Японские поделки: Кусудама — японские поделки из бумаги

Кусудама — японские поделки из бумаги

Существует много способов создания традиционных японских кусудама (шаров из бумажных цветов).

Это очень красивое украшение интерьера, новогодней елки и прекрасный подарок друзьям и близким. Бумаги сейчас много продают очень красивой, бусинки тоже можно подобрать хорошие.

Что понадобится?

• квадратные небольшие листочки бумаги, например размером 7×7 см
• клей
• нитка
• бусинки

Кусудама (японское, буквально — «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

В переводе c японского означает «лечебная трава». Само слово представляет собой комбинацию двух японских слов: кусури (лекарство) и тама (шар). Набор определенных лечебных трав помещали в специальный шар, сделанный методом оригами, который подвешивали над постелью больного. Такой шар с травами тоже называли кусудамой. Кстати, такой способ лечения сохранился в Японии до сих пор.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Вариантов кусудами очень и очень много, многие опубликованы и в русскоязычном интернете, можно поискать мастер-классы и сделать такие шары себе к празднику и просто для настроения. Некоторые из схем ниже в галерее есть.

По кусудаме есть книги, в том числе и на русском языке.

необычная японская поделка. Амигуруми — японские вязаные игрушки

Галина Карпова

Бумажная куколка «Японочка » . Мастер-класс.

В Японии есть праздник – Хина мацуори праздник куколок и девочек . Отмечают его с середины февраля по 3 марта (по другим источникам – с 3 марта и весь месяц март) . В праздничные дни маленькие девочки впервые надевают кимоно. Они в этот день очень красивые, как настоящие японки , ходят друг к другу в гости и делятся подарками, любуются куклами и угощают друг друга.

Во время праздника в каждой семье, где растёт девочка, устраивают выставку кукол «хина нингё» (воплощение человека) . Их выставляют на специальной подставке «хина кадзари» , похожей на горку.

По времени праздник кукол совпадает с сезоном цветения персиков, и поэтому горку обязательно украшают персиковыми

цветами : они символизируют нежность, кротость, грацию, женственность, спокойствие — лучшие черты женского характера, которые служат залогом счастья в замужестве. Поэтому, когда в семье рождается девочка, нет лучшего подарка, чем куклы для выставки хина мацури. Практически всегда куклы сделаны вручную, из очень дорогих материалов, например, из рисовой бумаги также ручного производства; секреты изготовления куколок мастера и их семьи хранят в тайне. Такие куклы очень ценные, их передают из поколения в поколение, как приданое дочери, и берегут как фамильные сокровища.

Как только праздник завершается, куклы тотчас убираются — по японским приметам , если этого не сделать, то родителям будет сложно выдать дочь замуж.

Сейчас мы с вами сделаем такую куколку , конечно, в упрощённом варианте.

Вот она, наша красавица.

Что же нам понадобится, чтобы сделать её?

Многослойные салфетки ярких расцветок для кимоно и пояса-оби, чёрная гофрированная бумага для причёски , полсочка картона 1см х 10 см, 2 картоновых кружка d-3см, ножницы, клей или двусторонний скотч, а также всякая мелочь для декорирования.

Итак, полосочку складываем вдвое, склеиваем с двумя круглыми заготовками.

Затем, отрезаем 1/4 часть салфетки, белые слои не отделяем. Вверху загибаем узкую полосочку на лицевую сторону, и на неё выполняем приём оригами — «складка-молния». Если это для детей затруднительно, тогда просто отворачиваем на цветную сторону узкую белую полосочку раз и ещё раз.

Переворачиваем салфеточку изнаночной стороной кверху. Посредине кладём кружочек на палочке.

Начинаем заворачивать слева. Мне это напоминает русскую традиционную куклу-пеленашку.

Теперь справа.

И опять слева делаем складку.

И навстречу.

Угол кимоно красиво отворачиваем.

все углы закрываем широким поясом-оби из другой, контрастной салфетки.

сзади прихватываем на клей или двустороннюю клейкую ленту,укладывая кончики в виде банта.

Из половинки такой же салфетки, что и кимоно, складываем рукава.

Приклеиваем со стороны спины.

Вид сзади.

На пояс-оби наклеиваем атласную тесьму.

Займёмся причёской.

вырезаем полукруг для чёлки из чёрной гофрированной бумаги , по диаметру больше, чем окружность головы, для пышности причёски. Приклеиваем спереди. Сзади приклеиваем кусочек бумаги такой длины , какой вам захочется.

Куколка готова , осталось задекорировать её разными красивостями. У меня : блестящие пайетки, искусственный цветочек для причёски, цветочек с блёстками для пояса. Вот она во всей красе.

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Да… японцы, они такие, за что не возьмутся, все превращают в абсолютное совершенство с привкусом непостижимости. Все эти их штучки — самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем.

Давайте попробуем разгадать загадку непостижимой японской души. Начнем с традиционной детской забавы японских детишек — создания блестящих шаров из земли и воды, так называемых дороданго.

Теоретически процесс создания дороданго безумно прост, земля и вода смешивается до состояния пластичной грязи из которой формируется гладкий шар. Далее его сушат и натирают до зеркального блеска, так называемого состояния «хикару» («сияющего»).

Но это просто лишь на словах, на деле это весьма трудоемкий процесс, который требует концентрации, невероятного усердия и терпеливости. Получение идеальной формы шара и последующий процесс полирования занимает довольно много времени, от нескольких дней, до нескольких месяцев, в зависимости от трудолюбия и желаемого результата. А результат того стоит!

Являясь неплохим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие позитивные цели: можно представить, насколько способен воодушевить человека сам факт того, что он своими руками создает нечто прекрасное из таких бесхитростных компонентов, как земля и вода. Многие востоковеды, изучая дороданго в контексте культурных особенностей, находят философское и даже религиозное зерно в самой идее изготовления блестящих земляных шаров.

Хотите попробовать повторить? Тогда вот вам:

Краткий курс изготовления японских шаров дороданго.

Для изготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключается, шары из него просто рассыпаются при сушке), немного воды и очень много терпения.

Итак, запомните, грунт может быть любым кроме песка! От цвета грунта зависит цвет будущего шара.

Добавляем немного воды до влажного состояния грунта и формируем форму шара с идеально гладкой поверхностью. Многократно присыпаем шар сухим грунтом и втираем его в поверхность.

… посыпаем и втираем…

После того как результат нас устроил начнем сушку. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Для ускорения сушки используем вот такой хитрый метод — завернем шар в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчасика. Выкладывать шар нужно на мягкое основание, чтобы не повредить идеальную форму шара.

За это время влага, выделившаяся из шара, осядет конденсатом на стенках пакета. Аккуратно достаем шар, присыпаем сухим грунтом и растираем его.

В процессе сушки…

Действие придется повторять многократно, ведь если не выпарить всю воду, то получится вот такой результат.

После полной просушки приступаем к полировке шара мягкой тряпочкой. От степени затраченного времени и прилагаемых усилий зависит степень получаемого блеска, это может быть легкий глянец или поистине великолепное сияние!

полируем

красота…

И еще полюбоваться на результат. Дороданго от настоящих мастеров.

Чем не искусство?

Похож на огромный жемчуг…

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этом посте я сделаю обзор основных рукодельных искусств, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

АМИГУРУМИ — японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный « » (подробный фото мастер класс по ссылке). Более подробно об мы писали в статье ранее на сайте.

Японские канзаши — цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества мы также знакомились . Добавлю лишь, что хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Если Вы решитесь постигать основы этого искусства могу предложить Вам , правда он на японском, но с фотографиями можно будет разобраться.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике мы рассматривали в статье . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Основные принципы сашико:

• Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
• Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
• Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Кусудама — искусство создания шаров

Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Красоту, скрытую в вещах, японцы открыли в IX-XII веках, в эпохуХэйан (794 -1185 гг) и даже обозначили ее особым понятием «моно-но аварэ» (яп.???? (??????)), что значит «печальное очарование вещей». «Очарование вещей» — одно из наиболее ранних в японской литературе определений прекрасного, оно связано с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество — ками — и своё неповторимое очарование. Аварэ — это внутренняя суть вещей, то, что вызывает восторг, взволнованность.

Васи (wasi) или вагами (wagami).
Ручное изготовление бумаги. Средневековые японцы ценили васи не только за ее практические качества, но и за красоту. Она славилась своей тонкостью, почти прозрачностью, что, впрочем, не лишало ее прочности. Васи изготавливается из коры дерева кодзо (шелковицы) и некоторых других деревьев.
Бумага васи сохраняется в течение столетий, свидетельство тому альбомы и тома старинной японской каллиграфии, картины, ширмы, гравюры, дошедшие сквозь века до наших дней.
Бумага Васи волокнистая, если посмотреть в микроскоп, будут видны щели, сквозь которые проникает воздух и солнечный свет. Это качество используется при изготовлении ширм и традиционных японских фонариков.
Сувениры из васи очень популярны среди европейцев. Множество маленьких и полезных предметов изготавливается из этой бумаги: кошельки, конверты, веера. Они достаточно прочны и при этом легки.

Комоно.
Что остается от кимоно, после того как оно отслужило свой срок? Думаете, его выбрасывают? Ничего подобного! Японцы не сделают так никогда. Кимоно вещь дорогая. Вот так просто выкинуть ее немыслимо и невозможно… Наряду с другими видами вторичного использования кимоно, из мелких лоскутков мастерицы делали маленькие сувениры. Это и маленькие игрушки детям, куколки, броши, гирлянды, женские украшения и прочие изделия, старое кимоно используется при изготовлении маленьких милых вещиц, которые обобщенно называются «комоно». Мелочи, которые будут жить собственной жизнью, продолжая путь кимоно. Это и означает слово «комоно».

Мидзухики.
Аналог макраме. Это древнее японское прикладное искусство завязывания различных узлов из специальных шнуров и создания узоров из них. Подобные произведения искусства имели чрезвычайно широкую область применения — от подарочных открыток и писем до причёсок и сумочек. В настоящее время мидзухики чрезвычайно широко используется в индустрии подарков — к каждому событию в жизни полагается подарок, завёрнутый и обвязанный совершенно определённым образом. Узлов и композиций в искусстве мидзухики существует чрезвычайно много и далеко не каждый японец знает их все наизусть. Конечно, существуют наиболее распространённые и простые узлы, которые используются наиболее часто: при поздравления с рождением ребёнка, на свадьбу или поминки, день рождения или поступление в университет.

Гохэй.
Талисман из бумажных полосок. Гохэй — ритуальный жезл синтоистского священника, к которому прикрепляются бумажные зигзагообразные полоски. Такие же полоски бумаги вывешивают у входа в синтоистский храм. Роль бумаги в синтоизме традиционно была очень велика, и изделиям из нее всегда придавался эзотерический смысл. А вера в то, что каждая вещь, каждое явление, даже слова, содержат в себе ками — божество — объясняет и появление такого вида прикладного искусства, как гохэй. Синтоизм в чем-то очень похож на наше язычество. Для синтоистов ками поселяется особенно охотно во всем, что необычно. Например, в бумаге. А тем более в закрученном в мудреный зигзаг гохэй, который висит и сегодня перед входом в синтоистские святилища и указывает на присутствие божества в храме. Существует 20 вариантов складывания гохэй, и те, которые сложены особенно необычно, привлекают ками. По преимуществу гохэй белого цвета, но встречаются также золотистые, серебристые и многих прочих оттенков. С IX века в Японии живет обычай укреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом схватки.

