и черно-белых коллажей
Также очевидны сдвиги в некоторых прекрасных произведениях мистера Келли, который продолжал исследовать минималистскую динамику, и мистера Митчелла, который теперь смягчает края и тона, добавляя им light, чтобы придать блеск богатой, густо окрашенной поверхности.
Шестифутовая скульптура «Любовь» мистера Индианы теперь кажется иконой своего времени. Этот и несколько других примеров художника являются сильным дополнением к презентации.
Конрад Марка-Релли
Галерея Веред, 68 Парк Плейс Пассаж, Ист-Хэмптон. К 11 июля. 324-3303.
В этой замечательной подборке преимущественно черно-белых коллажей 1956–1996 годов г-н Марка-Релли выглядит наилучшим образом. Возможно, так же хорошо, как он это сделал на своей выставке в Музее Уитни в 1967 году. Примечательно, что только 6 из 15 экспонатов здесь датированы после той выставки, и, несомненно, знаменательно, что в галерее не висела ни одна из работ конца 60-х годов. коллажи с ремешками, которые, оглядываясь назад, кажется, замедлили взаимодействие на поверхности.
Следует, однако, отметить, что две работы 70-х годов вносят существенный вклад в выставку. «Ветряная мельница», сокрушительный 11-футовый взрыв диагональной энергии, функционирует в области между мирским изображением и абстрактной эмблемой. «Фигурки» дают ощущение текстуры, распутывания материала и ручной работы. Его адаптация люверсов в качестве визуального мотива также поощряет игру между фактическим чтением и чистой абстракцией.
Всю выставку проходит комплексный перечень идей.Наиболее впечатляющим является использование сил восприятия в качестве предмета. В лучшем примере «Октябрь» точки разного размера ведут себя как пятна, размываясь и растекаясь, как будто они ищут свои собственные границы. В то время как все связаны, каждый содержится в своем собственном подразделении.
Разнообразие подходов к созданию единиц или фрагментов также оказывает влияние. Эти сегменты устанавливают порядок, но в то же время рваные края создают ощущение случайно определенной формы. Другие работы выделяются тем, как они рассматривают вопросы веса, движения и наслоения, казалось бы, плоских форм в разных плоскостях.Большая часть работы хорошо сохранила свою силу, актуальность и мощь на протяжении многих лет. Более смелые примеры, близкие интересам молодых художников, возможно, даже приобрели популярность.
5 ошибок при оформлении украшения с фотографией
Мы много фотографируем дома наших клиентов, и одна вещь, которую мы заметили, — это широкий диапазон вкусов и стилей, которые у людей есть, когда дело доходит до украшения с помощью фотографии. За прошедшие годы мы заметили несколько тенденций, когда дело доходит до использования нескольких фотографий вместе для создания декоративного коллажа из ваших изображений.Коллаж — отличная идея, которая может вызвать драму и заинтересовать ваш дом, но стоит знать несколько рекомендаций, чтобы он выглядел элегантно и по-настоящему красивым эмоциональным заявлением о вас и вашей семье. Эти пять советов помогут вам повысить свой уровень игры на стене с картинками:
5 распространенных ошибок коллажей на стене и как их исправить ‘) «> Такой коллаж часто встречается в домах. Несмотря на то, что красота всегда в глазах смотрящего, есть несколько рекомендаций, которые помогут вам сделать так, чтобы отображение нескольких фотографий лучше подходило для вас в качестве домашнего декора.1) Меньше значит лучше
Может возникнуть соблазн сделать это с коллажем на стене и соединить множество фотографий. Здесь мы можем столкнуться с множеством проблем, обсуждаемых в этом посте.
Иногда лучше меньше, да лучше. Несколько изображений подходящего размера, которые имеют единую тему, действительно могут стать украшением вашей комнаты и принести много радости и индивидуальности в ваше пространство.
Подумайте о распространении меньших изображений в местах, где вы будете находиться в непосредственной близости от них.Ваши 4 × 6 и 5 × 7 отлично подходят для письменного стола, прикроватной тумбочки или ванной комнаты. Они что-то теряют, когда ваше обычное расстояние просмотра превышает три-четыре фута.
Некоторые предложения:
5 распространенных ошибок коллажей на стене и как их исправить ‘) «> Простота обычно лучше всего при использовании нескольких изображений вместе. Простое использование пары изображений (они напечатаны как обертки галереи холста) в нужных размерах — это элегантное и мощное заявление. (Горизонтальное изображение = 30 × 20 дюймов, Вертикальное изображение 16 × 20 дюймов) 5 распространенных ошибок коллажей на стене и как их исправить ‘) «> Чистого элегантного вида можно добиться, используя меньшее количество изображений в матовых рамках.(Горизонтальное изображение = 24 × 16 дюймов, вертикальное изображение = 12 × 16 дюймов)2) Не используйте черно-белые изображения с цветными изображениями на одной стене
Это очень распространенная оплошность, которую мы видим. Проблема с размещением цветной фотографии рядом с черно-белой фотографией заключается в том, что цветная фотография имеет тенденцию «привлекать внимание» больше, чем черно-белое изображение.
