Стиль хай тек что это такое: стиль хай-тек в интерьере, особенности, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле хай-тек (Hi-tech)

Содержание

стиль хай-тек в интерьере, особенности, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле хай-тек (Hi-tech)

Хай-тек (от английского high-tech — «высокие технологии») — это современный высокофункциональный стиль дизайна интерьера, основанный на новейших достижениях науки и техники. Хай-тек — это элегантная и безупречная практичность обстановки с минимумом декора, строгостью и простотой форм.

Хай-тек воплощает в себе извечное стремление человека заглянуть в будущее и желание прикоснуться к нему уже сегодня. Этот стиль позволяет воплотить самые смелые идеи обустройства жилья в реальность и относится к одним из наиболее дорогих направлений дизайна.

Особенности интерьера в стиле хай-тек

Хай-тек по праву можно назвать эталоном лаконичности урбанистического жилья, но все же этот стиль интерьера имеет несколько важных отличий от родственного ему минимализма.

В первую очередь, это касается размеров помещений.

Минимализм — идеальный вариант для маленьких комнат в стандартных городских многоэтажках эпохи застоя, где очень велика ценность каждого квадратного метра жилой площади. Напротив, хай-тек — это стиль обустройства элитных современных апартаментов с огромным свободным пространством.

Кроме того, хай-теку не свойственно наличие в комнате минимального количества мебели. Ее может быть много, но каждый предмет имеет продуманное практическое назначение. Хозяева жилья в стиле хай-тек не пытаются продемонстрировать гостям аскетичность обстановки. Наоборот, они наполняют помещение самыми разными новаторскими чудесами техники, умело замаскированными за глянцевыми панелями стен.

В дизайне интерьера существует множество характерных признаков, по которым можно легко отличить хай-тек от других стилей. Среди них:

  • Четкость и строгость линий. Но безупречная отделка стен скрывает от посторонних глаз огромный набор полезных технических решений.
  • Преобладание металлических, стеклянных и пластиковых элементов в обстановке. В этом стиле нет места любым предметам интерьера из древесины или плетеной мебели.
  • Простота отделки и сдержанная цветовая палитра стен. Они могут быть окрашены в светлые цвета или оклеены однотонными обоями без орнамента.
  • Наличие раздвижных дверей и перегородок. Их делают максимально простыми по форме из пластика или матового стекла.
  • Использование встроенных светильников. Абсолютно неуместно в такой обстановке смотрятся люстры, настенные бра и габаритные напольные торшеры с тканевыми абажурами.
  • Большие пластиковые окна с белыми рамами и светлыми жалюзи цвета металлик. В оконных проемах установлены особые стекла, которые могут менять цвет в зависимости от интенсивности освещения.
  • Минимум декора. Зато на самой большой стене центральное место обычно занимает огромный экран телевизора ультрасовременной модели.
  • Пол из глянцевого ламината или керамической плитки. На нем не должно быть ковров, а на диванах и креслах — популярного в других направлениях дизайна текстиля.

Жилье, спроектированное в стиле хай-тек, очень часто дополняется высокотехнологичным оборудованием — системой управления «Умный дом», которая объединяет в единое целое всевозможные полезные функции:

  • поддерживает оптимальную температуру воздуха в помещении;
  • автоматически открывает и закрывает жалюзи в установленное время;
  • включает и выключает свет по хлопку хозяина;
  • обеспечивает надежную защиту от взлома;
  • предотвращает возникновение аварийных ситуаций и многое другое.

Хай-тек особенно ценят люди, шагающие в ногу со временем: успешные бизнесмены, менеджеры высшего уровня, IT-специалисты. Они охотно вкладывают средства в создание суперсовременной и максимально комфортной для проживания обстановки.

История стиля хай-тек

Истоки стиля хай-тек в дизайне берут свое начало в архитектуре конца ХХ века. Основой для создания этого новаторского направления послужили идеи поп-арта и научной фантастики. Одним из самых ранних примеров стиля в архитектуре можно назвать Центр Помпиду, построенный в Париже в 1977 году.

Революционные идеи архитекторов не вызвали особого энтузиазма среди коллег, зато очень понравились специалистам в сфере интерьерного дизайна. Буквально за 10 лет хай-тек приобрел всемирную известность и стал считаться образцом функциональности современного жилья.

Пик популярности этого стиля в дизайне интерьера пришелся на 1990-е годы. Затем последовал неизбежный спад, вызванный огромной конкуренцией в этой сфере. Но и в наши дни у хай-тека во всем мире есть солидная армия поклонников, которые во главу угла ставят практичность и комфортабельность обстановки в доме.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в аукционах искусства, чтобы приобрести уникальные предметы антиквариата. Здесь же можно купить современные картины у молодых художников и украсить ими уютную остановку своего дома или квартиры.

тек — это… Что такое Хай-тек?

  • ХАЙ-ТЕК — (англ. high tech, сокр. high technology букв. высшая технология), направление в архитектуре последней трети 20 в., эстетически осваивающее инновационные разработки передовых отраслей науки и техники, развивает традицию конструктивизма (см.… …   Энциклопедический словарь

  • Хай-тек — (англ. high technology, high tech, hi tech): Высокие технологии наиболее новые и прогрессивные технологии современности. Хай тек стиль в дизайне и архитектуре, зародившийся в 1980 е. Характеризуется преобладанием техники, металла, пластика …   Википедия

  • ХАЙ-ТЕК — (англ. high tech сокр. high technology букв. высшая технология), направление в архитектуре последней трети 20 в., эстетически осваивающее инновационные разработки передовых отраслей науки и техники, развивает традицию конструктивизма. Сооружения… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Хай-тек — (англ. high tech, сокр. high technology букв. высшая технология) направление в архитектуре последней трети 20 в., эстетически осваивающее инновационные разработки передовых отраслей науки и техники, развивает традицию конструктивизма. Сооружения… …   Политология. Словарь.

  • Хай-тек — (англ. Hi tec; от high technology совершенная технология) Стилевая разновидность архитектурно дизайнерской практики. В своем прямом значении термин употребляется для характеристики технологических процессов в высокоразвитых отраслях производства… …   Энциклопедия культурологии

  • хай-тек — сущ., кол во синонимов: 1 • высокая технология (1) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • Хай-тек — (англ. high tech, сокр. от англ.high technology букв. высокая технология)    направление в архитектуре последней трети 20 века, эстетически осваивающее инновационные разработки передовых отраслей науки и техники, развивает традицию… …   Архитектурный словарь

  • ХАЙ-ТЕК — (англ.

    high technology, high tech, hi tech высокие технологии) наиболее новые и прогрессивные технологии современности. Переход к использованию высоких технологий и соответствующей им техники является важнейшим звеном научно технической революции …   Большая актуальная политическая энциклопедия

  • хай-тек — I нескл. м.; = хайтек 1. Новейшие технологии, наукоёмкие отрасли производства. 2. Стиль в моде, искусстве и т.п., использующий материалы, цвета и компоненты, созданные на основе новейших технологий. II неизм. прил.; = хайтек 1. Новейший (о… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • хай-тек — хай т ек, нескл., мн. ч. и неизм …   Русский орфографический словарь

  • Стиль Хай-Тек в интерьере: что это такое, особенности в дизайне квартиры, дома и мебели

    Стиль хай-тек в интерьере еще известен, как структурный экспрессионизм. Он идеально подходит перфекционистам, любителям минимализма и идеальной чистоты в квартире.

    У каждой детали есть свое определенное место, которое выбрано не случайно. Даже у ярких штрихов есть закономерность, которая не нарушается.

    Основные принципы стиля

    Создавая интерьер в стиле хай-тек, следует максимально использовать современные разработки и технологии. Smart-технологии заботятся о создании комфортной температуры еще до того, как вы приедете с работы, и не просто включают будильник в 7 утра, но и открывают шторы, активируют кофеварку и ставят любимую музыку.

    Существуют определенные правила создания интерьера дома в стиле хай-тек:

    1. Акценты на углах. Проектируя дом, часть помещений создается с выпуклыми или изогнутыми углами. Это может быть окно или стена. Дома необычной формы привлекают внимание гостей и раскрывают творческую натуру владельцев. Изнутри таким образом ставят акценты — сглаженность линий на фоне острых углов привносит нотку эксцентричности. В стандартной квартире в многоэтажках акценты расставляют в виде телевизора, прикрепленного в середине угла, вазы или декоративного растения.
    2. Геометрические фигуры. На стенах и потолке часто выкладывают оригинальные геометрические орнаменты или делают уникальные рамки под фото. Родственником хай-тека в интерьере является кубизм в живописи. Именно такие картины будут более уместны в дизайне квартиры.
    3. Плавные и острые линии. Странное сочетание резких углов и плавных линий оригинально смотрится в комнатах, наполняя интерьер смелыми решениями. Мебель и технику выбирают правильной формы, с четкими острыми контурами. В половине случаев телевизор с большим экраном имеет закругленные края — это не только дань дизайну, но и забота о зрении пользователей.
    4. Качественные материалы. Не имеет значения, решили ли вы оставить заказ на кухонный стол из натурального дерева, или остановили свой выбор на изделиях из стекла или пластика. Главное — это функциональность мебели и использование только качественных и безопасных материалов. Вместо кожаного дивана можно заказать тканевую модель.
      Важно, чтобы мебель была практичной и удобной.
    5. Аксессуары. Декора в комнате не должно быть много — 1-2 элемента максимум. Для гостинной — это картина или ваза, для спальни — приятные безделушки, для кухни — живые цветы. Хорошее дополнение зала — искусственный камин.
    6. Комфорт. Понять, что такое хай-тек в интерьере, смогут люди, которые максимально любят комфорт. Они точно знают, что мягкий диван отлично подходит для отдых после тяжелого трудового дня, ковер с длинным ворсом — лучшая площадка для детских игр, а джакузи — это не роскошь, а комфортный поход в душ.

    Хайтек имеет определенное родство с минимализмом. Здесь вы тоже не увидите большого количества мебели и, в принципе, мебель как таковую. Максимум — стол и диван. Все шкафчики, ящички и коробочки надежно спрятаны под панелями, не доступными взгляду обычного посетителя. Такой дизайн домов имеет и практичное применение — на спрятанных от посторонних глаз вещей не скапливается пыль, а свободное пространство легко убирать — просто включите свой робот-пылесос и наслаждайтесь отдыхом.

    Хайтек для каждой комнаты

    Создавая жилое помещение в стиле хай-тек, необходимо помнить об общих правилах формирования дизайна. Оформление каждой комнаты имеет свои особенности, которые необходимо учитывать:

    1. Кухня. В идеале — это помещение, в котором видно варочную поверхность и стол для подготовки пищи. Все шкафчики и тумбочки, холодильник, духовка и микроволновка незаметно вмонтированы в стену и прикрыты специальными панелями. В реальности обычных квартир — это функциональная кухня с гарнитуром, в котором нет открытых поверхностей и шкафчиков. Отсутствуют даже ручки — современные сенсорные замки устраняют дополнительные элементы сбора пыли. Обеденный стол для дома чаще совмещается с поверхностью для приготовления. В просторных кухнях его выносят отдельно. Зачастую это маленький круглый стол с необычной ножкой, дополненный простыми стульями.
    2. Гостиная. Два главных элемента гостиной — это диван и телевизор. Иногда к ним добавляют электрокамин и торшер для чтения. Удачное дополнение — большой мягкий ковер на половину комнаты. Для приема гостей устанавливают мягкие кресла и небольшой журнальный столик. На нем можно разместить напитки и настольные игры.
    3. Спальня. Главный элемент — просторная кровать с широким основанием. Из мебели допускаются прикроватные тумбочки и широкий шкаф-купе. Лучше, если последний занимает всю стену и не имеет ручек. Светлые шкафы визуально увеличивают пространство в комнате и практически незаметны постороннему глазу.
    4. Детская. В стиле хай-тек оформляют комнаты для подростков. Дети младше 13 лет просто не поймут стиля и не смогут поддерживать порядок. Подростки в силах самостоятельно создать необходимое оформление, используя яркие цвета, детали интерьера, необычной формы и размера.
    5. Ванная комната. Главный элемент — душевая кабинка или ванна. Ее дополняют подвесная раковина и унитаз. Обязательный элемент комнаты — большое зеркало. Чтобы наполнить ванну светом, для создания одной из стен используют матовое стекло.
    6. Кабинет. В помещении для работы понадобится широкий стол, закрытый шкаф и удобное кресло. Для стимуляции умственной деятельности интерьер дополняют живыми цветами и оригинальными картинами.
    7. Лестница. В стиле хай-тек чаще оформляют двухъярусные квартиры и дома. Лестничный переход подчеркивает интерьер во всем доме, именно поэтому ему уделяют особое внимание. Лучшие цвета для лестницы — белый, черный, граффит. Изгибы обязательно должны быть оригинальными и безопасными, ведь одно из главных правил — это комфорт. Поэтому никаких крутых ступеней. Важный момент — установка безопасных поручней необычной формы, которые подчеркивают дизайн интерьера и делают пребывание в доме комфортным.

    Немаловажную роль в оформлении интерьера играет освещение. Важно подобрать такое сочетание приборов, которое будет практически незаметным и давать достаточное количество света. Для этого устанавливают миниатюрные торшеры, диодные светильники с внутренним монтажом и специальные ленты на стены и потолок. Они равномерно распределяют свет в комнате, что позволяет наслаждаться атмосферой жилья.

    фото, история, особенности. Блог о красивых интерьерах и паркете «Идеи Монблан Декор»

    Хай-Тек — это один из тех интерьерных стилей, который строится вокруг Идеи, а все специфические черты, которые имеют «хай-тековые» дома — лишь ее следствие.

    Идея проста. И она вовсе не в том, чтобы сделать дом «умным», как принято сейчас считать. Такой оттенок стиль приобрел в последнее время. Цель, которая лежит в основе Хай-Тека, в какой-то степени прозаичнее —не скрывать инженерные конструкции и механизмы, которые есть в доме, а открыто демонстрировать их. Лифты, любые другие подъемные механизмы, вентиляционные трубы — все то, что наполняет дом механическим и неживым движением, — все оно само становится интерьером и основным настроением дома.

    Вот такая цель. А чтобы понять, откуда она возникла и какой эмоциональный «окрас» она в себе несла, перенесемся во вторую половину XX века, когда Хай-Тек начал набирать свою популярность.


    Хай-Тек: история возниковения

    Вторая половина прошлого века — время, когда на Западе окончательно стало ясно, что техника и разного рода автоматизация это теперь не только удел заводов, офисов или больших казенных помещений, но доступно и в жилых частных домах. Высокотехнологичные конструкции, материалы и решения становились все совершеннее, в чем-то доступнее и тем самым принципиально изменили взаимотношение человека с миром.

    И дом Хай-Тек — это «передовая» Нового мира. Когда все старое и «традиционное», чтоб совсем не быть уничтоженным, адаптируется к новому. Также и дом — это по-прежнему уют, но уже с совершенно новой точки зрения — с позиции максимальной рационализации и удобства. Отсюда и одна из отличительных черт Хай-Тека — просторные помещения, в которых, на первый взгляд, нет ничего, кроме функции.

    Поэтому самые современные технологии, которыми оборудован хай-тековый дом — это не надуманно привнесенные его отличительные и необходимые признаки, а совершенно естественное положение вещей. В какой-то степени, Хай-Тек, это один из тех стилей, который нельзя было искусственно ввести в жизнь человека (как условно, скажем, это возможно с любым другим интерьерным стилем, который ты выстраиваешь так, как тебе нравится). Хай-тек — это логичное, закономерное, хотя и утрированное, «продолжение» нового образа жизни.

    Если ты не живешь идеей технологического прогресса, если ты не пропускаешь ее сквозь себя и твое сердце, ты, — да, — сможешь построить такой дом, но не сможешь в нем жить. Как, если бы, ты любил комфортную езду на машине, а купил себе спорткар «Lamborghini», на котором странно ездить медленнее 100 километров час.


    Хай-Тек в XXI веке

    С одной стороны, принципиально ничего не поменялось (иначе, это был бы уже другой стиль) — Хай-Тек это по-прежнему дом, в котором реализованы самые современные технологии. С другой стороны, сами технологии изменились, и изменилась их суть.

    Теперь это не только лифт, подъемный механизм или домашний кинотеатр. Теперь это электроника, которая не просто проникла во все сферы быта и опутала его «интернетом» и «синхронизациями». Отныне это программное обеспечение, которое готово сделать за тебя почти всё.

    Это важный момент. Из помощника, она как бы становится сподвижником в твоем доме и — действительно настолько совершенна, что, можно подумать, бытовая техника вокруг тебя живая. Она все больше и больше угадывает, что тебе нужно в этот момент и, разве что, не определяет это за тебя.

    То есть, вроде бы и Хай-Тек, а вроде — уже и нечто совсем другое…


    Стиль Хай-Тек в интерьере: отличительные черты

    Как уже говорилось, все отличительные признаки стиля Хай-Тек — это следствия идеи, которая реализуется теми способами, которые характерны, уместны или логичны для того или иного времени. Сейчас принято считать, что это:

    • Простая и четкая геометрия
    • Мебель — того же оттенка, что и стены
    • Отсутствие декора
    • Обилие встраиваемых источников света во внутренних конструкциях и мебели.
    • Металлические структуры полок, лестниц и прочего.
    • Раздвижные перегородки и двери.
    • Высокотехнологические материалы, которые чаще встречаются в офисных зданиях — стекло, бетон, пластик.





    Стиль хай-тек (Hi-Tech) в интерьере

    Многие мечтают заглянуть в будущее, представить каким все будет вокруг нас через 500, да хотя бы через 50 лет! Неизвестность всегда притягивает, завораживает своей перспективой на перемены, своим шансом на что-то принципиально новое.
    А что, если можно не ждать далекого будущего, а просто жить в нем, обустроив свой интерьер в стиле хай-тек?
    «Хай-тек» в переводе с английского языка означает высокие технологии. Само название этого стиля как нельзя лучше трактует его суть. В основе идеи хай-тек лежит теория проектирования, вобравшая в себя последние достижения науки и техники. В последующем эти ультрасовременные концепции воплощаются в интерьер.

    Возникновение стиля Хай-тек

    Семидесятые годы прошлого столетия в Британии принято считать периодом появления нового направления в архитектуре и дизайне, отражающего стремление человечества к высоким технологиям. Одним из первых глобальных построек в стиле хай-тек считается Центр Помпиду в Париже, возведенный в 1977 году Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Реакция на такое смелое и непривычное решение была негативной и вызвала волну споров и негодований. Но, как известно, многие новинки сначала воспринимаются в штыки, а потом превращаются в объекты для подражания и восхищения. Так случилось и с Центром Пампиду, который к 1990-м годам стал одной из признанных достопримечательностей Парижа.
    Главной и отличительной чертой хай-тек направления принято считать превалирование света и пространства над всеми элементами декора. Сдержанный декор, минимализм, четкие линии, присутствие элементов из стекла и металла, технологичный дизайн – все это неотъемлемые атрибуты стиля хай-тек.

    Основные характеристики дизайна интерьеров в стиле Хай-тек

    Хай-тек подразумевает под собой «умную» роскошь. Здесь ценятся не позолота на рамах картин и не бархатная обивка диванов. Богатство хай-тек интерьеров кроется в новейших технологиях и информации. Многие корпорации используют именно этот стиль, чтобы подчеркнуть свои статусность и престиж.Как и во всех других направлениях дизайна, в хай-тек декоре за основу принято брать определенные материалы, соответствующие принципам данного стиля. Хай-тек интерьер не может обойтись без металла, стекла, стали, хрома и пластика. Поскольку основной упор делается не на вещи, а на пространство, дизайнеры уделяют большое внимание освещению. Игра света на хромированных поверхностях, отполированных блестящих деталях, всевозможных металлических креплениях добавляет в такой интерьер лоска. Помещения оформленные в таком стиле не оставляют равнодушными даже тех, кто предпочитает более приземленный декор. Что же касается цветовой палитры, то в основном используют 4 оттенка – белый, черный, серебряный и металлик.