Анэсама.
Это изготовление кукол из бумаги. В 19 веке жены самураев делали из бумаги куклы, в которые играли дети, переодевая их в разные одежды. Во времена, когда не было игрушек, анэсама являлась для детей единственным собеседником, «исполняя» роль матери, старшей сестры, ребенка и друга.
Кукла сворачивается из японской бумаги васи, волосы делаются из жатой бумаги, окрашиваются тушью и покрываются клеем, что придает им глянец. Отличительной особенностью является миленький носик на удлиненном лице. Сегодня эта простая, не требующая ничего, кроме умелых рук, традиционная по форме игрушка продолжает изготавливаться так же, как и раньше.

Оригами.
Древнее искусство складывания фигурок из бумаги (яп. ???, букв.: «сложенная бумага»). Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников. Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.
Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо?льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.
Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона.

Источник фото: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Киригами.
Киригами — искусство вырезания различных фигур из сложенного в несколько раз листа бумаги с помощью ножниц. Вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: ?? (киру) — резать, ? (гами) — бумага. Все мы в детстве любили вырезать снежинки — вариант киригами, вырезать в такой технике можно не только снежинки, но и различные фигурки, цветочки, гирлянды и другие милые вещи из бумаги. Эти изделия можно использовать в качестве трафаретов для принтов, украшения альбомов, открыток, фоторамок, в дизайне одежды, интерьера и другого различного декорирования.

Икэбана.
Икэбана, (яп??? или????) в переводе с японского языка — икэ” — жизнь, “бана” — цветы, или “цветы, которые живут”. Японское искусство аранжировки цветов — одна из красивейших традиций японского народа. При составлении икэбана наряду с цветами используются срезанные ветки, листья и побеги..Основополагающим является принцип изысканной простоты, для достижения которого стараются подчеркнуть естественную красоту растений. Икэбана -это создание новой природной формы, в которой гармонично соединяются красота цветка и красота души мастера, создающего композицию.
Сегодня в Японии существуют 4 крупнейших школы икэбана: Икэнобо (Ikenobo) , Корю (Koryu), Охара (Ohara), Согэцу (Sogetsu). Кроме них есть еще около тысячи различных направлений и течений, придерживающихся одной из этих школ.

Орибана.
В середине 17 века из икенобо отошли две школы охара (основная форма икэбаны — орибана) и корю (основная форма — ссека). Кстати, школа охара до сих пор изучает только орибану. Как говорят японцы, очень важно, чтобы оригами не превратилось в оригоми. Гоми по-японски значит мусор. Ведь как бывает, сложил бумажку, а дальше что с ней делать? Орибана предлагает очень много идей букетов для украшения интерьера. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Ошибана.
Вид изобразительного искусства, рожденного флористикой. У нас флористика появилась восемь лет назад, хотя в Японии существует более шестисот лет. Когда-то в средние века самураи постигали путь воина. И ошибана была частью этого пути, такой же, как написание иероглифов и владение мечом. Смысл ошибаны заключался в том, что в состоянии тотального присутствия в моменте (сатори) мастер создавал картину из сухоцветов (пресованых цветов). Потом эта картина могла служить ключом, проводником для тех, кто был готов войти в безмолвие и пережить то самое сатори.
Суть искусства «ошибана» состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на основу, автор создает при помощи растений поистине произведение «живописи». Другими словами, ошибана — это живопись растениями.
Художественное творчество флористов основано на сохранении формы, цвета и фактуры растительного засушенного материала. Японцы разработали методику предохранения картин «ошибана» от выгорания и потемнения. Суть ее в том, что между стеклом и картиной откачивается воздух и создается вакуум, который не дает растениям портиться.
Привлекает не только нетрадиционность этого искусства, но и возможность проявить фантазию, вкус, знание свойств растений. Флористы выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины.

Тэмари.
это традиционные японские геометрически вышитые шары, выполненые простейшими стежками, которые когда-то служили детской игрушкой, а теперь стали формой прикладного искусства, имеющим множество поклонников не только в Японии, но и во всем мире. Считается, что давным-давно данные изделия изготавливались женами самураев для развлечения. В самом начале они действительно использовались в качестве шара для игры в мяч, но шаг за шагом стали приобретать художественные элементы, превратившись позже в декоративные украшения. Нежная красота этих шаров известна по всей Японии. И сегодня красочные, тщательно изготовленные изделия, являются одним из видов народных промыслов Японии.

Юбинуки.
Японские наперстки, при ручном шитье или вышивке их надевают на среднюю фалангу среднего пальца рабочей руки, при помощи кончиков пальцев игле придаётся нужное направление, а кольцом на среднем пальце игла проталкивается в работе. Первоначально японские напёрстки юбинуки изготавливались довольно просто — полоска плотной ткани или кожи шириной около 1 см в несколько слоёв плотно оборачивалась вокруг пальца и была скреплена вместе несколькими простыми декоративными стежками. Поскольку юбинуки были необходимым предметом в каждом доме, их стали украшать геометрической вышивкой шелковыми нитями. Из переплетения стежков создавались красочные и сложные узоры. Юбинуки из простого предмета быта превратился также и в предмет для «любования», украшения повседневной жизни.
Юбинуки всё ещё используются при шитье и вышивке, но кроме этого их можно встретить и просто носимыми на руках на любом пальце, как декоративные кольца. Вышивкой в стиле юбинуки украшают разные предметы в форме кольца — кольца для салфеток, браслеты, подставки для темари, украшенные вышивкой юбинуки, ещё в таком же стиле бывают вышитые игольницы. Yзоры юбинуки могут быть прекрасным источником вдохновения для вышивки оби в темари.

Канзаши.
Искусство украшения заколок для волос (чаще всего украшались цветами (бабочками и тд.) из ткани (в основном шёлк). Японская канзаши (kanzashi) — это длинная шпилька для традиционной японской женской прически. Они делались из дерева, лака, серебра, черепахового панциря, используемые в традиционных китайских и японских прическах. Примерно 400 лет назад, в Японии изменился стиль женской прически: женщины перестали причесывать волосы в традиционной форме — taregami (длинные прямые волосы) и стали укладывать их в затейливые и причудливые формы — nihongami. Для укладки волос использовали различные предметы — шпильки, палочки, гребни. Именно тогда даже простая расческа-гребень kushi превращается в изящный необыкновенной красоты аксессуар, который становится настоящим произведением искусства. Японский женский традиционный костюм не допускал наручных украшений и ожерелий, поэтому украшения причесок являлись главной красотой и полем для самовыражения — а так же демонстрации вкуса и толщины кошелька владелицы. На гравюрах можно видеть — если присмотреться — как японки запросто навешивали в свои прически до двадцати дорогих канзаши.
В настоящее время наблюдается возрождение традиций использовать канзаши среди молодых японских женщин, которые желают добавить изысканности и элегантности своим прическам, современные заколки могут быть украшены всего одним-двумя изящными рукодельными цветками.

Кумихимо.
Кумихимо — это японское плетение шнурков-косичек. При переплетении ниток получаются тесемки и шнурочки. Плетутся эти шнурки на специальных станках — Марудай и Такадай. Станок Марудай используется для плетения круглых шнурков, а Такадай — плоских. Кумихимо в переводе с японского означает «плетение веревок» (kumi — плетение, складывание вместе, himo — веревка, шнурок). Несмотря на то, что историки упорно настаивают, будто подобное плетение можно встретить у скандинавов и жителей Анд, японское искусство кумихимо — действительно одно из самых древних видов плетения. Первое упоминание о нем относится к 550 году, когда буддизм распространился по всей Японии и специальные церемонии потребовали специальных украшений. Позже шнурки кумихимо стали использовать как фиксатор пояса оби на женском кимоно, в качестве веревок для «упаковки» всего самурайского арсенала оружия (кумихимо самураи использовали в декоративных и функциональных целях, чтобы завязывать свои доспехи и доспехи лошади) а также для связки тяжелых предметов.
Разнообразные узоры современных кумихимо плетутся очень легко на самодельных станках из картона.

Суйбокуга или сумиэ.
японская живопись тушью. Этот китайский стиль живописи был заимствован японскими художниками в XIV в., а к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии. Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые китайцы давным — давно признали «цветами» туши. Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью. Живопись тушью разделяет с искусством каллиграфии такие существенные характеристики, как жестко контролируемая экспрессия и техническое мастерство формы. Качество живописи тушью сводится, как и в каллиграфии, к целостности и сопротивлению на разрыв проведенной тушью линии, которая как бы держит на себе произведение искусства, подобно тому, как кости держат на себе ткани.

Этэгами.
Рисованные открытки (э — картина, тэгами — письмо). Создание открыток своими руками — вообще очень популярное занятие в Японии, а перед праздником его популярность еще более возрастает. Японцы любят посылать открытки своим друзьям, и получать их тоже любят. Это вид быстрого письма на специальных бланках-заготовках, его можно отправить по почте без конверта. В этегами нет специальных правил или техник, это может любой человек без специальной подготовки. Этагами помогает точно выразить настроение, впечатления, это открытка сделанная своими руками состоящая из картины и краткого письма, передающая эмоции отправителя, такие как теплоту, страсть, заботу, любовь и т.д. Шлют эти открытки на праздники и просто так, изображая сезоны, действия, овощи и фрукты, людей и животных. Чем проще нарисована эта картина, тем интереснее она выглядит.

Фурошики.
Японская техника упаковки или искусство складывания ткани. Фурошики вошли в быт японцев давно. Сохранились древние свитки периодов Камакура-Муромати (1185 — 1573 гг.) с изображениями женщин, несущих на головах упакованные в ткани связки одежды. Эта интересная техника зародилась ещё в 710 — 794 нашей эры в Японии. Слово «фурошики» буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров.
В старину в японских банях (фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно, которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил специальный коврик (шики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в «банное» кимоно, посетитель оборачивал свою одежду ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до дома. Таким образом, коврик для бани превратился в многофункциональную сумку.
Фурошики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завернутый не в жесткую бумагу, а в мягкую, многослойную ткань, приобретает особую выразительность. Существует множество схем складывания фурошики на любые случаи жизни, повседневные или праздничные.

Кинусайга.
Удивительный вид рукоделия из Японии. Кинусайга (kinusaiga, ???) это нечто среднее между батиком и лоскутным шитьем. Основная идея заключается в том, что из старых шелковых кимоно по кусочкам собирают новые картины — истинные произведения искусства.
Сначала художник делает эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досточку. Контур рисунка прорезается желобками, или канавочками, А затем из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие, подходящие по цвету и тону лоскутки, и края этих лоскутков заполняют канавки. Когда смотришь на такую картину, возникает ощущение, что смотришь на фотографию, или даже просто наблюдаешь пейзаж за окном, настолько они реалистичны.

Амигуруми.
Японское искусство вязания на спицах или крючком маленьких мягких зверушек и человекоподобных существ. Амигуруми (яп. ????, букв.: «вязанное-завёрнутое»)— это чаще всего симпатичные животные (такие как мишки, зайчики, кошечки, собачки и др.), человечки, но это могут быть и неодушевлённые объекты наделённые человеческими свойствами. Например, кексы, шляпы, сумочки и другие. Амигуруми вяжут или спицами или крючком. В последнее время амигуруми связанные крючком стали более популярны и более часто встречаются.
вяжутся из пряжи простым способом вязания — по спирали и, в отличие от европейского способа вязания, круги обычно не соединяются. Они также вяжутся крючком меньшего размера относительно толщины пряжи, чтобы создать очень плотную ткань без каких-либо зазоров, через которые может вылезти набивочный материал. Амигуруми часто делают из частей и затем их соединяют, исключение составляют некоторые амигуруми, которые не имеют конечностей, а имеют только голову и туловище, которые составляют одно целое. Конечности иногда наполняются пластмассовыми кусочками, чтобы придать им живой вес, в то время как остальное тело наполняется волоконным наполнителем.
Распространению эстетики амигуруми способствует их миловидность («кавайность»).

