Рисунки музыкальные часы: D1 81 d1 82 d0 b0 d1 80 d0 b8 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5 d1 87 d0 b0 d1 81 d1 8b: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Музыкальные часы Cuckoo пение птиц (IH-8609)

MOQ:	1 000 шт.
Условия Платежа:	LC, T/T, Western Union
Номер Моделя:	IH-8609

Описание Продукции

Основная Информация

• Номер Моделя: IH-8609
• Форма : Неправильная
• Материал : Пластик
• Движение : Кварцевый

Описание Продукции

Музыкальные часы cuckoo пение птиц
1. Cuckoo clock, настенные часы, кварцевые часы
2. Размер: 30,8*11,1*39,2 см
3. птица поступает в докладе timewith природных сладкий cuckoo
4. Можно напечатать логотип клиента на телефонную
5. Подходит для украшения вашего дома

Тип Продуктов

Объявления Сахалина

Все города

Южно-Сахалинск

Александровск-Сахалинский

Анива

Быков

Вахрушев

Горнозаводск

Долинск

Ильинский

Корсаков

Красногорск

Курильск

Макаров

Малокурильское

Невельск

Ноглики

Оха

Поронайск

Северо-Курильск

Смирных

Томари

Тымовское

Углегорск

Холмск

Чехов

Шахтерск

Южно-Курильск

Абакан

Анапа

Артём

Архангельск

Астрахань

Барнаул

Белгород

Бийск

Биробиджан

Благовещенск

Брянск

Ванино

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волжский

Вологда

Воронеж

Геленджик

Грозный

Дзержинск

Евпатория

Ейск

Екатеринбург

Иваново

Ижевск

Иркутск

Казань

Калининград

Калуга

Кемерово

Керчь

Киров

Кисловодск

Комсомольск-на-Амуре

Кострома

Краснодар

Красноярск

Курган

Курск

Липецк

Магадан

Магнитогорск

Махачкала

Москва

Мурманск

Набережные Челны

Находка

Нижневартовск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новокузнецк

Новороссийск

Новосибирск

Омск

Орёл

Оренбург

Пенза

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск-Камчатский

Пятигорск

Ростов-на-Дону

Рязань

Самара

Санкт-Петербург

Саранск

Саратов

Севастополь

Симферополь

Смоленск

Сочи

Ставрополь

Стерлитамак

Сургут

Таганрог

Тамбов

Тверь

Тольятти

Томск

Тула

Тюмень

Улан-Удэ

Ульяновск

Уссурийск

Уфа

Хабаровск

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Чита

Якутск

Ялта

Ярославль

Время и пространство как факторы музыкального

Каждая эпоха обладает своим индивидуальным и неповторимым видением и объяснением мира, своим идеалом, своим стилем мышления. Музыка — вид искусства, где звуковой материал располагается во времени, а концепция эпохи, проявляясь в законах времени, организует материал в ту или иную определенную музыкальную форму.

В музыкальном произведении нужно различать две временные линии. Одна — это объективное время, отмеряемое ходом часов и выражающее длительность произведения в минутах, секундах и часах. Это время, необходимое для прослушивания произведения, оно является как бы листом, для всех одинаковым, на котором каждый композитор моделирует время таким, каким он его понимает в соответствии со стилем мышления своей эпохи. Моделируемое музыкальными средствами время, вступающее в реакцию с объективным временем, является второй временной линией произведения.

Ощущение течения времени обеспечивается музыкальными средствами путем непрерывного изменения музыкальной ткани. Если мы возьмем любую короткую музыкальную фразу и будем непрерывно повторять ее, не внося никаких изменений, у нас возникнет ощущение, аналогичное тому, какое мы получили бы от стука маятника. Другими словами, мы получим ощущение течения объективного времени, измерительной единицей которого в данном случае будет длина музыкальной фразы. Но если при каждом новом повторении мы будем вносить какие-нибудь изменения в эту фразу, то на этот раз ощущение времени окажется внушенным именно этим изменением первоначальной фразы, т.е. чисто музыкальными средствами. По-разному изменяя фразу при повторении, мы будем получать различные ощущения течения времени. Таким образом, изменение — мера времени в музыке.

В музыкальном произведении все изменения, создающие ощущение времени, происходят с тематической ячейкой, т.е. с наиболее короткой законченной музыкальной мыслью, имеющей эмоциональную индивидуальную характеристику. Именно в ней заложены определенные возможности к дальнейшему развитию, реализация которых и происходит в произведении. Тематическая ячейка — это смысловой атом произведения.

Время в музыкальном произведении нельзя анализировать в отрыве от пространства, так как время и пространство составляют единый пространственно-временной его «каркас», где структура пространства (однородная или дискретная) зависит от законов времени и наоборот.

На примерах четырех композиторов разных эпох: Палестрины, Баха, Бетховена и Веберна — я попытаюсь показать, как различные представления о времени и пространстве вызывают к жизни различные музыкальные формы. Этот анализ, разумеется, никак не претендует на полноту; цель его, скорее, указать проблему, нежели ее решить.

1

Необычность концепции времени и пространства в музыке Палестрины обусловлена своеобразием и сложностью мироощущения эпохи, в которую он жил. Понять смысл и красоту творчества Палестрины можно лишь помня о том, что его произведения — это прежде всего культовая музыка. Произведения Палестрины начисто лишены какого бы то ни было описательного, эмоционального или психологического момента. Все, что связано со сферой человека и природы, в них исключено. Единственная реальность его музыки — бог, вечный и единый. Предметный мир, ограниченный во времени и пространстве, преходящ, он возникает и исчезает, снова и снова растворяясь в этой вечной и единой сущности. Ее воплощение в произведениях Палестрины и обусловливает их внеличный, вневременной характер. Какие же музыкальные средства привлекает Палестрина для достижения подобной цели?

Прежде всего интонации тематической ячейки ограничены строгими правилами, жестко регламентирующими и ограничивающими употребление интервалов, их последовательность, совершенно исключающими хроматизм, а также налагающими ограничение и на ритмическую структуру ячейки. Эти правила продиктованы не только заботой об удобстве исполнителей-вокалистов; основная их цель — исключить авторский субъективный произвол при выборе тематизма и создать ячейки, совершенно лишенные индивидуальности. И действительно, ни в тематической ячейке, ни в дальнейшем ходе произведения нам не удастся найти ни одной детали, ни одного элемента, выдающего личность Палестрины, его внутренний, субъективный мир. Ясно, что тематические ячейки, ограниченные подобным образом, будут все иметь одно лицо, так как являются различными комбинациями очень ограниченного числа элементов. При таком нивелировании индивидуальности тематическая ячейка теряет свое определяющее и главенствующее положение, растворяясь в общем потоке музыкальной ткани и сливаясь с ним. Индивидуально аморфная ячейка не способна противопоставить себя остальной нетематической ткани, и поэтому каждый интонационный оборот не менее важен, нежели сама ячейка.

В результате создается непрерывный, совершенно равномерный поток однородной, без сопоставлений и контрастов, музыкальной ткани. Исполнительский состав сверхстабилен: можно сказать, что почти все произведения Палестрины написаны для одного исполнительского состава, а именно везде одинаково применяемого хора a capella. Тут видна связь между безличной тематической ячейкой и лишенным всякой индивидуальной характеристики исполнительским составом.

С полным правом можно сказать, что не отдельно взятая та или иная конкретная музыкальная фраза, а все функции тематической ячейки, смыслового ключа, в соответствии с которым протекает развитие всего произведения, сведены к выполнению правил строгого стиля Палестрины. И именно они диктуют интонационный, метрический, ритмический и гармонический облик произведения. Поэтому тематизма в нашем понимании у Палестрины нет. Достаточно проследить, как Палестрина обращается с отдельными интонационными образованиями, точность повторения которых соблюдается только при первых проведениях темы, при вступлении голосов в фуге. Затем следуют все менее и менее точные проведения, пока эта интонация не растворится в других подобных интонациях. При такой нестабильности тематических ячеек и перетекаемости их друг в друга в каждый момент появляются все новые и новые комбинации, обусловливая неповторяемость музыкальной ткани. Но так как сама интонация — это всего лишь одна из деталей всеобщего идеального тематизма, подразумеваемого правилами строгого стиля, то неповторяемость музыкальной ткани не является следствием развития или изменения. Каждый оборот, каждая интонация равны другим, и деление на тематические и нетематические интонации можно проводить только условно. Правила строгого стиля одинаково проявляют себя как в каждый отдельно взятый момент, так и на протяжении всего произведения. Поэтому все отдельные изменения и перестановки элементов лежат в одном русле и целиком подчиняются неизменному порядку. В произведениях Палестрины нет ни кульминаций, ни спадов, развитие отсутствует. К ощущению, полученному от минутного прослушивания подобного произведения, не прибавят ничего нового даже прослушивания многочасовые. Сколько бы мы ни слушали музыку Палестрины, мы не сможем ни развить, ни дополнить ощущения, полученного от отдельного момента, кроме, конечно, чисто количественного накопления.

Произведения Палестрины — это процесс, который создает у слушателя ощущение отсутствия какого бы то ни было процесса: время как таковое отсутствует, стрелки часов неподвижны. Это вечность. Пространство здесь едино и не расчленено, потому что, несмотря на то что произведения Палестрины прежде всего полифонические произведения, состоящие из отдельных самостоятельных голосов, голоса эти не противопоставляются, не отделяются друг от друга ни интонационно, ни ритмически, но, напротив, сливаются в неразрывную неконтрастную музыкальную ткань.

Так вечность складывается из непрерывного изменения интонационных и ритмических элементов, лежащих в русле единых, всеобщих законов строгого стиля, а существование отдельных самостоятельных пространственных линий — голосов, также объединяющихся этими законами, создает единое пространство.

2

Для Баха в отличие от Палестрины бог не внеличное и вневременное существо. Божественным началом проникнуты каждое явление природы, каждое эмоциональное состояние человека. Поэтому объективное время — это не просто равномерное отсчитывание долей времени, но тот всеобщий божественный космический закон, по которому развиваются все предметы и благодаря которому они существуют.

Неважно то, что в одном случае время отсчитывается быстрее, в другом медленнее, важно то, что в каждом случае его основные законы, а именно необратимость, непрерывность, равность измерительных долей (т.е. невозможность ускорения или замедления), неизменны. Отсюда невозможность контраста, расположенного во времени, так как введение нового типа движения влечет за собой новый тип отсчитывания времени, в результате чего на стыке получается некий перелом, нарушающий закон объективного времени. Кроме того, наличие объективного времени в произведениях Баха проявляется в полном естественном израсходовании энергетического запала тематической ячейки и в невозможности прерывать его вторжением других тематических элементов, пока основная тема не будет исчерпана. Это приводит к совпадению временного отрезка, занимаемого развитием эмоционального состояния, выраженного в музыке, с отрезком времени, необходимым для возникновения, развития и исчезновения аналогичного эмоционального переживания у слушателя. Другими словами, время произведения и время слушателя «совпадают», так как и произведение, и слушатель — это объекты, пронизанные единым «божественным», объективным временем. Существование у Баха таких произведений, как первые части оркестровых «Увертюр», первая часть Французской увертюры, первая часть партиты C-moll и т.д., нисколько не опровергает сказанного. Каждое из этих произведений является соединением завершенных кусков, окончание которых связано с полным израсходованием энергии темы, и их объединение в одно произведение напоминает излюбленный Бахом двухчастный цикл-прелюдию и фугу — с той разницей, что после фуги происходит возвращение прелюдии (la capo). В случае первой части партиты C-moll фугу предваряют как бы две прелюдии. Ясно, что здесь в силу тех или иных причин Бах под одним заглавием объединил два или больше самостоятельных произведения, поэтому при дальнейшем рассмотрении проблемы времени в баховских произведениях я оставлю подобные произведения в стороне.

В каждом произведении Баха есть свои «часы», отмеряющие равные доли объективного времени. Это проявляется в равномерной пульсации ритмических долей, не нарушаемой и не изменяемой до конца произведения и выражающейся в каком-нибудь элементе музыкальной ткани или в комбинации этих элементов. Правда, этот всеобщий порядок бывает часто прерываем в самом конце произведения перед каденцией, что вызывается израсходованием энергии тематической ячейки. В эти моменты прекращается равномерная ритмическая пульсация, прерывается тематическое развитие. Нарушение течения времени — катастрофа, отрицающая существование предметов явленного мира. Вместо логического развития тематической ячейки появляются импровизационные пассажи, иногда вне всякой ритмической пульсации. Хаос и произвол! Но заключительная каденция восстанавливает гармонию мироздания. Возможность такого временного «срыва» порождает иногда целые произведения, лишенные общей ритмической пульсации и общей тематической ячейки. Эти импровизации никогда не бывают самостоятельными, но входят в цикл с фугой, так что прекращение пульсации не может быть всеобщим, это всегда частный случай.

Иногда роль этого ритмического пульса играет своим интонационным и ритмическим рисунком сама тематическая ячейка. Так, в первой прелюдии тома «Хорошо темперированного клавира» тематическая ячейка представляет собой дважды повторенное трезвучие C-dur и сохраняет свой рисунок до конца произведения, опевая различные гармонии. Гармонические последования, рождающиеся из изменения этой постоянной ячейки, образуют более крупные структуры; можно выделить ядро (первые 4 такта) и развитие; но сейчас важнее отметить то, что тематическая ячейка повторяется непрерывно в каждом такте до конца произведения. Изменение и развитие ее заключается в том, что при каждом новом повторении она располагается на звуках нового аккорда. Таким образом, изменяясь, она всегда остается сама собой. Располагаясь на звуках все новых и новых аккордов, ячейка каждый раз реализует одну за другой заложенные в ней потенциальные возможности к изменению и вместе с тем расходует свой эмоциональный запал. Это непрерывное повторение тематической ячейки, делая явственным отсчет объективного времени, создает платформу для существования более общего направления гармонического движения.

В основном то же происходит в инструментальных произведениях, носящих ариозный характер, примерами которых могут служить вторая часть Итальянского концерта и ария из оркестровой увертюры D-dur. Но если в прелюдии C-dur, упоминавшейся выше, общая направленность гармонического развития только намечена в постепенном изменении ячейки, то в таком произведении, как ария D-dur, эта направленность как бы материализуется в мелодическом голосе. Пространство здесь резко делится на две сферы, регистровую и тембральную. Одна последовательно опевает отдельные гармонии, ведет точный отсчет объективного времени (второй подобный пример — партия левой руки во второй части Итальянского концерта), другая, олицетворяя это гармоническое движение, является свободным мелодическим голосом, который расчленяется на тематическое ядро и его развитие. Это развитие — вычленения и вариации интонаций ядра, причем грань между ядром и развитием можно провести порой только по гармоническому плану произведения, так как интонационная спайка так крепка, что разделение ядра и развития просто невозможно. Таким образом, одна пространственная сфера состоит из повторений короткой ячейки и поэтому имеет дробную структуру; другая, строясь как развитие ячейки, имеет тенденцию к полной нерасчлененности движения линии. Этот пространственный контраст закреплен в инструментовке, которая у Баха играет формообразующую роль. Избранный вначале инструментальный состав не может быть изменен и дополнен до конца произведения. Тембр инструмента служит не для окраски индивидуального момента, но для создания одной из пространственных линий, которые, существуя на протяжении всего произведения, создают пространственный контраст.

Интересно отметить, что формообразующая роль тембра инструмента и нарочитое подчеркивание равномерной пульсации — один из характернейших принципов джазовой музыки. Концепция времени и пространства у Баха и в джазе довольно близки друг к другу. Но причины такого совпадения должны стать предметом особого исследования.

С ощущением объективного времени, достигнутого уже другим, более сложным путем, мы сталкиваемся в баховской фуге.

Тема фуги претерпевает ладовые и тональные изменения, а также подвергается действию полифонических приемов (обращение, ракоходное движение, сжатие, расширение), но все эти изменения не касаются структуры темы; порядок и соотношение ее элементов остаются одними и теми же. Поэтому можно сказать, что фуга состоит из энного числа повторений неразвивающейся темы, при каждом повторении перемещающейся в звуковом пространстве.