    В основу дизайна ложатся:

    • Минимализм.
    • Прямые линии.
    • Геометрические фигуры.
    • Четкость конструкций.
    • Эстетика материала.
    • Искусственные материалы.
    • Металлические каркасы.
    • Высокие окна.
    Отсутствие разноцветных деталей компенсируется, как правило, одним цветным акцентом, привлекающим внимание. Используется хай-тек чаще всего в просторных помещениях, которые можно легко зонировать стеклянными дверьми или перегородками. Стиль хай-тек ассоциируется с элитными офисными зданиями, небоскребами, солидными банками. Все они выглядят очень стильно и стоят весьма дорого.

    Как оформить квартиру в стиле хай-тек

    Оформить квартиру в стиле хай-тек – дорого. И дело не в том, сколько будет стоить мебель и прочие аксессуары, как раз на этих вещах при желании можно сэкономить. Основной критерий хай-тек дизайна – высокотехнологичность. Помещения, оформленные в этом стиле, требуют совершенного технического оснащения. Чаще всего, таким образом проектируют «умные дома», в которых все провода скрыты за специальными фальш-панелями. А освещение, системы климат-контроля, телевидение, система безопасности и даже пылесос – подключены к встроенным каналам управления.При выборе мебели следует руководствоваться характеристиками дизайна, приведенными выше. В первую очередь, обращайте внимание на форму – она должна быть простой и иметь геометричные силуэты. Мебель лучше подобрать однотонную. Не обязательно выбирать белые или черные цвета. Ведь ярким акцентом Вашего интерьера может стать желтый диван. Но, допускается лишь один цветной акцент, иначе Вы рискуете потерять всю сущность хай-тек дизайна. Уместна мебель из стекла, например, можно использовать стеклянные столы, полки и т.д. Отлично впишутся в интерьер металлические стулья и хромированные столешницы.Чтобы сохранить ощущение минимализма дизайнеры рекомендуют заменить обои на краску светлых тонов. Что же касается текстиля, то он, так же как и все остальные предметы интерьера, должен быть однотонным. Поэтому, выбирая шторы, скатерти и покрывала обязательно помните об этом!Кухня – идеальное место для стеклянных дверок, стальных полок, хромированных поверхностей, большого прозрачного стола, металлической бытовой техники, блестящей вытяжки, и прочих аксессуаров в стиле хай-тек. При обустройстве кухни можно не бояться переборщить с предметами, так как всю технику необходимую в быту, принято держать на виду, а не прятать от посторонних глаз.
    А вот когда дело касается спальни, то лучше обойтись без лишних предметов. Центральной деталью интерьера, как правило, выступает кровать, второстепенными – шкаф-купе, прикроватная тумба и пара светильников.

    Роль освещения в стиле Хай-тек

    Освещение, подобранное надлежащим образом, существенно помогает в создании хай-тек интерьера. Недооценивая его роль, многие так и не могут добиться желаемого результата. Благодаря освещению, просторное и холодное помещение приобретает необходимую яркость и блеск.Осветительных приборов должно быть много, все они должны сочетаться с общим дизайном интерьера. Свет не только создаст настроение и должный уют, но и подчеркнет все достоинства Вашего высокотехнологичного жилья.В подборе светильников, как и в прочих предметах интерьера хай-тек, следует избегать помпезности и вычурности. Массивные хрустальные люстры с подвесками и золотым декором вряд ли впишутся в общий фон. Интерьер будущего обычно напоминает космический корабль, а не выглядит как торжественный зал для балов. Поэтому, для хай-тек помещения отлично подойдут подвесные светодиодные светильники и хромированные люстры. Выгодно будут смотреться светильники, распределяющие свет в разные стороны, расставляющие акценты на нужные предметы 0911 Pop Rojo, 1545 Ora Blanco. Такое решение поможет Вам в разграничении функциональных зон пространства.

    Настенные бра 67062-2 MANGUE, 2688/2W GALORA и торшеры 67814S REBEL с множеством галогенных лампочек создадут необходимый уют. В гостиную отлично впишется оригинальная люстра с хрустальными линзами, способная стать центральным украшением Вашего интерьера. Делая выбор в пользу таких дизайнерских и эксклюзивных светильников, Вы точно не ошибетесь. Они захватывают внимание и вызывают восхищение еще и потому, что их сложно встретить в обычных магазинах.

    Самое интересное, что освещение в интерьерах хай-тек играет не просто центральную роль, оно распространяется буквально на всех уровнях и площадях. Что уж говорить, если даже мебель украшают подсветкой.

    Естественного света также должно быть много. Поэтому, очень часто в дизайне хай-тек интерьеров присутствуют стеклянные внешние стены. Они как нельзя лучше пропускают свет, проводя его по всему дому.

    Подводя итоги, можно смело сказать, что вариантов освещения для данного стиля великое множество! Если подойти к обустройству интерьера не только с практичной, но и с творческой стороны, можно добиться фантастических решений! Свет будет отражаться в Вашем доме буквально везде, начиная с зеркальных и хромированных поверхностей, заканчивая бликами на металлических ручках дверей.

    Светильники в стиле хай-тек: как попасть в будущее уже сейчас?

    Стиль хай-тек (от high technology — высокие технологии) появился во второй половине XX века в связи с бурным развитием технологий. Он символизирует полное торжество человека над природой, победу разума над инстинктами, — т. е. все то, что футуристы склонны ожидать от человечества в далеком будущем. Светильники, которые подходят к этому стилю: лаконичные, стильные, авангардные, рациональные и простые. Преимущественно в качестве материалов используют металл, пластик и стекло.

    Роль светильников в создании стиля хай-тек

    Стиль подразумевает технологичность, структуру, сложную простоту и монументальность.

    Следует понимать, что хай-тек интерьеры предпочитают люди, которые ценят современное, окружают себя техникой и знают, как ей пользоваться. Освещение может выступать частью системы «умного дома».

    Зачастую светильники в стиле хай-тек выполнены в духе минимализма и имеют достаточно простое оформление и дизайн. А многие дизайнеры своими работами напоминают о технологичности стиля и стараются создать светильники будущего — как по внешнему виду, так и по функционалу.

    Системы освещения часто оснащают датчиками движения, диммерами, устройствами для переключения световых сценариев, пультами управления и сенсорными панелями. В ряде случаев функциональность здесь превалирует над внешним видом.

    Идея превосходства техники должна проявляться в каждом элементе интерьера в стиле хай-тек. В том числе и светильников, которые должны быть изготовлены с применением передовых технологий.

    Светильники хай-тек: особенности дизайна

    Особенность всех светильников в стиле хай-тек — практически в полном отсутствии украшений, декоративных элементов. Напротив, приветствуются лаконичные, завершенные, геометрически выверенные формы в духе кубизма и конструктивизма.

    Поверхность приборов чаще всего блестящая, причем, это не теплый блеск золота или бронзы, а холодное сияние серебра, хрома, никеля. Располагать осветительные приборы необходимо по строгой схеме, опираясь на функциональную принадлежность светового прибора.

    Наряду с приверженностью к ровным линиям могут использоваться рваные и ломаные линии, резкие и неожиданные переходы. А вот плавных изгибов чаще всего избегают. Впрочем, неверно думать, что хай-теку чужды фантазийные и необычные формы. Этот стиль непосредственно связан с футуризмом, а значит есть возможность дополнить интерьер необычным светильником крупного размера, который сыграет роль арт-объекта.

    Какими должны быть хай-тек светильники?

    Если создавать освещение в стиле хай-тек, то следует обратить внимание на торшеры и бра из металла (алюминия, стали, с покрытием из хрома), стекла, пластика — типичные материала стиля. Никаких текстильных абажуров, принтов, украшений.

    Подвесные струнные светильники — эффектное решение для зонирования пространства. С их помощью можно отлично выстроить геометрию помещения (любители хай-тека обычно ценят чёткие линии).

    Неужели техно-светильники ничем нельзя декорировать? Можно! Нередко в хай-тек моделях можно заметить стразы, хрусталь, добавляющие ноты креатива.

    Если в других стилях подвесные и напольные светильники могут смотреться так, будто их случайно принесли с улицы, то в хай-теке это часть стиля.

    Для создания урбанистичной атмосферы (хай-тек — стиль исключительно городской) используют точечные потолочные светильники.

    Еще одна «фишка» хай-тека — скрытые источники света. Их роль могут выполнять, к примеру, светильники, которые монтируют в потолочные ниши. Они дают рассеянный свет, создающий эффект парящего потолка. Различные варианты закарнизной подсветки будут уместны в таких интерьерах.

    Можно ли применять в стиле хай-тек люстры? Безусловно! Однако выбор формы и цвета должен быть соответствующим: кубы, шары, сферы, трапеции и их сочетания.

    Светильники в стиле хай-тек могут выступать как элемент интерьеров в стиле модерн, лофт, минимализм. Они подчеркивают близость современности, модными тенденциями, оригинальными конструктивными решениями и стремлением к будущему. Но при этом такие осветительные приборы остаются элегантными, демонстрируют уверенность в себе владельца помещения.

    Интерьер в стиле хай-тек позволяет ощутить дыхание будущего уже сегодня. Подписывайтесь на наш блог, и знакомьтесь с новыми интересными статьями!

    Читайте также:

    что это такое, стиль зданий, hi tech в дизайне одежды


    Каждый раз, делая ремонт в квартире, мы сталкиваемся с проблемой выбора стилевого решения для оформления своего жилища. Каждый человек хочет, чтобы его дом был красивым, оригинальным и функциональным. Одни предпочитают классику, другим нравятся этнические направления, а кто-то выбирает современный стиль. Вариантов красиво и оригинально оформить пространство своей квартиры очень много и порой для того, чтобы сделать правильный выбор, надо иметь знания профессионального дизайнера интерьеров. В одной статье невозможно описать все стили, но узнать основные нюансы каждого из них вполне реально. В сегодняшнем обзоре редакции HouseChief мы расскажем, что такое стиль хай-тек в интерьере, какие материалы и цвета используются в отделке, характерные черты и особенности оформления разных помещений.

    Развитие хай-тек в новом веке

    XXI век – время глобального перепрофилирования национальных экономик. Сегодня на первый план в мире выходят страны, в которых наиболее развита индустрия hi-tech. Экспорт высоких технологий представляется гораздо более прогрессивным путём развития, нежели привычный нашей Родине экспорт энергоносителей.

    Развитие архитектуры хай тек

    Плюсов здесь гораздо больше: интеллектуальные ресурсы, в отличие от природных, не могут быть истощены активным использованием их продуктов, напротив, это стимулирует их продуктивность.

    Нефть и газ очень скоро закончатся, если не ограничивать их продажу за рубеж, но, несмотря на понимание этого факта экономистами, политиками и простыми гражданами, отечественная экономика продолжает сидеть на нефтяной игле.

    Только активное стимулирование государством высокотехнологичного бизнеса способно решить проблему в корне.

    Экономика высоких технологий

    Поскольку высокотехнологичный сектор экономики развивает или использует самые передовые технологии, он часто рассматривается как имеющий наибольший потенциал для будущего роста. Это восприятие привело к высоким инвестициям в высокотехнологичные сектора экономики. Высокотехнологичные стартап-предприятия получают значительную часть венчурного капитала. Однако, если инвестиции превышают фактический потенциал, как это было в прошлом, инвесторы могут потерять все или большинство своих инвестиций.

    Высокие технологии часто рассматриваются как высокий риск, но они дают возможность получить высокую прибыль. Как и Большая наука, высокие технологии – это международный феномен, охватывающий континенты, олицетворяемые мировым сообществом Интернета. Таким образом многонациональная корпорация может работать над проектом 24 часа в сутки, когда команды пробуждаются и работают с продвижением солнца по всему миру. Такие проекты могут быть в разработке программного обеспечения или в разработке интегральной схемы. Таким образом, многонациональные корпорации могут использовать команды в разных странах на разных континентах, например, в Кении, Бразилии, на Филиппинах или в Индии.

    Высокие технологии — это двигатель современного общества, они помогают нам в работе и создают комфорт дома. Сегодня мы не представляем нашей жизни без разнообразных бытовых приборов, многие из которых представляют из себя высокотехнологичные устройства.

    К некоторым устройствам мы уже привыкли и считаем их чем-то обыденным, привычным. Мы совершенно не задумываемся как ими пользоваться, мы это и так знаем. За годы использования различных бытовых приборов выработался опыт, который помогает справится с интерфейсами новых моделей от разных производителей. Мы успешно справляемся с целым арсеналом оборудования, совершенно не понимая их внутреннего устройства и принципа работы.

    Российский hi-tech

    Российская индустрия hi-tech еще очень молода, но уже известна и очень уважаема в мире. При этом уровень компьютеризации населения угнетающе низок, высокие технологии недоступны широким слоям народа, продукты отечественного hi-tech используются в основном в промышленности, военных разработках и для экспорта за рубеж. Наиболее угнетающим аспектом эволюции отечественных высоких технологий является так называемая утечка мозгов.


    Российский шлем виртуальной реальности – Hi-Tech

    Молодые специалисты получают высококачественное образование в России, набираются опыта в наших компаниях, и уезжают работать в страны Запада.

    В этой ситуации сложно говорить о патриотизме – несравнимые зарплаты и условия труда, гораздо более высокая ценность сотрудника и возможность неограниченного обмена опытом и приобретения новых знаний вполне ожидаемо перевешивают идеологические соображения.

    Отрасли высоких технологий

    Полупроводниковые технологии: микро — и наноэлектроника, квантовая и оптическая электроника, радиоэлектроника, программное обеспечение вычислительной техники, искусственный интеллект, беспроводные технологии.

    Робототехника и электромеханика: микро- и нано-электромеханические системы (MEMS/NEMS).

    Нанотехнологии и новые материалы: технологии нанообъектов, технологии наноструктур, технологии неразмерных нанопараметров.

    «Чистые» технологии (Cleantech) и альтернативная энергетика: рециклинг, атомная энергетика, солнечная энергетика, водородная энергетика, технологии энергосбережения.

    Системы безопасности, контроля и автоматизации: биометрика, системы контроля и управления доступом, датчики и аналитическое оборудование, навигационные технологии.

    Оборонные технологии и технологии двойного назначения: самолетостроение, ракетостроение, космическая техника. Живые системы и биотехнологии: генная инженерия и генотерапия, биохимия и биофизика, микробиологическая промышленность.

    На постоянном технологическом совершенствовании, на производстве и экспорте высокотехнологичной продукции с очень высокой добавочной стоимостью и самих технологий основана инновационная экономика (экономика знаний, интеллектуальная экономика). Предполагается, что при этом в основном прибыль создает интеллект новаторов и ученых, информационная сфера, а не материальное производство (индустриальная экономика) и не концентрация финансов (капитала).

    Возможно также отнесение технологий к разряду «высоких» в зависимости от меры неучастия в них человека — чем меньше участие человека в технологическом процессе, тем выше технология. К высоким технологиям относятся не только промышленные технологии, но также социальные технологии, например, системы распространения новостей, технологии коллективной работы и обучения. В связи с этим, можно говорить о высоких социальных технологиях.

    Hi-tech идет в народ

    Прошли те времена, когда hi-tech-разработки были уделом научных лабораторий, а их продукция использовалась в основном в разработке оружия и инструментария работы внутренней и внешней разведки. Теперь даже российская семья со средним достатком может позволить себе приобретение ряда hi-tech-решений, облегчающих быт и делающих интереснее работу и отдых.

    Конкуренция Hi-tech

    Есть, однако, и минусы «выхода из тени» – полная коммерциализация и естественная приватизация hi-tech бизнеса привела к тому, что высокотехнологичные разработки, рассчитанные на граждан, вынуждены выживать без поддержки государства.

    Что, в условиях мощной конкуренции из-за рубежа и недоверия россиян к отечественному hi-tech, оказывается нелегким делом.

    Однако, молодая индустрия постепенно набирает силы, и, согласно прогнозам экономических аналитиков, в ближайшем будущем выйдет на одно из первых мест в мире.

    Отделочные материалы для лучшего оформления интерьера в стиле хай тек

    Использование глянца, много света, лаконичность отделочных материалов, использование нейтральных цветов, все это способствует выбору нужных материалов и определенных способов для отделок помещений.

    Самые пиковые материалы – это пластик, стекло. Болты должны быть отполированными, поверхности из металла, а трубы в хроме. При необходимости можно применить древесину, камень, кирпич.

    Hi-tech – наше всё

    Термин hi-tech охватывает собой очень широкий спектр феноменов. Первое, что приходит на ум – компьютеры, и это вполне справедливо. Именно hardware, на простом языке – компьютерное «железо» – форпост хайтек-индустрии. Покупают и модернизируют компьютеры всё больше и больше людей, производители программного обеспечения стимулируют выпуск мощного железа путем создания программ, для работы которых нужны значительные аппаратные ресурсы.

    Заводы по производству микросхем и плат строятся в азиатских странах с дешевыми ресурсами и кадрами, что позволяет дилерам “железа” гибко регулировать цены. Примерно та же ситуация складывается на рынке периферийной компьютерной техники. И, конечно, наиболее бурный период роста переживает производство такого hi-tech-продукта, как мобильные телефоны.


    Весь процесс производства микросхем выглядит примерно так

    Характерные особенности и фото стиля хай тек в интерьере

    Этот уникальный стиль, впрочем, как и другие, можно определить по собственным особенностям, а именно:

    • В оформлении применяют исключительно инновационные разработки и технологии, в том числе предметы мебели и декора
    • Кроме того, здесь обязательно внедряются высокотехнологические системы, к которым, например, можно отнести: ароматизацию, климат-контроль, управление светом. В таком случае провода и т.п. обязательно скрываются сглаз долой.
    • Формы техники и прочего – обязательно строгие, никаких плавных линий! Все конструкции просты.
    • Главные цвета, которые здесь используют, это: металл, хаки, бордо, беж, рыжий, синий и голубой, серый, черный и белый.
    • Можно делать акцент в деталях, но он должен быть один. Здесь совершенно недопустимо применение цветов, орнаментов и т. п.

    Есть ли жизнь без техники?

    Hi-tech – это основа западной цивилизации. Современный человек просто боится выйти из дома без мобильника – сразу возникает жуткое из-за своей непривычности чувство абсолютной свободы. Без компьютера, в свою очередь, невозможно жить внутри дома.

    Каким образом узнать погоду и текущее время с датой, если под рукой нет компьютера. Что слушать в метро, когда сломался любимый iPod? Стук колес и перебранка пассажиров в качестве вариантов не рассматриваются. Человек без техники похож на беспомощного младенца, которого высадили на необитаемый остров и предварительно даже лишили всех игрушек.

    Кстати, о детях. Сейчас они сталкиваются с высокими технологиями буквально с колыбели, и не расстаются потом с ними всю жизнь. С одной стороны, девайсы и гаджеты действительно делают жизнь проще, а деятельность продуктивнее. С другой, столь значительная зависимость человечества от машин, может обернуться катастрофой.


    Максимально простые современные гаджеты и девайсы

    Архитектура и проекты зданий

    Хайтековские конструкции напоминают больше инновационные промышленные здания. В концепции их проектов главными принципами также выступают практичность и абсолютная функциональность. Это так называемые «здания будущего», которые большей частью выполнены из металла и стекла. Так подчёркивается простота и надёжность элементов. Распространены также многоярусные галереи, соединяющие торговые и развлекательные комплексы (Rainbow Centre, США 1978 г.).