Бонсаи.
Бонсай, как явление, появился более тысячи лет назад в Китае, однако пика своего развития эта культура достигла лишь в Японии. (бонсаи — яп. ?? букв. «растение в горшке») — искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Эти растения выращивались буддийскими монахами, за несколько веков до нашей эры и впоследствии превратились в одно из занятий местной знати.
Бонсаи украшали японские дома и сады. В эру Токугава парковый дизайн получил новый толчок: выращивание азалий и клёнов стало времяпрепровождением богатых людей. Карликовое растениеводство (хати-но-ки — «дерево в горшке») тоже развивалось, но бонсаи того времени были очень большими.
Сейчас для бонсаи используются обычные деревья, маленькими они становятся благодаря постоянным подрезкам и различным другим методам. При этом соотношения размеров корневой системы, ограниченной объёмом плошки, и наземной части бонсай соответствует пропорциям взрослого дерева в природе.

Серия сообщений » «:
Часть 1 — Японские виды рукоделия

Япония — удивительная страна , которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико . О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

— древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых , с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

— японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют . Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались , дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

— японское искусство складывания ткани , историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики . Согласитесь, очень оригинально!

(Chirimen craft) — старинное японское рукоделие , зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

— один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай , при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

— простое и изысканное японское рукоделие , чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

— в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Оригами: складывание фигурок из бумаги

Журавлик, кораблик, коробочка. Складывая квадратный лист бумаги разными способами, можно получить самые разнообразные фигурки. Это традиционнное искусство складывания называется оригами. У оригами есть поклонники по всему миру, да и само слово уже давно стало всемирным, международным. Начавшись, как простая забава, оригами позднее было признано традиционным искусством, а в последние годы его принципы стали предметом пристального изучения ученых.

Оригами: от веселой забавы до космонавтики

Что такое оригами? Веселое развлечение, когда в результате складывания по определенной схеме из ярких бумажных квадратов получаются фигурки животных, растений, и даже вещи, которые могут пригодиться в домашнем обиходе. На сегодняшний день уже придуманы схемы, по которым можно сложить, к примеру, Дарта Вейдера или покемонов. Чаще всего фигурка-оригами изготавливается из одного квадратного листа бумаги, но бывает, что в ход идут несколько бумажных квадратов, которые скрепляются в процессе складывания. А на выходе нередко получаются не плоские, а объемные объекты. Традиции, связанные со складыванием бумаги в различные фигуры, существовали и в Китае, и в западных странах, но именно японская традиция стала наиболее популярной – слово «оригами» вошло в разные языки, по всему миру появляются сообщества любителей оригами, проводятся конкурсы и выставки.

В последние годы растет увлечение оригами именно как одним из видов традиционного японского искусства. Мастера оригами выставляют все новые и новые произведения и ведут свою творческую деятельность с небывалым размахом. Кроме того, очень высокую оценку ученых получили геометрические принципы оригами, положенные в основу технологии, известной как «оригами-инженерия». Сейчас ведутся дальнейшие исследования этих принципов с позиций математики, структурной механики и космических технологий.

Классика жанра

Бумажный журавлик

Фигурка, напоминающая журавля, получается из бумажного квадрата в результате серии последовательных складываний. Бумажный журавлик – один из символов японской культуры, наиболее известная из фигурок-оригами.

Как сложить бумажного журавлика

В Японии журавль наряду с черепахой символизирует долголетие. Старинная японская пословица гласит: «Журавль живет тысячу лет, черепаха – десять тысяч». Сэмбадзуру (тысяча журавлей) – гирлянда из тысячи бумажных журавликов, традиционный оберег, который можно сделать своими руками. Складывая журавликов для сэмбадзуру, принято думать о тех, кому впоследствии будет преподнесена гирлянда – как правило, это люди, нуждающиеся в скорейшем восстановлении физических и душевных сил, утраченных в результате болезни или несчастного случая. А еще сэмбадзуру – это символ надежды на мир без войны.

Гирлянды сэмбадзуру

Самурайский шлем

Важнейшая часть воинского доспеха, самурайский шлем кабуто является одним из традиционных украшений на Танго-но сэкку, «День ребенка», который празднуют пятого мая. Другое символическое украшение этого праздника, раньше называвшегося «Днём мальчиков», – кои-нобори, шест с привязанными к нему матерчатыми или бумажными карпами, символизирующими успех. В этот день в Японии отмечают рождение, рост и взросление мальчиков. Праздничное оригами на Танго-но сэкку – большой шлем кабуто, который складывают из газеты и который при желании действительно можно надеть на голову.

Шлемы всех цветов и размеров

Как сложить шлем-

кабуто

Бумажные коробочки

С помощью техники оригами можно сделать из бумаги коробочки для мелких вещей и даже мусорную корзину! Если использовать бумагу с красивым орнаментом, то и коробочки получатся красивыми. А если в качестве материала взять газеты или рекламные листовки, то выйдет отличная мусорная корзина для органического мусора, которую можно будет выбросить вместе с кожурой и шкурками от фруктов и овощей.

Коробочки всех цветов и размеров

История оригами: культура складывания бумаги

Оригами существует в Японии с седьмого века нашей эры. То есть примерно с того времени, когда благодаря заимствованию технологии из Китая на японских островах появилась бумага васи. Первые поделки из сложенной бумаги были частью синтоистского ритуала: считается, что развитие оригами началось с распространения обычая оборачивать в бумагу подношения божествам. В период Муромати (XIV-XV века) в самурайских кланах Огасавара и Исэ были установлены правила оригата – регламент упаковки в бумагу васи различных предметов, предназначенных для подношения. Декорированные конверты для денежных подарков на свадьбу и другие торжества, которые используются и в наши дни, – это отголоски оригата.

Церемониальные свадебные подношения в стиле оригата

В период Эдо (XVII-XIX века) с распространением васи складывание бумаги сделалось одной из народных забав, полюбившейся не только детям, но и взрослым. Тогда же эта забава получила свое нынешнее название – оригами. Самая старая из известных на сегодняшний день книга по оригами «Секрет складывания тысячи бумажных журавлей» (яп. Хидэн сэнбадзуру оригата) была опубликована в 1797 году. В нее вошло 49 схем складывания бумажных журавликов.

Сегодня оригами используется как в образовательных, так и в реабилитационных целях в Японии и по всему миру. Новые схемы складывания молниеносно распространяются благодаря интернету – через тематические сайты и видеоролики, техника складывания развивается иногда в совершенно неожиданных направлениях. Изначально завоевавшее популярность в качестве развлечения искусство оригами не стоит на месте, а двигается в ногу со временем.

Читайте также

Куклы в кимоно / Kimura Ohshido Online Store:Японские куклы, Кокэси и поделки

Miyabi（Hagoita）

33,000 JPY
≒ 300 USD
ART.NO :1710A

Japanese Doll 8 Kinran-Katanugi Crane

34,100 JPY
≒ 310 USD
ART.NO :A80033

Japanese Doll 8 Kinran-Katanugi Fan

34,100 JPY
≒ 310 USD
ART.NO :A80032

Japanese Doll 8 Kinran-Katanugi Drum

34,100 JPY
≒ 310 USD
ART.NO :A80031

Japanese Doll 8 Kinran-Katanugi Hana

34,100 JPY
≒ 310 USD
ART.NO :A80034

Japanese Doll 6 Kinran-Katanugi Tsuru

28,600 JPY
≒ 260 USD
ART.NO :A80038

Japanese Doll 6 Kinran-Katanugi Hana

28,600 JPY
≒ 260 USD
ART.NO :A80037

Japanese Doll 6 Kinran-Katanugi Ougi

28,600 JPY
≒ 260 USD
ART.NO :A80035

Japanese Doll 6 Kinran-Katanugi Drum

28,600 JPY
≒ 260 USD
ART.NO :A80036

Kotohogi

38,500 JPY
≒ 350 USD
ART.NO :A780181

Miyabi

46,200 JPY
≒ 420 USD
ART.NO :A780174

Hatsune

50,600 JPY
≒ 460 USD
ART.NO :A780185

Nodate

50,600 JPY
≒ 460 USD
ART.NO :A780176

Keishuku

55,000 JPY
≒ 500 USD
ART.NO :A780179

Fujimusume

41,800 JPY
≒ 380 USD
ART.NO :A780183

Yaegaki

13,200 JPY
≒ 120 USD
ART.NO :A550001

Maiko

13,200 JPY
≒ 120 USD
ART.NO :A550000

Японские поделки миниатюры. Кусудама — японские поделки из бумаги. Мидзухики

Существует много способов создания традиционных японских кусудама (шаров из бумажных цветов).

Это очень красивое украшение интерьера, новогодней елки и прекрасный подарок друзьям и близким. Бумаги сейчас много продают очень красивой, бусинки тоже можно подобрать хорошие.

Что понадобится?

Кусудама (японское, буквально — «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

В переводе c японского означает «лечебная трава». Само слово представляет собой комбинацию двух японских слов: кусури (лекарство) и тама (шар). Набор определенных лечебных трав помещали в специальный шар, сделанный методом оригами, который подвешивали над постелью больного. Такой шар с травами тоже называли кусудамой. Кстати, такой способ лечения сохранился в Японии до сих пор.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Вариантов кусудами очень и очень много, многие опубликованы и в русскоязычном интернете, можно поискать мастер-классы и сделать такие шары себе к празднику и просто для настроения. Некоторые из схем ниже в галерее есть.

По кусудаме есть книги, в том числе и на русском языке.

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этом посте я сделаю обзор основных рукодельных искусств, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

АМИГУРУМИ — японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный « » (подробный фото мастер класс по ссылке). Более подробно об мы писали в статье ранее на сайте.

Японские канзаши — цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества мы также знакомились . Добавлю лишь, что хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Если Вы решитесь постигать основы этого искусства могу предложить Вам , правда он на японском, но с фотографиями можно будет разобраться.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике мы рассматривали в статье . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Основные принципы сашико:

• Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
• Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
• Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Кусудама — искусство создания шаров

Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Япония — удивительная страна , которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико . О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

— древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых , с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

— японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют . Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались , дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

— японское искусство складывания ткани , историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики . Согласитесь, очень оригинально!

(Chirimen craft) — старинное японское рукоделие , зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

— один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай , при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

— простое и изысканное японское рукоделие , чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

— в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Японский хэндмейд:

осиэ

Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо (1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание осиэ-картин не терпит спешки.

В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по происхождению.

Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин , чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка (равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов , к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

Вторая копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

Каждую картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно подвернуть и приклеить с задней стороны картонных деталей. Ниже более подробно показан процесс приклеивания бумаги к картону.

Для каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этой детали одежды была взята цветочная бумага. По контуру детали на бумаге васи была обведена такая же деталь, но вырезана была с полусантиметровым припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой стороной на изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски загнуть на обратную сторону картона и приклеить.

Сделать это будет значительно легче, если припуски заранее надрезать в нескольких местах, особенно там, где бумаге будет тяжело ровно загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. Надрезать бумагу следует под прямым углом к контуру детали.

Когда все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию рисунка, ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда какую деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей, местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот, собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, позволяющее создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше, конечно же, с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать большие картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при оформлении скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

Вернемся к нюансам. О том, насколько критично использование поролона, говорит опыт одной девушки, поделившейся результатами своего эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org . Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот. Впрочем, смотрите сами:

Сегодня в российской продаже имеется такой материал как картон с поролоном. Он бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон используется для изготовления мягких обложек книг, блокнотов, ежедневников, меню и т.п. продукции, вы наверняка его видели. Толщина поролона на таком картоне бывает разной, я не могу точно сказать, какая толщина оптимальна – все будет зависеть от того, насколько пухлую картину вы в итоге хотите получить.