Если вы думаете о своей семейной фотографии в детстве, цветные изображения — это очень оживленные, требовательные, энергичные дети, а ваши черно-белые — застенчивые, замкнутые люди, которые мало говорят.Неизменно одушевленный ребенок получает большую часть внимания, часто в ущерб другим, менее шумным детям.
Рекомендуемое решение — выделить одно место для черно-белых изображений и только для черно-белых. Желательно, чтобы цветные изображения размещались на другой стене, комнате или пространстве.
Все дома имеют социальные зоны и тихие районы. Подумайте о том, чтобы разместить черно-белые изображения в тихом месте, чтобы усилить ощущение умиротворения и отражения, которых не хватает повсюду за пределами вашего дома.Это также может значительно улучшить внешний вид пространства и действительно создать новое настроение в этой комнате с черно-белыми изображениями.
Предложение:
5 распространенных ошибок коллажей на стене и как их исправить ‘) «> Вместо того, чтобы пытаться повесить черно-белые и цветные изображения вместе, обычно лучше разместить их на их собственных стенах. Сохраните идею коллажа гостиной для цветных изображений и переместите черно-белые в другую комнату или стену, где они не будут конкурировать с цветными изображениями.(каждое изображение = 11 × 14 дюймов)3) Избегайте ограниченного пространства на стене
Еще одна распространенная проблема, которую мы видим, — это неудобное застревание на стене между фотографиями, которые являются частью коллажа.
На изображении выше центр и нижняя половина коллажа закрыли пространство стены, которое привлекает внимание и создает неудобный вид для коллекции. Чтобы избежать этого, лучше всего разложить изображения на полу, прежде чем проделывать отверстия для гвоздей или развешивать единственный отпечаток. Сфотографируйте его на смартфон, чтобы вернуться назад и изучить, о чем вы думали, когда всякие вещи начинают лететь на стене.
Вы также хотите, чтобы между частями был постоянный интервал, вам не нужно было вынимать линейку или что-то еще, кроме как минимум глазного яблока, в которое вы помещаете изображения, чтобы между изображениями был некоторый регулярный интервал.
5 распространенных ошибок коллажей на стене и как их исправить ‘) «> Оригинальный настенный коллаж имеет некоторые проблемы с замкнутым пространством на стене и неравномерным расстоянием между изображениями.4) Придерживайтесь темы
Еще одна проблема, которую мы видим в большом количестве настенных коллажей, состоит в том, что рассказывается слишком много разных историй.В коллаже выше у нас есть классические семейные фотографии десятилетней давности, смешанные с фотографиями домашних животных и удаленных членов семьи.
Как мы рекомендовали в первом совете, разделяйте черно-белые и цветные изображения, но также подумайте о том, какую историю вы пытаетесь рассказать с помощью этих нескольких изображений. Сгруппируйте изображения своих детей и семьи вместе, как это было с черно-белыми фотографиями 1950-х и 1940-х годов и фотографиями домашних животных. Это также помогает нам упростить работу с вашими коллажами.
5) Размещение изображений в социальных зонах вашего дома
Родителям никогда не надоест видеть улыбку дочери или слышать ее хихиканье. Я чувствую себя подавленным, разбитым или измученным, а она просто широко улыбается, и это похоже на переливание новой энергии. Больше ничего не может сделать это. Я знаю, что то же самое и с вашими детьми.
Хорошая фотография вашего ребенка и близких подойдет примерно так же. Так почему бы не разместить их в комнатах, где вы проводите больше всего времени?
Было опубликованоисследований, в которых говорится о том, что у детей улучшается самооценка, когда они выставляют свои портреты в домашних условиях.Другие исследования показали, что фотографии обладают прекрасной способностью уменьшать стресс и беспокойство. Вот почему в больницах и медицинских кабинетах есть фотографии пейзажей, младенцев и детей, играющих в так много мест.
Похоже, вы не сможете воспользоваться этими преимуществами, если все фотографии будут изолированы в каком-то коридоре наверху, который вы действительно видите только тогда, когда встаете утром или ложитесь спать. Более того, если ваш дом похож на мой, свет в коридоре всегда выключен, поэтому вы часто не можете увидеть что-либо на стенах.
Не знаю, как насчет вас, но я возьму составленный коллаж из 4 × 6 и 5 × 7 со смешанными цветными и черно-белыми изображениями, а не без изображений в основных жилых помещениях дома.