    Вершиной высоких технологий считается Centre Georges Pompidou, построенный в 1977 году. Авторы проекта – Р. Роджерс и Р.Пиано.

    Этот архитектурный шедевр уникален тем, что авторы разместили все второстепенные помещения за стенами комплекса. А за его пределы вынесли переходы и опорные конструкции, тем самым позволив использовать внутренние комплексы под любые цели.


    Centre Georges Pompidou

    «Монстром с внутренностями наружу» кажется офисное здание Lloyd’s Р.Роджерса в финансовом центре Лондона (1986 г.). Это истинный шедевр, и при таком футуристическом внешнем облике – чуть ли не ключевая достопримечательность британской столицы.


    Lloyd’s

    Празднование миллениума стало отправной точкой для этого же британского зодчего, создавшего на берегу Темзы выставочный комплекс «Купол тысячелетия». Необъятная летающая тарелка с выступающими во все стороны антеннами – именно так выглядит это сооружение. Впрочем, проект не оправдал ожиданий и оказался убыточным, из-за чего был закрыт. Сейчас здесь размещён развлекательный центр.

    Гонгонский и Шанхайский банки, построенные архитектором Н. Фостером в 1986 году, также являются ярчайшим образцом хайтековской архитектуры. Прочная структура зданий – символ мощи и надёжности владельца.

    Дизайн терминала в аэропорту Мадрида Барахас, занимающего огромную площадь, удостоился высочайшей оценки за свою архитектурную прозрачность и ясность: в 2006 году конструкция получила Премию Стерлинга. Все лабиринты спроектированы таким образом, что в них невозможно заблудиться.


    “Купол тысячелетия”

    Новаторские идеи использовал в своём детище архитектор Пэй Ио Минь. Он построил самое высокое в Азии здание – Китайский банк в Гонконге, содержащий 70 этажей (368 м). Также ему принадлежит проект довольно неординарного творения – пирамиды у входа в Лувр в Париже, которая практически полностью выстроена из стекла.

    Использование стекла и его подвидов в качестве главного материала стало ключевым принципом строительства хайтековских сооружений.

    Стекло подчёркивает лёгкость конструкции, скрывая его истинную массу. Здание Pacific Design Center – превосходный пример такого современного зодчества.

    Наверное, за подобными архитектурными проектами – будущее. Стремительно завоевывающие весь мир нанотехнологии открывают перед мировыми архитекторами самые неожиданные и смелые перспективы. Особенно уместен стиль для зданий, в которых расположены офисы. Здесь он смотрится чётко, строго, деловито.

    Тотальные технологии

    Индустрия hi-tech охватывает своей продукцией все слои и классы населения. Каждое утро сотни менеджеров среднего звена устремляются в свои конторы для того, чтобы, засев за компьютер, начать решать свои менеджерские проблемы.

    Параллельно они сами и окружающий офисный планктон бурно общаются по мобильным телефонам о работе и отдыхе, а, как только перегретое бурной беседой ухо освобождается от телефонной трубки, в него мгновенно втыкается наушник mp3-плеера.


    Mp3-плеер от хай тек

    В это время, домохозяйки совершенно несклонны отставать в общении с высокими технологиями, даже наоборот. В эру хайтека хозяйство без техники не представимо, а продвинутый, к примеру, эпилятор похож на запчасть от военного спутника стратегической навигации. Кому-то такая жизнь по вкусу, кому-то нет.

    Дизайн интерьера: кухня, спальня, гостиная

    Для интерьера в стиле хайтек характерны такие черты, как:

    • минимализм во всем;
    • прямая, простая геометрия линий и форм в сочетании с абсолютной функциональностью и высокой технологичностью;
    • сдержанная цветовая палитра. которая пришла на смену яркой цветорой гамме стиля арт-деко;
    • преобладание искусственных материалов;
    • много свободного пространства;
    • использование технических элементов в роли декоративных (к примеру, крашеные вентиляционные короба, выведенные наружу трубы водоснабжения).

    Цветовая гамма

    Цветовые решения в хайтековском интерьере не очень разнообразны. Здесь уместно использование серых, песочных, белых и бежевых тонов. Очень актуальны металлические оттенки. Яркие цвета тоже допустимы, но только вкраплениями, чтобы создать небольшие акценты на некоторых предметах. Такими цветовыми фрагментами могут быть элементы стен или пола, корпусная мебель или аксессуары. При этом важно не переусердствовать: большое количество таких пятен придаст интерьеру аляповатость и вычурность. Возможно также чёрно-белое сочетание, особенно для оформления фотографий на стене.

    Материалы

    Стиль хай-тек изначально ориентирован на использование промышленных материалов, поэтому предпочтительны металл, стекло, пластик. Если невозможно избежать деревянных или каменных элементов, значит, их необходимо замаскировать под металл. Позолота не допускается.

    Полы и стены

    Стены принято оставлять в первозданном виде: кирпич или бетон, иногда штукатурка. Можно также имитировать кирпичные или бетонные блоки. Обои на стенах – не в правилах хай-тека. В крайнем случае допускаются флизелиновые обои, покрытые матовой или глянцевой краской. На стенах можно установить зеркальные полистирольные панели.

    Естественного света должно быть в избытке. Именно поэтому в интерьерах в стиле хай-тек зачастую встречаются внешние стены, выполненные из стекла. Они способны не только обогатить помещение светом, но также придать ему невесомость и воздушность.

    Вместо традиционного паркета здесь уместен наливной пол. Можно использовать также линолеум, плитку или глянцевый ламинат. Потолок может быть натяжным или подвесным, необычной формы. Актуальны реечные и металлизированные потолки.

    Окна и двери

    Помещения в стиле хай-тек обычно разделяют на функциональные зоны с помощью перегородок из небьющегося стекла. Последняя дань моде – прозрачные двери-купе в алюминиевой раме. Раздвижные двери очень удобны, к тому же позволяют сэкономить пространство, что для данного стиля очень важно. По этой же причине окна тоже по возможности должны быть большими. Декорируются они просто: жалюзи либо непритязательные однотонные шторки.

    Мебель

    Предметов мебели должно быть минимум: только самое необходимое. Мебель простая и правильная по форме: журнальные столики на колёсиках, стулья из гнутого металла, стеклянные стеллажи, модульные диваны и кресла. Обивка однотонная, возможно, яркая. Только следует помнить, что кричащим должно быть всего лишь одно пятно (к примеру, диван яркой расцветки).

    Все предметы мебели соответствовали последним веяниям техники: из инновационных сплавов, с необычными функциями.

    Это могут быть диваны, складывающиеся в стену, или столики, превращающиеся из журнальных в обеденные, шкафы-трансформеры.

    Декор и аксессуары

    Главный элемент в оформлении – это освещение. Многочисленные встроенные светильники и галогенные лампы должны быть повсюду.

    Прожекторы, фары, встроенные светодиодные полосы призваны зонировать помещения. В остальном хайтековский декор минимален.

    Кухня должна быть буквально напичкана новейшей техникой с блестящей или матовой поверхностью. Современные холодильники с подключением к интернету, техника с электронным дисплеем и сенсорным контролем, встроенная аудио-видео система и все новейшие достижения здесь будут особо актуальны.

    Для спальни стиль хай-тек в чистом виде не очень подойдёт, здесь лучше использовать его элементы. Гостиная оформляется также без излишеств: настенные и напольные светильники, сюрреалистические панно и картины на стенах, несколько декоративных растений, возможны статуэтки из стекла или металла, телевизионная панель с большим экраном. На полу – однотонный, неяркий ковёр с большим ворсом. Различные трубчатые коммуникации ничем не прикрываются.

    Какие обои выбрать для зала подскажет эта статья.

    Ламинат под художественный паркет: про новинку в мире напольных покрытий читайте тут.

    Как совместить гостиную и детскую в одной комнате: https://trendsdesign.ru/home/liv/gostinaya-detskaya-v-odnoj-komnate-osobennosti-planirovki.html

    Мобильный хайтек наступает

    Эра хайтек неуклонно наступает на человечество, и главным её символом является мобильный телефон. Еще несколько лет назад в этом качестве выступал персональный компьютер, но недалек тот день, когда мобильники сравнятся с ними по сложности и функциональности.

    В сущности, мобильный телефон и персональный компьютер абсолютно взаимозаменяемы – разве что, редактировать электронные документы по телефону пока не совсем удобно.

    Остальные функции с мобильного телефона уже доступны:

    Мобильный хай тек

    • общение;
    • интернет;
    • прослушивание музыки;
    • просмотр фильмов;
    • чтение книг.

    Еще одно преимущество мобильника перед ПК – портативность. Своего маленького электронного друга можно брать абсолютно повсюду, в любой ситуации держа руку на пульсе технологий.

    Преимущество цены также можно рассматривать в контексте этого сравнения, однако, оно временно.

    Мобильный комплекс bb-mobile VOIIS в программе Хайтек

    Выводы

    Стиль хай-тек отлично подойдёт для организации офиса или студии. В квартирах и домах, кроме практичности и функциональности, всё-таки важен уют и тепло домашнего очага. Именно поэтому хай-тек применяют лишь частично. А вот в офисных кабинетах компании этот стиль будет отлично смотреться, подчеркивая престиж и успех владельца. Сюда не стыдно будет приглашать даже самых именитых клиентов. Ведь «последнее слово техники» стоит недёшево.

    Нередко совмещают хай тек с деконструктивизмом благодаря применению симметричности, но в то же время хаотичности в очертаниях интерьера или фасадах зданий. Стиль контемпорари можно встретить тоже в пересечении с хай-теком и с стилем Техно.

    Программирование в эру hi-tech

    Hi-tech – это, вопреки устоявшемуся мнению, не только техника, оборудование и микросхемы. Мир софта и разработки также охватывается этим термином. Программирование идет рука об руку с развитием «железных» технологий, и, более того, даже стимулирует его к прогрессу. Человеческий гений может создать программу любой степени функциональности и сложности, вплоть до искусственного интеллекта, однако, для своей работы такие программы требуют очень продвинутой техники.

    Помимо разработки, к hi-tech относится индустрия компьютерной безопасности – чем шире используется компьютер в бизнесе, тем больше проблем может возникнуть при попадании данных не в те руки. Поэтому решения по защите информации относятся к самым передовым областям разработки. Стоят они соответствующе, так как настоящие профессионалы за свою работу, как правило, хотят настоящих денег.

    Hi-tech как флагман прогресс

    Hi-tech в XXI веке развивается настолько стремительно, что в фантастике наступил кризис. Описывать придуманные девайсы просто невозможно – постоянно оказывается, что где-то в Японии это уже изобрели. Даже серьёзные аналитики затрудняются предсказать в точных цифрах динамику эволюции хайтек.

    В эпоху глобалисткой экономики на её ускорение работает и возможность специалистов находиться в контакте и обмениваться опытом, и возможность найти применение своим разработкам и реализацию проектам в любой желаемой стране, помимо той, в которой пришлось родиться и жить, и доступность чужих наработок для использования в качестве инструмента, образца и повода к вдохновению.

    Хайтек – это именно то место, куда стекаются самые прогрессивные и дальновидные инвесторы, направляются капиталы и стремится само будущее.

    Мода на hi-tech: как производители одежды используют высокие технологии

    Настя Беркаль

    Обозреватель

    Latest posts by Настя Беркаль (see all)
    • Как Instagram делает нас несчастными — 24.09.2018 08:59
    • Лица в толпе: как технологии распознавания изменили жизнь обычных пользователей — 12.09.2018 13:44
    • Немолодые и не дерзкие: как «взрослеют» крупнейшие IT-компании — 19.03.2018 11:45

    Коллаборации брендов одежды и обуви между собой — дело привычное. Но с недавнего времени такие партнерства модифицировались — теперь модные марки кооперируются с технологическими компаниями

    К каким результатам приводит такое сотрудничество? Рассмотрим несколько примеров.

    Джинсовая куртка

    Американский производитель одежды — компания Levi’s совместно с подразделением Google ATAP (Advanced Technologies and Products), работающим в сфере перспективных идей и технологий, создали «умную» джинсовую куртку. Это первая вещь, в которой используется технология Project Jacquard, превращающая обычный предмет одежды в своего рода устройство, способное посылать команды на смартфон.

    К примеру, куртка позволит переключать музыкальные треки в телефоне, прикоснувшись к манжету рукава, где встроена система управления. Это должно помочь пользователю не отвлекаться от управления машиной или велосипедом.

    Темно-синяя куртка обладает атрибутами, характерными для многих предметов гардероба от Levi’s: светоотражающими полосками, которые обезопасят пешехода на улице в темное время суток, дополнительными карманами на рукавах для большей воздухопроницаемости. Известно, что куртка должна появиться в продаже осенью 2020 года по цене 350 долларов. Ранее выход был намечен на весну 2020 года, но старт продаж был перенесен.

    «Умные» кроссовки

    В апреле на китайском рынке стартуют продажи «умных» кроссовок 90 Minutes Ultra Smart, в создании которых участвовали китайский производитель электроники Xiaomi (точнее, его подбренд Mijia) и IT-гигант Intel. Кроссовки со встроенным чипом Intel Curie смогут отслеживать показатели физической активности их владельца и отправлять данные на смартфон. В разработке модели принимали участие специалисты Шанхайского Научно-технологического Университета.


    90 Minutes Ultra Smart. Фото: home.mi.com

    90 Minutes Ultra Smart созданы специально для любителей спорта. Во время физической активности кроссовки определяют момент начала и завершения движения, расстояние, которое преодолел пользователь, скорость, с которой он двигался, количество потраченных калорий и прочее. Все полученные данные кроссовки отправляют на специальное мобильное приложение.

    90 Minutes Ultra Smart доступны в двух вариациях — для женщин и мужчин в разной цветовой гамме. Внутри кроссовок размещаются антибактериальные стельки и амортизирующие вставки в подошве, выполненной из легкого пенообразного материала. Цена «гаджета» — около 45 долларов.

    Виртуальная примерочная

    В начале 2020 года объявлено еще об одном партнерстве бренда одежды и технологического гиганта. DressingRoom совместно с Google. В проекте участвовала компания Avametric, которая специализируется на программном обеспечении для индустрии моды.

    С помощью смартфона и приложения с технологией дополненной реальности пользователь быстро и без хлопот может «примерить» одежду. Сначала нужно выбрать один из стилей одежды Gap, а затем — свой тип фигуры. Если одежда «подойдет», то приложение предложит купить ее в онлайн-магазине.

    Проект DressingRoom должен был привлечь к марке GAP покупателей, которые предпочитают онлайн-шопинг и не любят ходить по магазинам. Пока разработка доступна лишь для смартфонов на платформе Google Tango — в частности, Asus ZenFone AR.

    3D-принтер для обуви

    В апреле спортивный гигант Adidas объявил, что с 2020 года начнет продавать кроссовки Futurecraft 4D, напечатанные на 3D-принтере. Первые кроссовки были созданы еще в конце 2016 года.

    Для реализации идеи Adidas заключил партнерство со стартапом из Кремниевой долины Carbon. Эта компания использует технологию Digital Light Synthesis, которая позволяет из жидкой полимерной смолы создавать различные предметы. В данном случае — подошву кроссовок.

    К конце 2020 года Adidas планируют выпустить 100 тысяч пар Futurecraft 4D. Компания уже создала 300 пар такой обуви — их получили для теста друзья и члены семей сотрудников Adidas.

    Это не первый эксперимент Adidas с 3D-печатью. В прошлом году бренд выпустил ограниченную серию кроссовок 3-D Runner, цена которых составляла 333 доллара. В какую сумму поклонникам марки обойдется модель Futurecraft — пока не сообщается.

    Миры моды и IT намного ближе друг к другу, чем можно было представить совсем недавно. Все чаще можно услышать, что высокие технологии — «это новый черный» (high tech is the new black). Близость к технологиям стремятся демонстрировать и демократичные марки, и спортивные бренды, и
    даже Haute couture.
    Adidas, Nike, Reebok, New Balance — печатают обувь на 3D-принтерах, выпускают приложения и гаджеты. Модные дома проводят хакатоны для стартапов в области fashion-tech. В показах известных марок участвуют дроны. Ритейлеры оцифровывают товары в 3D. H&M Foundation выделяет гранты для инновационных проектов в области модной индустрии. А на мероприятия и съемки приглашают моделей с высокотехнологичными протезами.

    С 21 по 23 апреля в столичном ТРЦ «Афимолл Сити» проходит
    Moscow Fashion Tech Week2017, в рамках которой проводятся тематические лекции, встречи, хакатон и fashion-шоу. Формат мероприятия перенесен с парижской конференции в сфере fashion-tech. А уже в июле в столице Германии пройдетFashiontech Berlin— масштабная выставка и конференция. Также осенью в Калифорнии, где сосредоточены технологические инновации, проходитSilicon Valley Fashion Week.

    Иллюстрация на обложке: Brother via Flickr

    Похожее

    Особые разработки в hi-tech

    Hi-tech сейчас крайне популярен, компьютер есть в каждом доме, а мобильник в каждом кармане, не говоря уже о холодильнике и прочих привычных мелочах.

    Однако, главным потребителем высокотехнологичных разработок остается вовсе не обычный гражданин. Это:


    Оборонный хай-тек для армии

    • армия;
    • спецслужбы;
    • разведка.

    Всем известны фильмы про Джеймса Бонда со стреляющими ручками и летающими машинами. Как и в каждом художественном преувеличении, в этом есть доля истины.

    Британская разведка Mi-8 известна во всем мире как большой ценитель хайтек-решений. Во многом, именно этим объясняются её успехи.

    Подглядывающая, прослушивающая и записывающая аппаратура, программы взлома кодов и сайтов, средства изменения внешности человека, электронные средства охраны – вот далеко не полный перечень хайтек-арсенала этой организации.

    Загородные дома Хайтек

    Комфортный отдых любят все, но для всех он видится по-своему. Тем не менее, этот стиль в интерьере загородного дома будет по нраву именно тем, кто предпочитает свободу и минимализм, современную умную технику. Он будет очень похож на городское жилье.

    Что касается приусадебного участка за гордом, то его также следует оформлять в соответствии с выбранным стилем. Поэтому газон всегда должен быть остриженным, обустраивайте плавательный бассейн, цветники и прочее, но обязательно все в строгой геометрии форм.

    В доме принять использовать системы и оборудование инженерии. Например, это шахты вентиляции и трубопроводы, лифт или лестница и прочее. Очень интересно, если такие оформления видно прямо с улицы. Полы и ступеньки можно делать из стекла, металла. Техника должна быть встроенная. Кроме всего, нужно продумать прекрасное освещение.

    Высокотехнологичные развлечения

    Как вы думаете, какая отрасль экономики является наиболее продвинутой в отношении хай-тек? Если оставить в стороне армию и спецслужбы, приходится с изумлением признать, что это индустрия развлечений. Голливуд – это непросто «фабрика грез», но и место непревзойденной концентрации высоких технологий. По мощности компьютеры, на которых делаются видео-спецэффекты, превосходят машины, стоящие в НАСА.


    Спецэффекты делают с помощью специальных компьютеров

    Гигант развлечений обслуживается огромной внутренней технической базой, и её содержание с лихвой окупается сборами с фильмов, снятых при участии всей этой техники. Кстати, техника – это не только компьютеры, на которых «рисуют» спецэффекты и делают сложный звук, но и камеры, монтажное оборудование, осветительные приборы и другая аппаратура, которая непосредственно «производит продукт».

    Герои науки и техники

    Хайтек-индустрия – это место работы людей с большим извилистым мозгом и горячим, благородным сердцем. Забывая про покой и сон, они двигают прогресс вперед, стремясь приблизить наступление того дня, когда все тяжелые, скучные и не креативные операции за людей будут выполнять «умные» устройства. И эти замечательные персонажи уже близки к своему триумфу – практически любую задачу можно переложить на высокотехнологичный гаджет.