Однако у этого картона есть один большой недостаток – он не продается в розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить слои картона и мягкого материала, как это было показано в мастер-классе.

Мне будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на желание опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Да… японцы, они такие, за что не возьмутся, все превращают в абсолютное совершенство с привкусом непостижимости. Все эти их штучки — самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем.

Давайте попробуем разгадать загадку непостижимой японской души. Начнем с традиционной детской забавы японских детишек — создания блестящих шаров из земли и воды, так называемых дороданго.

Теоретически процесс создания дороданго безумно прост, земля и вода смешивается до состояния пластичной грязи из которой формируется гладкий шар. Далее его сушат и натирают до зеркального блеска, так называемого состояния «хикару» («сияющего»). Но это просто лишь на словах, на деле это весьма трудоемкий процесс, который требует концентрации, невероятного усердия и терпеливости. Получение идеальной формы шара и последующий процесс полирования занимает довольно много времени, от нескольких дней, до нескольких месяцев, в зависимости от трудолюбия и желаемого результата. А результат того стоит!

Являясь неплохим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие позитивные цели: можно представить, насколько способен воодушевить человека сам факт того, что он своими руками создает нечто прекрасное из таких бесхитростных компонентов, как земля и вода. Многие востоковеды, изучая дороданго в контексте культурных особенностей, находят философское и даже религиозное зерно в самой идее изготовления блестящих земляных шаров.

Хотите попробовать повторить? Тогда вот вам:

Краткий курс изготовления японских шаров дороданго.

Для изготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключается, шары из него просто рассыпаются при сушке), немного воды и очень много терпения.

Итак, запомните, грунт может быть любым кроме песка! От цвета грунта зависит цвет будущего шара.

Добавляем немного воды до влажного состояния грунта и формируем форму шара с идеально гладкой поверхностью. Многократно присыпаем шар сухим грунтом и втираем его в поверхность.

… посыпаем и втираем…

После того как результат нас устроил начнем сушку. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Для ускорения сушки используем вот такой хитрый метод — завернем шар в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчасика. Выкладывать шар нужно на мягкое основание, чтобы не повредить идеальную форму шара.

За это время влага, выделившаяся из шара, осядет конденсатом на стенках пакета. Аккуратно достаем шар, присыпаем сухим грунтом и растираем его.

В процессе сушки…

Действие придется повторять многократно, ведь если не выпарить всю воду, то получится вот такой результат.

После полной просушки приступаем к полировке шара мягкой тряпочкой. От степени затраченного времени и прилагаемых усилий зависит степень получаемого блеска, это может быть легкий глянец или поистине великолепное сияние!

полируем

красота…

И еще полюбоваться на результат. Дороданго от настоящих мастеров.

Чем не искусство?

Похож на огромный жемчуг…

Бумажная куколка «Японочка. Кусудама — японские поделки из бумаги Что можно сделать поделку в японском стиле

Существует много способов создания традиционных японских кусудама (шаров из бумажных цветов).

Это очень красивое украшение интерьера, новогодней елки и прекрасный подарок друзьям и близким. Бумаги сейчас много продают очень красивой, бусинки тоже можно подобрать хорошие.

Что понадобится?

Кусудама (японское, буквально — «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

В переводе c японского означает «лечебная трава». Само слово представляет собой комбинацию двух японских слов: кусури (лекарство) и тама (шар). Набор определенных лечебных трав помещали в специальный шар, сделанный методом оригами, который подвешивали над постелью больного. Такой шар с травами тоже называли кусудамой. Кстати, такой способ лечения сохранился в Японии до сих пор.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Вариантов кусудами очень и очень много, многие опубликованы и в русскоязычном интернете, можно поискать мастер-классы и сделать такие шары себе к празднику и просто для настроения. Некоторые из схем ниже в галерее есть.

По кусудаме есть книги, в том числе и на русском языке.

Япония — удивительная страна , которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико . О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

— древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых , с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

— японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют . Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались , дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

— японское искусство складывания ткани , историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики . Согласитесь, очень оригинально!

(Chirimen craft) — старинное японское рукоделие , зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

— один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай , при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

— простое и изысканное японское рукоделие , чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

— в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Галина Карпова

Бумажная куколка «Японочка » . Мастер-класс.

В Японии есть праздник – Хина мацуори праздник куколок и девочек . Отмечают его с середины февраля по 3 марта (по другим источникам – с 3 марта и весь месяц март) . В праздничные дни маленькие девочки впервые надевают кимоно. Они в этот день очень красивые, как настоящие японки , ходят друг к другу в гости и делятся подарками, любуются куклами и угощают друг друга.

Во время праздника в каждой семье, где растёт девочка, устраивают выставку кукол «хина нингё» (воплощение человека) . Их выставляют на специальной подставке «хина кадзари» , похожей на горку.

По времени праздник кукол совпадает с сезоном цветения персиков, и поэтому горку обязательно украшают персиковыми цветами : они символизируют нежность, кротость, грацию, женственность, спокойствие — лучшие черты женского характера, которые служат залогом счастья в замужестве. Поэтому, когда в семье рождается девочка, нет лучшего подарка, чем куклы для выставки хина мацури. Практически всегда куклы сделаны вручную, из очень дорогих материалов, например, из рисовой бумаги также ручного производства; секреты изготовления куколок мастера и их семьи хранят в тайне. Такие куклы очень ценные, их передают из поколения в поколение, как приданое дочери, и берегут как фамильные сокровища.

Как только праздник завершается, куклы тотчас убираются — по японским приметам , если этого не сделать, то родителям будет сложно выдать дочь замуж.

Сейчас мы с вами сделаем такую куколку , конечно, в упрощённом варианте.

Вот она, наша красавица.

Что же нам понадобится, чтобы сделать её?

Многослойные салфетки ярких расцветок для кимоно и пояса-оби, чёрная гофрированная бумага для причёски , полсочка картона 1см х 10 см, 2 картоновых кружка d-3см, ножницы, клей или двусторонний скотч, а также всякая мелочь для декорирования.

Итак, полосочку складываем вдвое, склеиваем с двумя круглыми заготовками.

Затем, отрезаем 1/4 часть салфетки, белые слои не отделяем. Вверху загибаем узкую полосочку на лицевую сторону, и на неё выполняем приём оригами — «складка-молния». Если это для детей затруднительно, тогда просто отворачиваем на цветную сторону узкую белую полосочку раз и ещё раз.

Переворачиваем салфеточку изнаночной стороной кверху. Посредине кладём кружочек на палочке.

Начинаем заворачивать слева. Мне это напоминает русскую традиционную куклу-пеленашку.

Теперь справа.

И опять слева делаем складку.

И навстречу.

Угол кимоно красиво отворачиваем.

все углы закрываем широким поясом-оби из другой, контрастной салфетки.

сзади прихватываем на клей или двустороннюю клейкую ленту,укладывая кончики в виде банта.

Из половинки такой же салфетки, что и кимоно, складываем рукава.

Приклеиваем со стороны спины.

Вид сзади.

На пояс-оби наклеиваем атласную тесьму.

Займёмся причёской.

вырезаем полукруг для чёлки из чёрной гофрированной бумаги , по диаметру больше, чем окружность головы, для пышности причёски. Приклеиваем спереди. Сзади приклеиваем кусочек бумаги такой длины , какой вам захочется.

Куколка готова , осталось задекорировать её разными красивостями. У меня : блестящие пайетки, искусственный цветочек для причёски, цветочек с блёстками для пояса. Вот она во всей красе.

Японский хэндмейд:

осиэ

Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо (1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание осиэ-картин не терпит спешки.

В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по происхождению.

Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин , чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка (равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов , к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

Вторая копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

Каждую картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно подвернуть и приклеить с задней стороны картонных деталей. Ниже более подробно показан процесс приклеивания бумаги к картону.

Для каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этой детали одежды была взята цветочная бумага. По контуру детали на бумаге васи была обведена такая же деталь, но вырезана была с полусантиметровым припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой стороной на изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски загнуть на обратную сторону картона и приклеить.

Сделать это будет значительно легче, если припуски заранее надрезать в нескольких местах, особенно там, где бумаге будет тяжело ровно загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. Надрезать бумагу следует под прямым углом к контуру детали.

Когда все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию рисунка, ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда какую деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей, местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот, собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, позволяющее создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше, конечно же, с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать большие картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при оформлении скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

Вернемся к нюансам. О том, насколько критично использование поролона, говорит опыт одной девушки, поделившейся результатами своего эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org . Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот. Впрочем, смотрите сами:

Сегодня в российской продаже имеется такой материал как картон с поролоном. Он бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон используется для изготовления мягких обложек книг, блокнотов, ежедневников, меню и т.п. продукции, вы наверняка его видели. Толщина поролона на таком картоне бывает разной, я не могу точно сказать, какая толщина оптимальна – все будет зависеть от того, насколько пухлую картину вы в итоге хотите получить.

Однако у этого картона есть один большой недостаток – он не продается в розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить слои картона и мягкого материала, как это было показано в мастер-классе.

Мне будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на желание опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!

Занимаясь изучением историко-культурного развития нашей цивилизации, ученые обнаруживали, на всех ступенях развития человеческого общества, наличие одного единственного, общего для всех предмета — . Игрушки существовали в первобытном обществе, есть они и сейчас — в развитом двадцать первом веке. В разные эпохи и у разных народов были свои игрушки — они отличались по своему внешнему виду и предназначению (например, существовали специальные — их использовали в серьезных целях, а так же были обычные игрушки — для детей). Общим было лишь то, что всегда эти предметы создавались с любовью и наделялись особым смыслом.

С развитием промышленного производства игрушки стали выпускаться в больших количествах, и утратили свою индивидуальность. Однако, по-прежнему люди во всем мире с большим удовольствием создают своими руками игрушечные шедевры, продолжая, тем самым, традиции своих предков. Особенно популярен такой вид рукоделия в Японии. Мы уже рассказывали о японских — разновидности игрушки и предмета декора. Сегодня речь пойдет о не менее интересных объектах — японских игрушках теримэн .

Назвать теримэн только игрушками нельзя. Эти предметы выполняют сразу несколько функций. Первая — это, конечно же, объект для игры — с подобными миниатюрными куколками дети очень любят возиться. Вторая функция теримэна — быть — являясь предметом ручной работы, крошки теримэны способны привнести нотки уюта в дом. Для этого, достаточно рассадить их на подоконнике, комоде или — и вот ваш дом уже преобразился и наполнился домашним теплом, который могут создать только умелые руки хозяйки. К тому же теримэн совсем не стыдно преподнести в качестве подарка, или в дополнение к нему — это придаст оригинальность и теплоту вашему презенту. И, естественно, теримэн — это искусство, в Японии его еще называют тканевой скульптурой , и с подобным определением нельзя не согласиться…

Но нельзя забывать и еще об одной, не менее важной роли теримэна, которая связана с историческим прошлым этого предмета. Изначально тэримены представляли собой просто мешочки, которые наполнялись различными ароматными травами, и выступали таким образом, чем-то вроде современного . Подобные мешочки носили как под одеждой, так и развешивали в разных уголках дома, для создания приятной атмосферы в жилище. С развитием парфюмерной промышленности, необходимость подобным образом «ароматизировать себя» отпала. А вот такой натуральный способ придать воздуху в помещении приятный запах, сохранился до сих пор. Поэтому, нынешние хозяйки с удовольствием используют теримэны как в , так и для ароматизации шкафов и комодов с бельем.