Пространство у Баха дискретно и ограничено. Дискретно потому, что оно разделено на отдельные самостоятельные линии — голоса, друг с другом не совпадающие, так что в каждый момент звучит совокупность этих раздельных, яркоразличимых голосов. Ограниченность же пространства выражена в наличии стабильного числа этих голосов, заданного в начале фуги, к которому не может быть добавлен до конца фуги ни один новый голос. Эта пространственная ограниченность в какой-то степени ограничивает и время произведения, так как при бесконечном количестве голосов тема бесконечно переходила бы из одного в другой, создавая бесконечное количество комбинаций.

Переходя из голоса в голос и оставаясь относительно неизменной, тема входит в различные комбинации с нетематическими интонациями других голосов, с каждым новым проведением получая новый смысловой оттенок, осуществляя одну за другой заложенные в ней возможности. Неповторяемость этих комбинаций, в основе которых лежит одна и та же тема, создает у слушателя ощущение объективного времени. Заслуживает особого внимания строгая постепенность в изменении темы, распределенная по разделам фуги. Так, в экспозиции, где происходит вступление голосов, тема чаще всего только перемещается в пространстве, в разработке она претерпевает тональные и ладовые изменения, в репризе же чаще всего подвергается полифоническим приемам развития. Это постепенное усложнение также создает впечатление естественного развития, протекающего в объективном времени.

3

Говоря о формообразующей роли времени и пространства в произведениях Бетховена, я буду иметь в виду прежде всего первые части сонатных и симфонических циклов, а также одночастные увертюры, т.е. произведения, написанные в сонатной форме, и за недостатком места оставлю в стороне все другие случаи. Сонатная форма до сих пор остается самым развитым и сложным видом гомофонических форм, а для Бетховена она являлась идеальным эталоном при создании всякой другой формы, поэтому все музыкальные формы, которые использовал композитор, пронизаны принципами сонатной формы.

Если основной принцип баховской фуги — это контраст, расположенный в пространстве (между интонациями различных голосов) равномерно и непрерывно, то в сонатной форме контраст расположен во времени и выражается в наличии главной и побочной темы, в то время как пространство не дискретно и не ограничено. Многогранность одного момента и состояния за счет расщепленности пространства, характеризующее фугу, заменяется в сонатной форме многообразием множества моментов. Время у Бетховена рассматривается как цепь событий, как история, причем то, что мы полагаем объективным временем, может подвергаться сжатию, расширению и резким скачкам, так как в произведениях этого композитора оно преломляется через психологический процесс с его воспоминаниями, предчувствиями, обобщениями. Если произведения Баха имеют аналогию с равномерными процессами жизни природы, то произведения Бетховена являются аналогией духовных процессов, происходящих в человеке.

Так как основной принцип сонатной формы — временной контраст, то ясно, что тематическая ячейка должна быть ограничена во времени, а само произведение должно строиться из некоторого количества различных тематических ячеек. Отсюда дискретность времени. Произведение состоит из большого количества яркоразличимых эпизодов, объединенных общей идеей конфликта между главной и побочной темами. Необходимость этого конфликта часто бывает заложена в самом начале, в главной теме, которая состоит обычно из двух контрастных элементов. Запал энергии, возникая при столкновении этих двух элементов, вызывает контраст в более обширных масштабах, а именно побочную партию, которая в отличие от главной более едина по своей структуре и подвергается меньшему развитию. Как правило, побочная партия имеет более или менее ярко выраженные жанровые связи, т.е. носит черты песенности или танцевальности, которых лишена главная партия из-за сложности структуры. Конечно, уже не может идти и речи об общей для всего произведения ритмической пульсации и отсчете объективного времени. Каждая новая тематическая ячейка вносит свой отсчет времени, свои измерительные единицы; кроме того, такой прием развития материала, как дробление, изменяет структуру ячейки путем усекновения ее частей, создает впечатление ускорения течения времени. Временная контрастность предопределяет точную тематическую репризу, объединяющую произведение. Психологическая подоплека этого музыкального процесса проявляется также во взаимоотношениях и связях различных отделов сонатной формы между собой. Так, например, в заключительной партии часто употребляются отдельные элементы главной или побочной темы или обоих вместе, что является не только следствием экономии материала, но и своеобразным воспоминанием. Особенно интересно отметить случай «Аппассионаты», где побочная тема представляет собой как бы обращение первого элемента главной темы. Если в полифоническом произведении обращение не касается структуры и ее эмоционального характера, то здесь, будучи вычленено из главной темы и очень свободно трактовано, с появлением нового равнопульсирующего движения оно приобретает совершенно иной вид. Таким образом, возникновение конфликтного образа с совершенно иной структурой и типом движения происходит на основе ранее имеющегося основного элемента главной темы. Этот контраст, порожденный двумя противоположными вариантами одной мысли, проявляется только во времени и разрешается в последних шести тактах сонаты, где проходящее почти через всю клавиатуру трезвучие F-moll объединяет и поглощает оба контрастных элемента, являясь идеальным и уникальным образцом диалектики сонатной формы.

Пространство в произведениях Бетховена, благодаря своей неограниченности и непрерывности, перестает играть ту формообразующую роль, которую оно играло у Баха.

Концентрируя все внимание на одном голосе и заботясь о максимальной его выразительности, Бетховен все остальное пространство, не относящееся к этому голосу, делает подчиненным, обеспечивающим максимальную выразительность в каждый индивидуальный момент. Симфонический оркестр — инструментальный ансамбль, существование и развитие которого теснейшим образом связано со становлением сонатно-симфонического цикла, упраздняет формообразующую роль тембра, делая произвольным вступление новых инструментов и исключение звучавших прежде. Звуковое пространство симфонического оркестра обнимает большую часть звуковысотного диапазона; благодаря сочетанию различных инструментов оно неограниченно и тембрально и имеет большую амплитуду динамических оттенков. Все это делает звуковые возможности оркестра неограниченными. И в принципе каждая из этих возможностей может быть реализована по произволу композитора, никак не отражаясь на структуре произведения. При анализе произведений Бетховена теперь даже игнорируют изменение в фактуре и инструментовке, обращая внимание только на тематическую линию. И это справедливо, так как здесь это единственная формообразующая сила, в то время как разнообразные перемещения в пространстве — звуковысотном, тембральном и динамическом — или обрастание всевозможными фактурами лишь выявляют тенденции материала и окрашивают каждый момент индивидуальной краской.

4

Для Веберна время не представляет непрерывной протяженности, а распадается на отдельные самодовлеющие моменты; его произведения являются совокупностью этих несвязанных, разобщенных моментов. Такая трактовка времени — следствие отношения Веберна к звуку и его стремления освободить музыкальный звук от всяких ассоциаций, очистив его восприятие и сделав его самоцелью. Это достигается за счет разрушения интонации и отсутствия гармонических тональных тяготений. Если в музыке Баха или Бетховена отдельные звуки, объединяясь в интонацию, не имеют смысла, будучи выделены из нее, так как ценность каждого звука заключается в его связи с окружающими звуками, то цель Веберна состоит в разрушении этих связей ради концентрации внимания на этом одном звуке, его звуковысотном положении, способе его извлечения, тембре, продолжительности звучания, динамическом оттенке. Итак, единственная музыкальная ценность для Веберна — это «самовитый» звук. Поэтому время и пространство распадаются на отдельные точки, друг с другом не связанные и не образующие ни протяженности, ни продолжительности. Так же как и в произведениях Палестрины, здесь стрелки часов неподвижны. Время отсутствует. Но если у Палестрины это происходит от нерасчлененности и единообразия музыкальной ткани, что приводит к синтезу мгновения и вечности, то у Веберна вечность распадается на бесчисленное множество индивидуальных, неповторимых моментов, причем эти моменты не являются звеньями одной цепи, как например отдельные эпизоды в произведениях Бетховена, несмотря на всю свою контрастность выстраивающиеся в единую последовательность. Время возникает только с возникновением определенного звука и исчезает с его прекращением.

У Веберна тематическая ячейка не определяет лицо произведения, но сама определяется правилами серийной техники, как ячейка Палестрины определяется правилами строгого стиля. В основе всего произведения лежит одна серия из двенадцати нот, которая проходит в ракоходном и обращенном движении, превращается в гармоническую вертикаль, транспонируется на тритон. Комбинации всех этих проведений и образуют музыкальную ткань, каждая нота которой поэтому тематична. Ноты серии расположены с таким расчетом, чтобы их последовательность не складывалась ни в какую интонацию. Разумеется, взятая сама по себе серия все же вызывает интонационные ассоциации, но система динамических оттенков, пауз и инструментовки на всем ее протяжении ведет к распаду интонации на отдельные разобщенные звуки. В дальнейшем ходе произведения эта тенденция усиливается. Распад произведения на отдельные разобщенные звуки обусловливает крайне малую продолжительность его звучания, так как возможности восприятия ограничены и концентрация внимания на каждом отдельном звуке на больших временных отрезках невозможна. Но несмотря на то что размеры произведений Веберна очень малы, их никогда нельзя назвать миниатюрами, так как их исключительная сжатость обусловлена огромной концентрацией музыкального содержания.

Здесь я совершенно не коснулся вопроса о цикле. Ведь ощущение и понимание времени проявляется не только в организации формы одного музыкального произведения, но также и в объединении нескольких произведений в один цикл и во взаимоотношениях частей цикла между собой. В этой статье были обойдены также очень важные вопросы, связанные с соотношением разных произведений одного композитора: выстраиваются ли они в одну общую последовательность, или творческий путь представляет собой ряд разобщенных эпизодов; а может быть, все творчество композитора складывается в одно большое произведение? Вопросы эти обойдены не только из-за недостатка места, но также и из-за неисследованности проблемы времени и пространства в музыке. Цель данной статьи нащупать пути, по которым должно вестись исследование этой сложной проблемы, важность которой очевидна.

Мартынов В.И. Время и пространство как факторы музыкального формообразования.
Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Сборник. — Л., 1974, с.238-248

Мусоргский. Картинки с выставки | Музыкальная Фантазия

Мусоргский. Картинки с выставки

Внимание, друзья! С вами говорит рояль.

Смешной, неуклюжий гном на кривых, коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в Париже; домик-часы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт Баба-Яга; беспомощные цыплята в разбитых яичных скорлупках.

Это картинки с выставки. «Картинки», которые можно не только увидеть, но и услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать заставил Модест Мусоргский — гениальный русский композитор.

Виктор Гартман умер очень молодым. После его смерти в Академии художеств была устроена выставка из эскизов, набросков, архитектурных проектов и планов этого художника-архитектора.

Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Композитор музыкой изобразил не только некоторые, особенно понравившиеся ему работы Гартмана, но и самого себя — проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А вот как.

Прежде чем начать «показывать» картинки, композитор сочинил небольшое вступление, которое назвал «Прогулка».

Ровная, неторопливая музыка изображает спокойную, медленную походку человека, осматривающего выставку. И в то же время вступление будто предупреждает, подготавливает нас к тому, что сейчас мы услышим что-то интересное.

Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед первой картиной: «Гном».

Маленький человечек, переваливаясь, пробежал немножко и остановился — трудно бегать на таких коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее — снова ничего не получилось. Подождал чуть-чуть, отдохнул и старательно заковылял дальше. Спешит куда-то, подпрыгивает, спотыкается гномик. Опять устал, пошёл медленнее, но всё так же старательно и неуклюже. Похоже, он даже сердится сам на себя. Побежал снова и — стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное, бедный.

Всё это можно услышать в музыке «Гнома». Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота — остановка. Снова та же «ковыляющая» фраза, только играется она немножко медленнее и тише — получается впечатление неуверенности. Вот зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно, рядом, а скачками на большом расстоянии — неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого лесного человечка.

Слушаешь, как чередуются одна за другой музыкальные фразы, разные по характеру, по силе, громкости звучания, и словно проходишь вместе с гномиком весь его нелёгкий путь по лесным кочкам, по дремучей лесной чаще, между перепутанных замшелых корней…

Снова «прогулка». Та же музыка, что во вступлении, только не целиком, а небольшой кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но совсем немного — узнать её легко.

Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть, приготовиться к следующей картине: «Старый замок».

И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная. Рояль звучит странно, словно играет какой-то старинный инструмент. Может быть, лютня?..

Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём, что будет.

Полилась необыкновенно красивая мелодия, задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня у стен старого замка полна истинно рыцарского благородства и трепетной взволнованности.

Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные, «тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок.

«Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее, хотя она по-прежнему ровная и в общем спокойная.

Нас ожидает какая-то новая картинка.

«Тюильри» — название одного из парижских садов. Даже если мы не знаем содержания картинки Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая игра — может быть, пятнашки или горелки. Так и есть. Художник изобразил детей, которые играют в саду Тюильри. И музыка такая — шаловливая, чуточку суматошная и очень «детская».

Между «Тюильри» и следующей картиной нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную разницу между двумя стоящими рядом картинами, усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в парижском саду, и …

«Быдло» — по-польски «скот». Медленно везут нагруженную телегу усталые, голодные, худые волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают волы. А рядом — человек. Такой же усталый, худой, измождённый. Погоняет волов унылым «э-гей» и тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло», как его волы.

Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя народного», если бы изображал в музыке только одну эту безрадостную покорность тяжёлой судьбе.

Вслушайтесь-ка в музыку. В ней скрытая сила и затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка, звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не обманет её кажущаяся покорность — мы уже видели грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими волами.

В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман.

Почему так прозрачно, так живо зазвучала «Прогулка»? Странно и неожиданно высоко проходит знакомая музыкальная тема и закапчивается двумя задорными коротенькими трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых и печальных раздумий. Скорее к следующей картинке. Она называется «Балет невылупившихся птенцов».

Ой, какие же они потешные! Как уморительно потряхивают маленькими не обсохшими крылышками, переминаются с ножки на ножку и тихонечко попискивают тоненькими голосками.

Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена ими. Всё время они звучат — остренькие и будто дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё не до конца вылупившиеся птенчики.

От одной картины к другой ведёт нас композитор, сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до картинки, на которой изображены удивительные часы-домик, и слышим, как мимо со свистом и громом проносится в ступе хозяйка этого домика — Баба Яга!..

Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки». Только теперь это уже музыка ещё одной, последней картины — «Богатырские ворота в Киеве».

Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой старости, а на них опирается изящная арка, увенчанная громадным резным кокошником. Так выглядят ворота на рисунке Гартмана.

Мусоргский, которым много раз уже изменял, варьировал на все лады «Прогулку», оказывается, не только не исчерпал все возможности этой музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её подлинную красоту.

Так вот она какая, спокойная, неторопливая «Прогулка»! В ней величественная уверенность и богатырская мощь. Вот когда нам до конца раскрывается её подлинно русский характер, который мы до сей поры только угадывали. Она похожа на древние былинные напевы и одновременно на торжественный гимн.

Ворота русских богатырей. Памятник величия и славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт рояль торжественный колокольный перезвон, и как великолепно использовал эту особенность рояля композитор.

Всё торжественней, всё ярче, величественней звучит знакомая, дивно изменившаяся тема «Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих аккордах финала!

Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский. О чём бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала его музыка, самой яркой, самой гениальной она была тогда, когда он писал о России, о русском народе.

---

Презентация

В комплекте: 
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
  Мусоргский. Картинки с выставки:
    Прогулка, mp3;
    Гном, mp3;
    Прогулка, mp3;
    Старый замок, mp3;
    Прогулка, mp3;
    Тюильрийский сад (Ссора детей после игры), mp3;
    Быдло, mp3;
    Прогулка, mp3;
    Балет невылупившихся птенцов, mp3;
    Избушка на курьих ножках (Баба-Яга), mp3;
    Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Скрытые послания в музыке / Хабр

Нетрудно вообразить места применения знаний того, как в неявном виде поделиться какой-то информацией, введенной в артефакты массовой культуры. Сегодня в большинстве случаев в скрытии каких-то посланий в музыке нет ровно никакой практической нужды — это лишь приятные бонусы для особенно ярых поклонников музыкальных коллективов. Вплетение посланий в слова песен и меняющиеся краски рисунков в оформлении музыкальных альбомов здесь, конечно, не рассматриваются.

Начнем с простых способов, не имеющих отношения к информатике и вычислительной технике. Наиболее очевидно наложить такие звуки, которые в воспроизведении грампластинки в обратную сторону на бытовом электропроигрывателе или специальной аппаратуре дадут разборчивую человеческую речь.