    Ведутся споры – стоит ли изобретать искусственный интеллект, который окончательно освободит интеллект человека. Кто-то уверен, что это будет круто, кто-то обоснованно заявляет, что ужасно скучно. Так или иначе, машины – лишь пассивные слуги царя природы, человека. С интеллектом или без, главное – чтобы они таковыми и оставались.

    История hi-tech

    Hi-tech – это, как, впрочем, понятно из названия – индустрия разработки высоких технологий. Зародилась она в 20 веке, но точный момент начала истории уловить сложно. Корни вопроса уходят вглубь закрытых исследовательских лабораторий спецслужб, а также в частные лаборатории, где работали одинокие гении.

    Отрасль промышленности, восполняющая ряд таких важных человеческих потребностей, просто обречена на успех. И действительно, сегодня хайтек у всех на виду. Эта отрасль экономики развивается и в западных странах, и в государствах третьего мира, где, в основном, строятся заводы по производству микросхем и устройств.


    История развития

    Россия тоже стремится не отставать от технического развития мира в целом. И, в общем, не отстает от него, давая всё больше поводов гордиться родной страной.

    Япония – это страна-столица высоких технологий. Туда уже практически переместился всемирный центр разработки, производства, выпуска и продажи компьютеров и других устройств.

    По цене они «на родине» потрясающе доступны, поэтому даже студенты ходят везде в наушниках от iPod в ушах и могут позволить себе весьма продвинутый смартфон.

    Несколько другая ситуация в Китае: идеология правящей партии не слишком склонна позволять гражданам роскошествовать, поэтому технику по минимальным ценам отправляют в основном на экспорт. Китай, в отличие от Японии, скорее страна производства, нежели разработок. Однако, и здесь творческий гений хайтек-специалистов не умирает.

    История возникновения стиля Хай-тек

    Хай-тек (от англ. high technology – высокая технология) зарождается в 60-е годы XX столетия как логическое завершение постмодернизма. В это время в архитектуре Британии доминирует конструктивизм, в основе которого лежит главный принцип – функциональность помещений.

    Главная идея стиля – это художественное и творческое осмысление высоких технологий.

    Теория проектирования должна быть основана на применении последних достижений науки и техники. Идеологами этого направления стали большей частью британцы: Ричард Роджерс, Норман Фостер, Николас Гримшоус. На каком-то этапе развития к ним присоединился ещё итальянец Ренцо Пиано.

    В истории становлении стиля не последнюю роль сыграла группа «Аркигрем» (1960-е г.). Её участники привнесли идеи поп-арта и научной фантастики в архитектуру того времени.

    С технологической стороны свой вклад внесли в концепцию хай-тека Б.Фуллер (геодезические купола) и О.Фрай, разрабатывающий кинетические структуры.

    Развитие стиля можно разделить на два этапа:

    1. Ранний хай-тек (1960-1980-е годы). Первым осуществлённым проектом данного периода стал Центр Помпиду в Париже, который реализовали Ричард Роджерс и Ренцо Пиано. Поначалу здание, необычное для тех времён, шокировало всех и даже было принято в штыки. Сегодня сооружение считается достопримечательностью Парижа.
    2. Поздний хай-тек (с 80-х – по сегодняшние дни). Чаще всего стиль используют для проектировки современных аэропортов, культурных центров, офисных зданий и в частном строительстве.

    Новый центр мировых технологий

    Отдельного внимания, как восточная столица хай-тек, заслуживает Индия. Крайне низкий уровень жизни и принадлежность к странам третьего мира потрясающе совмещаются с интеллектуальным потенциалом её жителей. Показателен хотя бы тот факт, что около четверти программистов, работающих в компании Microsoft, приехали из Индии.

    Несмотря на отсутствие там компьютеризации населения как класса, индийцы вырываются в первые ряды хайтек за счёт огромного желания начать новую жизнь в богатой, развитой стране. США – эта страна, помимо прочего, ведет гиперактивный хедхантинг в отстающих странах. Этот процесс приносит огромную прибыль компаниям – обретенные таким образом сотрудники предельно:

    • трудолюбивы;
    • лояльны работодателю;
    • скромны в требованиях.

    Переломный момент в истории российского hi-tech

    В США кадры из России особенно ценятся – в родной стране они успели привыкнуть работать в крайне непрезентабельных условиях, и получив в Америке отдельный кабинет и бесплатную квартиру, не находят причин возвращаться. Однако, сейчас эта ситуация меняется.


    История российского hi-tech

    Государство и народ осознало, что хайтек – самое прогрессивное направление в промышленности. Россия славится в мире своими устройствами для тонких измерений и других специфических, не бытовых задач. Это и есть именно та ниша, которую может занять наша страна, пока остальные совершенствуют

    • компьютеры;
    • мобильные телефоны;
    • развлекательные гаджеты.

    Hi-tech и коммуникации

    Раньше хайтек прочно ассоциировался у всех с компьютерами. Сейчас же на первый план выходят коммуникационные технологии. Связь и взаимодействие – основа современной цифровой экономики стран Запада, поэтому лучшие умы уходят в производство коммуникационного оборудования, технологий связи и совершенствование сетей.

    Это не значит, что компьютеры людям не нужны – им нужны такие услуги, как:


    Топология IP телефонной сети

    • компьютерная телефония;
    • видеоконференции;
    • системная интеграция и другие сетевые решения.

    Ведущие производители техники начинают переключаться на коммуникации – Comptek, Cisco Systems и даже Fujitsu уже давно знамениты в мире своей продукцией.

    Качественная коммуникационная техника неизмеримо облегчает работу компании, от небольшой начинающей, до крупной корпорации. Именно поэтому цена на неё достаточно высока.

    Компьютерная эра hi-tech

    Есть ли жизнь без компьютера? Всё меньше современных молодых людей склонны ответить на этот вопрос утвердительно.

    Мы настолько сроднились с высокими технологиями, что без них не чувствуем себя человеком. Без компьютера стандартный менеджер среднего звена чувствует себя в информационном вакууме. Более того, иногда человек даже не знает, чем заняться в то время, когда под рукой нет любимого гаджета – компьютера, ноутбука, смартфона или хотя бы мобильного телефона.


    Информационный вакуум

    Возможно, это тревожащие симптомы, но скорее всего, просто болезнь роста цивилизации. Человечество дорвалось до новых игрушек, но когда-нибудь этот период сменится пресыщением хайтеком. Пока же, когда каждый день появляется принципиально новая техника, а старая стремительно падает в цене, до этого славного времени еще далеко.

    Главные тренды по версии Массачусетского технологического института

    Массачусетский технологический институт (MIT) каждый год публикует список десяти технологий, которые могут изменить нашу жизнь в лучшую сторону. На этот раз в него, в частности, попали невзламываемый интернет, лекарства против старения и миниатюрный искусственный интеллект.

    Невзламываемый интернет (через пять лет)

    Фото: Евгений Павленко, Коммерсантъ

    Уже в этом году должна появиться технология, которая навсегда решит проблему сохранности персональных данных. Во всяком случае, на это надеются нидерландские ученые из Технологического университета Делфта. Сейчас команда исследователей работает над созданием интернет-сети, которая объединит четыре города Нидерландов и будет целиком построена на базе технологии квантовых вычислений. Пока что им удалось передать информацию по такой сети на расстояние чуть более 1,5 км. К концу года они надеются создать устойчивое соединение между Делфтом и Гаагой, а в ближайшие пять лет — полномасштабную сеть.

    Ученые используют технологию, которая основана на поведении атомных частиц, известном как квантовая запутанность. Сообщения, передаваемые в таком виде через квантовые сети, не могут быть тайно дешифрованы и прочитаны кем-то. Любое нарушение состояния хотя бы одного из фотонов тут же приведет к уничтожению всего передаваемого сигнала.

    Ранее ученые в Китае уже создавали интернет-соединение с использованием этой квантовой технологии, однако в их сети использовались традиционные компоненты, что делало ее уязвимой для хакерских атак.

    Гиперперсонализированная медицина (уже сейчас)

    Фото: Анатолий Жданов, Коммерсантъ

    Генная инженерия достигла той стадии развития, когда ученые могут выявить нарушение в ДНК человека и выработать медицинское средство, которое может помочь исправить недуг в течение всего одного года. Причем речь может идти о заболеваниях, которые являются «штучными» и лечением которых до сих пор никто не занимался ввиду отсутствия готовых лекарственные препаратов. Теперь же в распоряжении медиков есть все необходимые технологии, чтобы создавать лекарство под одного конкретного человека.

    Пока случаев, когда такие лекарственные препараты создавались, очень немного. Но со временем, уверены в MIT, эта практика будет более распространенной. Единственное препятствие на пути к распространению гиперперсонализированной медицины — это ее дороговизна, учитывая, что лекарство будет разрабатываться для одного человека, а трудиться над его созданием будут по-прежнему целые лаборатории.

    Цифровые деньги (в этом году)

    Фото: Евгений Павленко, Коммерсантъ

    Уже в этом году должна запуститься первая в мире государственная цифровая валюта. За право быть первыми борются сразу несколько стран, а Марк Цукерберг вообще мечтает создать одну цифровую валюту для всех. Но его проект пока откровенно буксует из-за множества претензий регуляторов разных стран. А вот у ЦБ Китая уже все готово для запуска цифровой версии юаня. Тормозит процесс пока только распространение коронавируса, из-за которого, согласно заявлению ЦБ, была нарушена работа многих правительственных учреждений.

    На этой неделе о начале тестирования национальной электронной валюты объявил и Центробанк Швеции. Когда-то он стал первым в мире, выпустившим бумажные банкноты, а теперь хочет стать первопроходцем и в цифровой эпохе денег.

    Лекарства против старения (менее чем через пять лет)

    Фото: Александр Петросян, Коммерсантъ

    Лекарство, позволяющее жить вечно, пока не изобрели. Зато препараты, которые борются с заболеваниями, вызванными процессом старения организма, уже проходят испытания на людях и в ближайшие годы могут появиться на рынке. Это сенолитики — препараты, способные идентифицировать погибшие старые клетки и выводить их из организма. Обычно этим процессом занимается иммунная система человека, но с возрастом она справляется с этой задачей все хуже, а накопление мертвых клеток вызывает воспалительные процессы, что приводит к возникновению в том числе онкологических заболеваний.

    Испытаниями сенолитиков на людях сейчас, например, занимается американская фармкомпания Unity Biotechnology. А компания Alkahest пытается справиться со старением другим способом — внедряя пожилым людям компоненты клеток крови молодых людей. Таким образом специалисты компании рассчитывают победить или хотя бы замедлить развитие болезни Альцгеймера, Паркинсона и деменции.

    ИИ, обнаруживающий молекулы (через 3–5 лет)

    Фото: Дмитрий Лебедев, Коммерсантъ

    Ученые научились использовать искусственный интеллект для поиска молекул, которые затем могут стать частью новых лекарственных препаратов. Обученные нейросети теперь могут обследовать огромные базы данных о существующих в мире молекулах, чтобы обнаружить те, которые могут обладать полезными свойствами для лечения тех или иных заболеваний.

    Так, в сентябре команда исследователей из гонконгской Insilico Medicine и Университета Торонто с помощью искусственного интеллекта обнаружили около 30 тыс. новых молекул с необходимыми свойствами. А совсем недавно ученые самого Массачусетского технологического института стали первыми в мире, кому удалось обнаружить с помощью искусственного интеллекта новый антибиотик.

    Спутниковые мегасозвездия (сейчас)

    Фото: Кристина Кормилицына, Коммерсантъ

    Десятки тысяч спутников связи на орбите Земли и широкополосный интернет в любой точке планеты — это если не наше настоящее, то уже ближайшее будущее. А сделает эту идею реальностью Илон Маск и его компания SpaceX, в планах которой запустить в 4,5 раза больше спутников, чем это было сделано за всю историю освоения космоса до запуска проекта Starlink.

    Первые 60 спутников Starlink были запущены в мае прошлого года. Сейчас же на орбите находятся уже около 300 этих спутников — по этому показателю SpaceX вышла на первое место в мире. Всего же компания Илона Маска получила разрешение на вывод на орбиту 12 тыс. таких спутников и пытается добиться разрешения на запуск еще 30 тыс. Президент и главный операционный директор SpaceX Гвинн Шотвелл пообещала, что спутниковая сеть будет запущена уже в середине этого года.

    Квантовое превосходство (5–10 лет и больше)

    Фото: Дмитрий Лебедев, Коммерсантъ

    В сентябре 2020 года компания Google объявила о создании квантового компьютера, который смог превзойти возможности самого мощного на современного компьютера, работающего на кремниевых процессорах. Компания сообщила, что ее процессор способен за 3 минуты и 20 секунд выполнить расчет, на который самому мощному в мире компьютеру — Summit от американской компании IBM — понадобилось бы примерно 10 тыс. лет. Таким образом, компания сумела достичь «квантового превосходства».

    В IBM усомнились в подлинности цифр, представленных конкурентом, заявив, что Google, вероятно, удалось увеличить скорость вычислений в тысячи раз, но никак не в заявленные 1,5 млрд раз. В любом случае достижение Google стало историческим моментом. Теперь же производителям квантовых компьютеров необходимо создать аппараты, которые будут решать не условную математическую задачку, а выполнять действительно полезные задачи. А это проблематично — ведь чем больше кубитов в компьютере, тем сложнее поддерживать их в нужном состоянии. Специалисты Google уверены, что использованная ими технология позволит им создать компьютер и на 100, и на 1000 кубитов. Такой компьютер в теории уже сможет выполнять некоторые полезные для рядового пользователя задачи. Правда, пока никто не знает, какие и сколько кубитов необходимо в принципе для выполнения квантовым компьютером тех же задач, которые сегодня способны выполнять обычные ПК.

    Миниатюрный искусственный интеллект (уже сейчас)

    Фото: Анатолий Жданов, Коммерсантъ

    Традиционно создание и обучение искусственного интеллекта связывают с огромными массивами данных и необходимостью постоянного подключения к облачному серверу. Но технологические компании и ученые научились создавать специализированные микрочипы для ИИ, которые способны совмещать большие вычислительные мощности с компактным размером.

    Кроме того, сам ИИ теперь не нуждается в постоянном контакте с удаленным сервером. Виртуальные помощники Google и Apple уже не нуждаются в подключении к сети. А это означает, что их отклик на голосовые команды стал быстрее (так как исчез промежуточный этап соединения с удаленным сервером и получения от него ответа), а данные пользователя не покидают его устройство, что повышает уровень безопасности обращения с персональными данными.

    Дифференциальная приватность (уже сейчас)

    Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ

    Термин «дифференциальная приватность» был введен в 2006 году американским специалистом в области конфиденциальности персональных данных Синтией Дворк. Он означает набор математических методов, которые позволяют определить степень потери конфиденциальности данных при их частичном раскрытии для создания информационного продукта.

    Например, Бюро переписи США собирает информацию о 330 млн жителей страны, а затем передает эти данные представителям научного сообщества и властям для анализа. Однако передать их в чистом виде нельзя, так как это приведет к раскрытию всех персональных данных граждан. Потому в базы данных добавляется «белый шум» — часть информации перемешивается между гражданами, чтобы их невозможно было деанонимизировать. При этом точность статистических выборок по группам не должна снижаться в результате таких подтасовок. Дифференциальная приватность как раз и является математической моделью, которая позволяет выяснить, до какой степени можно перемешивать данные, чтобы выборки оставались полезными и правдивыми. Такие модели уже используют Facebook, Apple и будут использованы в 2020 году Бюро переписи США. Сейчас к этой технологии присматриваются и другие страны.

    Атрибуция изменения климата (сейчас)

    Фото: Reuters

    Еще в начале этого десятилетия ученые не могли точно ответить на вопрос, являются ли те или иные природные катастрофы последствиями глобальных климатических изменений. Но в последние годы, с развитием компьютерных мощностей и способностью спутников детально отслеживать природные явления, у ученых появилось больше возможностей для более четкого ответа на этот вопрос. Так, например, проект World Weather Attribution запустил две компьютерные симуляции мира: в одном случае глобальное потепление было, в другом — нет. В результате ученые выяснили, что тропический шторм Имельда, обрушившийся в прошлом году на Хьюстон, был прямым последствием глобальных климатических изменений.

    Определение же роли климатических изменений от других факторов, влияющих на погоду, поможет предсказать какие природные катастрофы, где и какой силы могут ожидать человечество. А значит, люди смогут подготовиться к грядущим потрясениям и избежать многих жертв.

    Кирилл Сарханянц

    Техника – лучший друг человека

    Хайтек – это:

    • высокие технологии;
    • огромные скорости;
    • обработка больших массивов данных;
    • постоянное совершенствование интерфейса.

    Иными словами, hi-tech – это эволюция в своем современном проявлении. Эта отрасль концентрирует умнейших людей, наиболее грамотных менеджеров, новые технологии организации и управления. Она питает своими разработками такие отрасли, как:

    Хайтек в медицине

    • космонавтика;
    • медицина;
    • экология;
    • безопасность;
    • коммуникации;
    • образование;
    • агропромышленность;
    • вооружения, и многие другие.

    Да и в быту люди сталкиваются с высокими технологиями ежедневно. На работе – компьютер, в машине – бортовой компьютер, дома – бытовая техника, на прогулке и в дороге – мобильный телефон для постоянной связи.

    Что нужно знать о стиле высоких технологий

    Хай-тек — один из относительно новых стилей в интерьере, новаторское направление во многих отраслях, включая архитектуру и дизайн интерьера. Он стал самым популярным в 60-х и 70-х годах -го века -го века после огромного технологического подъема и популярности космических путешествий. Сначала хай-тек применяли только в архитектуре, но со временем стали широко применять в дизайне интерьеров. Интерьер, выполненный в соответствии с его требованиями, некоторым покажется скучным и однообразным.Это связано со строгостью и рациональностью организации помещения, минимализмом, лаконичностью меблировки и аксессуаров. Подобно новому шагу в неизведанное, этот стиль привлекает смелых и целеустремленных людей. Все дело в вашем комфорте и эффективности. Однако хай-тек — это динамичный стиль, который подходит людям, стремительно идущим в ногу со временем.

    «Ground Control to Major Tom»

    Хай-тек несет в себе все возможности, которые открыли современные технологии, которые освободили интерьер и мебель от прямоугольной сетки и сформировали пространство только по задумке дизайнера.Закругленные углы, стены и мебель создают футуристическое пространство, принадлежащее царству фантазий и мечтаний. Аутлеты NY Furniture Outlets могут стать идеальным местом, где вы найдете подлинные гладкие предметы мебели в стиле хай-тек.

    Почти жуткая атмосфера космического корабля, плывущего в пространстве-времени в далеком будущем, дополнена освещением, которое придает цвет и характер белому интерьеру.

    Стиль настолько самобытный, самобытный и далеко не весь, что его нельзя сочетать ни с каким другим стилем, кроме минимализма.Кто предпочитает этот стиль? Типичный фанат высоких технологий — это человек, увлеченный новыми или, точнее, новейшими технологиями. Помимо научно-фантастического интерьера в стиле хай-тек, они восхищаются совершенством технологий и широким спектром новейших производственных технологий. Это отражается в интерьере органическими, естественно изогнутыми формами стен и потолков, включая внутреннюю отделку, мебель и аксессуары. Именно для достижения этих идеально круглых форм необходимо беспрепятственно использовать новые материалы и революционные технологии, которые вызывают энтузиазм у сторонников стиля.Стиль хай-тек удовлетворяет нашу глубочайшую потребность в новых горизонтах. Зрелость современных технологий, помимо высокого комфорта проживания, также предлагает возможность выбора свойств и внешнего вида внутренней среды.