К сожалению, ничего более конкретного об истории появления теримэна сказать нельзя. Известно лишь, что возникло данное искусство условно в семнадцатом веке и заниматься им могли только женщины. Впрочем, последний факт не вызывает удивления — поскольку такой мелкой и кропотливой работой могут заниматься только дамы — у мужчин, для подобного занятия, точно не хватит терпения.

Мы уже столько сказали о теримэне, но до сих пор не раскрыли сути создания подобных предметов, которая абсолютно проста. Но ведь и все гениальное — просто. Чтобы создать теримэн, понадобится минимум материалов : , нитки, иголка, ножницы, немножко фурнитуры, наполнитель (синтепон или душистые травы — по желанию) ну и, конечно же, должна быть идея создания будущей игрушки. Необходимо заметить, что шьется теримэн исключительно вручную — никаких машинных швов !

Как мы помним, теримэн изначально был мешочком, поэтому и сейчас основа игрушки — мешочек, сшитый из лоскутков (лоскутки подбираются и сшиваются согласно задумке автора — в зависимости от того, что в итоге должно получиться). Конечно, это вовсе не означает, что сшитая заготовка должна обязательно напоминать квадратный или прямоугольный мешок — можно сделать вытачки в нужных местах, оставить тканевые «хвостики» и т.д.

После того, как лоскутки сшиты, игрушка выворачивается на лицевую сторону, набивается, отверстие стягивается специальными петельками или ленточкой (для этого, при шитье делаются соответствующие приспособления для стягивания ткани — этот прием, своего рода напоминание о «мешочном» прошлом теримэна). И вот теперь уже начинается доработка игрушки — пришиваются глазки, вышивается ротик и т.д. — все зависит от того, какую именно вы делаете. Чаще всего, авторы подобных предметов создают теримэны в виде фигурок животных (реже человечков) и цветов . Впрочем, полет фантазии мастериц никто не ограничивает, и сделать можно и что-то другое.

Несмотря на то, что изготовление теримэн сугубо японский вид , сейчас его популярность распространяется и на западные страны, где многие мастерицы с удовольствием посещают занятия по созданию подобных игрушек. Да, да! Именно занятия, поскольку, как и любому виду искусства, работе над изготовлением теримэн нужно учиться у специалистов — ведь в каждой технике есть свои секретные приемы. Многие японские мастера утверждают, что, несмотря на то, что они сами шьют игрушки уже на протяжении многих лет, им всегда есть чему поучиться у своих коллег, что они с удовольствием и делают, обмениваясь, таким образом, секретами работы.

Безусловно, западные мастера, в том числе и рукодельницы из нашей страны, привносят в подобные игрушки свои собственные идеи — добавляя вязаные мотивы, незначительно отходят от классических приемов изготовления «мешочка-основы» и т.д. Но это нисколько не портит теримэн — напротив, привносит в него оригинальные нотки .

Японский веер своими руками. Детская поделка :: Это интересно!

У нас жара, а у вас? Поэтому эта поделка будет как нельзя кстати. В эти жаркие дни веер обязательно пригодится. В прошлом году Катя уже делала в подарок самый простой вариант бумажного веера. В этот раз его конструкция была нами усовершенствована по мотивам идей из интернета и моих детских воспоминаний о том, что у меня был подобный бумажный веер фабричного производства. В результате получился настоящий складной японский веер. Он отлично подходит в комплект к нашей ветке сакуры в «японском уголке».  А сделать эту поделку очень просто, старший дошкольник справится самостоятельно с минимальной вашей помощью. Дальше я покажу мастер-класс в одном фото о том, как можно сделать такой веер своими руками.

Японский веер

Для того, чтобы сделать складной японский веер понадобится:

лист бумаги А4, 

две деревянные палочки от кофе, 

обычный и двусторонний скотч, 

резинка или резиновая нитка и бусины.

Ход работы:

1. Подготавливаем все необходимые материалы.

2. Лист бумаги разрезаем в длину на две полоски. Рисуем на них узор с японскими мотивами. (У Кати была задумана ветка сакуры).

3. Складываем каждую бумажную полоску «гармошкой» с шагом около 1-1,5 см.

4. С помощью двустороннего скотча склеиваем две полоски в одну длинную.

5. Нижний конец обматываем скотчем на ширину 2-2,5 см.

6. на боковые стороны сложенной «гармошки» с помощью двустороннего скотча наклеиваются деревянные палочки так, чтобы они не заходили на обмотанную скотчем часть веера. Сверху на палочки для надежности наклеивается еще полоска обычного скотча. 

7. Веер готов. Но его надо чем-то фиксировать, чтобы он сам собой не закрывался. Для этой цели может подойти любая резинка. Но мы сделаем резинку декоративную. Для это на резиновую нитку наденем несколько бусин и свяжем ее в кольцо.

8.  Теперь этой резинкой можно закреплять веер как в открытом, так и в закрытом положении — он будет хорошо держаться.

Как сделать складной японский веер

Теперь этим веером можно по-настоящему пользоваться. Он удобен в эксплуатации и достаточно надежен, чтобы выдержать жаркие дни. А если и порвется, то ему на замену очень легко сделать новый 🙂

Японские поделки для детей — Мастерский класс

На этой странице вы найдете множество бесплатных поделок и идей для знакомства с Японией! Нам очень понравилось узнавать о Японии, настолько, что мы даже сделали японский блокнот, чтобы хранить многие факты и информацию, которые мы узнали. Наши поделки и занятия — отличный способ улучшить ваше изучение модуля или тематический урок. Дети могут сделать японский ветроуказатель, гравюры на дереве, веера, рисунки суми-э, оригами, бумажные фонарики и многое другое.

---

Предлагаемые ресурсы для единичного исследования:

---

div { дисплей: таблица-ячейка; } .element_15 div.left-block_15 { отступ справа: 10 пикселей; } .element_15 div.left-block_15 .main-image-block_15 { ясно: оба; ширина: 0 пикселей; } .element_15 div.left-block_15 .main-image-block_15 img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 0px! важно; высота: авто; } .element_15 div.left-block_15 .thumbs-block { положение: относительное; маржа сверху: 10 пикселей; } .element_15 div.left-block_15 .thumbs-block ul { ширина: 0 пикселей; высота: авто; дисплей: таблица; маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; стиль списка: нет; } .element_15 div.left-block_15 .thumbs-block ul li { маржа: 0px 3px 0px 2px; отступ: 0 пикселей; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; плыть налево; } .element_15 div.left-block_15 .thumbs-block ul li a { дисплей: блок; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; } .element_15 div.left-block_15 .thumbs-block ul li a img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; } .element_15 div.right-block { вертикальное выравнивание: сверху; } .element_15 div.right-block> div { ширина: 100%; padding-bottom: 10 пикселей; маржа сверху: 10 пикселей; } .element_15 div.right-block> div: last-child { фон: нет; } .element_15 div.right-block .title-block_15 { маржа сверху: 3 пикселя; } .element_15 div.right-block a: first-child { текстовое оформление: нет; } .element_15 div.right-block .title-block_15 h4 { маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; шрифт: нормальный; размер шрифта: 20 пикселей! важно; высота строки: 24 пикселя! важно; цвет: # 000000; } .element_15 div.right-block .title-block_15 h4: hover { цвет: # 12304D; } .element_15 div.right-block .description-block_15 p, .element_15 div.right-block .description-block_15 * { маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; шрифт: нормальный; размер шрифта: 14 пикселей; цвет: # 555555; } .element_15 div.right-block .description-block_15 h2, .element_15 div.right-block .description-block_15 h3, .element_15 div.right-block .description-block_15 h4, .element_15 div.right-block .description-block_15 h5, .element_15 div.right-block.description-block_15 h5, .element_15 div.right-block .description-block_15 h6, .element_15 div.right-block .description-block_15 p, .element_15 div.right-block .description-block_15 strong, .element_15 div.right-block .description-block_15 span { отступ: 2px! важно; маржа: 0px! важно; } .element_15 div.right-block .description-block_15 ul, .element_15 div.right-block .description-block_15 li { отступ: 2px 0px 2px 5px; маржа: 0px 0px 0px 8px; } .element_15 .button-block { положение: относительное; } .element_15 div.right-block .button-block a, .element_15 div.right-block .button-block a: link, .element_15 div.right-block .button-block a: visit { положение: относительное; дисплей: встроенный блок; отступ: 6px 12px; фон: # BB66E5; цвет: #FFFFFF; размер шрифта: 14; текстовое оформление: нет; } .element_15 div.right-block .button-block a: hover, .pupup-elemen.element div.right-block .button-block a: focus, .element_15 div.right-block .button-block a: active { фон: # BB66E5; цвет: #FFFFFF; } @media only screen и (max-width: 767px) { .element_15> div { дисплей: блок; ширина: 100%; ясно: оба; } .element_15 div.left-block_15 { отступ справа: 0 пикселей; } .element_15 div.left-block_15 .main-image-block_15 { ясно: оба; ширина: 100%; } .element_15 div.left-block_15 .main-image-block_15 img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 100%! важно; высота: авто; } .element_15 div.left-block_15 .thumbs-block ul { ширина: 100%; } } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_options_15 { маржа слева: 0%; переполнение: скрыто; маржа сверху: 5 пикселей; float: нет; ширина: 100%; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_options_15 ul { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; стиль списка: нет; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_filters_15 ul { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; переполнение: скрыто; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_options_15 ul { плыть налево; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_options_15 ul li { радиус границы: 0 пикселей; тип-стиль-список: нет; маржа: 0px! важно; float: left! important; margin: 4px 8px 4px 0px! important; border: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_options_15 ul li a { цвет фона: # F7F7F7! important; размер шрифта: 14 пикселей! важно; цвет: # 555555! important; текстовое оформление: нет; курсор: указатель; маржа: 0px! важно; дисплей: блок; отступ: 3 пикселя; } / * # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_options_15 ul li: hover { } * / # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_options_15 ul li a: hover { цвет фона: # FF3845! important; цвет: #FFFFFF! важно; курсор: указатель; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_filters_15 { маржа сверху: 5 пикселей; плыть налево; ширина: 30%; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_filters_15 ul li { тип-стиль-список: нет; border-bottom: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_filters_15 ul li a { размер шрифта: 14 пикселей! важно; цвет: # 555555! important; цвет фона: # F7F7F7! important; радиус границы: 0 пикселей; отступ: 3 пикселя; дисплей: блок; текстовое оформление: нет; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_filters_15 ul li a: hover { цвет: #FFFFFF! важно; цвет фона: # FF3845! important; курсор: указатель; } # huge_it_portfolio_content_15 section { положение: относительное; дисплей: блок; } # huge_it_portfolio_content_15 # huge_it_portfolio_container_15 { } ]]>

Японская картина с солью из рыбы кои

Забавный способ создать потрясающий вид сверху на рыб кои в пруду.Дети любят изучать эту художественную технику и после обучения будут применять ее во многих других проектах.

Японская печать на дереве

Есть так много прекрасных форм искусства из Японии, и это то, что дети будут абсолютно любовь! Ксилография — определенно семейное ремесло, так как Мама и папа умеют потрясающе творения тоже.Дети создают свой собственный принт затем поэкспериментируйте с различным количеством чернил.

Искусство японского кимоно

Это потрясающий проект по искусству кимоно для детей.Используя истекающую кровью папиросную бумагу, дети могут создавать рисунки, похожие на акварель, так что каждое кимоно получается уникальным и красивым.

Японский карповый воздушный змей

Технически это ветроуказатель, а не воздушный змей. выглядеть потрясающе в классе и дети также могут летать на них на улице! Этот был одним из наших любимых проектов во время нашего отряда исследование Японии.