Потенциал подобной техники увидел ещё изобретатель фонографа Томас Эдисон, а впервые ею воспользовались пионеры электронной музыки в 50-ых годах прошлого века, хотя, конечно, популяризации приемов бэкмаскинга мы обязаны группе Beatles. В частности, под воздействием марихуаны Леннон прокручивал пленки задом наперед, и полученный звук его очень заинтересовал. Первой песней со скрытым сообщением была

Rain

.

Цензуру таким образом обходил, например, Фрэнк Заппа, звукозаписывающий лейбл которого не пропустил некоторые строчки.

_{Better look around before you say you don’t care.
Shut your f…ing mouth ’bout the length of my hair.
How would you survive, if you were alive, shitty little person?}

Менее известен прием наложения человеческой речи в ускоренном или замедленном виде, которым воспользовался Джими Хендрикс для песни Third Stone from the Sun. Если ускорить версию трэка в издании The Jimi Hendrix Experience: 1966–1967 в два раза (или проигрывать пластинку на 33⅓ оборота в минуту на скорости в 45), можно услышать отчетливый диалог космических пришельцев, изображаемых Джими и его менеджером.

_{Хендрикс: Star fleet to scout ship, please give your position. Over.
Чэндлер: I am in orbit around the third planet of star known as Sun. Over.
Хендрикс: May this be Earth? Over.
Чэндлер: Positive. It is known to have some form of intelligent species. Over.
Хендрикс: I think we should take a look. (Джими издает звукоподражания космическому кораблю)}

Спад интереса к скрытию посланий в обратном направлении или в проигрывании с повышенной скоростью связан, в первую очередь, с переходом на цифровые носители, проигрыватели которых далеко не всегда имеют функционал реверсирования проигрывания и его ускорения. Не стоит скрывать создание в конце 80-х в Калифорнии и некоторых других штатах законопроектов против заложения в музыку сообщений: фанатизм поиска пасхалок помог находить «послания антихриста» практически везде. Начало слухам о смерти Пола Маккартни положил именно бэкмаскинг.

Получить спектрограмму легко, возможно ли восстановить звук по спектрограмме? Да, но со значительными аппроксимациями, что никак не помешает создать музыку, которую нужно не слушать — всё равно получится жуткий металлический звон, — а смотреть. Такой музыкой является, к примеру трэк стороны B сингла Windowlicker британского электронного музыканта Aphex Twin, чаще всего называемый «Уравнение» или «Формула», но имеющий более эпатажное название:

Пропустите до 5:30, чтобы увидеть патентованную ухмылку Ричарда. Прием не был нов даже в 99-ом году: к примеру, вот конец трэка Windowlicker:

Легко догадаться, что будет в трэке Look глитч-альбома Songs About My Cats.

На виниловой пластике возможно напечатать две дорожки, как это иногда случалось. Например, в оригинальном издании

The Monty Python Matching Tie and Handkerchief

1973 года мало того, что не были подписаны стороны пластинок, и не имелось списка трэков, так ещё и на стороне B были нанесены две паралелльные друг другу концентрические дорожки. Для прослушивания скрытой песни на «трехсторонней» пластинке была необходима лишь удачная установка иглы.

Такую же выходку провернул Mad Magazine на диске It’s a Super Spectacular Day, только дорожек было 8. На каждой из них красочно расписывались неприятности, которые могут с вами сегодня произойти. Записи в несколько дорожек были популярны ещё в 50-ых, но, как правило, использовались лишь в пластинках с аудиорассказами для детей, что позволяло получить несколько различных историй с одной двухсторонней пластинки.

Формат данных компакт-диска, описанный в Красной книге, допускает так называемый прегап — отступ от первого трэка. По умолчанию, он длится две секунды и содержит тишину. Множество музыкантов размещали в прегапе аудиоматериалы. К сожалению, обновление в Windows 95 сделало невозможным доступ системы к прегапу первого трэка, видимо, ради поддержки формата CD-Extra. Однако цифровые данные можно размещать следующим способом.

Как записать текстовый файл на виниловой пластинке? Американский коллектив Information Society смог без труда это сделать: название трэка 300bps N, 8, 1 (Terminal Mode or Ascii Download) альбома Peace and Love, Inc. явным образом указывало на то, как можно прочесть их послание. Модем на 300 бод позволял получить текстовый файл, содержавший рассказ группы о давлении на них бразильских государственных структур. Непонятно лишь, почему они выбрали столь странный формат для рассказа.

Скрытый текст

Atz Ok Atx3dt Connect 300

So we’re supposed to play in curitiba in 18 hours, but our bus is being held hostage by the local promoters. they’ve formed some unholy alliance with the brazilian counterpart of ascap: the prs. Rently the prs has the legal power to arrest people, and they want a piece of the national tour promoter’s money. the local security force, “gang mexicana”, has been bought out for 180 Zados and a carton of marlboros each. the only faction still operating in our defense is “big john”, our personal security man, and he’s hiding in his room because a local gang is out Is blood because of a 1982 knifing incident in which he was involved. our 345-pound road manager, rick only had this to say: “you wanted the life of a rock star!”. paul, jim and I real That this was one situation we were going to have to get out of ourselves.

We convened a hasty conference in the hotel lobby. paul suggested contacting our national tour promoter in sao paulo, but we remembered that he was in recife with faith no more, who had just arr For their brazilian tour. we thought about contacting our brazilian record company in rio, but they weren’t home. our ever-diligent american manager was arranging help of numerous forms, but he N new york, and just too far away to get anything moving in time.

And there were 6000 kids in curitiba who just wouldn’t understand.

We knew it was time for action. paul went up to the prs guys and invited them into the bar to discuss it like civilized men over a few brazilian drinks, offering each of them a cigar on his way. Amused prs heavies seemed to like the idea of a few free drinks, even if they knew they would never give us our bus back. when paul winked at jim and I on his way in, we went into action.

I stole off to my room to prepare while jim went into action. creeping carefully through a service duct, he managed to gain a vantage point some three meters above the bus, and dropped carefully The roof. after using his all-purpose swiss army knife (affectionately known as the “skit knife”) to jimmy open the roof hatch, he went through the darkened inside of the bus and remo He inside engine service panel. using some spare electronic parts he found while on an island in the amazon, he wired the entire bus for remote control, not unlike a remote control toy car.

At this point, he asked himself “now how shall I get out of here? !? “

Paul was having difficulties of his own.

“couldn’t you see your way clear to letting us fulfill our contractual obligations in curitiba? think of the kids!”

Through our translator, fabio, the prs man, aldo, said:

no. you americans think you own the world. hah! we’ll burn down our rain forest if we damn well please. we need room for cows!!! we want a mcdonald’s on every… oh, sorry, yes anyway, no. Ed 40% of your concert receipts to give to david bowie,” he said, winking to the local promoter, phillipe.

As paul continuted this elaborate distraction, jim effected an escape from the heavily guarded bus by crawling down into the cargo bay, cutting a hole in the floor with the swiss army knife’s ar Der, slipping into the manhole cover situated under the bus, and walking up to the hotel’s basement from there. jim called up to me in my room and gave the signal. we were now to meet at the bac Rance, with our tech guys. but first, paul would need some help getting away from his unwelcome guests, as things were getting ugly.

“he says he has lost his patience, and that he can think of other ways of extracting payment from you kurt and jim physically,” our trembling interpreter said.

The moment had come. jim began operating the bus from his back entrance vantage point. as the remote-controlled bus lurched towards the parking lot exit, the superstitious security youths fled i Ror. paul was pulling anxiously on his collar as the prs man began describing his collection of world war ii nazi ceremonial knives when a sudden crash split the tableau.

Jim had purchased me the gift of a complete black ninja stealth assassin outfit in aracaju. I had been gearing up and crawling through the air conditioning ducts all this time. as I crashed thro He cheap imitation-styrofoam hung ceiling tiles, skates first, I flashed ninja stars all about me. in the ensuing panic, paul escaped to the pre-arranged bus pick-up point. unfortunately, my ska Ere a poor choice of foot gear for escaping over the broken glass of the table I had landed on. were it not for the confusion and the ninja-star-inflicted-wounds delivered to the bad guys, I wou Ve been set upon while floundering on the glass-strewn carpet. as it happened, however, I leapt through the open door of the careening bus as it departed the city of maringa forever.

If only we had managed to get our equipment in the bus, too…

Every word of this story is true.

Имя трэка CLOAD «Q» альбома Information Retrieved Pt. B — это команда загрузки файла Q в Бейсике TRS-80, персонального компьютера начала 80-ых. Как видно, инди-группа Pinback зачем-то уместила на альбоме игру для давно устаревшего компьютера.

В ранние годы распространения персональной компьютерной техники звук для записи кассет ZX Spectrum вещался даже по телевидению. Встречались и трэки, целиком являющиеся программами, и если это были альбомы на виниле, их нужно было переписать на кассету. Чаще всего этим приемом пользовались коллективы из Великобритании.

К примеру, шестой трэк британских изданий альбома XL1 Пита Шелли содержал пульсации звуков, которые, будучи загруженными в «Спектрум», являли собой рудиментарную графику и тексты песен, воспроизводившиеся синхронно с проигрыванием альбома. Для таких же информационных целей служил трэк Hectic Electric с альбома New Anatomy группы Inner City Unit: программа содержала расписание выступлений, описание коллектива, трэков и т.д.

Thompson Twins выпустили на виниле целую видеоигру. Это типичный текстовый квест, который вряд ли будет интересен людям, никогда не оставлявшим на тетрадном листке карту ходов после часов игры.

Сингл Camouflage Криса Сиви включал созданную музыкантом ужасненькую игрушку Flying Train. Она была примечательна лишь своими взрывами. Крис также написал невключенную в альбом игру The Biz, являющуюся симулятором успешной музыкальной группы, испытывающей бурный карьерный рост.

Наиболее ироничное послание для ZX Spectrum создала шотландская группа Urusei Yatsura: программа просто выводила сообщение «Славьте сатану». В коде также содержались комментарии «Привет, Ник, Робин у вас?», «Сатанинское Послание №3 от Жреца Иуды», «Что грустней: а) находить это б) писать это».

Так или иначе, но музыканты прошлых лет очень много экспериментировали над своими поклонниками, чего сегодня, к сожалению, наблюдается меньше.

Конспекты уроков музыки 2 класс

Урок музыки по теме «Мелодия»

2-й класс

Цели: повторить новые распевания; разучить игровые приёмы для их исполнения; создать психологический настрой на результативность занятия; повторить понятие «мелодия»; разучить песню «Бескозырка белая».

Планируемые результаты: учащиеся научатся определять характер, жанровую основу музыкального произведения; выполнять задания творческого характера; узнавать на слух основную часть музыкальных произведений; распознавать особенности народных песен.

Музыкальное сопровождение: вальс из балета П.Чайковского «Спящая красавица», песня «Бескозырка белая», “Избушка на курьих ножках” М.П. Мусоргского, “Июнь. Баркарола” П.И. Чайковского.

Техническое обеспечение:

• компьютер;

• проекционная система;

• картинки музыкальных инструментов: баян, гитара, скрипка, фортепиано, барабан, бубен, металлофон,

• карточки для индивидуальной работы и работы в парах,

• картинки-смайлики.

Ход урока:

I. Оргмомент

Учитель. Ребята, сегодняшний наш урок не совсем обычный. И начать мне его хотелось со слов великого русского композитора Петра Ильича Чайковского «Мелодия – душа музыки».

-Как вы думаете, чему будет посвящён сегодняшний урок?

-Верно, сегодня наш урок посвящён мелодии. Тема нашего урока – “Мелодия”.

-Как вы думаете, почему Чайковский так ласково называет мелодию – «душа музыки»?

Дети. (Высказывают свои предположения).

Учитель. Это наш проблемный вопрос. На этот вопрос мы должны будем ответить в конце урока. 

— Для того, чтобы это сделать, мы будем работать по плану: 

1. Ответим на вопрос, что такое мелодия.

2. Составим кластер МЕЛОДИЯ (восстановим древнюю рукопись)

3. Исполним песню.

4. Ответим на вопросы викторины.

5. Отгадаем кроссворд (работа в парах)

6. Подведём итог урока.

II. Знакомство с новым материалом

Учитель. Итак, начинаем работу. Что же такое мелодия?

Дети. (Высказывают свои предположения).

Как вы думаете, где можно найти точный ответ на этот вопрос? (в словаре)

Работа со словарём.

Учитель. Греческое слово “melodia” означает пение песни и происходит от двух корней – melos (песнь) и ode (пение).  Мелодия помогает человеку передать свои чувства и создаёт различные образы.

-Мне от дедушки досталась старинная рукопись, в которой, судя по всему, говорится о мелодии. Я предлагаю вам её расшифровать. Возможно, тогда мы сможем понять тайну музыки. Итак, предлагаю вам составить кластер и узнать тайны мелодии. СЛАЙД 6.

-Предположим, что в центральном пятне рукописи написано слово “мелодия”, на это указывает картинка.

-Что же написано в розовом овале? Прислушайтесь и скажите, что вы слышите?

Дети. Птицы поют.

Учитель. А сейчас? (По щелчку звучит мелодия в исполнении гобоя.)

Дети. Это музыка.

Учитель. Да, птицы издают звуки, и музыкальный инструмент тоже издаёт звуки. Но разве эти звуки похожи?

Дети. Нет.

Учитель. Давайте прочитаем стихотворение Е. Королёвой о разных звуках.

“Все на свете дети знают,
Звуки разные бывают.
Журавлей прощальный клёкот,
Самолёта громкий ропот,

Гул машины во дворе,
Лай собаки в конуре,
Стук колёс и шум станка,
Тихий шелест ветерка.

Это звуки шумовые.
Только есть ещё другие:
Не шуршания, не стуки –
Музыкальные есть звуки”.

Дети. Звуки бывают разные — шумовые и музыкальные.

Учитель. Правильно. Какие звуки нужны для того чтобы мелодия получилась?

Дети. Музыкальные звуки.

Учитель. Верно. 

-Чем музыкальные звуки отличаются от шумовых?

Дети. Шумовые шумят, а музыкальные играют музыку.

— Как вы думаете, на каких из них можно исполнить мелодию, а на каких – нельзя?

Дети. На бубне нельзя, на трещотке, на ложках. А на пианино – можно, ещё на дудочке, на баяне.

Учитель. Правильно.

-Посмотрите сколько здесь картинок-подсказок. Что вы видите и как можете это объяснить?

Дети. Сверху один человек играет на барабане, а мальчик – на скрипке.

Учитель. Да, судя по всему, и музыка у них получается разная.

Дети. Да, дяденька играет громко, а мальчик – тихо.

Учитель. Хорошо. Не забывайте, что мы разгадываем рукопись о мелодии.

Дети. Значит, мелодия бывает громкой и тихой.

Учитель. Правильно.

Дети. Посередине – одна мордочка улыбается, а другая – грустит. Мелодия тоже бывает весёлая и грустная.

Учитель. Молодцы!

Дети. Внизу улитка ползёт медленно, а акула плывёт быстро. Мелодия бывает быстрая и медленная.

Учитель. Верно. Мелодия – одно из выразительных средств музыки. Она тесно связана с другими выразительными средствами: ладом, темпом. Мелодия бывает громкой и тихой, бывает весёлой и грустной, бывает быстрой и медленной, бывает, бывает, бывает… Так что же написано в жёлтом овале старинной рукописи?

Дети. Что мелодия бывает разной.

III. Слушание

Учитель. Послушайте внимательно мелодию и подумайте, на что она похожа: на волны, на ступеньки вверх или вниз, на стрелочки вверх или вниз? (По щелчку звучит мелодия вальса из балета П.И. Чайковского “Спящая красавица”.)

Дети. На волны.

Учитель. Правильно. Слушаем ещё одну мелодию. (По щелчку звучит “Избушка на курьих ножках” М.П. Мусоргского.)

Дети. На стрелочку вниз.

Учитель. Верно. Слушаем третью мелодию. (По щелчку звучит “Июнь. Баркарола” П.И. Чайковского.)

Дети. На ступеньки вверх.

Учитель. Молодцы! Итак, что же написано в зелёном круге?

Дети. Может быть, “Куда идёт мелодия?”

Учитель. Хорошо.

Учитель. Значит, одну мелодию сочинили, для того чтобы её спели, а другую…

Дети. Чтобы сыграли.