    Назад в будущее

    Так называемый «Умный дом» позволяет настраивать и свободно изменять световые, тепловые и влажностные характеристики внутренней среды, а также управлять отдельными элементами безопасности. Любители стиля часто предпочитают управление мультимедиа: компьютеры, телевизоры, радио, Hi-Fi, домашние кинотеатры, включая идеально спроектированные звуковые системы во всех комнатах, включая ванные комнаты и туалеты.Очень часто женщины выбирают стиль хай-тек, потому что он имеет очень необычный внешний вид. Самые современные технологии позволяют свободно формировать конструкции периметра комнат, потолки, лестницы и, прежде всего, внутреннее оборудование, которое часто является неотъемлемой частью стен или потолка. Его креативный дизайн с мягкими округлыми органическими линиями хорошо гармонирует с женской душой. Ограничение прямоугольных тел, линий и форм в интерьере очень интересно и позволяет создать совершенно уникальный мир, визуально сильно отличающийся от всего остального.

    «Иметь скафандр — поеду»

    Скажем прямо: этот стиль не входит в десятку и не самый популярный. Он абсолютно не похож на всех и поэтому привлекает выдающихся личностей. Обычно это люди со зрелым и узким эстетическим чутьем: дизайнеры, фотографы и другие представители артистической профессии. Подобно тому, как интерьер в стиле хай-тек нарушает все привычные правила оформления интерьера, любители стиля выходят за рамки привычного «потребительского» профиля.Они требовательны, они знают, чего хотят, и идут на это, несмотря на удивление и часто недопонимание со стороны других. Если кому-то нравится этот стиль и он решает воплотить его или хотя бы ввести в минималистичный интерьер, это всегда сильная личность. Человек, не принимающий во внимание мнение окружающих, условности и ожидания. Они выбирают свой путь уверенно и внутренне убежденно. Они точно не обычные, средние или серые — на первый взгляд они будут выделяться на фоне остальных если не внешним видом, то поведением и выражением лица.Им подходят характеристики стиля хай-тек: уверенность и исключительность.

    «Планета Земля синяя, и я ничего не могу сделать»

    Основное вдохновение для этого стиля — современные технологии — удобство, функциональность и использование промышленных материалов. Под промышленными материалами мы понимаем ковры на войлочной основе, используемые в строительстве, кирпичные, формованные полы или резиновые полы, используемые в больничных холлах. У этих материалов есть одно хорошее свойство — они очень доступны по цене. Предпочтительный цвет — угольно-черный и все оттенки серого.Интерьер полон сырьевых материалов. В интерьере можно найти большие застекленные площади, выступающие кирпичи на стенах, металлы и пластик. Так что забудьте о классических материалах — дереве, классических белых стенах, шерстяных ковриках. Стиль хай-тек требует другого подхода, нового мышления и приветствует сырье. Стены можно делать только из бетона. Мебель выглядит технично — полки будто шевелятся, у стульев есть все функциональное оснащение. Все видно: болты и гайки, рычаги, ничего не спрятано.Раскрыта конструкция мебели и построек, выставлены несущие стальные колонны и опоры в высокотехнологичной квартире. Кабели и трубы открыты. Хай-тек богат стеклом, пластиком и металлическими материалами. Чем больше металлических декоративных украшений, тем лучше, хотя никакой нагрузки они не несут. Это просто дополнение к общему стилю.

    Куда не ходил человек

    Однако, как и любой другой стиль, хай-тек имеет свои достоинства и недостатки. Он идеально подходит для просторной квартиры или частного дома и отлично сочетается с системой умного дома.Но к условным минусам можно отнести то, что он не столь универсален, как, например, неоклассицизм. Многие люди по своему психоэмоциональному складу сочтут его слишком «холодным», «стерильным», «строгим», ведь традиционного декора почти нет. Также он не идеален для небольших квартир с низкими потолками и маленькими окнами. Тем не менее, даже эти недостатки преодолимы грамотными и эффективными решениями при привлечении опытного профессионального дизайнера.

    Пересмотр истинного значения архитектуры «высоких технологий»

    Новая выставка, проводимая в новаторском здании так называемого движения высоких технологий, побуждает к переоценке взаимосвязи между архитектурой, технологией и структурным выражением.

    Художник-фотореалист Бен Джонсон представил на выставке несколько полотен « Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 гг. ». На фото: Восточная мачта с поперечной балкой и выносными опорами (1986) Предоставлено Беном Джонсоном

    Если в не столь отдаленном будущем вы случайно окажетесь в космическом корабле, направляющемся к межпланетным берегам, скорее всего, вы улетите. из здания, спроектированного Foster + Partners. Космопорт Америка, более известный как Здание Управления космодрома Нью-Мексико, является первым специально построенным терминалом для коммерческого астротуризма; По словам фирмы, она спроектировала извилистый сверхустойчивый суперхангар, чтобы раскрыть «драму и тайну самого космического путешествия».”

    По общему признанию умышленной параллели, Центр визуальных искусств Фостера 1978 г. в Сейнсбери (SCVA) в Университете Восточной Англии в Норидже, Англия, является чем-то вроде предшественника этой типологии. Немного похоже на космический корабль, только не готовый к запуску; скорее, этот гладкий белый продолговатый инопланетянин, кажется, легко приземлился на буколическом лугу среди кроликов и полевых цветов, которые усеивают раскинувшийся университетский городок. Эти два проекта образуют различные формы выражения технологий, отражая эволюцию технологического протезирования и их эстетическую интеграцию: в то время как космодром при всей его дальновидной устойчивости кажется не более чем мягким волнообразным движением в земной коре, SCVA упивается этим. его пространственно-каркасная структура и синтетическая материальность.

    Новаторское в свое время здание представляет собой стальную клетку с двойными стенками, простое решение, которое, тем не менее, обеспечивает гигантский непрерывный 150-метровый пролет. Чтобы сохранить целостность этого обширного интерьера, архитекторы изолировали службы, растения и служебные помещения в пустоте между двумя оболочками. Офисы, складские помещения и другие подсобные помещения были проложены под землей, куда можно было попасть по проходу, проходящему через недра светящегося бокса. Все это было возведено с захватывающей быстротой и легкостью ; Это здание, которое, как известно, заставило американского инженера и провидца Бакминстера Фуллера спросить: «Сколько весит ваше здание, мистер Фуллер?Взращивать?»

    SCVA был на удивление ранним заказом для молодого Нормана Фостера, проектом, подарком сэра Роберта и леди Лизы Сейнсбери — главным образом Университету Восточной Англии, но, возможно, и новым рубежам в покровительстве. Семья Сейнсбери была давними коллекционерами произведений искусства и сторонниками послевоенных светил, таких как Генри Мур, Фрэнсис Бэкон и Альберто Джакометти. Движение, более распространенное среди американских филантропов, заключается в том, что Сэйнсбери решили пожертвовать большую часть своих сокровищ университету, а в 1974 году поручили относительно неизвестному Фостеру спроектировать новое здание для их размещения — первый общественный проект архитектора.Поскольку в этом году Центру Сейнсбери исполняется 40 лет, текущая выставка « Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 гг. » представляет историю своего создания в расширенном историческом контексте. Несмотря на более современный подзаголовок, « Superstructures » протягивает вековую дугу от новоиндустриального вдохновения конца 1800-х годов до экспериментального структурного изобилия того, что в конце 20-го века часто называли High Tech.

    В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Центра визуальных искусств Сейнсбери (SCVA) в Норидже, Англия — первого общественного здания Нормана Фостера и родоначальника стиля высоких технологий в архитектуре. Предоставлено Центром Сейнсбери, Пит Хаггинс

    Почему спорный вопрос? Главная аномалия состоит в том, что высокие технологии в архитектуре имеют мало общего с высокими технологиями в промышленности — с их коннотацией электроники и вычислений, кремниевых микросхем и распределенных сетей связи. Это не полностью объясняет, почему большинство архитекторов, независимо от того, считаются ли они одними из авторов или выступают против них, отвергают этот термин. Модернисты возражали против его стилистических ассоциаций сверх предполагаемого воздействия. Высокие технологии в Америке действительно относятся к стилю строительства, но, как указывает Колин Дэвис в своей книге 1988 года по этому вопросу, в Британии «движение» можно было бы приписать отдельным людям: а именно, зданиям конца 20-го века, спроектированным таких как Фостер, Ричард Роджерс, Майкл и Пэтти Хопкинс, а также Николас Гримшоу, которые установили новый бурный рубеж в британской архитектуре, типичным примером которого является демонстративное использование металла и стекла.Даже американский архитектурный старейшина Филип Джонсон заметил: «В Америке нет никого, кто мог бы сделать что-то лучше Sainsbury Center. Англия сразу же стала лидером в инженерной и технологической игре ».

    В нынешнюю эпоху Брексита и в более слабых руках празднование поворота в области высоких технологий могло быть пронизано неприятным оттенком ура-патриотизма. Тем не менее, Superstructures кураторы ’, Абрахам Томас и Джейн Павитт, представляют точно выверенное повествование и еще более богатую публикацию, которая объединяет лежащие в основе исследования.

    Сюда входит отслеживание формирующих влияний Фостера в Соединенных Штатах, где вместе со своим бывшим творческим и деловым партнером Ричардом Роджерсом он столкнулся с недавно созданными механизированными средами и методами построения системы в работах Скидмора, Оуингса и Меррилла, Пола Рудольфа, Тематические исследования домов и, конечно же, утопические видения Бакминстера Фуллера. В то время как имена Имсов отмечены в нескольких текстах на стенах, на выставке представлены другие, менее заметные пионеры инженерной мысли, такие как Конрад Вахсманн или Жан Пруве, а также британский архитектор венгерского происхождения Эрно Голдфингер.Существует также беглый намек на эстетику высоких технологий за пределами области: вкратце проиллюстрированы Metabolists, а также архитектурные проекты, такие как здание HSBC Фостера в Гонконге.

    Действительно, больше всего удивляют не работы самых известных авторов, а исторические экспонаты: незастроенный проект Джозефа Пакстона Великий Викторианский путь, проиллюстрированный квазирелигиозным триптихом, вероятно, является первым примером мегаструктуры, спроектированной исключительно из современных материалов.Он предлагал экструдированную версию его знаменитого Хрустального дворца из стекла и железа, протянувшегося на десять миль под центром Лондона, создавая защищенную среду, включая пешеходные дорожки, омнибусы и вагоны, даже «надземную пневматическую железную дорогу» среди роскошных жилых домов и магазинов — в 1855 году. !

    Сегодняшние «высокие технологии» во многих отношениях более эфемерны, чем все, что предполагалось ранее, за исключением, возможно, научной фантастики.

    Точно так же и в большем количестве картин, а именно в фотореалистичных работах Бена Джонсона, созданных более века спустя (и одни только стоят поездки в сонный Норвич), запечатлен глубокий романтизм технологической эстетики.Более захватывающие из-за их интуитивного синтетического качества в реальной жизни, чем они когда-либо могли быть на экране, они источают глянцевый металл, неоновое освещение и высокую насыщенность, благоухающую запахом 1980-х годов.

    Несколько досадно, что Superstructures находится не в основном пространстве SCVA, а в подвальной галерее, добавленной в результате ремонта 1991 года. Войдя через длинный коридор, в конце которого есть еще две традиционные «комнаты», позволяющие повернуться и вернуться по той же траектории, возникает странное ощущение сжатия, особенно когда вы осознаёте огромные просторы пространства в пространстве. Главная галерея, сама по себе стала возможной благодаря самой архитектуре, прославленной в этом сером коридоре с корпоративным ковровым покрытием.В каком-то смысле выставка проходит «в» SCVA, но никоим образом не «от нее», и неизбежно такое оптимистичное размещение в не амбициозной обстановке вызывает чувство разочарования.

    С другой стороны, физическое пространство подчеркивает плавный, линейный рассказ; кураторские связи между Пакстоном, Аратой Исодзаки и Zünd-Up Group изящно вращаются. Прекрасные фильмы Фрея Отто о мыльных пузырях и их целостности при растяжении — опять же, единственное, на что стоит съездить — без труда приводят к геодезическим куполам Фуллера и натянутым структурам Феликса Канделы.На всем протяжении пояснительные тексты информативны, но не навязчивы, они направляют зрителя через логическую последовательность экспонатов.

    Изящный, неясный минимализм, который является преобладающим языком современного технологического мира — возможно, лучше всего воплощен Apple, чья новая штаб-квартира, Apple Park, была спроектирована не кем иным, как Foster + Partners — уравновешивается всевозможными земными или ностальгическими тенденциями. Среди них повторяющийся стимпанк и его явный фетиш к устаревшим технологиям. Сегодняшние «высокие технологии» во многих отношениях более эфемерны, чем все, что предлагалось ранее, за исключением, пожалуй, научной фантастики: плавные трансляции глобальной культуры и финансов и виртуальное моделирование не только дизайна, но также обществ и мнений.

    И все же явно технократическая эстетика — это не просто реакция на историю или хитрость. Superstructures описывает лишь одну главу среди многих других, между якобы утопической (но также и разжигающей войну) риторикой итальянских футуристов и психоделическим техноутопизмом Archigram, в котором инженерные подвиги становятся еще прекраснее благодаря удивительному — в в буквальном смысле — достижения человечества, подчеркнутые осязаемым, видимым и преувеличенным присутствием технологий.

    В первой главе каталога выставки кураторы цитируют писателя из Норвича Рейнера Бэнхэма, который до сих пор остается лучшим обозревателем архитектурных достижений послевоенных десятилетий: «Архитектор, предлагающий работать с технологиями, знает, что теперь он скоро добьется успеха. компании, и что, чтобы не отставать, ему, возможно, придется подражать футуристам и отказаться от всей своей культурной нагрузки, включая профессиональную одежду, благодаря которой он признан архитектором ».

    Кураторы опускают конец этой цитаты из Theory and Design in the First Machine Age (1960), и это правильно, поскольку представленные работы возвышают как инженера, так и архитектора в повествовании о превосходных достижениях.Но интересно подумать о продолжении Бэнхэма, который предсказал, что архитектор, которому не удается сбросить свою «культурную нагрузку», как он выразился, «может обнаружить, что технологическая культура решила жить без него». Это вызов, который гораздо больше влияет на роль профессии сегодня.

    Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 гг. открыт до 2 сентября 2018 г.

    Вам также может понравиться «Эти архитекторы стремились решить главный недостаток человеческого дизайна — смерть.”

    Стиль хай-тек: Дизайн, евроремонт, интерьер хай-тек 2020

    Стиль Хай-тек в спальне

    Материалы, используемые при отделке спальни в стиле хай-тек, должны быть изысканными, качественными и оригинальными. Любое окружение можно правильно спроектировать, главное правильно вписать компоненты в интерьер.

    Представленный стиль спальни выглядит модно и современно. Выбранные для ремонта материалы должны быть прочными и иметь отличные эксплуатационные характеристики.Для пола используется пушистый ковролин или мягкое напольное покрытие, но не ярких тонов. Для стен подходят спокойные тона.

    Для окон подходят темные шторы или жалюзи. Часто дизайнеры выбирают для спальни многоуровневую подсветку, которая автоматически регулирует свет. Нельзя перегружать комнату обилием мебели. Плазменный телевизор можно установить на стене вместо полок и стеллажей. Для мебели нужна только кровать, шкаф, комод и прикроватные тумбочки.

    Стиль хай-тек в гостиной

    При разработке проекта холла дизайнеры делают акцент на прямых линиях и углах.Они также разрабатывают различные возможности для освящения.

    Владельцы больших и маленьких квартир могут придумать грамотный дизайн гостиной в стиле хай-тек. Если повесить зеркала, то пространство визуально расширится. Если комната выполнена вместе, разделить пространство помогут перегородки.

    При разработке проекта гостиной преобладают белый и холодный цвет. Также можно добавить яркий акцент с помощью зеленой, оранжевой или красной краски. Для напольного покрытия выбирается плитка, линолеум, ламинат, а для стен — обои или облицовка камнем, штукатуркой.

    Хай тек в других помещениях

    Стиль хай-тек в интерьере для прихожей требует точности, выразительности и металлических панелей. Основные материалы, используемые в жанре — металл и стекло. Мебель в коридоре должна быть трансформирована, а само пространство хорошо освещено. Для прихожей подойдут шарнирные светильники или точечные светильники.

    Из мебели ставится шкаф с полками или стеллажами. Верхние полки можно использовать для хранения редко используемых предметов.Нижняя полка предназначена для обуви. Также представленный стиль отличается удобной уборкой. Если использовать в прихожей конструкции, которые не загромождают обстановку, они не будут собирать много пыли и мешать ходьбе.

    Стиль хай-тек в квартире не заканчивается на кухне, спальне, гостиной и коридоре. Также имеется ванная комната. Здесь подойдут следующие фактуры: стекло, зеркала, пластик или металл. Подвесную конструкцию лучше разместить на потолке.Не рекомендуется украшать комнату рисунками и другими украшениями.

    От чугунной ванны лучше отказаться. Подойдет душ или джакузи. Уникально будет смотреться и мойка из прозрачного стекла.

    Фото в стиле хай-тек

    На просторах сети можно найти значительное количество фотографий в стиле хай-тек. Это позволит владельцам квартир, желающим сделать ремонт, ознакомиться с жанром и посмотреть, подходит ли такой вариант.Стиль хай-тек в интерьере имеет 5 важных элементов: свет, простор, минимализм, эргономичность и передовые технологии. Основное внимание уделяется форме и отделке архитектурных элементов. Палитра оттенков и узоров отошла на второй план.

    Для детального знакомства с жанром дизайнеры советуют посмотреть фото стиля хай-тек в интерьере в Интернете. Если вы хотите сделать свою квартиру еще более стильной и уютной, сочетайте несколько стилей.

    Важной целью стиля хай-тек является создание функциональности в окружающей среде.В стены устанавливаются панели хай-тек, на кухне установлена ​​модульная мебель, полы с подогревом, свет включается на щелчок. Если использовать зеркала, глянцевые покрытия, перегородки, можно зрительно увеличить пространство.

    Представленный стилистический дизайн подходит как для однокомнатных квартир, так и для общей жилой площади. В интерьере он демонстрирует сдержанный и лаконичный характер. Представленное дизайнерское решение демонстрирует новые технологии, которые идеально сочетаются с интерьером и новомодными материалами.

    Хай-тек в интерьере: фото и основные черты

    Ультрасовременный стиль хай-тек берет свое начало во второй половине 20 века. В это время широко использовался стиль конструктивизма в интерьере, что, собственно, и вдохновило дизайнеров на создание интерьера в стиле хай-тек.

    Для дизайна квартиры в стиле хай-тек необходимо иметь большую площадь комнат, т.к. этот стиль требует пространственной свободы.

    Основными чертами хай-тек в интерьере являются:

    • Цветовая палитра .Часто используют белый цвет в сочетании с оттенками черного и серого. Яркие цвета не запрещены, но нужно правильно подобрать контраст, что бы все особенности стиля не остались на второй план из-за кричащих цветов комнат.
    • Материалы для внутренней отделки должны быть пластиком, стеклом, металлом и иногда деревом. Лучше всего зарекомендовали себя хромированные модули, устанавливаемые на стены.
    • Мебель в стиле хай-тек должна быть строгих геометрических форм и тщательно продумана для максимального комфорта хозяев.Чаще всего используются стеклянные столы, светлые диваны из кожзаменителя, а также кресла и кровати из цельной ткани белого, серого или черного цвета. Ни в коем случае нельзя использовать старую мебель с резьбой, кривыми ножками и позолотой.
    • Стену рекомендуется красить в яркие цвета: белый, песочный, светло-серый. В стиле хай-тек стена должна быть идеально ровной и полностью голой.
    • Потолок можно наслоить, покрасить в тон стенам. Потолок могут украсить оригинальные неоновые и галогенные лампы.
    • Для напольного покрытия используйте керамическую плитку. Поверх рекомендуется постелить легкий ковер или более оригинальный аксессуар — шкуру животного.
    • Особое внимание в стиле хай-тек уделяется окнам и дверям. Окна должны быть большими, вместо штор используйте жалюзи. Дверь рекомендуется устанавливать стекло (матовое или прозрачное).
    • Аксессуары в стиле хай-тек — это различные новомодные фигурки, более современные картины на стенах и креативные светильники.Стильно дополнит интерьер хай-тек камин в стиле хай-тек, большой аквариум, кухонная вытяжка необычной формы и, конечно же, персональный компьютер.