Стартовый набор Sumi-e

Sumi-e — это вечное искусство японской живописи кистью.Произведения Суми-э обычно состоят из всего несколько мазков, но изящные птицы, рыбы и растения, которые они изображают, кажется, движутся дальше страница. Этот портативный комплект содержит все материалы, необходимые для начала работы, а также буклет с инструкциями по истории суми-э и пошаговым инструкциям по освоению четыре основных мазка, необходимых для завершения любой картины

Суми-э Японская живопись

Суми-э — это форма японской живописи с участием бамбуковая кисть, тушь и рисовая бумага.Даже маленькие дети могут узнать разные техники и мазки этой древней художественной техники. Эти картины достойны вашей семейной галереи или сделайте рамку оригами по инструкции ниже.

Japanese Fan Craft

Распечатайте забавных японских фанатов для своей дети, чтобы украсить.Затем добавьте палочку для мороженого. чтобы превратить их в японских фанатов! Это делает замечательные мероприятия для семинаров и совместной игры классы. Они простые, готовы к раскрашиванию. дизайны, или воспользуйтесь нашим пустым шаблоном и позвольте дети конструируют самостоятельно.

Япония раскраски

Это небольшая коллекция раскрасок, которые могут заполнить ваши дети.Они будут красиво смотреться с цветными карандашами или даже пастельными карандашами.

Японские бумажные фонарики

Красивые бумажные фонарики, украшающие улицы Японии во время фестивалей и праздников как не Другой! Эти бумажные фонарики сделаны с небольшим декоративная бумага для оригами и простая вырезка техники! Они выглядят фантастически ваша классная комната во время вашего единичного обучения.

Оригами фоторамка

Красивые выкройки из бумаги оригами можно используется не только для складывания бумаги! Проверять эта фоторамка в стиле декупаж для демонстрации вашего любимое произведение японского искусства.Используйте Modge Podge, чтобы приклеить бумагу для оригами разных цветов к рамке для поделок.

Japanese Fan Craft

Вы можете сделать этих настоящих японских вееров, используя бумагу для вырезок, немного рафии и несколько бусин! Это отличный активность новичка и когда вы используете своих поклонников с небольшим количеством оставшихся фанатов скрапбукинга с небольшим количеством остатков скрапбукинга бумага, немного рафии и несколько бусин! Это отличное занятие для новичков, а фанаты действительно работают!

Поделка из японских сандалий

Эта поделка идеально подходит для изучения японских обычаев.Мы использовали немного оригами для украшения низа. слишком! Наполните их японскими конфетами, такими как Hi-Chew или Rice Candy!

Оригами для детей

Вы можете распечатать это бесплатно Карман «Оригами от меня» для детей, чтобы хранить все их творения оригами.В Интернете так много милых уроков, или вы можете купить простую книжку по оригами для детей.

Бесплатный ноутбук для Японии

У нас есть потрясающий бесплатный ноутбук для Японии на нашем дочернем сайте LapbookLessons.com

---

Набор для творчества оригами для детей

• 3 замечательные книги для начинающих
• 55 забавных проектов
• Более 1000 простых для понимания иллюстраций
• 96 листов оригинальной бумаги для оригами
традиционных ярких оттенков, радужных узоров,
и металлической цветной фольги Нажмите здесь

---

Japan Lantern Craft для детей

Еще один забавный способ сделать фанатов из японской бумаги! Вы можете использовать наши готовые веера, чтобы раскрасить или нарисовать красивую картинку….или воспользуйтесь нашим вентилятором для печати
шаблон и позвольте детям создавать свои собственные! Это фантастическое групповое мероприятие, поскольку каждый проект получается удивительно уникальным.

Материалы:

---

Предлагаемые ресурсы для единичного исследования:

---

Art Project Учебник:

div { дисплей: таблица-ячейка; } .element_71 div.left-block_71 { отступ справа: 10 пикселей; } .element_71 div.left-block_71 .main-image-block_71 { ясно: оба; ширина: 0 пикселей; } .element_71 div.left-block_71 .main-image-block_71 img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 0px! важно; высота: авто; } .element_71 div.left-block_71 .thumbs-block { положение: относительное; маржа сверху: 10 пикселей; } .element_71 div.left-block_71 .thumbs-block ul { ширина: 0 пикселей; высота: авто; дисплей: таблица; маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; стиль списка: нет; } .element_71 div.left-block_71 .thumbs-block ul li { маржа: 0px 3px 0px 2px; отступ: 0 пикселей; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; плыть налево; } .element_71 div.left-block_71 .thumbs-block ul li a { дисплей: блок; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; } .element_71 div.left-block_71 .thumbs-block ul li a img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 75 пикселей; высота: 75 пикселей; } .element_71 div.right-block { вертикальное выравнивание: сверху; } .element_71 div.right-block> div { ширина: 100%; padding-bottom: 10 пикселей; маржа сверху: 10 пикселей; } .element_71 div.right-block> div: last-child { фон: нет; } .element_71 div.right-block .title-block_71 { маржа сверху: 3 пикселя; } .element_71 div.right-block a: first-child { текстовое оформление: нет; } .element_71 div.right-block .title-block_71 h4 { маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; шрифт: нормальный; размер шрифта: 20 пикселей! важно; высота строки: 24 пикселя! важно; цвет: # 000000; } .element_71 div.right-block .title-block_71 h4: hover { цвет: # 12304D; } .element_71 div.right-block .description-block_71 p, .element_71 div.right-block .description-block_71 * { маржа: 0px; отступ: 0 пикселей; шрифт: нормальный; размер шрифта: 14 пикселей; цвет: # 555555; } .element_71 div.right-block .description-block_71 h2, .element_71 div.right-block .description-block_71 h3, .element_71 div.right-block .description-block_71 h4, .element_71 div.right-block .description-block_71 h5, .element_71 div.right-block .description-block_71 h5, .element_71 div.right-block .description-block_71 h6, .element_71 div.right-block .description-block_71 p, .element_71 div.right-block .description-block_71 strong, .element_71 div.right-block .description-block_71 span { отступ: 2px! важно; маржа: 0px! важно; } .element_71 div.right-block .description-block_71 ul, .element_71 div.right-block .description-block_71 li { отступ: 2px 0px 2px 5px; маржа: 0px 0px 0px 8px; } .element_71 .button-block { положение: относительное; } .element_71 div.right-block .button-block a, .element_71 div.right-block .button-block a: link, .element_71 div.right-block .button-block a: visit { положение: относительное; дисплей: встроенный блок; отступ: 6px 12px; фон: # BB66E5; цвет: #FFFFFF; размер шрифта: 14; текстовое оформление: нет; } .element_71 div.right-block .button-block a: hover, .pupup-elemen.element div.right-block .button-block a: focus, .element_71 div.right-block .button-block a: active { фон: # BB66E5; цвет: #FFFFFF; } @media only screen и (max-width: 767px) { .element_71> div { дисплей: блок; ширина: 100%; ясно: оба; } .element_71 div.left-block_71 { отступ справа: 0 пикселей; } .element_71 div.left-block_71 .main-image-block_71 { ясно: оба; ширина: 100%; } .element_71 div.left-block_71 .main-image-block_71 img { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; ширина: 100%! важно; высота: авто; } .element_71 div.left-block_71 .thumbs-block ul { ширина: 100%; } } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_options_71 { маржа слева: 0%; переполнение: скрыто; маржа сверху: 5 пикселей; float: нет; ширина: 100%; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_options_71 ul { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; стиль списка: нет; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_filters_71 ul { маржа: 0px! важно; отступ: 0px! важно; переполнение: скрыто; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_options_71 ul { плыть налево; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_options_71 ul li { радиус границы: 0 пикселей; тип-стиль-список: нет; маржа: 0px! важно; float: left! important; margin: 4px 8px 4px 0px! important; border: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_options_71 ul li a { цвет фона: # F7F7F7! important; размер шрифта: 14 пикселей! важно; цвет: # 555555! important; текстовое оформление: нет; курсор: указатель; маржа: 0px! важно; дисплей: блок; отступ: 3 пикселя; } / * # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_options_71 ul li: hover { } * / # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_options_71 ul li a: hover { цвет фона: # FF3845! important; цвет: #FFFFFF! важно; курсор: указатель; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_filters_71 { маржа сверху: 5 пикселей; плыть налево; ширина: 30%; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_filters_71 ul li { тип-стиль-список: нет; border-bottom: 1px solid #ccc;} # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_filters_71 ul li a { размер шрифта: 14 пикселей! важно; цвет: # 555555! important; цвет фона: # F7F7F7! important; радиус границы: 0 пикселей; отступ: 3 пикселя; дисплей: блок; текстовое оформление: нет; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_filters_71 ul li a: hover { цвет: #FFFFFF! важно; цвет фона: # FF3845! important; курсор: указатель; } # huge_it_portfolio_content_71 section { положение: относительное; дисплей: блок; } # huge_it_portfolio_content_71 # huge_it_portfolio_container_71 { } ]]>

Шаг 1

Сложите один лист бумаги для оригами пополам, как показано на рисунке

Шаг 2

Отрежьте полоски на сгибе почти до конца бумага.Оставьте примерно полдюйма.

Step 3

Раскройте бумагу и сверните ее в направлении, противоположном складке, сжимая бумагу по бокам.

Step 4

Скрепите бумагу в верхней части.Проделайте дырочку для вашей веревки. Проделайте дополнительное отверстие точно напротив вашего первого отверстия.

Шаг 5

Используйте немного рафии или шпагата и проденьте его через фонарь

Step 6

Обвяжите связку фонарей на одной веревке, чтобы получилось красивое украшение.

Поделиться:

Взаимодействие с читателями

Японское ремесло воздушного змея — The Crafty Classroom

Наши воздушные змеи с японским карпом (или, точнее, ветроуказатели) — это действительно прекрасные проекты, которые дети могут сделать, изучая японскую культуру. Это будет прекрасным завершением единичного проекта для ваших студентов или совместных групп.Дети постарше могут предпочесть сделать их из ткани, см. Наш урок по рисованию по ткани здесь.

Япония Книги для детей:

Как сделать ветроуказатель из японского карпа:

Материалы:

• Строительная бумага (мы использовали 12 x 18)
• Салфетка (долларовое дерево)
• Креповые ленты (долларовое дерево)
• Ножницы
• Клей
• Дырокол

Шаг 1:

Положите плотную бумагу горизонтально.Вырежьте папиросную бумагу в форме «чешуек», как показано на фотографии. Вырежьте разные цвета, чтобы у учащихся были разноцветные рыбки. Окуните кисть в клей и нарисуйте линию внизу.

Шаг 2:

Осторожно разместите первый ряд рыбьей чешуи вдоль линии клея. Выбирайте разные цвета или даже рисунок цветов. Если у вас есть ученики младшего возраста, вы можете нарисовать карандашом линию клея через каждые 2 дюйма или около того. Таким образом, они могут создать прямые линии клея для своей чешуи.

Шаг 3:

Приклейте весы на всю плотную бумагу. Позаботьтесь о том, чтобы ваша линия весов была как можно более прямой. Верхние части весов будут покрыты следующим рядом, поэтому, если вам нужно отрегулировать масштаб, у вас будет немного места для маневра на верхней стороне.

Шаг 4:

Повторите первые три шага, чтобы получилось 5 или 6 рядов чешуек. Каждая строка будет перекрывать предыдущую, как показано на фотографиях. Прекратите добавлять чешуйки, как только у вас будет покрыта примерно половина плотной бумаги.

Шаг 5:

Вырежьте полосу черной плотной бумаги шириной около 2 дюймов и приклейте ее к верхнему слою чешуек. Это скроет концы и послужит линией, разделяющей морду и тело карпа.

Шаг 6:

Вырежьте из черного плотного картона два миндалевидных глаза и приклейте их как глаза, как показано на фото.