Учитель. Правильно. Мелодия, которая удобна для пения, называется “вокальной”. Мелодия, которую исполняют на музыкальных инструментах и которая не предназначена для пения, называется “инструментальной”. Так какие две мелодии мы сейчас услышали?

Дети. Вокальную и инструментальную.

Учитель. Что же написано в голубом овале?

Дети. Вокальная и инструментальная мелодия.

Учитель. Молодцы! 

-Между прочим, инструментальная мелодия тоже может иметь вокальный характер, если её удобно петь.

-О чём рассказывают нам эти две картинки?

Дети. Два художника рисуют картины.

Учитель. Да, и похоже, что картины у них разные. 

-Чей портрет рисует нам мелодия?

Дети. Портрет лебедей.

Учитель. Верно. Слушаем дальше. 

-Не правда ли, эта мелодия как будто “разговаривает” с нами. 

Мы послушали разные мелодии, которые о чём-то или о ком-то нам рассказали: “Мелодия-портрет”, “Мелодия-речь человека”. Что же зашифровано в фиолетовом круге?

Дети. ?..

Учитель. Это мелодии-образы. Как художники рисуют разные образы на своих картинах, так и композиторы с помощью мелодий рисуют разные музыкальные образы.

-Итак, мы с вами полностью расшифровали старинную рукопись и разгадали некоторые тайны мелодии. Вы молодцы!

И у нас по плану- песня!

IV. Исполнение

Давайте вместе исполним нашу любимую песню из мультфильма «Трое из Простоквашино» и создадим образ весёлых ребят, которые любят зиму.

Дети. (Исполняют песню).

Учитель. Молодцы. Вы получили необходимые знания о мелодии. А теперь мы проверим, как вы умеете ими пользоваться. Следующий пункт нашего плана-викторина.

Думаю, что вам не составит большого труда ответить на вопросы.

Первый вопрос: назовите инструменты, которые вы видите на экране?

Дети. Гитара, скрипка, бубен, барабан, труба, тарелки, металлофон.

Учитель. Верно. На каких музыкальных инструментах можно исполнить мелодию? Выполните Задание 1. самостоятельно на карточках, а потом мы сверимся.

Дети. (Выполняют задание).

Учитель. Хорошо.

Следующее задание: определите, как движется мелодия? ( звучит “Па-де-де” из балета П.И. Чайковского “Щелкунчик”.) На карточке в Задании 2 нарисуйте её движение.

Учитель. Проверяем!  По ступенькам вниз!  Правильно.

А теперь самое интересное – по характеру мелодии постарайтесь определить образы, которые создали композиторы.

 (На доске картинки лебедя, шмеля и птенцов.)

Выполните на карточках Задание 3. Если вы считаете, что это образ лебедя – поставьте букву Л, если образ птенцов – П, шмеля – Ш. Буквы должны в том же порядке, что и музыка.

Проверяем!

 (По щелчку звучит первое произведение – “Лебедь” К. Сен-Санса.)

Дети. Это лебедь. Мелодия медленная, плавная, нежная.

Учитель. Правильно. (По щелчку звучит второе произведение.)

Дети. Это пчела.

Учитель. Почти угадали. Почему вы так решили?

Дети. Мелодия быстрая, как бы жужжащая.

Учитель. Правильно. Понятно, что третья мелодия будет соответствовать оставшейся картинке. Рассмотрите её внимательно. Как вы думаете, какое из известных вам музыкальных произведений сейчас прозвучит?

Дети. Это музыка про птенцов.

Учитель. Послушайте и ответьте, эта мелодия вокального или инструментального характера? (По щелчку звучит “Балет невылупившихся птенцов” М.П. Мусоргского.)

Дети. Эта мелодия инструментального характера. Её нельзя спеть. Она быстрая, весёлая смешная, озорная.

Учитель. Молодцы, вы — настоящие знатоки.

А теперь у нас по плану – кроссворд. Я предлагаю вам поработать в парах и разгадать кроссворд «Мелодия». 

1. Пьеса с чётким, энергичным ритмом, под которую удобно идти в строю.

2. Красивые ритмичные движения под музыку.

3. Спектакль, в котором соединились музыка и танец.

4. Спектакль, в котором все поют и с помощью пения рассказывают историю.

5. Русский народный танец, в котором девушки ходят по кругу, взявшись за руки.

6. Сочинение для оркестра, состоящее из 4 частей.

7. Простое музыкальное произведение, в котором соединились музыка и стихи.

Дети. (Разгадывают кроссворд). Те, кто справился, поднимут руки вверх.

Учитель. Я проверю все работы пар. А теперь давайте подведём итог. Все слова кроссворда связаны с мелодией. В трёх из них мелодий очень много. Назовите эти три слова и поясните свой ответ.

Дети. Балет, опера и …

Учитель. Симфония ( музыкальное произведение для оркестра)

Дети. В балете много танцев, и у каждого своя мелодия. В опере поёт много людей, все они поют свои мелодии.

Учитель. В симфонии тоже много мелодий. Среди них могут встретиться мелодии, похожие на марш, на танец, на песню.

V. Итог урока

Итак, подводим итог урока. Сегодня мы познакомились ближе с мелодией, узнали о ней много нового из старинной рукописи. Скажите, почему же Пётр Ильич Чайковский назвал мелодию душой музыки?

Дети. С неё начинается музыка.

Учитель. Правильно. Именно с неё начинается музыка для каждого человека. Когда мама поёт малышу колыбельную песню, никто не подыгрывает ей на музыкальных инструментах. Но для маленького человека ещё долго не будет лучшей музыки, чем эта мелодия. В мелодию вкладывается душа.

-Как вы думаете, может ли человек, не знающий основ музыкального искусства, не умеющий слушать музыку, считать себя культурным?

— Соглашусь с вами. Ведь «культурный человек культурен во всём.

Учитель. А теперь давайте оценим свою работу на уроке. На партах лежат таблички со смайликами. Если вы довольны своей работой на уроке, вам понравился урок – улыбающийся смайлик. Если на уроке было плохое настроение и своя работа не понравилась – грустный смайл. 

— Вы сегодня молодцы!  Отвечали, как бойцы.

Всем спасибо за урок, А теперь – звенит звонок.

Детальный обзор Huawei Watch GT 2. Лучшие часы для спорта?

Последнее обновление:1 месяц назад

Оценка этой статьи по мнению читателей:

В этой статье:
— Вступление
— Внешний вид и аппаратные особенности
— Экран, циферблаты и интерфейс
— Учет тренировок и спортивные функции
— Пульсометр
— Учет сна
— Звонки и работа с уведомлениями
— Музыкальный плеер и другие приложения
— Автономность часов и выводы

Многие пользователи и обозреватели были настроены крайне скептически, когда в конце 2018 года Huawei выпустила смарт-часы Huawei Watch GT. Первое впечатление тогда портила низкая производительность. Даже базовые операции сопровождались сильными подтормаживаниями всего интерфейса, что особенно бросалось в глаза на фоне таких конкурентов, как Apple Watch или Galaxy Watch.

Несмотря на это, Huawei Watch GT стали очень популярными часами. За первые полгода было продано более 2 млн устройств, а по итогам первого квартала 2019 года, Huawei показала рост продаж на 282% (год к году).

Согласно отчету IDC, компания даже вошла в тройку крупнейших поставщиков носимой электроники, уступая лишь Apple и Xiaomi.

Сама Huawei преподносила в качестве главного конкурентного преимущества своих часов время автономной работы. Если другие часы работали 2-3 дня, то Huawei Watch GT могли продержаться до 2 недель без подзарядки.

Но сегодня на рынке предостаточно аналогов, которые держат заряд даже дольше. Взять к примеру, Amazfit GTR или Amazfit GTS, которые и стоят дешевле. Есть ли теперь какое-то преимущество у новой версии Huawei Watch GT 2 перед конкурентами?

Забегая наперед, хочу сразу сказать, что обновленная модель получилась крайне интересной с точки зрения спорта и здоровья, и у нее есть одно очень весомое преимущество — каждая заявленная функция здесь действительно работает. В этом обзоре я постараюсь подробно объяснить, что я имею в виду под этой фразой.

Обзор Huawei Watch GT 2. Внешний вид и аппаратные особенности часов

Буквально два слова о комплектации. Здесь никаких сюрпризов — только зарядная док-станция и кабель USB Type-C.

Часы можно заряжать как от компьютера, так и от любого блока питания на 5 вольт и хотя бы 1 ампер. Подойдут даже быстрые зарядки на 2 или 3 ампера, главное, чтобы выходное напряжение не превышало 5В.

Беспроводной зарядки на Huawei Watch GT 2 нет, они крепятся коннекторами к док-станции на магнитах:

Дизайн часов зависит от выбранной модели, всего доступно 6 вариантов оформления. Это 3 версии в размере 46 мм (спорт, классика и премиум):

И такие же 3 модели в размере 42 мм:

Часы в корпусах 42 и 46 миллиметров отличаются не только размерами и временем автономной работы, но и функциональностью. В частности, звонки по Bluetooth поддерживают только модели 46 мм.

В этом обзоре речь пойдет о спортивной версии в размере 46 мм. Выполнена она из стекла, стали и пластика. Что за стекло — не понятно, помимо маркетинговой фразы «3D-стекло», больше никакой информации производитель не дает. В любом случае это не сапфир, а значит, царапаться оно будет точно, тем более, учитывая конструктивные особенности.

Дело в том, что обычно безель (рамка вокруг экрана/циферблата) немного защищает стекло, принимая на себя основные удары. Так было и в первой версии Huawei Watch GT, где стекло было слегка утоплено относительно безеля. Теперь же вся верхняя часть устройства — это сплошной кусок стекла, который красиво скошен по краям и прикрывает как экран, так и безель:

Соответственно, именно стекло будет принимать на себя любые удары и контактировать с другими предметами. А касательно появления царапин, крайне рекомендую почитать наш материал о Gorilla Glass. Там подробно рассказано, что и как может поцарапать любое закаленное стекло, включая то, что используется на Huawei Watch GT 2.

К сожалению, 24-часовая шкала, нанесенная на безель Huawei Watch GT 2, пока не несет никакой функциональной нагрузки. Обычно такой безель используется в качестве функции GMT (мирового времени), но для ее работы нужно, чтобы на циферблате была дополнительная часовая стрелка, которую можно выставить напротив интересующего вас времени в 24-часовом формате. Я не уверен, но, возможно, подобные сторонние циферблаты уже существуют, однако среди встроенных такой функции нет.

Справа, между двумя механическими кнопками, находится динамик, слева — микрофон, а между верхними ушками расположилось отверстие для барометра:

На задней пластиковой крышке размещаются датчики оптического пульсометра (2 светодиода и 2 фотодетектора), а также контакты для зарядки. Никаких электродов здесь нет, соответственно, часы не поддерживают функцию ЭКГ.

Крепление ремешков стандартное, ширина — 22 миллиметра. Качество комплектного ремня не вызывает никаких вопросов. На тренчике есть даже специальный фиксатор, который удерживает его на месте:

Это удобная деталь, но она недолговечна — резиновый тренчик со временем растягивается и уже не фиксируется в одном положении.

Вообще, даже спортивная версия часов выглядит довольно элегантно и будет уместно смотреться с любой одеждой, включая костюм:

На мой взгляд, для запястья 17 см часы немного великоваты, но так как это спортивная модель, то нелепо они точно не выглядят.

Влагозащита Huawei Watch GT 2 составляет 5 ATM или 50 метров. Как и предыдущая версия, новые часы прошли сертификацию по стандарту ISO 22810:2010. Это значит, что в часах можно плавать, принимать душ, заниматься водными видами спорта или прыжками в воду. Если вас интересуют подробности, читайте наш материал о том, что такое стандарт ISO 22810.

Bluetooth 5.1

Одной из неожиданных особенностей Huawei Watch GT 2 стала поддержка Bluetooth версии 5.1. На моей памяти это первые часы, работающие с новой версией протокола. Но что это означает на практике?

Устройства с поддержкой Bluetooth 5.1 могут очень точно определять местоположение друг друга. Если предыдущие версии позволяли по силе сигнала понять, приближаетесь ли вы к устройству или отдаляетесь от него, то с новой версией можно с точностью до 1 сантиметра определить, к примеру, используя часы, где в помещении находится смартфон.

Естественно, для работы такой функции оба устройства (смартфон и часы) должны поддерживать Bluetooth 5.1, а также должна быть реализована и сама функция точного поиска.

На текущий день только Huawei Mate 30 Pro поддерживают Bluetooth 5.1, а функции точного поиска устройств нет ни на Mate 30 Pro, ни на Huawei Watch GT 2. Соответственно, никакой пользы от новой версии Bluetooth вы не получите.

И, конечно же, обратная совместимость версий присутствует. То есть, если ваш смартфон поддерживает Bluetooth 5.0, тогда часы подключатся с использованием этой версии. А это значит, что радиус действия сигнала по сравнению с предыдущей моделью (Huawei Watch GT) увеличен в 4 раза. И это реально ощущается. В доме я практически не наблюдаю разрывов связи, даже если смартфон находится на верхнем этаже.

NFC-модуль присутствует даже в глобальной версии часов

Как и многие другие фитнес-браслеты, Huawei Watch GT 2 для рынка Китая оборудованы NFC-чипом. Привязав к ним транспортную карту, можно расплачиваться за проезд в общественном транспорте Китая непосредственно часами.

Как оказалось, модуль NFC присутствует и в глобальной версии часов. Правда, работа с ним заблокирована самой прошивкой. Но смартфон без проблем считывает «NFC-метку» часов.

Если вы планировали использовать часы для бесконтактных платежей, то, к сожалению, такая функция не поддерживается даже в Китае. Работа платежной системы Alipay завязана на QR-кодах и модуль NFC здесь не при чем. А самая популярная платежная система Google Pay с Huawei Watch GT 2 не работает и никогда не заработает. Подробнее обо всем этом можно почитать в этой статье.

Еще одним отличием китайской версии Huawei Watch GT 2 является поддержка измерения уровня кислорода в крови (SpO2). В глобальной версии такой возможности нет. Но это ограничение носит чисто программный характер, так как все датчики на двух версиях идентичны. Возможно, с обновлением прошивки эту функцию добавят и в глобальную версию часов.

Обзор Huawei Watch GT 2: экран часов, циферблаты и особенности интерфейса

Huawei Watch GT 2 получили ровно тот же дисплей, что и предыдущая модель. Это OLED-матрица диагональю 1.39″ с разрешением 454×454 пикселя. По четкости изображения экран полностью аналогичен Apple Watch 5 — здесь те же 326 пикселей на дюйм.

Дисплей часов яркий и насыщенный, на солнце видимость отличная. Присутствует функция автояркости (датчик освещения спрятан под экраном):

На часах можно выбрать один из 10 циферблатов, а в приложении Huawei Здоровье доступно еще 15 дополнительных вариантов:

Стандартные циферблаты Huawei Watch GT 2

Свои циферблаты можно добавлять только с китайской учетной записью Huawei при использовании китайской бета-версии приложения Huawei Здоровье. Другими словами, если просто установить приложение из Google Маркета и зарегистрировать обычную учетную запись Huawei, тогда возможности устанавливать сторонние циферблаты не будет.

К сожалению, интерактивных циферблатов нет. То есть, нажав на иконку погоды или пульсометра, соответствующие приложения не запускаются. Циферблаты вообще никак не реагируют на прикосновения. Также ни один из циферблатов нельзя настроить (хотя бы цвет стрелок изменить).

Циферблат-заставка (AOD-режим)

Часы поддерживают AOD-режим под названием «Циферблат заставка», то есть умеют постоянно отображать время даже на выключенном экране. И здесь есть свои особенности.

Прежде всего, стиль часов в AOD-режиме не зависит от выбранного циферблата. В настройках можно выбрать только один из двух предустановленных стилей: аналоговый или цифровой. Выглядят они так:

В отличие от часов Amazfit (GTR или GTS), экран Huawei Watch GT 2 в AOD-режиме поддерживает автояркость. То есть, днем «заставка» будет светиться ярче, чем в ночное время. Но, повторюсь, яркость настраивается только в момент перехода в AOD-режим.

Если рука неподвижна (ночью, к примеру) или часы не надеты, тогда экран автоматически отключается через 5 минут (это время можно увеличить в настройках).

И последнее, о чем следует помнить — в режиме постоянного отображения времени расход заряда увеличивается в два раза.