    Фото стиля хай-тек в интерьере предоставлено в фотогалерее:

    Рекомендуем обратить внимание и на другие стили, возникшие во второй половине ХХ века: минимализм, поп-арт, деконструкцию, китч.

    Понравилась статья? Легко делитесь закладкой с друзьями, в соцсетях.сети:

    как попасть в будущее сейчас?

    Стиль хай-тек появился во второй половине XX века в связи с бурным развитием технологий. символизирует полное торжество человека над природой , победу разума над инстинктами — то есть все, чего футуристы склонны ожидать от человечества в далеком будущем. Светильники, подходящие под этот стиль: лаконичные, стильные, авангардные, рациональные и простые .Обычно в качестве материалов для его изготовления используются металл, пластик и стекло.
    Роль светильников в создании стиля хай-тек

    Стиль — это технологичность, структура, сложная простота и монументальность. Следует понимать, что интерьеры в стиле хай-тек предпочитают люди, которые ценят современность, окружают себя технологиями и умеют ими пользоваться. Освещение может быть частью системы умного дома.

    Часто высокотехнологичные светильники выполнены в духе минимализма и имеют достаточно простой дизайн . И многие дизайнеры напоминают о своем технологическом стиле и пытаются создать светильники будущего — как по внешнему виду, так и по функциональности.

    Системы освещения

    часто комплектуются датчиками движения , диммерами, устройствами для переключения сценариев освещения, панелями управления и сенсорными панелями .В ряде случаев функциональность превалирует над внешним видом. Идея передовых технологий должна быть очевидна в каждом высокотехнологичном элементе интерьера. В том числе светильники, которые должны изготавливаться по передовым технологиям.

    Лампы хай-тек: конструктивные особенности

    Отличительной чертой всех высокотехнологичных светильников является практически полное отсутствие декора или декоративных элементов. Напротив, приветствуются лаконичные, законченные, геометрически выверенные формы в духе кубизма и конструктивизма .

    Поверхность инструментов часто блестящая, и это не теплое свечение золота или бронзы, а холодное свечение серебра, хрома, никеля. Расставить осветительные приборы необходимо по строгой схеме, исходя из функциональной принадлежности осветительного прибора.

    Наряду со стремлением к прямым линиям, рваными и ломаными линиями могут использоваться резкие и неожиданные переходы. А вот плавных изгибов чаще всего избегают .Однако ошибочно думать, что фантастика и необычные формы чужды хай-теку. Этот стиль напрямую связан с футуризмом, а значит, можно дополнить интерьер необычным светильником больших размеров, который будет играть роль арт-объекта .

    Какими должны быть светильники в стиле хай-тек?

    При создании хай-тек освещения стоит обратить внимание на торшеры и бра из металла (алюминий, сталь с хромированным покрытием), стекла , пластика — материалы типичного стиля .Никаких текстильных абажуров, принтов, украшений.

    Подвесные струнные светильники — эффективное решение для зонирования пространства . С их помощью можно отлично выстроить геометрию комнаты (любители хай-тек обычно ценят четкие линии). Для создания городской атмосферы (хай-тек — стиль исключительно городской) используются точечные светильники .

    Еще одна высокотехнологичная особенность — скрытые источники света .Их роль могут выполнять, например, светильники, которые монтируются в потолочных нишах. Они дают рассеянный свет, создавая эффект парящего потолка. В таких интерьерах уместны будут различные варианты подсветки.

    Можно ли использовать люстры в стиле хай-тек? Конечно! Однако выбор формы и цвета должен быть подходящим: кубики, шары, сферы, трапеции и их комбинации.

    ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: ЛАМП В ФИЛЬМАХ: ВЫ ЗАМЕТИЛИ ИХ?

    Светильники хай-тек могут выступить элементом интерьера в стилях модерн, лофт, минимализм .Они подчеркивают близость современности, модных тенденций, оригинальных дизайнерских решений и стремления к будущему. Но при этом такие осветительные приборы остаются элегантными, демонстрируют уверенность в себе хозяина помещения.

    Интерьер в стиле хай-тек позволяет почувствовать дыхание будущего уже сегодня. Подпишитесь на наш блог и следите за нами в Instagram и Pinterest, чтобы не пропустить наши новые интересные статьи!

    ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ: Архитектура высоких технологий

    Хай-тек — один из стилей в архитектуре, относящийся к постмодернизм в широком смысле слова.В отличие от модернизма здесь объект Важен сам объект, а не объект как функциональное использование пространства. В объект есть цель. Структура зданий в стиле хай-тек обнажены, одновременно трактованы как украшение. На это По сути, эта архитектура близка к постмодернизму.

    В начале двадцатого века современная строительная техника и новые материалы (стекло, сталь, бетон) оценили современные архитекторы-модернисты. Поскольку технологии сильно развивались, начали применяться новые материалы и современное оборудование. строительная промышленность.Так родился новый архитектурный дизайн. разработан с использованием передовых технологий, известных как хай-тек.

    Стиль хай-тек характеризуется бесчисленным использованием новых технологий в строительство зданий и их техническое оснащение. Технические элементы, такие как жалюзи или солнечные батареи, — это своего рода современные орнамент, особенно когда они собраны в повторяющейся последовательности.
    Высокотехнологичная архитектура хочет интегрировать техническое оборудование здание в своей структуре. Это усиливает воздействие объекта в стиль хай-тек, как в функциональном, так и в визуальном плане.Так возникает так называемое интеллектуальное здание, в котором инсталляции и конструкции спроектированы как единое целое.
    Самые известные архитектурные высокотехнологичные произведения: ратуша в Лондоне, рядом с Тауэрским мостом, лондонским куполом тысячелетия и Уэмбли Стадион, офисное здание Lloyd’s на лондонском Олимпийском стадионе и Альянц Арена в Мюнхене, Эйфелева башня и Центр Жоржа Помпиду в Париже, штаб-квартира HSBC в Гонконге, Телевидение Жижков Башня в Праге, отель Arts Skidmore и Torre Agbar в Барселоне, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Hearst Tower в Нью-Йорк, Башня Битэма в Манчестере, Центр Джона Хэнкока в Чикаго, Башня кокона Mode Gakuen в Токио.
    Представители архитектуры высоких технологий: Норман Фостер, Ренцо Фортепиано, Ричард Роджерс, Майкл Хопкинс, Николас Гримшоу, Швегер И партнер, Жан Нувель, Поль Андре, Мишель Вирложо.

    Создание независимого стиля на фестивале независимых игр

    Юул, Джеспер. «Высокотехнологичная низкотехнологичная аутентичность: создание независимого стиля на фестивале независимых игр». Материалы 9-й Международной конференции по основам цифровых игр, 2014 г.

    Версия в формате PDF.

    В игровой культуре, в академических и популярных комментариях, независимых игры были объявлены главным новым достижением в видеоиграх за последние несколько лет. В то же время в большинстве академических и отраслевых дискуссий утверждается, что невозможно содержательно описать независимые игры. В противовес этому, в данной статье исследуется история победителей на фестивале независимых игр с 2000 по 2014 гг. И определяется рост особого визуального стиля . . Независимый . . репрезентация, с использованием современных технологий для имитации визуальных стилей прежних времен, включая графику в пиксельном стиле, цветные карандаши и другие аналоговые материалы.Этот визуальный стиль призван вызвать тип аутентичности и «честности в материалах», который отличает его от предполагаемого реализма высокобюджетных игр. Этот тип стратегии связан с движением современных производителей, а также с идеями XIX века об искусстве, ремеслах и архитектуре. Это стиль, который является не просто естественным выражением определенного метода разработки игр, но примером «работы над аутентичностью»: тщательной конструкцией, которая противопоставляется высокобюджетным игровым продуктам и создает видимость прямая связь между игроками и разработчиками игр.

    Это не означает, что независимый стиль — нечестная конструкция. Скорее, он позволяет видеоиграм, разработанным с ограниченными ресурсами, представить себя и быть признанными результатом сознательных решений, а не недостатка ресурсов, а также в некоторых случаях дает разработчикам возможность продемонстрировать контртехническую экспертизу, используя оборудование и инструменты для видеоигр, противоречащие намерениям производителей (например, использование 3D-оборудования для разработки 2D-игр).

    Ключевые слова
    Независимые игры, визуальный стиль, история видеоигр, честность, аутентичность, сделай сам, независимый стиль, ремесло.

    Под названием независимая игра относится к финансовой независимости разработчика игры, а не к дизайну игры. Тем не менее, мы так же склонны связывать «независимые игры» с конкретным дизайном, людьми, каналами распространения и платформами. Конечно, в независимых играх предполагаемая гладкая коммерциализация как крупнобюджетных, так и казуальных игр встречает противоположный образ маленьких, дешево разработанных, более личных и экспериментальных игр [25].Хотя название относится к финансовому положению разработчика, оно также используется в более широком смысле для описания игр, сделанных с небольшим бюджетом. Фактически, большинство обсуждений независимых игр начинается с утверждения, что они не могут быть определены:

    • «Пытаться дать определение инди-игр — это скользкая дорожка, поскольку в игровом сообществе много разногласий». -Майк Гнейд [24]
    • «Если независимые игры действительно существуют, то они независимы, потому что их экономический, технологический или культурный статус делает их таковыми.”- Эрик Циммерман [63]
    • «Вместо того, чтобы приводить доводы в пользу единого определения инди, в данной статье исследуются идеологии, лежащие в основе множества определений этого термина». –Надав Липкин [37]
    • «Нет смысла искать формальное определение или классификацию« инди-игр »» — Барт Саймон [55]

    Это правда, что простое описание экономических условий производства не исчерпывающе описывает независимые игры [63], и комментаторы обычно сосредотачиваются на общей расплывчатости названия [24] или тщетности попыток дать ему определение [55].Независимые игры сравнивают с независимой музыкой и кино [37] [63], а также с панк-музыкой [54] с ее отказом от блеска и больших бюджетов, и некоторые сторонники утверждают, что независимые игры воплощают подлинность, которой нет в более крупных проектах. [17]. В этой статье предлагается не определение независимых игр, а описание влиятельного визуального независимого стиля, стиля, заимствованного как из истории видеоигр, так и из истории искусства и дизайна.

    Как утверждал теоретик кино Дэвид Бордвелл, изучение стиля является богатым источником для понимания развития той или иной формы искусства — во всей ее сложности, со всеми ее актерами [10], но вопрос стиля также иногда отвергается как неважная сноска по более важным вопросам. Тем не менее, стиль — это очень конкретный фактор: игры разрабатываются, оцениваются и группируются по их стилю, и игнорировать это означало бы сделать себя слепыми к процессам, посредством которых игры выбираются, отмечаются или игнорируются.Следовательно, нам необходимо понять историю стиля в независимых играх.

    Важно отметить, что любая конкретная независимая игра фактически предполагает идею независимых игр. Разрабатывать независимые игры — значит столкнуться с особой проблемой: как игра, сделанная с небольшим бюджетом, может восприниматься игроками как нечто уникальное и новое, а не просто игра со слишком маленьким бюджетом, буквально дешевая версия крупнобюджетной? игра? Независимый стиль, описанный здесь, является частным ответом на эту проблему, потому что он сигнализирует о том, что игра имеет намеренно , разработанную с малобюджетным визуальным стилем, стиль, который не может быть улучшен за счет большего бюджета.Делая акцент на небольшом, индивидуальном и упрощенном, Independent Style утверждает, что ограниченный бюджет — это не ограничение, а, скорее, лучший и более аутентичный способ создания игр [50], а независимый стиль используется игроками для распознавания игры. как независимый в положительном смысле.

    Этот акцент на небольших производствах, простом производстве и распространении, а также о ценности личного творчества показывает, как независимые игры связаны как с современными идеалами движения производителей [20] [28], так и «сделай сам» (DIY) [56] и движение еды locavore, а также к более старым идеям, таким как движение искусств и ремесел в конце 19-го века.Движение декоративно-прикладного искусства обычно понимается как реакция на промышленное производство («машинное производство») и как аргумент в пользу возврата к ремеслу и мелкосерийному производству. В эссе 1888 года «Возрождение ремесла» [41] Уильям Моррис описал исчезновение ремесла перед лицом машинного производства как «деградацию жизни» и надеялся, как следует из названия, на общественное и политическое возрождение подлинного мастерство, в котором снова просвечивает индивидуальность создателя.Сравните это с тем, как многие независимые разработчики игр заявляют, что их игры — в отличие от игр, создаваемых большими командами — отражают личный опыт, эффективно стремясь вернуться к более простым временам разработки видеоигр, когда игры создавались небольшими командами или одним человек:

    • «Инди-игры позволяют мне быть фанатом, который болеет за кого-то настоящего и достойного».
      –Дэн Кук [17]
    • «Говори от всего сердца.Честность чрезвычайно важна при создании артов [инди-игр] ».
      –Эдмунд Макмиллен [38]
    • «Гораздо более широкие отношения с искусством… более глубокие и нишевые личные отношения с произведением». [3]
      –Робин Арнотт
    • «Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр».
      -Петри Пурхо [50]
    • «Возможность (или обучение) определять индивидуальный стиль и рост отдельных авторов приводит к… большему количеству личных игр, более актуальных игр, большему количеству игр, в которых есть что сказать.”
      -Анна Антропи [4]

    Эти цитаты показывают, насколько распространены подобные заявления о личности, подлинности и честности среди независимых разработчиков. Super Meat Boy Дизайнер Эдмунд Макмиллен называет честность самой важной чертой независимого дизайнера [38], а разработчик Дэн Кук подчеркивает подлинность независимых игр [17]. Таким образом, можно сказать, что, как и движение искусств и ремесел, это понятие независимых игр олицетворяет определенную ностальгическую или антииндустриальную позицию.Там, где Arts and Crafts были против индустриализации, независимые игры реагируют на крупнобюджетную продукцию AAA. Искусство и ремесла и независимые игры также разделяют ряд морально-политико-эстетических требований. В независимых играх, как и в движении искусств и ремесел, утверждают, что независимые игры на лучше, чем на , но что они политически, морально и эстетически здоровы: независимые игры лучше, но разработчики также будут жить лучше. и общество в целом будет улучшено за счет более тесного общения между людьми.Распространенной критикой декоративно-прикладного искусства тогда было то, что политические цели не были достигнуты, но что «ремесленное мастерство становится не путем к удовлетворению коллективной работы, а лечением усталых бизнесменов» [36: xv]. Я еще вернусь к тому, относится ли эта критика к независимым играм.

    Мой главный аргумент здесь заключается в том, что сочетание антииндустриальных взглядов с современными технологиями ясно просматривается в визуальном стиле многих независимых игр. Визуал s tyle здесь означает особый способ представления игрового мира и его логики [31].Беглый взгляд на хорошо известные независимые игры, показанные на рисунках 1–3, дает впечатление сходства, хотя сначала не в их визуальном стиле. Каждая игра имеет вид сбоку и основана на более ранних играх ( Super Mario Bros [44] в случае первых двух и Kirby: Canvas Curse [27]), но при этом добавлены особенности как в графическом представлении, так и в игровом процессе. .


    Рисунок 1: VVVVVV


    Рисунок 2: И все же движется


    Рисунок 3: Crayon Physics Deluxe

    С другой стороны, их визуальные стили сначала кажутся совершенно разными: VVVVVV (Рисунок 1) использует стиль пикселей с низким разрешением, который восходит к более ранней точке. в истории видеоигр Commodore 64 games 1 1980-х годов [51].Этот пиксельный стиль, возможно, является изначальным независимым визуальным стилем, также присутствующим в более ранних играх, таких как Cave Story [58] (ссылается на другие аппаратные платформы) . Под стилем пикселей я имею в виду графику, в которой каждый пиксель был отредактирован вручную, и , где эти пиксели увеличены, создавая впечатление более низкого разрешения, чем то, которое предоставляется платформой, на которой работает игра. Но не все независимые игры разделяют этот 8-битный ретро-стиль. И все же он движется [13], показанный на рисунке 2, не мог быть произведен в 1980-х годах из-за технологических ограничений, при этом графика, казалось, была сделана из вырезанной бумаги, что создавало впечатление аналогового, а не цифрового .Хотя для модели Crayon Physics Deluxe [49], показанной на рисунке 3, также требуются современные графические возможности для представления своего визуального стиля на основе карандашей, этот стиль снова отличается от бумажного стиля And Yet It Moves . Есть ли вообще что-то общее в их визуальных стилях?

    Ответ заключается в том, что в каждой из этих игр используются современные технологии для представления низкотехнологичного визуального стиля. Для VVVVVV стиль — видеоигры 1980-х годов; для And Yet It Moves и Crayon Physics Deluxe стили — рваная бумага и детские рисунки карандашом.В своей книге « Remediation » 2000 года Болтер и Грузин широко заявляют, что новые медиа имеют тенденцию исправлять, то есть моделировать, более ранние медиа формы [9]. Как можно видеть, этот визуальный независимый стиль основан на исправлении прежних стилей с целью создания чего-то нового и современного. Или по-другому: независимый стиль — это представление репрезентации; высокотехнологичное представление низкотехнологичных и, как правило, дешевых материалов.

    Болтер и Грузин также говорят, что каждая новая среда обещает нам более непосредственный — прозрачный — опыт, но также указывает на себя как на среду в процессе [9].Эту линию риторики легко проследить в рекламных кампаниях новых консолей, которые регулярно обещают больший реализм. и делают упор на технологии, которые позволяют конкретной консоли обеспечивать такой предполагаемый реализм [32]. Это показывает, что независимый стиль представляет собой разрыв с идеей о том, что видеоигры благодаря техническому прогрессу движутся по линейному пути к реализму. Независимый стиль — это скорее преднамеренная попытка вернуться в прошлое, к более ранним стилям представления — стилям, сделанным из дешевых материалов 2 — которые теперь кажутся менее реалистичными, чем то, что обещают производители консолей и разработка высокобюджетных игр.Я назову этот стиль Независимый стиль (с заглавной буквы), и его можно описать так:

    Независимый стиль — представление представления. Он использует современные технологии для имитации низкотехнологичных и обычно «дешевых» графических материалов и визуальных стилей, сигнализируя о том, что игра с таким стилем более непосредственная, аутентичная и честная, чем высокобюджетные игры с высококачественной трехмерной графикой.

    «Независимая игра», следовательно, имеет три различных значения:

    1. Независимые как небольшие и финансово независимые команды.
    2. Независимость как морально-политико-эстетическое требование.
    3. Независимость как особый стиль.

    Независимый стиль — это стиль, который свидетельствует о небольших командах, а также об аутентичности и честности. Прежде чем я буду приводить аргументы в пользу этой интерпретации, позвольте мне сначала спросить: каковы исторические корни этого стиля? Понятно, что многие независимые разработчики создают игры в других стилях, но этот визуальный стиль преобладает среди известных и получивших высокие награды независимых игр.Есть ли логика или необходимость в этом конкретном стиле, или это произвольная конструкция, стиль, который был выбран просто для обозначения принадлежности к определенной субкультуре разработчиков игр? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне рассмотреть обладателей главных призов ежегодного фестиваля независимых игр (IGF) 3 не только потому, что это самый продолжительный крупный фестиваль независимых игр, но и потому, что называет игр, которые он судьи как образцы самостоятельных игр. Дело не в том, что IGF может сказать нам окончательную правду о независимых играх, а скорее в том, что IGF был важным форумом для выработки конкретной идеи о том, что составляет (и не составляет) независимую игру.Поэтому важно проследить выбор жюри IGF как историческую эволюцию конкретной концепции независимых игр. (Полное раскрытие информации: автор также является членом жюри.)