Шаг 7:

Переверните свой проект вверх дном. Нарежьте полоски разноцветной креповой бумаги и приклейте их по нижней стороне плотной бумаги.Выбирайте самые разные цвета.

Шаг 8:

Сверните бумагу, чтобы соединить края. С помощью степлера соедините концы вверху, внизу и, если возможно, в центре. Если вы не можете добраться до центра с помощью степлера, воспользуйтесь небольшим количеством клея, чтобы закрепить соединение.

Шаг 9:

Затем с помощью дырокола проделайте небольшие отверстия с обеих сторон верхней части кайта. Проденьте небольшой отрезок пряжи через отверстия, чтобы передать ветроуказатель карпа.

Японские поделки для детей

Изучите нашу коллекцию японских поделок, в том числе очень популярную поделку в саду дзен, которую мы сделали несколько лет назад ко Дню отца! Гораздо больше удовольствия.

Эти коллажи с цветущими деревьями так красиво подходят для весны, китайского Нового года или, возможно, на тему Японии. И их тоже легко и быстро сделать!

Вот быстрая и простая идея поделки для китайского Нового года или Весны, которая дает красивую картинку, которой будет гордиться любой ребенок!

Вам понадобится:

Эту красивую поделку легко сделать детям, но она займет почетное место, где бы она ни находилась! Идеально подходит для весны, китайского Нового года или японской тематики.

С красивым простым дизайном все, что вам нужно, это красные и белые бусины, чтобы сделать наш узор из бусинок предохранителя флага Японии. Идеи использования плавких бусинок здесь.

Сделайте одного из этих симпатичных японских фанатов и повесьте их, по одному на каждого члена вашей семьи!

Вам понадобится:

Сделайте эту симпатичную японку со своими детьми. Вы можете сделать по одному для каждого члена семьи и повесить их друг над другом, чтобы красиво и эффектно повесить.

Распечатайте этот коврик из пластилина ко Дню защиты детей и при желании ламинируйте его для повторного использования.Теперь попросите детей сделать несколько воздушных змеев из пластилина на флагштоке!

Создайте вместе с детьми несколько этих красивых миниатюрных цветущих деревьев — это прекрасная поделка на китайский Новый год, весну или, возможно, на японскую тематику. И разве это не будет красиво смотреться на дисплее!

Вот необычная поделка на японскую тематику. Это также отличный подарок для тех, кто нуждается в успокаивающем влиянии — идеально подходит для Дня отца!

Вот милый маленький веер оригами, который можно сложить для кукол, плюшевых мишек или просто для украшения.И, конечно, вы можете сделать его из большего листа бумаги, чтобы вы могли использовать его сами.

Отэдама — это игра, в которую играют в тканевые мешки с бобами (оджами), которые раньше бабушки шили из шелковых лоскутков кимоно. Они используются для жонглирования и игр на ловкость, подобных домкратам и костяшкам пальцев.

Захватите немного товаров для рукоделия и создайте этот свирепый самурайский шлем, чтобы весело одеваться!

Вам понадобится:

Вырежьте и приклейте серебряную и коричневую карту, чтобы сделать этот фантастический самурайский меч!

Вам понадобится:

Не забудьте оригами!

Конечно, самым известным японским ремеслом является оригами.У нас есть традиционные японские модели оригами, которые вы можете попробовать с детьми, а также более современные модели, которые можно комбинировать с вашими тематическими или праздничными проектами.

Традиционное японское оригами

Еще оригами

Дополнительные ресурсы на японском языке

Япония Распечатки

5 самых достойных японских традиционных ремесел

Одна вещь, которую нельзя пропустить, делая покупки в Японии, — это традиционные ремесленные изделия и произведения искусства. В Японии есть множество ремесленных изделий из разных регионов с долгой историей.Некоторые из них ценят больше, чем цена, так как изготовлены вручную профессиональными мастерами.

Сегодня я хотел бы познакомить вас с некоторыми из самых похвальных японских ремесел, которые стоит приобрести.

1. Кукла Кокэси (こ け し)

Кокэси — традиционные деревянные куклы из области Тохоку (север Японии), которые начали изготавливать во время периода Эдо. В Японии продается много видов кукол, но оригинальные куклы деревянные и окрашены в красный цвет.Если вы хотите приобрести поделки из деревянных скульптур в Японии, лучше всего подойдет район Току.

2. Метизы Намбу (南部 鉄 器)

Nambu Ironware или Nambu Tekki из префектуры Иватэ, значительно развитой в начале 17 века. Метизы включают чайник, чайники, кастрюли и другие мелкие поделки. Металлические изделия Намбу известны своей прочностью и качеством, а также длительным процессом производства. Судя по всему, чтобы стать мастером Nambu Ironware, нужно не менее 10 лет.

3. Хаконэ Ёсэги (箱根 寄 木)

Yosegi или Hakone Yosegi из Хаконэ, префектура Канагава. Это тип традиционного японского паркета, появившийся в период Эдо. Использование только отобранной древесины для создания мозаичных работ из натуральных мелких волокон и текстуры дерева, абсолютно вручную. Разнообразие продуктов Yosegi включает в себя шкатулку для пазлов, шкатулку для драгоценностей, подставку для посуды и чашки.

4. Кисть Кумано (熊 野 筆)

Kumano Brush или Kumano Fude производится в городе Кумано, префектура Хиросима.Kumano Brush владеет 80% акций щеточной продукции в Японии. Они используются для письма, художественной росписи и макияжа и привлекают профессиональных художников даже за рубежом. Ее часто называют лучшей кистью в мире.

5. Арита Уэр (有 田 焼)

Arita Ware или Aritayaki — керамические и фарфоровые изделия из города Арита, префектура Сага, регион Кюсю. Их начали производить еще в 17 веке. С тех пор он более 400 лет считался лучшими и старейшими изделиями из фарфора в Японии.Арита Уэр известна своей красивой нарисованной от руки картиной. Самый известный вид посуды Arita Ware — Imari Ware .

Наиболее рекомендуемым местом для покупки традиционных японских ремесел в Токио является Aoyama Square , расположенный в районе Акасака в Токио. Это галерея / магазин с огромным выбором традиционных ремесел и искусств со всей Японии.

Адрес: 8−1−22, Akasaka, Minato-ward, Tokyo
Доступ: 5 минут пешком от станции Tokyo Metro Aoyama Icchome, станция
Часы работы: 11: 00–19: 00
Веб-сайт: http: // kougeihin.jp.e.oo.hp.transer.com/crafts/

Вам нужно больше информации о японских товарах и покупках в Японии ?? Ознакомьтесь с этими статьями по теме ниже, чтобы узнать о самых горячих вещах для покупок в Японии и популярных регионах

▽ Статьи по теме ▽

▼ Выбор редакции ▼

22 Японское искусство и ремесла

Путеводитель по Японии Japan Travel Культура и еда

Япония » японское искусство » японское искусство отправлено Джоном Спейси, 13 июля 2015 г. Японское искусство развивало уникальные техники, традиции и эстетику, поскольку художники страны были изолированы от остального мира искусства на протяжении столетий.Когда японское искусство наконец вышло на мировую арену в 1860-х годах, это все изменило. Например, японское искусство было одним из источников вдохновения для импрессионистского движения в Европе и Америке. Ниже приведены несколько основных японских искусств и ремесел. Сёдо — это японское искусство каллиграфии, которое создается кистью. Он очень стилизован и часто почти неразборчив. Искусство в основном развивалось в храмах и находилось под сильным влиянием японского буддизма. Работы сёдо часто отдалённо напоминают пейзажную живопись.Большинство японцев изучали это искусство и ценят его. Укиё-э — это жанр японского искусства, который процветал с 1600-х по 1880-е годы. Они были напечатаны в большом количестве с использованием методов печати на деревянных блоках. В большинстве случаев они изображали популярные темы, такие как кабуки, гейши, путешествия, история, мифы и политика. Укиё-э сильно повлиял на европейских художников, таких как Винсент Гог. Большинство исторических построек в Японии, таких как храмы, святыни, замки и дворцы, сделаны из дерева.Японцы владели уникальной техникой работы с деревом и могли создавать удивительно большие деревянные конструкции. Например, большая деревянная сцена Киёмидзу-дэра была построена без единого гвоздя. Современная японская архитектура не менее интересна сотнями зданий и мегапроектов, таких как мосты, получившие признание за свой дизайн. Манга — это японские комиксы. Япония начала выпускать мрачные, непочтительные, чувственные, жестокие графические романы еще в 1760-х годах, которые по сути были комиксами.Эти книги были в основном запрещены в 1787 году, но, тем не менее, искусство продолжалось. Современная японская манга представляет собой яркую и популярную форму искусства и письма. Оригами — это японское искусство складывания бумаги для создания декоративного искусства. Классическое оригами, которое изучает каждый школьник в Японии, — это журавль. Согласно мифу, желание исполнится, если соберет 1000 журавликов оригами. Японцы традиционно считали, что журавли живут 1000 лет. 6. Скульптура Японская скульптура традиционно ассоциируется с религией.Деревянные скульптуры защитников Будды, таких как Нио и Шитенно, охраняют ворота многих храмов. Синтоистские боги, известные как ками, часто изображаются в скульптурах в святынях. Некоторые из них представляют собой бесценные культурные артефакты, в том числе скульптуры, которые считаются одними из крупнейших в мире, такие как Будда из Тодайдзи. 7. Бонсеки Бонсэки — это миниатюрные пейзажи на черных лакированных подносах с использованием белого песка, гальки и небольших камней. Искусство восходит к 7 веку и исторически использовалось для создания настоящих садов.Бонсэки со временем угас, но интерес к нему недавно возобновился, и теперь в Японии доступно несколько классов бонсэки. Бонсэки редко удается сохранить, и они рассматриваются как временные произведения искусства, которые более привлекательны, потому что они непостоянны в соответствии с японской эстетикой моно-но. Складной веер изобрели в Японии. Японские веера считаются культурным предметом, который используется в ритуалах, танцах и фестивалях. Они также исторически использовались самураями как оружие войны.Японские складные вееры, известные как Sensu, сильно различаются по качеству и часто украшены оригинальными произведениями искусства. Киригами, буквально вырезанная из бумаги, похожа на оригами, за исключением того, что бумагу можно разрезать для создания более сложных дизайнов. Киригами изготавливаются из цельного куска бумаги без склеивания. 10. Маки-э Маки-э — это разновидность японской лаковой посуды, украшенной металлической порошковой краской, такой как золото или серебро. Художник с помощью тонкой кисти формирует из пудры декоративные узоры. Он выглядит старомодно и элегантно и используется в японском дизайне интерьеров.Маки-э — это то, что вы найдете в роскошных отелях в японском стиле. Его также используют для украшения небольших предметов, таких как шкатулки для драгоценностей и ручки. Амигуруми — это японское ремесло по вязанию или вязанию крючком маленьких чучел животных и существ. Дизайн обычно соответствует эстетике кавайи. Точин — это складные бамбуковые фонари, покрытые бумагой или шелком, которые появились в Японии около 1085 года. Обычно их украшают шодо или роспись. Чочин вешают на храмы и в качестве украшения мацури.Они также традиционно используются для обозначения магазинов и ресторанов, таких как идзакая. Темари, буквально «ручной мяч», — это японское народное ремесло, которое исторически создавалось из старого шелкового кимоно в качестве игрушки для детей. Снаружи мяч покрыт детальной вышивкой. Когда-то родители клали листок в центр темари с пожеланием доброй воли к ребенку. Бёбу — это японские складные ширмы, которые исторически использовались для разделения комнат для уединения. Их обычно украшают шодо или пейзажи. 16. Гётаку Гётаку — это японское искусство печати рыбы, которое появилось у рыбаков как способ фиксировать свои впечатляющие уловы. 17. Маски самурая Маски самураев, известные как Мемпо, представляют собой тип боевой брони, предназначенной для защиты лица и вселять страх в сердце противника. Они были разработаны специальными мастерами, чтобы отразить индивидуальность и предпочтения каждого самурая. В Японии одна из крупнейших и старейших киноиндустрий в мире с более чем 100-летней историей.В настоящее время в стране производится более 400 фильмов в год. В большинстве случаев кассовые сборы японских фильмов немного выше, чем у иностранных фильмов. Бесчисленные японские фильмы получили международные награды и признание, некоторые из них считаются одними из лучших фильмов всех времен. У кимоно нет карманов. Исторически это создавало проблему, особенно для мужчин, которые обычно путешествовали налегке. В эпоху Эдо появилось решение, при котором мужчины вешали декоративные контейнеры, известные как нэцкэ, на пояс своего кимоно.Эти контейнеры, известные как нэцкэ, обычно представляли собой скульптуры ручной работы, изображавшие исторические сцены, мифы, счастливые символы, женщин и другие темы, которые были интересны мужчинам эпохи Эдо. Многие комичны с двойным или скрытым смыслом. 20. Современное японское искусство Творческие профессии чрезвычайно популярны среди молодого поколения японских студентов. Художественные программы в колледжах и университетах процветают. Творческие профессии чрезвычайно конкурентоспособны в Японии, но многим выпускникам удается найти свою нишу и сделать продуктивную карьеру художника.Любое искусство, которое не следует устоявшейся традиции, как правило, складывается в кучу и классифицируется как современное искусство. Это чрезвычайно широкая категория искусства, которая постоянно расширяется. Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею Люди, которые смотрели это, также просматривали Список монстров, призраков и других сверхъестественных существ из японской мифологии. Недавно на Japan Talk отправленный Джоном Спейси Осакское издание Summer Sonic. отправленный Джоном Спейси Крупнейший летний музыкальный фестиваль в Токио и Осаке. отправленный Джоном Спейси Шоу фейерверков на берегу реки Эдогава в Токио, которое вызывает чувство гордости за соседей. отправленный Джоном Спейси Интенсивное соперничество фейерверков, насчитывающее 100 лет. Путеводитель по японской культуре 50 Японские манеры и обычаи У японцев есть обширная коллекция манер и обычаев, которым интересно учиться. Они много говорят о мировоззрении и культуре Японии. © 2002-2020 Japan Talk. Все права защищены. Посмотреть кредиты и авторские права для этой страницы. Мы постоянно работаем над улучшением Japan Talk. Если вы обнаружите ошибку, сообщите об этом. Расстояния и время ходьбы являются приблизительными. Цены и графики отражают нашу лучшую информацию на момент публикации и могут быть изменены. Если у вас есть обновление, сообщите нам об этом.