Интерфейс часов

При повороте запястья активируется главный экран, он же — основной циферблат. Если сделать свайп вниз, откроется шторка под названием «Меню быстрого доступа»:

Здесь можно перейти в настройки, включить AOD-режим, найти смартфон или настроить будильник. В предыдущей версии вместо будильника была возможность заблокировать сенсор экрана для использования часов под водой. Теперь эта опция доступна только во время тренировки (любой, а не только плавание в бассейне).

Свайпом вверх открывается список всех пропущенных уведомлений, а свайпами влево-вправо можно пролистывать виджеты:

Здесь их всего 5 штук: пульс, стресс, погода, музыкальный плеер, активность. Изменять порядок или количество виджетов нельзя.

Верхняя кнопка открывает список всех приложений, а нижняя по-умолчанию запускает тренировки. Но в настройках часов можно изменить это действие на любое другое.

Обзор основных функций Huawei Watch GT 2

В часы встроено огромное количество функций, связанных со спортом и здоровьем. Именно с этого и начнем.

Учет тренировок и другие спортивные функции

Всего на часах поддерживается 16 видов тренировок:

• Курсы бега
• Бег на улице
• Беговая дорожка
• Ходьба на улице
• Ходьба
• Езда на велосипеде
• Велотренажер
• Плавание в бассейне
• Плавание в водоеме
• Подъем
• Поход
• Кроссовый бег
• Траитлон
• Эллипс
• Гребной тренажер
• Другая тренировка

Если выбрать Курсы бега, тогда будет доступно еще 13 программ на выбор: аэробный бег, интервальный бег, сжигание жира и пр. Часы будут контролировать выполнение упражнения поэтапно (скажем, 3 минуты ходьбы, затем 5 минут бега и снова быстрая ходьба) либо вибрацией, либо голосом с выводом информации на экран.

К слову, о голосовых подсказках. Они здесь очень громкие и подробные, но, к сожалению, только на английском языке. Поэтому в меню тренировки их можно отключить.

Huawei Watch GT 2 не умеют автоматически определять тренировки, а лишь записывают общую информацию об активности за день, разбивая ее в процентном соотношении на бег, ходьбу и подъем:

За пройденные шаги можно получать различные медальки в стиле Apple Watch. На скриншоте ниже показана медаль на Huawei Watch GT 2 (слева) и Apple Watch (справа):

Помимо отсутствия автоопределения тренировок, к недостаткам можно отнести и отсутствие автопаузы. Если во время пробежки остановиться на 5-10 минут, Huawei Watch GT 2 будут продолжать учитывать тренировку.

При использовании GPS не только появляется больше данных о тренировках, но и становятся доступны интересные функции:

Умный бег

Включив умный бег, можно соревноваться самому с собой. Выбираем в настройках желаемый темп из «умных заготовок» (последний темп/свой личный рекорд/средний уровень/продвинутый уровень) или указываем желаемый темп вручную.

После этого на экране часов будет отображаться красочная анимация забега, где вы будете соревноваться с AI (искусственным интеллектом). Если вы остановились — на экране ваша анимация также останавливается, а AI продолжает бежать, увеличивая расстояние между вами:

Очень увлекательная функция, позволяющая улучшать свои собственные результаты.

Максимальное потребление кислорода

При работе GPS часы также умеют определять VO2max. Я не буду подробно останавливаться на этом пункте, так как у нас есть очень хорошая статья о том, что такое VO2max и как понимать результаты замеров.

Если у вас нет желания разбираться в этой функции, часы автоматически расшифровывают значение и показывают результат (очень плохо/плохо/средне/хорошо и т.д.):

Если сравнивать точность работы GPS с другими трекерами (Galaxy Watch Active 2, Apple Watch 5, Amazfit GTR), то Huawei Watch GT 2 показывает лучшие результаты. Вот, для примера, как выглядит один и тот же участок на Huawei Watch GT 2 (слева) и Apple Watch 5 (справа):

Обратите внимание, как сильно сглажен маршрут А на Apple Watch 5 по сравнению с Huawei Watch GT 2 на участке, где линия идет зигзагами. Кроме того, совершенно непонятно, почему маршрут Б на Apple Watch 5 так сильно увело вправо, в то время как на GT 2 все показано с точностью до метра.

Типичный отчет о тренировке выглядит следующим образом:

Во время самих тренировок на часах отображается много полезной информации: темп, расстояние, пульс, шаги, частота шагов, калории, время, эффект тренировки (об этом чуть ниже) и пр.

При работе с GPS к отчетам добавляются данные о высоте (общий спуск и подъем). К слову, часы и без GPS постоянно подсчитывают количество пройденных этажей, но в приложении для Android указывается лишь высота в метрах, а в программе для iPhone отображается и количество этажей:

Но здесь важно сделать одно уточнение. В помещении, естественно, GPS работать не может, так что данные о высоте рассчитываются по изменению атмосферного давления встроенным барометром. Часы неплохо определяют высоту, но иногда на точность может повлиять резкое изменение погоды.

Одной из уникальных функций Huawei Watch GT 2 является встроенный таймер восстановления организма. Вы можете в любой момент перейти в раздел «Статус тренировки», а затем свайпом вверх проверить состояние своего организма:

Дело в том, что после каждой сильной нагрузки организм испытывает стресс и ему необходимо какое-то время на восстановление. Чем интенсивнее тренировка, тем длиннее перерыв нужно сделать. В противном случае, вы только навредите себе, перегружая свой организм. Huawei Watch GT 2 автоматически рассчитывает это время, учитывая работу сердца (об этом чуть ниже).

Также здесь отображается Нагрузка:

Нагрузка — это параметр, который показывает степень реальной нагрузки на организм за последние 7 дней. Вместо того, чтобы учитывать количество часов тренировок или километров пробежек, часы отслеживают, какое физиологическое воздействие оказывают ваши занятия спортом.

Работа данной функции основана на таком понятии, как дополнительное потребление кислорода после тренировки (англ. аббревиатура EPOC). Чем более вы активны, тем больше дополнительного кислорода требуется организму для вырабатывания энергии. Но даже после прекращения тренировки, организм продолжает нуждаться в дополнительном кислороде и это может длиться часами:

Благодаря сложным алгоритмам часы анализируют работу сердца (во время сна, легких нагрузок и высокоинтенсивных тренировок) и определяют значение EPOC для каждой тренировки, а затем вычисляют общую нагрузку за последние 7 дней:

Открыв на часах меню Записи и выбрав отчет о любой тренировке, вы сможете увидеть значение EPOC, которое часы переводят в более понятную форму под названием «Эффект тренировки» — это число от 0 до 5, где 0 означает «никакого эффекта», а 5 — «перегрузка организма»:

Слева — эффект аэробной тренировки, справа — анаэробной

Данные алгоритмы Huawei не разрабатывала, а лицензировала у финской компании Firstbeat, которая, к тому же, поставляет свои продукты (алгоритмы обработки пульса) многим другим компаниям, включая Garmin и Suunto.

Для того, чтобы все это работало должным образом, от трекера требуется лишь одно — точное определение пульса. Как с этим обстоят дела у Huawei Watch GT 2 далее и поговорим.

Пульсометр на Huawei Watch GT 2

Часы имеют уже привычный набор функций, связанных с учетом пульса. Они умеют предупреждать о тахикардии и брадикардии (патологиях, при которых пульс в состоянии покоя очень сильно повышается или понижается).

Также здесь есть возможность учитывать пульс непрерывно:

Если выбрать умный режим мониторинга пульса, часы будут менять частоту измерений в зависимости от степени подвижности и активности. Типичный отчет на Android смартфоне выглядит так:

На iPhone график дополнительно раскрашивается по зонам пульса:

Точность измерения пульса может зависеть от многих факторов, включая цвет кожи, густоту волос на руке, хороший контакт с кожей и наличие татуировок. Но, так как у меня нет ни татуировок, ни красивого загара, ни густых волос на руке, эти факторы не играют роли.

В обзоре Amazfit GTS меня сильно огорчила работа пульсометра, он отображал точные значения только в состоянии покоя и под легкой нагрузкой, но как только пульс превышал 115-120 ударов, расхождение с нагрудным датчиком доходило до 20 ударов в минуту! Вероятно, пульсометр по ошибке «цеплялся» за ошибочный сигнал каденса. Подробнее об этом мы рассказывали в статье «Почему браслеты измеряют пульс туалетной бумаги«, обязательно почитайте, чтобы понимать принцип работы пульсометра.

Тестирование Huawei Watch GT 2 удивило меня еще сильнее. Только в этот раз уже в хорошем смысле слова. Во время пробежки на беговой дорожке часы показывали пульс практически один в один с нагрудным датчиком. Подняв частоту сердечных сокращений до 170 ударов в минуту (бег при скорости 13 км/час в течение нескольких минут), погрешность не превышала 5 ударов в минуту:

Не помню, когда в последний раз часы настолько точно отслеживали пульс. В качестве нагрудного датчика использовался пульсометр Sigma.

Во время тренировок часы показывают, в какой зоне пульса вы находитесь, также можно задавать желаемую зону и при выходе за ее пределы, часы будут сообщать об этом.

С пульсом связан еще один показатель, появившийся в новой версии часов — измерение стресса. Выглядит отчет о стрессе следующим образом:

На самом деле, Стресс — это грамотная интерпретация вариабельности сердечного ритма. Дело в том, что сердце здорового человека не бьется, словно метроном. Оно то ускоряется, то замедляется от удара к удару. И когда мы говорим, что пульс составляет 60 ударов в минуту, это совершенно не означает, что сердце сокращается каждую секунду. Между первым и вторым ударом может пройти 1.1 секунды, а между вторым и третьим — 0.9 секунды и т.д.

Эти небольшие изменения в интервалах между последовательными ударами (вариабельность ритма) контролируются нашей вегетативной нервной системой, которая делится на симпатический и парасимпатический отделы. В рамках этого обзора совершенно не важно понимать, что это такое и как оно работает. Главное знать одно — симпатическая система активирует гормоны стресса (адреналин, норадреналин и кортизол), которые очень сильно понижают ту саму вариабельность сердечного ритма.

Анализируя вариабельность, часы и сообщают об уровне стресса в организме, выдавая значение от 1 (крайне низкий) до 99 (очень высокий уровень стресса). Замеры проходят исключительно в состоянии покоя, так как во время тренировок вариабельность снижается, что совершенно нормально.

Учет сна на Huawei Watch GT 2

Говорить об учете сна на Huawei Watch GT 2 я много не буду, чтобы не отнимать время. Скажу лишь следующее. В каждом трекере от Huawei/Honor используется технология TruSleep для отслеживания сна, о которой мы уже подробно рассказывали. Трекеры с поддержкой TruSleep очень неплохо справляются с отслеживанием фаз сна.

Соответственно, Huawei Watch GT 2 отслеживает сон очень хорошо, как и Honor Watch Magic или Honor Band 5. Часы точно определяют время отхода ко сну и время пробуждения, также точно регистрируются пробуждения ночью и дневной сон. Более того, на рынке нет трекера, которой бы настолько точно определял фазы сна. В обзорах Honor Band 5 и Honor Watch Magic об этом написано более подробно.

На часах можно устанавливать обычные будильники, а в приложении еще и «умные». Правда, работают они не совсем разумно.

По идее, умный будильник должен работать следующим образом. Вы устанавливаете время на 8 утра, а затем задаете диапазон, скажем, 30 минут. И часы за полчаса до 8 утра начинают следить за фазами, чтобы разбудить вас в фазе легкого сна, пускай и раньше установленного времени.

Но по факту, «умный» будильник всегда срабатывает в пол восьмого (или в любое другое время, минус указанный диапазон), без учета фаз.

Звонки и работа с уведомлениями

Прием звонков и совершение вызовов — это новая функция Huawei Watch GT 2. Как уже было сказано в начале обзора, работает она только на модели 46 мм. Основной динамик громкий, абонента слышно очень хорошо.

Задержка во время вызова отсутствует полностью, то есть, часы начинают вибрировать и проигрывать мелодию вызова в то же мгновение, как только звонок поступает на телефон. Выглядит это следующим образом:

Изменить мелодию звонка на часах нельзя. Можно только выключить звук, оставив одну вибрацию.

В меню Huawei Watch GT 2 есть книга контактов и хранится история вызовов, соответственно, набрать номер можно прямо с часов.

Единственное неудобство заключается в том, что телефонная книга не синхронизируется автоматически с часами. Все нужные вам контакты необходимо добавлять на часы через приложение Huawei Здоровье.

Работа с уведомлениями реализована крайне примитивно. Понять, откуда пришло уведомление невозможно. Название приложения не отображается, а вместо иконки программы отображается стандартная картинка — синее облачко:

В одно уведомление помещается 250 символов (сплошная «простыня» текста без пробелов). Отвечать на уведомления невозможно, даже шаблонными заготовками. Также отсутствует синхронизация статуса прочтения. То есть, удалив уведомление на смартфоне — оно продолжит отображаться на часах и наоборот.

И еще, на циферблате нет никакого индикатора пропущенных уведомлений. Для проверки нужно открывать список уведомлений.

Музыкальный плеер

Плеер позволяет управлять музыкой как на смартфоне, так и на часах. Для этого в Huawei Watch GT 2 доступно около 2 Гб памяти. Музыку в формате mp3 можно отправить на часы через приложение Huawei Здоровье.

Естественно, слушать музыку через динамик часов — крайне сомнительное удовольствие, однако послушать аудиокнигу в тихом помещении вполне реально. Но главное удобство заключается в том, что непосредственно к часам можно подключить беспроводные наушники и слушать музыку в хорошем качестве, оставив смартфон дома.

Подключив Sennheiser Momentum TW (их обзор доступен по ссылке) за час прослушивания музыки на часах ушло около 3% заряда. Конечно же, ни о какой поддержке высококачественных кодеков (aptX, aptX HD или LDAC) и речи быть не может.

Слушать музыку и управлять плеером можно непосредственно во время тренировки.

Другие приложения

Устанавливать сторонние приложения на Huawei Watch GT 2 нельзя. Все же, это не полноценные умные часы, а скорее очень продвинутый фитнес-трекер в часовом корпусе. С другой стороны, здесь хватает и стандартных приложений.

Особенно хочу отметить барометр. В обзорах Amazfit GTR и GTS я говорил, что их барометры практически бесполезны, так как не отображают график изменения давления. А именно по графику и можно прогнозировать погоду. На часах Huawei Watch GT 2 барометр полноценный с графиком изменения давления:

Альтиметр также строит график, но большого смысла в этом я не вижу.

Здесь также присутствуют таймер, секундомер, фонарик, компас и погода. Данные о погоде часы получают со смартфона.

И последнее, о чем важно сказать. Здесь присутствует многозадачность — то, чего так сильно не хватает на часах от Amazfit. То есть, запустив таймер, можно смело его закрывать и переходить к другим приложениям, он все равно продолжит работать в фоне. То же касается и других приложений.

Обзор Huawei Watch GT 2. Автономность часов

Время автономной работы часов очень сильно зависит от количества используемых функций. Если активировать постоянный мониторинг пульса, уровня стресса, технологию TruSleep, а также запускать одну тренировку в день, тогда часы расходуют в среднем около 10% заряда в день. То есть, полного заряда хватит на ~10 дней.

Если же включить AOD-режим, расход увеличивается до 15-20% в день. Но, повторюсь, все слишком индивидуально. Отключив постоянное отображение времени, а также некоторые функции, можно легко получить заявленные производителем 14 дней работы.

Заряжаются часы от нуля до 100% за полтора часа блоком питания на 5В и 2А.

Выводы

Huawei Watch GT 2 — это отличные часы, имеющие огромное количество функций, связанных со здоровьем и споротом, которые действительно работают.

Называть это устройство «смарт-часами» не совсем корректно. Скорее, это очень функциональный фитнес-браслет в форм-факторе часов. Huawei Watch GT 2 не могут быть прямыми конкурентами Samsung Galaxy Watch Active 2 или Apple Watch 5, так как это слишком разные продукты.

На умные часы можно устанавливать приложения, пользоваться голосовым помощником, создавать сообщения, заметки, записи в календаре и отвечать на входящие уведомления. Умные часы, в конце концов, живут в среднем 2-3 дня от заряда.