    Год

    Имя

    Скриншот

    Визуальный стиль

    Тема / геймплей

    2000

    Следы протектора


    Танковый бой

    2001

    Разрушенная галактика

    Изометрический

    Стратегия

    2002

    Плохое молоко

    Фотографии, вращающиеся в 3D

    Ассоциированные мультимедиа

    2003

    Дикая Земля

    Сафари с животными

    2004

    Дикарь: Битва за Ньюерт

    MOBA война

    2005

    Гиш

    Монохромный 2d / физика

    Платформенная игра

    2006

    Дарвина

    Платонический низкополигональный 3d

    Стратегическая военная игра

    2007

    Аквариум

    Акварель 2д

    2-е плавание

    2008

    Crayon Physics Deluxe

    Рисованный 2d

    Физическая головоломка с рисунком

    2009

    Черничный сад

    Рисованный 2d

    Сказочный платформер

    2010

    Монако

    Pixel style 2d со световыми эффектами

    Многопользовательская игра сверху вниз

    2011

    Майнкрафт

    Пиксельный стиль 3d

    Причудливое здание мира

    2012

    Фес

    Пиксельный стиль 3d / 2d

    Платформенная игра с головоломками и поворотом 2d / 3d

    2013

    Срок службы тележки

    Пиксельная шкала серого

    Экзистенциальное моделирование низкооплачиваемого занятия

    2014

    Документы Пожалуйста,

    (в основном) оттенки серого в пиксельном стиле

    Экзистенциальное моделирование черной работы

    Таблица 1 : Победители Гран-при Фестиваля независимых игр 2000-2014 гг.

    Как видно из таблицы, идея независимой игры IGF претерпела значительные изменения за время существования фестиваля.Эту историю можно разделить на четыре разных этапа.

    • Before Independent Style : 2000-2004 Победители не узнаваемы как обладатели того независимого стиля, который я описал, а скорее выглядят как уменьшенные версии игр с большим бюджетом, с трехмерной графикой и предположительно намерением в конечном итоге заручиться поддержкой издателя и распространение на физических носителях. Три из этих игр имеют обычную тему вооруженного конфликта, но Wild Earth несет более «экологический» посыл (заимствован из элемента фотографии из Pokémon Snap ).Победитель конкурса Bad Milk 2002 года — это возвращение к экспериментам с CD-ROM 1990-х годов.
    • Рост популярности пиксельного стиля : победители 2005-2009 годов демонстрируют появление четко определенного стиля Independent Style в виде игр с двухмерной боковой прокруткой и уникальным графическим представлением. Этот стиль совпадает с увеличением доступности нефизического распространения игр, когда разработчики постепенно стали распространять малобюджетные игры по всему миру. В визуальном стиле Darwinia является исключением, с типом «платонической» трехмерной графики, возможно, отсылающей к фильму Tron и, таким образом, отсылающей к трехмерному визуальному стилю более раннего времени.
    • Пиксельный стиль в 3-м измерении: Победители 2010-2012 гг. Демонстрируют выход за пределы платформенной игры 2d, при этом Monaco представляет собой двумерную игру сверху вниз, а Minecraft и Fez представляют преобразование пикселя. стиль в третьем измерении.
    • Серьезные темы: Победитель 2013 года Cart Life и победитель 2014 года Документы, пожалуйста, сохраните пиксельный стиль, но представляют собой игры для более документальных и политических целей.

    Эта история также указывает на различия в высокотехнологичном представлении низкотехнологичных материалов. Игры в пиксельном стиле относятся напрямую и, вероятно, с ностальгией к более раннему периоду в истории видеоигр. С другой стороны, Crayon Physics Deluxe не может указывать на более ранний момент времени, когда видеоигры создавались с помощью цветных карандашей. Здесь упоминается, скорее, общая идея игры с мелками и бумагой. 3D-игры в пиксельном стиле Minecraft и Fez также не могут относиться к более раннему времени, когда 3D-игры обычно делались из больших объемных пикселей (вокселей), поэтому, как и Crayon Physics Deluxe , историческая справка несколько не соответствует действительности, но по-прежнему предлагает более простую, если не существует, более раннюю технологию.

    Independent Style наиболее последовательна на визуальном уровне, но имеет параллели в художественной литературе (подчеркивая непочтительные или нетипичные темы) и игровом процессе (удивительные вариации существующих жанров). Конечно, платформенный жанр был чрезмерно представлен среди независимых игр: в таких играх, как VVVVVV и Braid [46], многие соглашения из платформеров 1980-х годов остались неизменными, но наши ожидания относительно того, как время и физика должны работать в таких играх. также оспариваются.Кампер исследовал такие стратегии в преднамеренных ретро-играх [15] и описывает, как разработчики стремятся запечатлеть центральный опыт старой игры, добавляя современные разработки в игровой процесс. В визуальном стиле разработчики часто добавляют некоторые современные элементы, такие как эффекты частиц или детализированную анимацию, которые раньше были невозможны.

    Что еще более важно, использование физических движков в таких играх, как Crayon Physics Deluxe , является параллелью с визуальным независимым стилем: этот тип дизайна на основе физического движка выглядит незамедлительно, упрощенно и игриво, поскольку имитирует свободный стиль. сформировать игровую деятельность с подпрыгивающими объектами.Тем не менее, для работы требуются современные вычислительные мощности, а высококачественные библиотеки физики стали широко доступны только недавно. Таким образом, он разделяет двойственность визуального стиля между высокими технологиями и низкими технологиями, будучи полностью современным представлением доцифрового игрового процесса.

    Вначале я обсуждал, как идея честности и аутентичности связывает независимые игры с более ранними движениями. Историк искусства Линда Ночлин исследовала идею честности в архитектуре и декоративном искусстве на протяжении 19 века и пишет:

    Еще в 1840-х годах Пугин ругал нечестное сокрытие архитектурных элементов, заявляя, что «архитектурное мастерство состоит в воплощении и выражении требуемой структуры, а не в маскировке ее заимствованными чертами».[45]

    Это распространенный тип аргумента, в котором подчеркивается, что искусство или дизайн должны казаться прямыми и без уловок выражать свою собственную существенную структуру и материалы. Это тип аргумента, который широко использовался в истории культуры, в том числе при обсуждении игрового дизайна [18].

    Короче говоря, Independent Style следует этому принципу честности при выборе низкотехнологичных материалов, которые представлены, но противоречит ему , представляя эти низкотехнологичные материалы с помощью высокотехнологичных инструментов.Независимый стиль фактически вызывает, а также противоречит этим идеалам аутентичности или честности, отстаиваемым более ранними историческими движениями, но, как следствие, ссылается на идею мастерства или опыта: независимый стиль частично состоит из «заимствованных черт», против которых Пугин выступал в предыдущая цитата; но с другой стороны, особенно графика в пиксельном стиле может потребовать от разработчиков работы по умолчанию для программного и аппаратного обеспечения.

    Если низкотехнологичные и аналоговые материалы , представленные в независимом стиле, предполагают аутентичность и честность, представление этих низкотехнологичных материалов может, таким образом, потребовать технических знаний, которые дают разработчикам возможность продемонстрировать свою способность работать вопреки намерениям и невыполнению обязательств. настройки производителей оборудования и программного обеспечения.Это указывает на три взаимосвязанных противоречия в независимом стиле: 1) между старыми и новыми технологиями, 2) между DIY и опытом мастера, 3) между местным и глобальным распределением.

    1) Старое и новое : Что мы можем сделать с тем фактом, что Independent Style использует современные технологии для имитации старых стилей представления? Обсуждая феномен инди-ремесла (сегодня больше всего ассоциируемого с такими сайтами, как etsy.com), Эмили Хоуз исследует идею о том, что ремесло — это способ избежать цифрового и нематериального, и что это можно рассматривать как отголосок движения искусств и ремесел. , только в ответ на цифровые технологии там, где движение искусств и ремесел отреагировало на промышленную революцию [30].В конце концов, Хоус утверждает, что современное инди-ремесло является скорее примером того, как «цифровое искусство и ручная работа не находятся в таком противостоянии, как можно было бы предположить». В этом случае независимый стиль — это тип творческого анахронизма, когда можно ссылаться на прошлые стили, пиксели и рисунки, не желая полного возврата к некоторому воображаемому пасторальному прошлому.

    Рисунок 4: Персонаж Cave Story со сглаженной и сглаженной графикой

    2) Сделай сам и мастерство .Если мы сосредоточимся на низкотехнологичных материалах, представленных в независимом стиле, то мы можем связать независимый стиль с типом скромной «lo-fi» культуры DIY, которая подчеркивает участие и индивидуальность, а не навыки [56]. С другой стороны, если мы сосредоточимся либо на представлении высоких технологий, либо на идее представления низких технологий как чего-то, что позволяет разработчикам совершенствовать минималистский игровой дизайн [43], тогда Independent Style становится местом, где разработчики могут продемонстрировать свои технические навыки и их совершенное мастерство.Как описывает эту ценность Сеннетт: «Мастерство означает устойчивый, основной человеческий импульс, желание делать работу хорошо ради нее самой» [53: 9]. Например, популярный движок Unity3D по умолчанию обеспечивает сглаживание при рендеринге, в результате чего пиксельная графика выглядит размытой. На рисунке 4 показана размытость, которую настройки Unity3D по умолчанию применили бы к главному герою Cave Story (слева), по сравнению с тем, как персонаж будет выглядеть с необходимыми настройками для рендеринга пиксельной графики с резкими краями (справа).Последнее создает впечатление, что игра работает на другой платформе, чем она есть, и один материал имитирует другой.

    Рисунок 5: Unity3D Angry Bots обучающая игра

    Кроме того, до версии 4.3 Unity3D явно не поддерживал 2d-игры. Тем не менее, Unity3D — популярная платформа для независимых разработчиков. Это также неожиданно, учитывая, насколько демо-версия игры по умолчанию отличается от независимых значений. На рисунке 5 показана грубая демонстрация трехмерного военного шутера Angry Bots , который из версии 3.4 Unity3D установлен по умолчанию. Предположительно, Unity Technologies считает, что это хорошо демонстрирует инструмент, но это полностью противоречит независимому стилю, который я описал здесь. Поэтому разработчики должны были найти способы использования Unity3D для создания игр в стилях, для которых платформа не была разработана или предназначена [59].

    Такие технические проблемы также связаны с идеей совместного использования, которую Гевара-Виллалобос описал в инди-сообществах: «В инди-сообществах и сетях совместное использование кода является определяющей чертой работы над играми.Он служит разным целям, поскольку является одновременно продуктом культурного этоса Интернета и учебной практикой ». [26]. Например, библиотека с открытым исходным кодом Flixel [52] была создана автором Canabalt Адамом Салтсманом и предоставляет набор процедур, которые упрощают создание игр в пиксельном стиле в Adobe Flash, хотя эта платформа по умолчанию поддерживает графика. Таким образом, разработчики улучшают свое мастерство и делятся приемами и инструментами с сообществом, чтобы преодолеть стандартные предположения программного обеспечения Flash. 4

    Идея ремесла возродилась с появлением таких книг, как «Ремесленник » [53] Сеннета и недавняя антология «Ремесленник » [1]. Эти книги восходят к Уильяму Моррису, процитированному ранее, и обсуждают идею ремесла как личного умения и созерцания. Сравните это с книгой дизайнера игр Анны Антропи Rise of the Vide of the Vide of the Zinesters: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, гомосексуалисты, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают арт-форму , где она продвигает идею игру «Сделай сам», которую может сделать каждый, и сравнивает их с фотокопией подпольного журнала [4].В этом случае пиксельный стиль, который часто используется в играх Anthropy, становится способом сделать разработку видеоигр более доступной, как и другие инструменты, которые она продвигает, например, текстовая платформа Twine [21].

    Интересно, что сама Anthropy представляет собой гибридную позицию в том смысле, что ее игры демонстрируют значительные технические навыки в отношении ссылок и комбинирования элементов из истории видеоигр, в то время как она также выступает за такой тип разработки, который в меньшей степени зависит от таких навыков.В качестве компромисса Вестекотт сравнивает независимую разработку игр с ремеслом как таковым [62] и отмечает, что ремесло часто ассоциируется с «женским трудом» и как массовое производство постепенно обесценивает ремесло, связывая его с домашней сферой женщин. . Вестекотт также отмечает, что у независимых игр есть возможность преодолеть это разделение, но теперь они сталкиваются с потенциальным разделением между любителями и профессиональными независимыми разработчиками.

    Вопрос об экспертизе также показывает, почему независимые игры не являются прямыми наследниками «панк-рока» [54].Когда независимые игры рассматриваются как образец хорошего мастерства, это прямо противоречит распространенному мнению о том, что панк-рок олицетворяет идею о том, что любой может создать группу. В некоторых случаях тот факт, что независимые игры представляют собой небольшую продукцию, часто создаваемую одним или двумя разработчиками, означает, что их называют яркими примерами идеально созданных небольших систем, «урезанных до самого необходимого» [2].

    3) Местное и глобальное распространение : Гленн Адамсон определяет craft как «применение навыков и знаний, основанных на материалах, в относительно мелкомасштабном производстве» [1].Учитывая, что независимые игры и независимый стиль в значительной степени зависят от доступности цифрового (например, нематериального) глобального распространения игр, это создает разрыв между локальным, «мелкомасштабным» аспектом независимой разработки игр и глобальными крупномасштабными проектами. масштабное распределение, которое может последовать. Краткий ответ на эту загадку состоит в том, что — невозможно для успешных независимых разработчиков игр обеспечить тот тип личного соединения и общения, которого аудитория может ожидать от них, как независимых разработчиков игр.Более длинный ответ заключается в том, что в независимых играх «мелкомасштабный» акцент делается на производстве, а не на распределении, так что это не воспринимается как конфликт, который можно было бы предсказать. Основным альтернативным решением дилеммы «локально-глобальный» является «новая аркада» [34], где разработчики делают упор на локальное и конкретное, избегая цифрового распространения и делая доступной только конкретную игру на отдельных мероприятиях, используя нестандартное нераспространяемое оборудование.

    Как мы видим, сигналы честности и подлинности исходят от материалов , представленных визуальным стилем (большие пиксели, бумага, мелки), в то время как представление того же стиля иногда может быть технически сложным и, таким образом, давать разработчики имеют возможность продемонстрировать свои навыки, используя визуальный стиль, предполагающий, что для этого не требуется особых навыков.

    Критический ответ по умолчанию может заключаться в объявлении этого типа парадокса подлинности [57] в том смысле, что пиксельный стиль с низким уровнем технологий и нарисованная от руки графика, которые призваны сигнализировать об аутентичности, неприукрашенности и честности разработки игры — не в последнюю очередь аутентичны. , но полностью и сознательно сконструированные украшения, созданные благодаря высокотехнологичному представлению. И было бы легко сделать такое критическое прочтение Независимого стиля, аргументируя это тем, что для того, чтобы что-то воспринималось как подлинное, оно должно иметь признаки подлинности, и эти знаки часто будут намеренно курировали , тем самым подрывая подлинность. претензии в первую очередь.Штрауб [57] цитирует Джонатана Каллера за такой общий аргумент:

    Парадокс, дилемма подлинности состоит в том, что для того, чтобы восприниматься как подлинное, оно должно быть отмечено как подлинное, но когда оно отмечено как подлинное, оно опосредовано, является признаком самого себя и, следовательно, лишено подлинности того, что действительно нетронутым, нетронутые посредническими культурными кодами. [57]

    Петерсон делает еще один шаг вперед и утверждает, что подлинность, следовательно, следует понимать не как свойство чего-либо, а как «заявление, которое сделано кем-то или для кого-то, вещи или исполнения и принято или отклонено соответствующими другими лицами» [47 ].Основываясь на примерах заявлений о подлинности в музыке кантри, Петерсон называет это «произведение подлинности», чтобы описать усилия, предпринятые для того, чтобы что-то было принято как подлинное.
    Это наводит на мысль, что независимый стиль — это циничная уловка, искусственная конструкция, созданная для создания ложного впечатления, набор нечестных знаков. Конечно, вполне возможно интерпретировать независимый стиль как циничную уловку, но мой аргумент состоит в том, что независимые игры появляются в культурной среде, которая поддерживает заявления о подлинности — и, как указано выше, некоторые разработчики определенно заявляют о подлинности в публичных заявлениях.Кроме того, при критической интерпретации все равно не будет учитываться тот факт, что одни знаки требуют больше ресурсов, чем другие. Крупная рекламная кампания, восхваляющая подлинные достоинства вина из определенного региона [6], явно обходится дорого, но пиксельный стиль, сигнализирующий о другом виде подлинности, может быть дешевым. Но если независимая игра претендует именно на то, что она обладает достоинствами, потому что она была разработана с ограниченными ресурсами, то стиль, который я описал здесь как знак, используемый для , означает независимую аутентичность — этот стиль — это и . Вариант разработки на ограниченный бюджет.Это дешево в изготовлении и дешевле в изготовлении, чем обширные трехмерные миры с высококачественной графикой 5 . Липкин утверждает, что термин «инди» перешел от обозначения производства к обозначению стиля [37], но я утверждаю, что это одновременно и что сам стиль относится к методам производства. И хотя Independent Style — это конструктивное обозначение, выбранное для обозначения низкобюджетного производства, бетонный стиль также позволяет производить малобюджетное производство.

    Например, разработчик VVVVVV Терри Кавана (Terry Cavanagh) открыто признает, что визуальный стиль для игры возник из-за его личных ограничений как дизайнера.

    У меня нет технических возможностей, чтобы мои игры выглядели хорошо, поэтому я делаю все, что в моих силах, чтобы хотя бы они выглядели интересными. Мне легче сделать это, когда я работаю в узких рамках — например, в VVVVVV я ограничил фоновые плитки для каждой комнаты 5 оттенками одного цвета, а затем менял цвета и узоры по мере продвижения.[51]

    Правда здесь двоякая: независимая разработка в некоторой степени шла за деньгами и тяготела к стилю, который можно сделать с минимальным бюджетом. Но также требуется дополнительная работа для создания независимого стиля, который наиболее прямо сигнализирует о подлинности и непосредственности.

    Когда я утверждаю, что этот стиль сигнализирует о честности , я имею в виду, что это правдоподобно, учитывая его сходство как с историческими, так и с современными движениями, а также потому, что эта интерпретация поддерживается публичными заявлениями нескольких разработчиков.Маловероятно, что все разработчики выберут этот стиль, потому что они хотят показать подлинность — этот стиль также стал стилем по умолчанию, который разработчики теперь могут выбирать просто потому, что он уже распространен и хорошо понят как разработчикам, так и игрокам.


    Рисунок 6: Hover Bovver

    Тем не менее, нет ли ощущения, что все это происходило раньше? Сравните VVVVVV с домашней компьютерной игрой в Великобритании « Hover Bovver » в 1983 году [40], показанной на рисунке 6. Hover Bovver в основном создается одним человеком (британский разработчик Джефф Минтер), отличается графикой в ​​пиксельном стиле и своеобразной и негероической темой, в данном случае стрижкой лужайки персонажа игрока. С точки зрения визуального стиля, темы, игрового процесса и условий разработки эта игра очень похожа на многие современные независимые игры.