Квалифицированные мастера и женщины, которые являются национальным достоянием

Искусные мастера и женщины, которые являются национальным достоянием

(Изображение предоставлено Ирвином Вонгом, Ручная работа в Японии, гештальтен 2020)

От красивой керамики до повседневных предметов домашнего обихода , Необычные ремесла Японии олицетворяют традиции и светлое будущее.Кэмерон Ло исследует, как это сделать.

I

Легко ошибиться, представив Японию островом — возможно, думая только о самом большом острове, Хонсю, где расположен Токио, — когда на самом деле это архипелаг из 6852 островов, которые, как струна, простирается на 1800 миль и насчитывает еще много лет сложной культурной истории. Каждый регион архипелага гордится своими ремесленными традициями, которые развивались на протяжении огромного периода существования японской цивилизации.

Примерно так:

— Как ванная стала святилищем

— Дома северной мечты в окружении природы

— Почему процветает гламурная стеклянная посуда

Япония известна во всем мире качеством своей ручной работы из дерева и бамбука, а также из металла — поэтическая сталь японских ножей высоко ценится, как и ее чугунные сосуды.Кроме того, есть керамика страны — японская керамика пользуется спросом и многими имитируется из-за ее непостижимой простоты, с одной стороны, и сложности, с другой. И, конечно же, он также известен своими замысловатыми поделками из бумаги — вспомните вездесущие бумажные фонари washi , которые западные современные люди середины века сделали для популяризации. И хотя японские ремесла уходят корнями в прошлое, они постоянно развиваются. Они обращаются к потребителям, заботящимся об окружающей среде, которых привлекает интимность красивого, сделанного вручную предмета.Они служат ярким примером человеческого стремления быть лучше и добиваться большего. Они оглядываются назад, на славу прошлого Японии, но они также могут указывать путь вперед к менее индустриальному, более человечному 21 веку.

Юкико Кайдзава — ткачиха аттоуси на крайнем севере Японии — она ​​использует измельченную кору деревьев для создания текстиля (Фото: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, гештальтен 2020) Регион Кюсю на юге до региона Хоккайдо на севере.Несмотря на процветание на протяжении многих веков, некоторые ремесла вымерли, а другие сохранились или были воскрешены из мертвых. Из-за хрупкости передаваемых по наследству ремесленных знаний Япония создала систему признанных на национальном уровне мастеров-ремесленников и назначила некоторых из лучших людей, работающих в каждой категории «живыми национальными сокровищами», чтобы поощрять уважение к — и продолжение — работать в этих областях.

Некоторые из живых ремесел Японии восходят к ее военному прошлому.Например, Сатоши Татибана, восьмидесятилетний житель Фукусимы, является одним из последних выживших самурайских кузнецов доспехов в стране. Хотя в своей карьере он создавал доспехи с нуля, в наши дни он в основном ограничивает свою работу ремонтом существующих доспехов, некоторые из которых носят на исторических фестивалях. Самурайские доспехи должны быть максимально легкими и гибкими и состоят из множества маленьких железных или кожаных пластин, замысловато связанных шнуром на кожаной основе.Яркий шелковый шнурок используется для обозначения знатных семей.

Высококвалифицированные мастера и женщины в Японии известны как «живые национальные сокровища» (Источник: Ирвин Вонг, «Сделано вручную в Японии», гештальтен 2020). мощность и точность), созданные мастерами из Мияконодзё, префектура Миядзаки, в соответствии с многовековым дизайном, сегодня используются в соревнованиях по стрельбе из лука.Аналогичным образом, катана, или самурайские мечи, которые являются одним из самых известных символов Японии, создаются кузнецами с использованием техник, которые передавались из поколения в поколение. Такие мечи, которые на самом деле являются произведениями искусства, теперь используются в церемониальных целях, но кухонные ножи, которые также производят эти кузнецы, широко используются во всем мире (если вы можете себе их позволить; тем не менее, японские ножи являются одними из самых дорогих на рынке. с их текстурированной сталью они, безусловно, самые великолепные).

Основные традиции

Производство керамики и гончарных изделий — очень динамичное ремесло в современной Японии. На островах существуют основные традиции, но следует отметить Aritayaki (изделия Arita-ware) из префектуры Сага в Кюсю, Kutani yakimono (Kutani-ware) из префектуры Ishikawa в центральной Японии и Bizen yakimono. (Bizen-ware) к югу в префектуре Окаяма.

Фарфор «Арита» исторически представляет собой ярко-синюю подглазурную основу с замысловатыми узорами, нанесенными сверху.В этот период Голландия была одной из немногих стран, которым разрешалось торговать с Японией, и они стали основными экспортерами арита-посуды в Европу, где она стала популярной среди элиты. Строения печи и цеха красивы и состоят из нескольких поколений.

На островах Японии существуют разные традиции в керамике и гончарном производстве (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, гештальтен 2020) ; хотя есть много отличительных вариаций, связанных с различными мастерскими.Дизайн снова замысловат — ручная роспись сама по себе является впечатляющим искусством. Новое поколение художников Кутани использует свои навыки рисования для создания новых продуктов, таких как серьги, нейл-арт и кроссовки.

Наконец, в то время как фарфор в Японии считается недавним (всего несколько веков назад), бидзен-посуда Окаямы, как полагают, берет свое начало в 6 веке, и в течение длительного периода времени использовались коричневатые и красноватые тона. для которых он, как известно, начал появляться.Бидзен воплощает японскую философию ваби-саби , или почитание несовершенства. Сосуды Bizen вылеплены из сырой местной глины, которая интересным образом горит. Сам по себе обжиг — сложный ритуал, который включает использование различных видов древесного топлива и осторожное повышение температуры в течение нескольких дней; результаты всегда несколько непредсказуемы, и даже лучшие мастера Bizen в конечном итоге приносят в жертву гораздо больше деталей, чем хранят.

Производство керамики — процветающее ремесло в современной Японии (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020)

С чисто декоративной стороны ремесла включают изготовление бумажных зонтиков и воздушных змеев.Оба этих продукта, обычно ярко и изящно раскрашенные, несомненно, должны прославиться. Производство вагаса , или бумажных зонтов васи, когда-то было огромной отраслью в Японии, но ему угрожал приток дешевых зарубежных зонтов массового производства. Тем не менее, это старинное искусство обретает новую жизнь с обновленной модой wagasa на рынке предметов роскоши, который продается молодежи. Зонты — это чудеса инженерной мысли, сделанные из дерева, бамбука, бумаги и ниток.И они оцениваются соответственно.

Было время, когда в Японии запускали воздушных змеев только для буддийских обрядов, но теперь они запускаются и для отдыха. Традиционные японские воздушные змеи состоят из тонких бамбуковых рамок, покрытых бумагой васи и украшенных яркими красками. Их строительство и отделка требуют очень высокого технического мастерства; в результате летают произведения искусства.

На крайнем севере Японии, в префектуре Хидака на острове Хоккайдо, attoushi , ткань из коры ткется в соответствии с традициями айнов — айны — это коренная этническая группа, проживающая в этом регионе.Кора собирается с вяза, сушится, измельчается, скручивается в нити и окрашивается красками, полученными из местных цветов, таких как бархатцы, шисо и колокольчик. После этого его можно соткать в простоватую и чрезвычайно прочную ткань.

Традиционно в Японии воздушные змеи использовались в буддийских ритуалах — они созданы из бамбука и бумаги васи (Фото: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, гестальтен 2020)

Наконец, с более утилитарной точки зрения, японские мастера имеют талант к изготовление инструментов и предметов повседневного быта с такой точностью и красотой, что они также возведены на уровень искусства.Примером может служить Танго Танимура из префектуры Нара, прямой потомок линии мастеров по изготовлению венчиков для чая, насчитывающей более 500 лет. Орудия, используемые в японской чайной церемонии садо , являются важным элементом ритуала. Венчики вырезаны из цельного куска бамбука и используются для смешивания матча; граблины сбриваются вручную с особой тщательностью. Когда венчики изнашиваются, их выбрасывают.

Талантливые мастера по производству кистей из городка Кумано в префектуре Хиросима производят 80% кистей всех форм и размеров в Японии.Когда-то они делали много кистей для каллиграфии, но с упадком этого стиля письма они распространились на кисти для макияжа. Обратите внимание, что их кисти не обрезаны: волосы в кисти выбираются и укладываются вручную, а после сложной серии шагов собираются вместе и прикрепляются к ручкам кисти.

Город Мики в префектуре Хёго является домом для сосредоточения кузнецов, специализирующихся на создании орудий, таких как деревянные рубанки, долота, ножовки и мастерки, которые используются в других ремеслах, таких как деревообработка и штукатурка.Кузнечное дело в городе восходит к 6 веку. Инструменты, которые производят его мастера, славятся своей сбалансированностью, долговечностью и, конечно же, красотой.

В японских ремеслах царит миролюбие, которое отражает все время и заботу, вложенные в них (Фото: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020) что сила ремесел его страны проистекает из их мягкости и присущего им миролюбия.