И последнее. Если вы хотите использовать Huawei Watch GT 2 с iPhone, тогда будьте готовы к ряду ограничений, а именно, при связке с iPhone:

• Нельзя выбирать и загружать циферблаты в приложении Huawei Здоровье
• Нельзя загружать музыку на часы
• Нет функции измерения Стресса

Но, скорее всего, эти проблемы будут решаться по мере обновления приложения для iOS, так как никаких технических ограничений для этого нет.

 

P.S. Не забудьте подписаться в Telegram на первый научно-популярный сайт о мобильных технологиях — Deep-Review, чтобы не пропустить очень интересные материалы, которые мы сейчас готовим!

 

Huawei Watch GT 2

Дизайн и эргономика

8.8

Фитнес-функции

9.5

Автономность

9

Плюсы

Точный пульсометр и учет сна

Огромное количество спортивных функций

Музыкальный плеер

Автономность

Возможность звонить по часам

Многозадачность

Минусы

Плохая работа с уведомлениями

Трудности с загрузкой сторонних циферблатов

Некоторые ограничения при работе с iPhone

Нет гибкости в настройке виджетов и циферблатов

Эффектный, но непрактичный дизайн стекла

Amazon.com: Ноты для персонала Настенные часы -Выберите размер- Нота Современная мелодия нотного музыканта Подарок для скрипичного ключа Деревянный настенный художественный декор: Дом и кухня

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Материал	Древесина
Тип монтажа	Настенное крепление
Марка	Monastar
Материал рамы	Древесина
Стиль	Современный
Источник питания	Батарея заряжена
Тема	Музыка, Модерн

---

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• *** Доставка занимает 2-4 недели. Срок изготовления 1-2 недели.
• *** ПОЖАЛУЙСТА, ВЫБЕРИТЕ РАЗМЕР (нажмите оранжевую кнопку справа «Настроить сейчас»). Это большие деревянные настенные часы, расписанные вручную из качественной березовой фанеры. Цифры и / или мелкие детали на циферблате представляют собой вставки из дерева.
• *** БЕСШУМНЫЙ БЕЗ КАКИРОВКИ *** современный часовой механизм имеет плавно работающую секундную стрелку (красного или золотого цвета). Эти бесшумные часы могут украсить вашу музыкальную комнату.
• Эти декоративные настенные часы ручной работы — отличный вариант подарка музыкантам и меломанам.

часов | Житель Нью-Йорка

Когда Кристиан Марклай переехал из Нью-Йорка в Лондон летом 2007 года, он оставил одно из своих самых ценных вещей: сотни коробок хлама из благотворительных магазинов.Марклай, самый интересный коллажист со времен Роберта Раушенберга, накопил этот клад за три десятилетия и положился на него при создании своего искусства. Многие вещи были связаны с музыкой, доминирующей темой в его творчестве. Было бесчисленное количество изношенных пластинок, на обложках которых были призрачные очертания винила внутри; контейнеры, заполненные птичьими гнездами из разматываемой кассетной ленты; поношенные шарфы для театральных фанатов, расшитые нотами, украденными у Гершвина. Студия, где он курировал все это, на бывшей американской консервной фабрике в Бруклине, теперь превратилась в безжизненное хранилище.Опилки, созданные художником наверху, рассыпались сквозь трещины в половицах потолка, окутывая его вещи бежевым снегопадом.

Марклай потратил три года на сборку «Часы», круглосуточного видеоколлажа. Фотография Надава Кандера.

Марклай любил создавать что-то новое, с любовью разрушая что-то старое. Он ремикшировал музыку — выворачивая ее наизнанку, чтобы на переднем плане появлялось потрескивание и шипение, — и он ремикшировал объекты, которые создавали музыку. Он основывал десятки проектов только на виниловых пластинках: покрывая их изображениями, используя стилус для фонографа, как токарный станок; плавить их кубиками; складывая их в грозные черные колонны.Он даже привязал вращающийся проигрыватель к груди, как если бы это была гитара, и снял себя на видео во время китобойного промысла на пластинку Джими Хендрикса. Он говорит, что его главный импульс как художника заключался в том, чтобы брать «изображения и звуки, с которыми мы все знакомы, и реорганизовывать их так, как это было незнакомо». В коллаже 1991 года он расположил обложки альбомов так, что лицо и торс Майкла Джексона странным образом соединились с блестящими голыми ногами двух женщин (одна черная, одна белая). Марклай, постоянный участник музыкальной сцены Ист-Виллидж восьмидесятых, был особенно известен как авангардист.Дж. — в конце семидесятых он был одним из первых, кто поставил рекорд в исполнении, рассматривая проигрыватель как инструмент. Во время сетов он иногда разбивал пластинки, Франкенштейна собирал осколки вместе с лентой и проигрывал икающие результаты. Чтобы продолжать развиваться как художник, Маркли нуждался не только в его озорном воображении; ему нужен был материал, которым можно было манипулировать.

Марклай, которому сейчас пятьдесят семь, поехал в Лондон, чтобы побыть с Лидией Йи, его партнершей, которая только что стала куратором в Художественной галерее Барбикан.Марклай, уроженец Калифорнии, выросший в безмятежной Швейцарии, ненавидит театрализованное представление и не стеснялся бросить безделушки. Но по прибытии в Лондон он почувствовал себя отстраненным. «Что я здесь делаю?» — спросил он себя. «Как я собираюсь работать?» Квартира, которую он снимал с Йи, недалеко от Барбакана, была едва ли пятьсот квадратных футов. Хотя у него были экспонаты в постоянных коллекциях лучших музеев мира, в том числе MOMA , Уитни и Центр Помпиду, он был небогат и не мог позволить себе большую лондонскую студию.Он поселился в мрачном уголке с письменным столом пяти футов длиной в общем офисе на четвертом этаже узкого таунхауса в Клеркенуэлле. Окно выходило во двор, в котором была запутанная масса разбитых машин, где члены пожарной бригады симулировали эвакуацию жертв аварии. Марклая регулярно тревожили фальшивые крики «Помогите!»

Но Марклай мало нуждается в роскоши. Он носит мешковатые незастегнутые пуговицы, из-за которых его длинные ноги напоминают ходули. Его лицо цвета замазки было предоставлено самому себе из-за безразличной стрижки.У него есть дешевые алюминиевые Swatch, руки которых напоминают карандаши, и он покорно следует их требованиям: его рабочие часы точны и стабильны.

Учитывая ограниченное пространство в Лондоне, Марклай решил, что его первый проект будет включать нематериальные материалы, то есть цифровые медиа. Вместо ножа X-Acto он использовал Final Cut Pro. Как он недавно сказал мне, сидя за своим столом в Клеркенвелле: «Все, что мне было нужно, это этот стол и компьютер».

Хотя большинство работ Марклая были тактильными, он снял несколько коротких видеороликов, и они привлекли к себе больше внимания критиков, чем большинство других его работ.Для этого была причина: физические коллажи Марклея были надежно умными, но их влияние часто исчезало, как только вы уловили шутку. (Ряды сидений, обтянутые отпечатками партитур и изображениями инструментов? «Музыкальные стулья», 1999 год.) Добавление измерения времени наполнило остроумие Марклая драматизмом. Его лучшая скульптура «Падение из ленты» (1989) намекала на этот потенциал. Катушечный магнитофон, расположенный высоко на лестнице, воспроизводит звуки воды, но приемная катушка отсутствует, поэтому лента падает каскадом на землю.Скульптура недавно была снова показана в галерее Паулы Купер в Челси; по прошествии нескольких недель ворс ленты злобно поднялся, как песок в песочных часах, а бурлящая штуковина превратилась в безжалостный memento mori.

Видео предложило Марклаю еще один способ поиграть со временем. В 1995 году он завершил скоростной монтаж видеоклипов, изображающих одну сторону телефонного разговора. Семиминутный «разговор» был таким же забавным и неестественным, как диалог в пьесе Пинтера. («Милый, это я». «Что?» «Девушка мертва.» «Вы уверены? У вас есть положительное удостоверение личности? » «Ах. . . нет, не совсем. «Я так запутался!») «Телефоны», как их называли, были тихой революцией: это одно из первых гибридных видео, созданное за десять лет до того, как этот жанр стал повсеместным на YouTube. Как и его цифровые потомки, «Телефоны» имели качество разрушительного действия; чтобы выглядеть умным, исходный материал выглядел глупо. (Позднее Apple попросила использовать это видео для рекламы iPhone; когда Марклай отказался, компания объявила о грабеже.)

Он повторил свой эксперимент с «Перекрестным огнем» (2007), потрясающей инсталляцией с крупным планом стрельбы из ружья, особенно выстрелом в цилиндр, любимым постановщиками боевиков. Марклай смонтировал из клипов цикл нервных ритмов — пульсирующие, похожие на техно ритмы, одиночные удары, — и показал четыре синхронизированных монтажа на стенах темной комнаты. Его организация случайного насилия волновала и сбивала с толку: танцевать или убираться оттуда к черту? Однако по мере того, как проходили протоколы, «Перекрестный огонь» становился гнетущим; Вы чувствовали себя вором, которого преследуют по сырому переулку из фильмов-нуар, где нет проволочного забора, предлагающего спастись.

Отчасти увлечение Марклая кинематографическим архивом было связано с тем, как он сопротивлялся трансфигурации. Нетрудно было превратить записанный звук в отчужденную абстракцию, замедлив его или сложив в новый ритм. Но даже если вы разделите фильм на один кадр, его специфика останется неизменной: Одри Хепберн, Живанши, Манхэттен, 1961 год. Марклай задавался вопросом, сможет ли он создать из знакомых клипов по-настоящему незнакомый фильм, обладающий собственной логикой, ритмом и ритмом. эстетика. По его мнению, лучшие коллажи сочетают в себе «аспект памяти» — узнавание исходного материала — с приятной жестокостью трансформации.Если бы Марклай смог на один день сделать небо зеленым, он бы это сделал.

Его самый захватывающий набег на киноколлаж произошел в 2002 году, когда он выпустил «Видеоквартет», который был заказан Художественным музеем Сан-Франциско и приобретен галереей Тейт. Четыре монтажа с актерами и музыкантами, играющими на инструментах, поющими или танцующими, появились в выверенном унисон на четырех экранах. Как и в ансамбле камерной музыки, один «исполнитель» взял на себя доминирующую линию — Джуди Гарленд, выступающей за пояс, Харпо Маркс, звенящий на арфе, в то время как другие клипы обеспечивали оркестровку и ритм.«Видеоквартет» обладал расчетливой буйностью композиции Чарльза Айвза и часто был веселым. Марклай снова и снова повторял чечетку Энн Миллер, словно это было крутое барабанное соло. Точно так же, как экраны обменивались мелодиями, они парировали визуальные рифмы: щелканье колеса рулетки на одном экране встречалось с вращающейся вертушкой на другом. Посетители музеев часто хлопали в ладоши в конце — большая редкость для видеоарта, практикующие которого могут гордиться наказанием. Но «Видеоквартет», который длился четырнадцать минут, был мелочью в композиционном плане.Пришло время перейти к вагнерианству.

В Клеркенвелле Марклей вспомнил перформанс, который он однажды представил на Манхэттене. Он объединил видеоклипы в «видео-саундтрек» для ансамбля музыкантов. Образы — разбивающийся серфер, сворачивающийся цветок — были выбраны так, чтобы вызывать разнообразные звуки. Он назвал работу «Screen Play». (Поклонник Дюшана, он разделяет любовь Мастера к ужасным каламбурам.) Хотя Марклай поощрял своих исполнителей сходить с ума, он хотел, чтобы они знали свое место в партитуре — это помогло бы им придать драматической структуре спектаклю.Он решил, что клипы с часами «было бы интересно использовать для отметки времени, чтобы сказать:« Ты смотришь, как идут секунды, и ты знаешь, где они кончатся, потому что ты действительно видишь время »».

Техник Стажер был привлечен к поиску часов в Интернете. После вставки клипа — мальчик в постели, смотрит на часы в 4:20 утра. — в первых барах «Screen Play» у Марклая возникла опасная мысль: «Вау, не правда ли, было бы здорово найти клипы с часами на каждую минуту всех 24 часов?» У Марклая алгоритмический склад ума, и, как и в случае с работами Сола Левитта, многие из его лучших произведений были созданы из тщеславия, столь же прямолинейного, как рецепт.Получившийся коллаж, как он понял, будет странно функциональным; правильно синхронизированные фрагменты будут показывать время так же хорошо, как часы Rolex. А поскольку он переманил огромное количество фильмов, в результате получилась бы неортодоксальная антология кино.

Часы Oreayn Art Музыкальная гитара Настенные часы для домашнего офиса Спальня Гостиная Декор Не тикающий Красочный Дом и кухня ledhunter.com

Настенные часы с гитарой для домашнего офиса, спальни, гостиной, декора, не тикающий, красочный Oreayn Art Musical, офисный декор для спальни, гостиной, не тикающий, красочные Oreayn Art, музыкальные настенные часы с гитарой для дома, купить Oreayn Art Musical Guitar Wall Clock для домашнего офиса, спальни, гостиной, декора Non Выбор ярких цветов: настенные часы — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Тысячи товаров добавляются ежедневно, Модные товары, Интернет-магазины для модных товаров, Эксклюзивное веб-предложение, Вот ваш любимый товар., Oreayn Art Музыкальные настенные часы с гитарой для домашнего офиса, спальни, гостиной, декора, не тикающий, красочный.

Oreayn Art Музыкальная гитара настенные часы для домашнего офиса, спальни, гостиной, декор, не тикающий, красочный

Артикул: LE07265673

3D, подарок ко дню отца, охрана окружающей среды, эти красивые часы, обеспечивающие клиентам более красивую и комфортную среду обитания, ♥ [Уникальный дизайн] Простое чувство рисования, подарок на день рождения, яркий цвет, а не тикание, легко надеть стол или повесить на стену.ПВХ, без рамки и стеклянной крышки, ♥ [Лучший подарок] Прекрасный выбор в качестве рождественского подарка ♦ Место: Гостиная, ♦ Тип: Стандартные настенные часы. Музыкальные инструменты Гитара Настольные часы. Поделитесь этими красивыми настенными часами с теми, кого вы любите, ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, время точное, ♦ Механизм: 1 кварцевая батарейка AA, подарок ко Дню матери, праздничный подарок, Кухня круглой формы, гарантирует вам хороший сон, Клиника, Спальня, очень подходящая для гостиной. очень подходит для страны, 84 дюйма, насыщенный цвет, антиквариат, очень подходит для пожилых людей и детей, чтобы читать большие числа.не входит, ♥ [Тихо] Часы вообще не шумят. украшение стиля, восстанавливающее древние обычаи, подарок на день детей, уже практично красивое, мы обязательно решим это за вас. 2 держателя, 84 x 9, для спальни и офиса, ♥ [Покупка без риска] Свяжитесь с нами Если у вас есть какие-либо вопросы о наших продуктах. свадебный подарок, офис и библиотека и т. д., Настенные часы Oreayn Art Musical Guitar для домашнего офиса Спальня Гостиная Декор Non Ticking Цветной: Дом и кухня, легкий вес, настольные настольные часы из ПВХ, Часы назад и тихо, ♥ [Размер и материал] Стена часы 9.подарок на годовщину, Купить Настенные часы Oreayn Art Musical Guitar для домашнего офиса Спальня Гостиная Декор Non Ticking Colorful: Настенные часы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.

Non Ticking Красочные Oreayn Art Настенные часы с музыкальной гитарой для домашнего офиса Спальня Декор гостиной, Красочные Oreayn Art Музыкальные настенные часы с гитарой для домашнего офиса Спальня Декор гостиной Non Ticking, Oreayn Art Musical Guitar Настенные часы для домашнего офиса Спальня Декор гостиной Non Ticking Красочный.

700-летняя история музыкального будильника

Ваш утренний будильник будит вас песней? Может быть, фанковый синтезаторный бит или успокаивающие мелодии?

Что ж, с сонными глазами и растрепанными волосами вы можете быть, но стойте прямо: вы следуете важной средневековой традиции, которая зародилась около 700 лет назад.

Верно, музыкальный будильник существует намного дольше, чем смартфоны или маленькая коробочка в пределах досягаемости вашей подушки.

Первый музыкальный будильник, один из самых впечатляющих изобретений в истории, был радикальным примером новой технологии.

И их назначение выходило далеко за рамки хронометража. Часы использовались в политических конфликтах, использовались для демонстрации религиозной верности и, проще говоря, для того, чтобы хвастаться мелодиями.

«Удивительное» изобретение

Согласно древнему времени, солнечные часы были популярны, хотя и с очевидными ограничениями в ночное время. Водяные часы, в которых использовались отметки для измерения расхода воды, также были обычным явлением.

Но в 14 веке технология хронометража совершила огромный скачок с появлением «удивительных» механических часов с приводом от веса, говорит Мэтью Чэмпион, историк и старший научный сотрудник Австралийского католического университета.

Страсбургские часы 16-го века с деталями 14-го века были революционными в технологическом отношении. (Getty: Arterra)

Доктор Чэмпион, изучавший древние часы в разных местах по всему миру, говорит, что эти ранние механические часы были «сложными геометрическими объектами», созданными квалифицированными интеллектуалами и мастерами, требующими сложной математики и технических ноу-хау для Создайте.

Технология быстро распространилась по всей Европе, и к концу 15 века домашние часы начали появляться в элитных домах и придворной среде.

«Со временем этот объект становится более интимным и индивидуальным, его можно повесить на стену в вашем доме, что-то вроде модели настенных часов с опущенными гирями — или персонализированных часов, которые являются феноменом 16-го века. , — говорит доктор Чемпион.

Но, по его словам, задолго до этого многие из самых ранних механических часов имели малоизвестную особенность: автоматические мелодии, которые звонили в колокола.

Loading

Французский город Руан в районе Нормандии является домом для одного из самых ранних примеров.

Здесь, по словам доктора Чемпиона, в 1321 году автоматические часы показали «небольшой фрагмент гимна, который местные монахи были бы хорошо знакомы».

«Идея заключалась в том, чтобы в начале каждого дня и в часы в течение дня каждый час мог стать призывом к преданности», — говорит он.

В Европе 14 века «города [были] заинтересованы в демонстрации своего благочестия с помощью этих предметов», — говорит доктор Чемпион.

В монастырях музыкальные будильники стояли на лестничных клетках, ведущих в общежития монахов.

Большинство музыкальных часов воспроизводили церковную музыку — латинские песнопения, гимны или псалмы — до 16-17 веков, когда они начали играть и светскую музыку.

Загрузка

«Зеркала небес»

Для многих часы были «объектами благочестия», предлагая понимание того, как время работает по отношению к вечности.

Они рассматривались как «зеркала небес, потому что время взято с небес [и] движения солнца и луны», — говорит доктор Чэмпион.

Но с другой стороны, по его словам, «было много людей, которые считали религию чепухой».

Для них музыкальный будильник был больше технологическим или музыкальным чудом.

«Очевидно, существует своего рода санкционированная институциональная идея о том, что время заключено в священную защиту… а затем были некоторые люди, которые думали:« Ну, это красивая мелодия », — говорит доктор Чэмпион.

«Есть и другие люди, которые могут воспринимать эти объекты как чудеса или чудеса, как странные, необычные объекты новизны.»

Музыкальные часы на Фрауэнкирхе (церкви Богородицы) в Нюрнберге, Германия. (Getty images: Sakchai Vongsasiripat)

Конфликт часов

Но история самых ранних будильников — это не только набожность и легкость для прослушивания.

В XVI веке, с Реформацией — религиозной революцией, которая привела к расколу Римско-католической церкви — музыкальные часы стали оружием.

Некоторые французские протестантские реформаторы разбили бы часы с католической музыкой, говорит доктор Чемпион.

Затем, когда католики восстанавливали контроль над городом, они перестраивали свои часы, чтобы играть ту же самую старую мелодию.

В 15 веке в аббатстве Парк, недалеко от Лувена, в Бельгии, мелодия одних часов была в центре серьезных споров: стоит ли верить в непорочное зачатие Девы Марии.

Загрузка

«« Inviolata »была мелодией, которая стала ассоциироваться с теми, кто хотел поддержать доктрину Непорочного Зачатия, — говорит доктор Чэмпион.

«Таким образом, играя эту мелодию… этот монастырь согласовывался с папской позицией, которая была за Непорочное зачатие».

По его словам, это пример того, как мелодия часов «использовалась для обозначения определенной принадлежности».

«Эти конфликты разыгрываются даже на уровне переноса часов из одного города в другой», — говорит доктор Чемпион.

В 1382 году в бельгийском городе Куртре произошло восстание против правящего герцога Бургундского Филиппа Смелого.

И как герцог Филипп продемонстрировал свое неповиновение?

«Он просто берет их часы с городской башни и переносит их из Куртре в Дижон [во Франции]», — говорит доктор Чемпион.

Надеюсь, что сегодня, столетия спустя, конфликт будильника преодолен (если только ваш партнер не откладывает слишком много раз).

Но поскольку мы ежедневно воспеваем ото сна кристалл, мерцание, блюз или колыбельную, мы все еще можем восхищаться кусочком истории, который пробуждает нас.

New York Public Art Curriculum

Часы Delacorte Художник Разработан Фернандо Тексидором; Скульптуры Андреа Спадини. Расположение К югу от детского зоопарка Центрального парка. [TK — СМОТРЕТЬ КАРТУ САЙТА КОНСЕРВАНСА ЦЕНТРАЛЬНОГО ПАРКА] Описание Джордж Т. Делакорт, издатель и филантроп из Нью-Йорка, заказал Часы Delacorte для размещения в Центральном парке после зачарования с европейскими анимационными часами [1].Часы Delacorte расположен на арке над пешеходной дорожкой, проходящей у входа в зоопарк Центрального парка и изображения часов подбираются по темам, соответствующим их местоположению. На вершине башни с часами находится скульптура колокола в окружении двух обезьян. с молотками. Каждый час обезьяны бьют молотком в колокол, отсчитывая время. Под обезьянами есть решетчатая площадка, на которой выступает оркестр из 6 животных.Дважды в час эти животные начинают танцевать платформу, каждый играет на своем инструменте. Оркестр состоит из слон, играющий на аккордеоне, медведь, играющий в бубен, кенгуру, дующий в рог, барабанщик-пингвин, козел-волынщик и скрипач-бегемот. Каждое животное вращается по собственному доступу, при этом вся группа движется по кругу вокруг Платформа. У музыкантов часов есть репертуар из тридцати двух детских стишков, выбран Джорджем Делакортом [2]. Звуки часов на самом деле создаются электронной системой, предназначенной для имитировать бой настоящих колоколов [3]. Часы также имеют подогрев система, используемая в зимнее время, когда возникает возможность механизмы замораживания [4]. Возможные темы для обсуждения Как изображение часов отражается на окружении? Часы Delacorte, с причудливыми персонажами-животными, кажутся хорошими подходит для размещения за пределами зоопарка Центрального парка.Как часы добавляют к опыт зоопарка или парка? Часы были бы такими же эффективными, если бы были размещены в другом месте? Произведения искусства, похожие на В районе Центрального парка есть и другие скульптуры на тему животных. возле часов Delacorte. К этим работам относятся: Все еще охота. Балто. В районе Центрального парка установлены различные скульптуры на детскую тематику. возле часов Delacorte. К этим работам относятся: Мать Гусь. Сноски Гейл, М. и Коэн, М. (1988). Художественная комиссия и Муниципальное художественное общество Путеводитель по скульптуре под открытым небом Манхэттена . Нью-Йорк: Пресса Прентис Холл. п. 198. Schaye, K. (12 августа 1992 г.). «С движущимися животными и старинными фигурами, они …; Часы это очарование.»Newsday, стр. 25. Рейнольдс, Д. М. (1988). Памятники и шедевры: Истории и взгляды общественности. скульптура в Нью-Йорке. Нью-Йорк: Macmillan Publishing Company. п. 440. Рейнольдс, стр. 440.

Швейцарские часы шале

---

швейцарские часы для шале Декоративные швейцарские коттеджные часы придадут неподвластный времени очарование любой комнате или декору.28 января 2010 г. · Часы в стиле шале — одни из самых популярных часов. все. 95. Расположен в Ванкувере, Британская Колумбия. Максимум. Простая элегантность его дизайна и тщательное мастерство отражают характер людей, населяющих этот горный пейзаж. Немецкий стиль. Слева от шале стоит раскрашенная вручную корова с большим коровьим колокольчиком и цветами на шее. 00 Поставляется с простыми инструкциями по установке и трехстраничной статьей о происхождении часов с кукушкой. Требуется 2 батареи D. С Пьером Картье, ювелиром и часовщиком, связался Генри Форд. Модель: 4222 QM (24 см) 728 сингапурских долларов.Танцоры. Hiker и St. 340 долларов. Музыкальная шкатулка Swiss Farm House со снегом и снеговиком 198 $. В ресторане Swiss-Chalet мясо играет главную роль! Предложение включает в себя высококачественное мясо на гриле с гарнирами по вашему выбору, проверенную классику, такую ​​как Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на старинные немецкие часы с кукушкой в ​​швейцарском шале, ветряную мельницу, танцоров по лучшим онлайн-ценам. на eBay! Бесплатная доставка для многих товаров! 1970-1979 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, сессии 1920-1949 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, Коллекционные часы с кукушкой 1970-1979, Коллекционные часы, Другие коллекционные часы, Швейцарские армейские коллекционные складные ножи Карманный нож, Коллекционная стена Часы, Антикварные часы Итака Представьте себе эти часы в вашем доме.Подарите эти часы другу или любимому человеку в качестве элегантного акцента в их доме. Справа от сцены вы найдете длинный колодец с фонтаном, любовно нарисованный вручную. Они создали характерный швейцарский стиль часов с кукушкой: форма швейцарского шале, состаренные деревянные материалы и играющие песни, такие как Edelweiss и Fröhlicher Wanderer (Счастливое швейцарское шале. Где старые швейцарские часы с названием boch, а затем под другим названием a Liestal исходят из. Посмотреть продукт. Часы работы магазина. В зависимости от размера, часы в шале могут изображать простую хижину или целую усадьбу.50. более 750 грн. 2021. 3 мая 2013 г. · С тех пор как Бруно Амманну исполнилось 19 лет, он открыл черный ход на Пёрл-стрит, 1642. На часы с кукушкой Loetscher нет минимального количества заказа, так что у вас есть возможность попробовать! » Швейцарское шале Музыкальные часы с кукушкой в ​​Шварцвальде Только винтажное маленькое швейцарское шале Часы с кукушкой на 1 день: Цена: 129 долларов 97. 10. Часы с кукушкой в ​​Шварцвальде можно сделать в стиле шале, но часы с кукушкой в ​​стиле шале, скорее всего, были швейцарскими. инновации.Категория швейцарских шале — Музыка и барометр — BazarOuchy. MBA-ENG-415-Q. 00 часов. 360 долларов. Резные швейцарские часы-шале в Шварцвальде, около 1880 г. Продажа на 1stDibs Музыкальное шале на 1 день из цельного дерева с движущимися оленями и кроликами. «Полные размеры 6 1/4 дюйма. 90. Старинные каминные часы из Германии 1890-х годов в Шварцвальде. Понедельник. Регулируемый звук — Hi, Low, Off и Demand. Размеры 7 1/2» x 4 1/2 «. От Vallorbe, мы немного поднялся над невысокими горами, а затем постепенно превратился в длинную серию обратных маршрутов. Купите швейцарское шале на продажу на Houzz и найдите лучшее швейцарское шале для вашего стиля и бюджета.00. Швейцарский колорит. Все здание было оформлено так, чтобы внешне походить на швейцарское шале, и там даже ходили актеры в костюмах. Деревянное строительство. Посмотрите другие идеи о швейцарском шале, куку часах, часах с кукушкой. Часы работы магазина. Его ширина 14 дюймов, высота 22 дюйма, глубина 5 дюймов. Цена и детали. Он оснащен музыкальной шкатулкой с восемью мелодиями. C. Из Валлорба мы немного поднялись над невысокими горами, а затем постепенно развернулись в длинную серию of switchbacks Шале в Шварцвальде с зелеными ставнями и кварцевыми музыкальными часами с кукушкой на колокольне.Это швейцарское шале было построено в 1935 году в Гринфилд-Виллидж как швейцарская часовая мастерская, где производились и ремонтировались изысканные часы. MT 1709/9 Швейцарское шале от Антона Шнайдера, Немецкие часы с кукушкой на 1 день, крыша из черепицы вручную, деревянные строительные часы с красивыми вырезанными из дерева украшениями, окна с ставнями, вращающееся мельничное колесо, боковой навес, деревья и подставка для пилы по дереву, игрок-аккордеонист перемещается с игрой музыки, пока маленькая собачка наблюдает. Винтажное швейцарское шале с вращающейся сценой $ 119.Часы с кукушкой обычно представлены в трех разных стилях: шале в Шварцвальде, швейцарском шале и баварском шале. Часы изготовлены из прочного полирезина. На складе, готово к отправке. Он открывает окно в Швейцарию из любого места, где вы можете быть. Что общего у всех шале, так это то, что кукушка живет под крышей и выходит из своей двери. Все эти часы будут отправлены вам в течение 2-3 дней напрямую от производителя в Германии. Швейцарцы очень ценили их как сувениры.Само здание состоит из двух этажей, где часы с кукушкой и какая-то странная вещь, известная как Грот Гномов, — единственные вещи на втором этаже (который действительно похож на внутренний дворик). С 9:40 до 12:55. 895 долларов. GERMAN BLACK FOREST SWISS CHALET CUCKOO CLOCK — Изготовлено в июне 1969 года. 2 человека + 1 взрослый или 1 ребенок или 1 младенец. 1970-1979 гг. Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, сессии 1920-1949 гг. Коллекционные часы с кукушкой 1970-1979 годов, коллекционные часы, другие коллекционные часы, швейцарские армейские коллекционные складные ножи, коллекционные настенные часы, старинные часы Итака Эти изысканно сделанные часы имеют знакомую веранду в стиле швейцарского шале, а также лестницу, ведущую на лужайку. ниже.Железнодорожная станция заставила меня по-настоящему почувствовать себя в Швейцарии, потому что она имела характерный шале, хотя и в современном стиле. Часы Шервудского леса. 556 долларов. Швейцарское шале в лесной тематике. Это происходит с 06. Наши — МДФ с мелованной бумагой. 30 — 10. Наш любимый Санта занимает центральное место на этих прекрасных часах с кукушкой, управляя санями, переполненными рождественскими подарками. 2 доллара. Популярный современный дизайн часов с кукушкой — сохранить базовую форму и очертания традиционных часов, но сохранить цвета и детали чистыми и простыми.Пивная леди Добавить в корзину. Доставка в 48 штатов занимает всего 2 рабочих дня. Кварцевый механизм с кулоном. Часы с кукушкой Little Wanderer chalet с музыкой. Эти настенные часы, которые легко повесить, оснащены качественным кварцевым механизмом и оформлены в стиле швейцарского коттеджа. Из какого материала сделаны часы с кукушкой? Вы обнаружите, что часы с кукушкой сделаны из самых разных материалов. Старинная неиспользованная открытка середины века. Швейцарские часы-шале и магазин золота Sault Ste Marie. Самые большие в мире часы с кукушкой.10 1/2 «Ш x 14» В x 5 1/4 «D. Нормальное открытие на 14 стр. 1900. Эти часы — вневременные произведения искусства, которые выглядят вытащенными из сказки. 50 Добавить в корзину. Семья Хекман до 1983 года работал как магазин часов и часов в центре города, а затем был продан. В отеле Jagd-Schloss Swiss-Chalet Merlischachen стойка регистрации работает следующим образом: в будние дни: с 06:00 до 22:00. С 06:00 до 22:00 Часы заняты 1970-1979 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, сеансы 1920-1949 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, Коллекционные часы с кукушкой 1970-1979, Коллекционные часы, Другие коллекционные часы, Швейцарские армейские коллекционные складные ножи, коллекционные настенные часы, старинные часы Итака 18 февраля 2015 г. · Peeping Clock — это современная версия культовых швейцарских часов с кукушкой.Сравнивать. 1970-1979 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, сессии 1920-1949 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, Коллекционные часы с кукушкой 1970-1979, Коллекционные часы, Другие коллекционные часы, Швейцарские армейские коллекционные складные ножи Карманный нож, Коллекционная стена Часы, Антикварные часы Итака Швейцарское сырное шале (389M) 869 $. Альпийские часы. 70. Четыре дека… Loetscher с гордостью представляет эти впечатляющие часы с кукушкой в ​​швейцарском шале, покрытые снегом.419 долларов. Добавить к сравнению. 00 «. 31 180 долларов. 14-дюймовые швейцарские часы с кукушкой Chopper на 8 дней в стиле шале от Hekas — это сертифицированные немецкие часы Шварцвальда, производимые в Шварцвальде, широко известном как Шварцвальд. Эти часы поставляются с сертификатом подлинности и имеют номер позиции HX816. Карманные часы Savoy 1970-1979 гг. Производимые коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом временного периода, сеансы 1920-1949 гг. , Коллекционные настенные часы, Антикварные часы Итаки Это единственные подлинные швейцарские часы с кукушкой в ​​шале.Пиво пьющий шале часы с кукушкой с музыкой. Немецкие часы с кукушкой обычно изображают дома в Шварцвальде и крыши, увенчанные резными оленями или птицами. Справа находится длинный колодец с фонтаном, расписанный вручную. 5 из 5 звезд. На часы с кукушкой Loetscher нет минимального количества заказа, так что у вас есть возможность попробовать их! «Швейцарское шале.? Прямо на берегу озера Люцерн вы можете насладиться уникальной атмосферой в 35 гостиничных номерах и провести беззаботные часы в уникальном месте.Швейцарское шале двухэтажная музыкальная шкатулка с двумя мелодиями 36 нот 489 долларов. Швейцарское шале. Легкое восстановление пары недостающих деталей. Для вашего лыжного шале в швейцарском стиле прикрепите пару винтажных лыж или лыжные палки в качестве настенного искусства. Это единственные настоящие швейцарские часы с кукушкой в ​​шале. Часы имеют швейцарскую музыкальную шкатулку, играющую 2 мелодии. Все эти часы оснащены высококачественным немецким медным механизмом с функцией nighthutoff и швейцарским музыкальным механизмом, а также поставляются с маятником, гирями, руководством на английском языке и сертификатом подлинности.Davosa Ternos Lady Watch. Двое его преданных оленей ждут его сигнала взлететь в ночь, явно желая доставить подарки, которые дети вокруг продают на 1stDibs — Сложные, кропотливые детали представлены в этих редких и великолепных, вырезанных вручную часах в шале в Шварцвальде. который профессионально отреставрировал изделия из дерева. Магазин будет закрыт: во вторник утром 19. 1970-1979 гг. Производимые коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, сеансы 1920-1949 гг. Производимые коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, коллекционные часы с кукушкой 1970-1979 гг. , Швейцарские армейские коллекционные складные ножи, коллекционные настенные часы, старинные часы Итака 9 марта 2020 г. · Швейцарцы вышли на сцену только в начале 20-го века, когда в 1920 году семейная компания Lötscher начала производить 100% швейцарское производство. часы с кукушкой.После нескольких поколений часового дела один из членов семьи иммигрировал в Чикаго, чтобы открыть магазин в Соединенных Штатах. California Clock Company — всемирно известный производитель американских клоков Kit-Cat Klocks с 1932 года. Карманные часы Savoy Когда-то излюбленный сувенир Швейцарии, часы с кукушкой в ​​стиле швейцарского шале являются интересным аксессуаром. С Пьером Картье, ювелиром и часовщиком, связался Генри Форд Часы с кукушкой Swiss Chalet w. MadreGanza. Швейцарская граница около четырех часов дня.0. $ 1. Механизм оснащен двумя грузами и механической птицей, которая появляется, когда часы бьют час, наклоняется вперед и издает свою песню: знаменитое «кукушка, кукушка». Размеры 20 дюймов в высоту, 16 1/2 дюймов в ширину и 7 дюймов в глубину, все в самых широких точках, не считая 9 марта 2020 г. · Швейцарцы появились только в начале 20-го века, когда в 1920 году семья Компания Lötscher начала производство 100% швейцарских часов с кукушкой. Рождественский адвент-календарь на санях — 89 долларов. Опираясь на новаторский и творческий дух Швейцарии, дизайнеры добавили часовой механизм и кукушку в музыкальную шкатулку, создав всемирно известные швейцарские часы с кукушкой в ​​шале.1970-1979 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, сеансы 1920-1949 Период времени Изготовленные коллекционные часы с кукушкой и Шварцвальдом, Коллекционные часы с кукушкой 1970-1979, Коллекционные часы, Другие коллекционные часы, Коллекционные складные ножи Швейцарской армии Карманный нож, Коллекционная стена Часы, Антикварные часы Итака 14 сентября 2019 г. · Эти швейцарские прецизионные электрические вращающиеся часы сделаны таким образом, чтобы их можно было повесить на стену или поставить на стол. JA-2000. Винтажное швейцарское шале, вращающаяся сцена с альпийским рожком $ 119.(2146) Цена продажи $ 1. Структура напоминает швейцарскую архитектуру, найденную в горах Швейцарии. Ресторан Swiss-Chalet и бар Chalet расположены в здании Swiss-Chalet, где также сервируется завтрак. Категория. Каминные часы в Шварцвальде, Германия, около 1890 года. CA Clock с гордостью представляет единственного существующего на сегодняшний день подлинного швейцарского производителя часов с кукушкой в ​​стиле шале. Прошло некоторое время с тех пор, как я что-то публиковал, извините за задержку, но теперь я переехал на новое место, и все немного успокоилось.(Скидка 15%) Единственные настоящие швейцарские часы с кукушкой в ​​шале, которые продаются в США исключительно швейцарскими часами для шале California Clock Co.

Дэвид Шригли: «Я вижу гения там, где другие видят мусор» | Дэвид Шригли

Первое, что я замечаю в Дэвиде Шригли, — это его яйца. Двенадцать тысяч, а точнее сто шестьдесят шесть из них, аккуратно выстроились почти на каждом доступном дюйме стен галереи. Прогулка по этой ослепительно-желтой комнате — это удивительно психоделический опыт: яркий свет и повторяющиеся узоры разрушают ваш мозг.

«В конечном итоге это выглядело как произведение оп-арта», — говорит Шригли, который говорит так, словно не имеет к этому никакого отношения. «Я этого не ожидал».

Работа не останется такой. Идея состоит в том, чтобы в течение следующих нескольких недель люди могли бродить по улице и обменивать эти свежие теннисные мячи на свои собственные. Это немного напоминает мне скульптуру «Город душ» (Пирамида апельсинов) Рулофа Лоу 1967 года, только вместо того, чтобы работа постепенно сокращалась по мере того, как посетители взаимодействуют с ней, она превратится в более грязную форму: медленное уродливое разложение.Шригли говорит, что идеи, связанные с торговлей, валютой и даже отсутствием у его собаки навыков извлечения мячей, послужили источником вдохновения для работы, но на самом деле я думаю, что ему просто нравится идея, что люди делают что-то странное в центре Мейфэра. Он признает, что незнание того, что именно произойдет, вызывает одно из главных волнений.

Работа возникла из-за вопроса, который многие из нас задавали себе в связи с изоляцией: «Почему именно я это делаю?» Шригли нашел время, чтобы переоценить свою карьеру и понял, что есть вещи, которыми он больше не хотел заниматься.«Я просто не хотел делать еще одну презентацию работ на бумаге», — говорит он о странных, забавных и тревожных рисунках, сделавших его имя более известным. «Я был немного измучен повторением одной и той же выставки снова и снова».

Итак, Шригли начал создавать новые концептуальные работы. В пространстве галереи через дорогу от выставки теннисных мячей находятся сделанные им цифровые настенные часы, в которых ярко-красные светодиодные цифры размыты, что делает их почти невозможными. Шригли сейчас 53 года, но несколько лет назад он ехал в такси, когда заметил, что часы машины не в фокусе.Оказалось, ему нужны очки.

«Я не знаю, что с этим делать»… Часы Шригли. Фотография: Марк Блауэр / Дэвид Шригли. Предоставлено художником и галереей Стивена Фридмана, Лондон,

. «Я не совсем понимаю, зачем я это сделал, — говорит он. «Это было довольно дорого, и я не знаю, что с этим делать». Он смотрит на нее так, как будто это работа другого художника, которого он не совсем понимает, и говорит мне, что это полное отклонение от его обычного стиля. Я не совсем уверен. Ощущение того, что ваше зрение ухудшается, когда часы отсчитывают еще одну минуту до смерти, — это не совсем то, что мне кажется Шригли.

Уединяемся с диванами. Шригли говорит тихо, успокаивающим монотонным голосом, который редко прерывается, и вы должны внимательно слушать, чтобы сказать, чем он на самом деле увлечен, а что — всего лишь косвенной бессвязностью (например, внутренняя работа моего диктофона). Он непреклонен в том, что по-прежнему любит рисовать: «Каким-то образом это мой жизненный проект», — говорит он. «Расследование продолжается, и оно никогда не закончится, пока я не уйду». Но иногда он будет говорить вещи, которые предполагают, что он находит этот процесс если не разочаровывающим, то определенно немного сбивающим с толку.

Когда мне было шесть лет, я был лучшим в своем классе в искусстве. К тому времени, когда я закончил художественную школу, я был близок к худшему. «И, вероятно, есть четыре, на которые вы похожи:« Это в основном фантастический ! Это я демонстрирую свою область знаний, а все остальные 96 — просто попытки сделать это ». И продаются ли они? Они трахаются. Вы просматриваете инвентарь и думаете: «Никто это не покупал? Никто не купил , что ? Что они купили? »И это изображение кошки или что-то в этом роде.

Он смеется. «Я понял, что мои вкусы очень необычны по сравнению с остальным миром. Я вижу гения, а другие видят чушь. Я вижу мусор, а они видят гений ». Сейчас он позволяет галерее выбирать, какие работы выставлять.

Для Шригли рисунки, которые ему нравятся больше всего, удивляют или сбивают его с толку. «Где я думаю:« Это немного забавно, но я не знаю, что это значит… так что я просто выложу это и выясню ».

По той же причине ему нравится его более интерактивная работа — он приглашает людей нарисовать гигантскую скульптуру мочеиспускания в рамках его шоу призов Тернера, открывает всплывающие тату-салоны, чтобы люди могли наклеить на них его рисунки, или изобретает кучу своих рисунков. инструментов странной формы, таких как однострунная электрогитара, и заставить музыкантов играть на них.Один из его музыкальных героев, Ли Ранальдо из Sonic Youth, нанял кучу авангардных музыкантов и терроризировал нью-йоркский ресторан инструментами Шригли. Как это звучало?

«Шумный рэкет», — говорит он.

Я был немного измучен повторением одной и той же выставки снова и снова »… деталь выставки Шригли. Фотография: Линда Найлинд / The Guardian

Шригли родилась в Маклсфилде, но выросла в Одби, недалеко от Лестера. В детстве он больше всего взаимодействовал с искусством через обложки пластинок («Fall’s Live at the Witch Trials» была любимой, задолго до того, как он ее услышал).Но именно поездка в Тейт Британ с отцом в 1982 году действительно вызвала его интерес: кинетические конструкции Жана Тингли привели его к Дада — движению абсурдистского искусства, которое возникло в Цюрихе во время Первой мировой войны, — которое он до сих пор считает самым сильным. важный момент в истории искусства. «Считая искусство противоположным всему », — говорит он.

Неудивительно, что эта навязчивая идея привела его к тому, что он стал «умным» студентом к тому времени, когда он поступил в школу искусств Глазго.Его наставники не всегда разделяли одну и ту же точку зрения стороннего наблюдателя. Был ли он разочарован счетом 2: 2 после финального выступления?

«Я был удручен, да», — говорит он мертвее невозмутимости. «Я чувствовал, что заслужил 2: 1».

Он говорит, что художественная школа уделяет большое внимание традиционному ремеслу, что напомнило мне, что Guardian однажды сказал, что Шригли «выиграет несколько призов за рисунок и еще меньше за его почерк» — согласен ли он с этим?

«Ну, это зависит от конкуренции», — говорит он, смеясь.«Скажем так: когда мне было шесть лет, я был лучшим в своем классе в искусстве. К моменту окончания художественной школы я был близок к худшему. Полагаю, это просто не так важно. Я делаю рисунки, которые делаю из желания представить идеи в максимально экономичной манере ».

Он прошел через тот же путь понимания с Рене Магриттом: он считал бельгийского сюрреалиста мастером живописи в 14 лет, но к тому времени, когда он поступил в художественную школу и научился рисовать самостоятельно, он понял, что на самом деле он не такой.«А потом, когда я закончил учебу, я понял, что все это в любом случае не имеет большого значения», — говорит он. «Для меня все было связано с трубкой Ceci n’est pas une. Это такое важное заявление, иллюстрация разрыва между языком и образом «.

Вы определенно можете увидеть связь между этой работой и тем, что делает Шригли. «А меня совсем не интересуют такие люди, как Сальвадор Дали», — говорит он. «Ну, не как художник. Если бы он представлял «Bake Off», я бы обязательно это посмотрела ».

Он карта… Свидетельство о приеме на свадьбу Дэвида Шригли. Фотография: Дэвид Шригли

Шригли покинул художественную школу, чувствуя себя так, как будто у него нет навыков, которые можно продать. Но потом он устроился на работу в агентство — «они сказали:« Нам нравится, как ты думаешь »» — и поразил всех своими простыми, но неповторимыми комбинациями рисунков и текста с причудливыми фигурами и извращенными мыслями. «Я играю своей игровой ручкой. Я очень счастлив », — говорится в тексте рядом с человечком в клетке. «Я не знаю, зачем я это сделал», — гласит подпись человека, целившего катапульту в задницу волосатого зверя.Его работы, которые раньше еженедельно публиковались в журнале Guardian’s Weekend, оказались на кухонных полотенцах, горшочках для соли и перца (с этикетками «кокаин» и «героин») и поздравительных открытках («Мы будем рады присутствовать на вашей свадьбе, »- говорится в одном сообщении, проходя по всей длине члена и яиц).

Интересно, повлияли ли недавние политические потрясения на его рисунки, и он говорит, что неизбежно. Он заметил, что в них гораздо больше ругани. «Но опять же, меньше кровопролития».

Люди все равно читают в них свои сообщения.«Вы думаете, что работаете над климатическим кризисом, а затем он переходит к пандемии, потому что это то, о чем все думают. Или все, что вы делаете, связано с Брекситом ».

Он рассказывает мне о своей работе, которую труднее неправильно понять: «Я приобрел 5000 копий« Кода да Винчи »Дэна Брауна, и я уничтожаю их все», — говорит он с намеком на зло. «Затем я делаю из него бумагу и на этой бумаге перепечатываю издание« Девятнадцать восемьдесят четыре »Джорджа Оруэлла.» Он смеется. «Я могу это сделать, потому что никто больше не хочет покупать Код да Винчи — они просто хотят положить его на хранение. Так что для меня это проект: «Проснись! Мы идем во сне в тоталитарный режим! »

Внезапно его энтузиазм угасает:« Создание этого произведения искусства почему-то кажется очень бессильным жестом », — решает он. Это подводит нас к еще одному решению, которое он принял: продать свой дом в Брайтоне и основать Sidmouth School of Art, благотворительную организацию по охране психического здоровья и благополучия в Девоне. В настоящий момент четыре человека, стоящие за проектом, подали заявку на получение статуса благотворительной организации и обсудили с местным врачом общей практики идею направления к ним людей.Мысль о том, что ему прописали сеанс искусства со Шригли, рисует такой же сюрреалистический образ, как некоторые из его собственных работ. Но художник рассуждает: «Если я смогу создать художественный проект, который поможет людям с проблемами психического здоровья, то разве это лучше, чем нарисовать забавный рисунок о кризисе психического здоровья?»

У него есть опыт: вернувшись в Глазго, где он прожил 27 лет до переезда в Брайтон в 2015 году, он пять лет участвовал в общественной образовательной программе. Он находил работу с пожилыми людьми, умственно отсталыми людьми и заключенными полезным, хотя другая работа была более сложной.«С точки зрения личности, я не очень хорош в общении с враждебно настроенными подростками из Глазго. С оружием. Кто не хочет делать папье-маше », — говорит он, прежде чем сделать фантастический шотландский акцент:« Ах, да не хотите нарисовать картину, укол! »

Я подозреваю, что Шригли сам будет бенефициаром благотворительности. Он говорит, что всю свою карьеру он чувствовал себя «не мошенником, а … немного эгоистом, как будто я просто доставляю себе удовольствие и слишком много наслаждаюсь своей жизнью».