    Но Hover Bovver демонстрирует то, что мы можем назвать эффектом Pierre Menard . В рассказе Хорхе Луиса Борхеса Пьер Менар, автор «Дон Кихота » [11], главный герой решает написать — с нуля — текст, дословно идентичный Дон Кихот , не прочитав оригинальный роман.Затем рассказчик Борхеса сравнивает стиль двух идентичных текстов 20-го и 17-го веков — и приходит к выводу, что они радикально отличаются на , поскольку исходный Quixote был написан на языке времени автора, но более новый Quixote является архаичный и манерный. То есть простой пиксельный стиль многих современных независимых игр намеренно устарел, что является архаичным возвратом к более ранним временам в истории видеоигр, тогда как визуальный стиль Hover Bovver 1983 был современным.Фактически, Hover Bovver не использует стиль пикселей, как я определил его ранее, учитывая, что его пиксели отображаются в собственном разрешении оборудования, а не увеличиваются, как в VVVVVV . Конкретный визуальный стиль не означает одно и то же, если его выполнить дважды с разницей в 25 лет.

    Хотя многие современные независимые игры могут быть связаны с ранней культурой Nintendo из-за повсеместного использования платформеров в качестве вдохновляющего жанра, я считаю, что независимые игры больше обязаны компьютерным играм в целом и европейским видеоиграм 1980-х гг. специфический.Частично это связано с тем, что в то время разработка видеоигр в США и Японии была направлена ​​в основном на консоли, тогда как европейские видеоигры в основном разрабатывались для домашних компьютеров. Это означало, что после успеха Nintendo Entertainment System и далее многие игры в США и Японии подлежали утверждению владельцами платформ, в то время как больше европейских видеоигр можно было свободно создавать и распространять. Более того, и, возможно, в результате, многие европейские видеоигры 1980-х годов разделяют тематическую непочтительность, которая редко встречается в консольных играх [35] [19].

    Как утверждал Беннетт Фодди, независимая разработка игр была константой в истории видеоигр, но идея назвать ее «инди-играми» появилась совсем недавно [23]. Что является новым , так это появление стиля, который ссылается на более ранние (фактические или контрфактические) времена в истории игр. Интересно, что пиксельный стиль, производный от игры, был популярен в веб-дизайне уже примерно в 1998 году [22], прежде чем он стал популярным игровым стилем, предполагая, что современный пиксельный стиль зависит от расстояния (временного или медийного) до материалов и стилей, на которые он ссылается. .Расстояние необходимо для пользователей, чтобы увидеть стиль как сознательный выбор.

    Можно сказать, что рост независимых игр является логическим следствием того факта, что в видеоигры сейчас играют более 50% населения многих богатых стран [48]. Раньше игра в видеоигры была отличительным признаком, но теперь нужен новый отличительный признак, и (идея) независимых игр удовлетворяет эту потребность. В своей книге « Реализм » Линда Ночлин утверждает, что в искусстве «создание авангарда было зеркальным отражением, точным ответом на появление массовой филистерской аудитории» [45].Некоторые независимые и художественные игры можно рассматривать как аналогичный ответ на расширение аудитории видеоигр, способ для самоидентифицированных ценителей игр развить чувство особого и утонченного вкуса. Это четвертое противоречие в независимом стиле: этот визуальный стиль может работать как на демократизацию разработки игр, позволяя делать самодельные разработки, так и на сокращение потребления игр, удовлетворяя вкусы избранных. Это противоречие также связано с разделением между любителями и профессионалами, где Minecraft было продано миллионами копий, в то время как в более экспериментальные игры играет лишь небольшая аудитория.

    Я не определял независимые игры, а скорее описал центральный независимый стиль, курируемый фестивалем независимых игр, стиль, который разделяют все обладатели Гран-при IGF с 2005 года, а также многие другие известные независимые игры. Этот стиль не определяет инди, но разработчики используют его для сигнала инди (в финансовом отношении и как морально-эстетическое-политическое заявление). Я не думаю, что все разработчики используют независимый стиль с этим намерением или с верой в то, что они делают это заявление, но независимый стиль, вероятно, является обычным , потому что он сигнализирует и связывает с современными идеями о местных, конкретных, небольших- масштабное и личное производство.



    Рисунок 7: Osmos


    Рисунок 8: Journey

    Чтобы назвать некоторые игры, которые часто упоминаются и награждаются, как независимые, но не разделяющие этот стиль, на рисунке 7 показан Osmos [29], который в то время как двумерная, ориентирована на возможности современного оборудования, а не на имитацию более раннего визуального стиля 6 , а на рисунке 8 показана игра Journey [60], трехмерная игра, которая не заменяет ранее существовавшие визуальные эффекты. стиль тоже.Конечно, при наличии достаточного количества времени даже современные высококлассные графические эффекты (такие как bloom ) современных высокобюджетных игр могут в конечном итоге использоваться будущими независимыми разработчиками игр как способ обозначить более простое и честное время в видео. игры 7 .


    Рисунок 9: Braid

    Другая известная игра, обычно называемая независимой, но в которой используется конкретная вариация независимого стиля, Braid [46], показанная на рисунке 9, использует современные графические инструменты, чтобы дать (возможно, упрощенное) ) появление дорогих материалов, связанных с изобразительным искусством 8 .Стиль и материалы, представленные здесь, не являются импровизационными и дешевыми, а скорее связаны с чем-то дорогим или высокомерным, соответствующим высоким устремлениям разработчика игры [8].

    Ролан Барт однажды утверждал, что имитационные материалы являются «буржуазными» и традиционно «нацелены на дешевое воспроизведение самых редких материалов, алмазов, шелка, перьев, меха, серебра, всего роскошного блеска мира» [5:98]. И действительно, дешевая имитация дорогих материалов ассоциируется с плохим качеством и невкусным вкусом, например, искусственное дерево, виниловый сайдинг или украшения из пластика.В этом случае в Independent Style все наоборот: использование дорогих (или, по крайней мере, высокотехнологичных) материалов для имитации дешевых материалов. Если использование дешевых материалов для имитации дорогих материалов ассоциируется с неброским вкусом, то использование дорогих материалов для имитации дешевых материалов, возможно, ассоциируется с современным и «утонченным» вкусом. Художественные работы Джеффа Кунса являются хорошими примерами, в которых используются дорогие материалы, такие как нержавеющая сталь, для воспроизведения дешевых животных из воздушных шаров.

    Independent Style — это положительная сила, поскольку он поддерживает создание малобюджетных игр, которые игроки признали принадлежащими к определенной хорошо понимаемой (и продвигаемой) категории 9 .Однако независимый стиль также был частью «тирании пиксельных платформеров» [33], когда многие игры, провозглашаемые независимыми, также казались очень похожими. Это показывает внутреннее напряжение, если движение за динамические инновации в играх застывает вокруг четко определенного стиля, независимо от того, является ли этот стиль явным или подразумеваемым, согласованным или нет. Из этого также следует, что было бы целесообразно сравнить победителей IGF с играми, выбранными и продвигаемыми в других местах и ​​странах. Кроме того, будущие вариации независимого стиля, вероятно, изменятся по мере того, как более современные визуальные стили станут достаточно отдаленными, чтобы их можно было использовать, больше не сигнализируя об ограниченных бюджетах, а как сознательный выбор, ссылающийся на более ранние и более простые времена в истории видеоигр.

    Рисунок 10: Chivalry: Medieval Warfare

    Понятно, что небольшие независимые разработчики не должны строить свои игры вокруг этого особого независимого стиля. Ряд независимых разработчиков предпочитают создавать «обычные» 3D-игры в жанрах, которые крупные издатели не считают коммерчески жизнеспособными. Chivalry: Medieval Warfare [61], показанный на рисунке 10, является примером этой стратегии. Такие игры редко рекламируются или награждаются независимыми игровыми фестивалями. Они напоминают о победителях Фестиваля независимых игр в начале 2000–2004 годов, до появления независимого стиля, когда такой фестиваль, как IGF, рассматривался как ступенька к получению поддержки издателей и распространению на физическом носителе.Что, конечно, изменилось, так это то, что такие игры теперь распространяются с веб-сайтов и онлайн-каналов, таких как Steam.

    И наоборот, хотя независимый стиль обеспечивает малобюджетную разработку, ничто не мешает более крупнобюджетному производству использовать тот же стиль, даже если для этого меньше финансовых причин. Например, высококлассная (если и среднебюджетная) игра для PlayStation 3 LittleBigPlanet [39] основана на высококачественных трехмерных изображениях материалов ручной работы, таких как ткань, нитки, пуговицы и наклейки.Компания Lego также издает игры Lego, созданные на основе существующих франшиз, таких как Star Wars , и использует трехмерную графику для представления низкотехнологичного кирпичного представления вселенной Star Wars . Помимо игр, директора Lego Movie «хотели сохранить грубый вид фигурок Lego и ограничения игрушек» [42].

    Хотя идея независимых игр по названию связана с экономическими и юридическими реалиями производства игр, я здесь говорил о компонентах центрального независимого стиля, особого стиля, который не является необходимым отражением разработки малобюджетных игр. , но это скорее стиль, специально разработанный для того, чтобы сигнализировать об особом духе небольшой команды.Это стиль, который может способствовать созданию малобюджетных проектов, но разработчики игр иногда прилагают дополнительные усилия, чтобы использовать этот стиль. Это двойственная природа независимого стиля, высокотехнологичного представления низкотехнологичных и низкобюджетных материалов.

    Independent Style — это конструкция, но она также действительно представляет собой дешевый способ разработки игр, а его популярность позволяет разработчикам разрабатывать малобюджетные игры, которые понимаются игроками не как дешевые игры, которые были бы лучше, если бы у них были с большим бюджетом, но как игры, воплощающие определенный стиль и принадлежащие к новому типу видеоигр.

    Спасибо Кларе Фернандес-Вара, Энди Неален, Беннетту Фодди, Софи Холден, Джону Шарпу, Фрэнку Ланцу, Нику Монфору, Чарльзу Пратту, Эрику Циммерману, Дж. П. Дайсону и анонимным рецензентам FDG за обсуждение и ценные комментарии.

    1. Адамсон, Г., изд. Ремесленный читатель . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010.
    2. Александр, Л. Великолепная математика 868-HACK Майкла Бро. Гамасутра , 2013.http://www.gamasutra.com/view/news/199760/The_gorgeous_math_of_Michael_Broughs_868HACK.php.
    3. Александр, Л. Как современные разработчики игр начинают заниматься саморекламой. Gamasutra , 2014. http://www.gamasutra.com/view/feature/208489/how_todays_game_developers_come_.php.
    4. Anthropy, A. Восстание зинестеров видеоигр: как уроды, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, гомосексуалисты, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают себе форму искусства .Seven Stories Press, Нью-Йорк, 2012.
    . 5. Барт Р. Мифологии . Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1972 г.
    6. Беверленд, М. Подлинность ремесленного бренда: пример роскошных вин. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1003–1029.
    7. Blendo Games. Тридцать полетов любви . (Windows), 2012.
    8. Блоу, Дж. Истина в игровом дизайне. (2011).
    9.Болтер, Дж. Д. и Грузин, Р. Исправление: понимание новых медиа . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2000.
    10. Бордвелл Д. К истории стиля кино . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1998.
    11. Борхес, Дж. Л. Лабиринты . Новые направления, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007.
    12. Бройда, Р. Получите шестиядерный настольный компьютер HP за 469,99 долларов. CNET: Cheapskate , 2014. http://www.cnet.com/news/get-a-six-core-hp-desktop-for-469-99/.
    13. Нарушенные правила. И все же он движется . (Windows), 2009.
    14. Кактус. Тюнинг . (Windows), 2009.
    15. Кампер, Б. Поддельный бит: подражание и ограничение. (2009).
    16. Катто, Э. Box2D . 2007.
    17. Кук, Д. Стембёрдс: Чем инди-игры нравятся фанатам? Lost Garden , 2010. http://www.lostgarden.com/2010/02/steambirds-why-indie-games-are-good-for.html.
    18. Кроуфорд, К. Интенсивность процесса. Журнал компьютерного дизайна игр 1 , 5 (1987).
    19. Донован Т. Повтор: история видеоигр . Желтый муравей, Льюис, Восточный Суссекс, 2010 г.
    20. Догерти, Д. Движение создателя. инновации 7 , 3 (2012), 11–14.
    21. Эллисон, К. Анна Антропия и революция шпагата. The Guardian , 2013. http://www.guardian.co.великобритания / технологии / gamesblog / 2013 / апрель / 10 / анна-антропия-шпагат-революция.
    22. Энгхольм, И. История цифрового стиля: развитие графического дизайна в Интернете. Цифровое творчество 13 , 4 (2002), 193–211.
    23. Фодди Б. Состояние Союза. Indiecade East , (2014).
    24. Гнайд, М. Что такое инди-игра? The Indie Game Magazine , 2010. http://www.indiegamemag.com/what-is-an-indie-game/.
    25. Грил, Дж. Состояние инди-игр. Gamasutra , 2008. http://www.gamasutra.com/view/feature/3640/the_state_of_indie_gaming.php.
    26. Гевара-Вильялобос, О. Культуры независимого игрового производства. Материалы конференции DiGRA 2011: Think Design Play , (2011).
    27. Лаборатория Хэла. Кирби: Проклятие холста . Nintendo (DS), 2005.
    28. Хэтч, М. Манифест движения создателей.Правила инноваций в новом мире ремесленников, хакеров и мастеров-мастеров . McGraw-Hill Education, Нью-Йорк, 2014.
    29. Игры полушария. Осмос . Hemisphere Games (Windows), 2009.
    30. Хоус, Э. Кэйбл Ститч: проблемы взаимоотношений Indie Craft с технологиями. (2008).
    31. Ярвинен, А. Гран Стилиссимо: аудиовизуальные элементы и стили в компьютерных и видеоиграх. Труды конференции по компьютерным играм и цифровым культурам , (2002).
    32. Джуул, Дж. Казуальная революция: новое изобретение видеоигр и их игроков . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2009.
    33. Джуул Дж. Тирания пиксельных платформеров. Конференция разработчиков игр 2012 г., Образовательный саммит , (2012 г.).
    34. Копштейн, Дж. «No Quarter»: создание современных аркад в Нью-Йоркском университете. The Verge , 2012. http://www.theverge.com/2012/5/23/3034228/nyu-no-quarter-indie-arcade.
    35.Latorre, Ó.P. Европейская видеоигра: знакомство с ее историей и творческими особенностями. Европейский журнал коммуникаций 28 , 2 (2013), 136–151.
    36. Лирс, Т.Дж.Дж. Нет места благодати: антимодернизм и трансформация американской культуры, 1880-1920 годы . University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1981.
    37. Липкин, Н. Исследование независимости инди: значение «инди» игр, политика производства и мейнстримная кооптация. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
    38. Макмиллен, Э. Мнение: Что можно и чего нельзя делать в дизайне инди-игр: Манифест. Gamasutra , 2009. http://www.gamasutra.com/view/news/26577/Opinion_Indie_Game_Design_Dos_and_Donts_A_Manifesto.php.
    39. Медиа-молекула. ЛитлБигПланет . Sony Computer Entertainment Europe (PlayStation 3), 2008 г.
    40. Минтер Дж. Ховер Боввер .Llamasoft (C64), 1983.
    41. Моррис, В. Возрождение ремесла. В издании Г. Адамсона, The Craft Reader . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010, 146–155.
    42. Мерфи М. Создатели «Lego Movie» стремятся смешать знакомое и странное. The New York Times , 2014. http://www.nytimes.com/2014/02/09/movies/lego-movie-creators-strive-to-blend-familiar-and-strange.html.
    43. Неален А., Зальцман А. и Боксерман Э.К минималистичному игровому дизайну. Труды 6-й Международной конференции по основам цифровых игр , ACM (2011), 38–45.
    44. Nintendo EAD. Супер Марио . Nintendo (NES), 1985.
    45. Ночлин Л. Реализм . Пингвин, Хармондсворт, Великобритания, 1990 год.
    46. ​​Number None, Inc. Тесьма . Microsoft Game Studios (XBox 360), 2008 г.
    47. Петерсон, Р.А. В поисках подлинности. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1083–1098.
    48. Пратчетт Р. Геймеры в Великобритании . BBC Audience Research, 2005.
    49. Purho, P. Crayon Physics Deluxe . (Windows), 2009.
    50. Пурхо, П. Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр. 2011. http://www.youtube.com/watch?v=iwXFOgNVMww&feature=youtube_gdata_player.
    51. Роуз, М. Интервью: Терри Кавана. IndieGames.com , 2010. http://www.indiegames.com/2010/01/intervvvvvview_terry_cavanagh.html.
    52. Зальцман, А. , Фликсель, . 2009.
    53. Сеннет Р. Мастер . Издательство Йельского университета, 2009.
    54. Шарп, Дж. Космическая война !, Панк-рок и сцена инди-разработчиков: полусекретная квазиистория наших корней «сделай сам». 2013. http://www.indiecade.com/2013/east_sessions/.
    55. Саймон, Б. Инди А? Что-то вроде игровых исследований. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
    56. Спенсер А. Сделай сам: рост лоу-культуры . Марион Боярская, 2005.
    57. Straub, J., ed. Парадоксы подлинности: исследования критической концепции . Стенограмма; Издательство Transaction Publishers, Билефельд, Германия; Пискатауэй, Нью-Джерси, 2012.
    58. Студия Пиксель. Пещерная история . (Windows), 2004.
    59.Сатпин, Дж. Создание 2D-игр с помощью Unity. Gamasutra , 2013. http://www.gamasutra.com/blogs/JoshSutphin/20130519/192539/Making_2D_Games_With_Unity.php.
    60. Thatgamecompany. Путешествие . Sony Computer Entertainment (PS3), 2012 г.
    61. Torn Banner Studios. Рыцарство: Средневековая война . (Windows), 2012.
    62. Вестекотт, Э. Независимая разработка игр как ремесло. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
    63. Циммерман, Э. Существуют ли независимые игры? 2002. http://www.ericzimmerman.com/texts/indiegames.html.

    1. В то время как Кавана объясняет [51], что VVVVVV относится к играм Commodore 64, использование в игре одноцветных спрайтов предполагает, что он думает о таких играх, как Manic Miner и Jet Set Willy , которые были преобразованы из ZX Spectrum и, следовательно, использовать визуальный стиль, общий для этой платформы.

    2.Использование или упоминание дешевых материалов можно сравнить с итальянским механизмом Arte Povera в искусстве.

    3. http://www.igf.com/

    4. Библиотека физики Box2d с открытым исходным кодом [16], используемая для Crayon Physics , аналогичным образом используется во многих независимых играх.

    5. Экономика «минималистичных» визуальных эффектов также обсуждается разработчиками Osmos [29].

    6. Визуальный стиль Osmos можно также интерпретировать как преднамеренно старомодный стиль плоского 2d-смешивания, реализованный в ранних 3D-видеокартах, даже если временное расстояние довольно короткое.

    7. Игра «Тридцать полетов любви» (2013) [7] основана на трехмерном движке 1997 года из Quake II , и ее несколько старомодная трехмерная графика, таким образом, уже, возможно, сигнализирует о том, что игра принадлежит более ранним, более простым временам. Точно так же игра Tuning [14] ссылается на 3D-графику с низким разрешением.

    8. Победитель IGF Aquaria также ссылается на живопись, но в Aquaria упоминается стиль детских книг, а не изобразительного искусства.

    9. Принятие независимого стиля не универсально, но популярность независимых игр, таких как Minecraft , демонстрирует, что существует аудитория, которая понимает этот стиль. Когда для Independent Style не принято , ответ звучит как технический комментатор, который заявил: «Привет, Minecraft: звонил в 1993 году, и они хотят вернуть свою ужасную графику!» [12]

    .

    Leave a Reply

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *