Рамка объемная из бумаги: Рамки из бумаги своими руками

Объёмная рамка для фотографии в технике торцевание своими руками

Необычная рамка для фотографии с объемными элементами, выполненными в технике торцевания, может стать интересным украшением интерьера, либо оригинальным подарком на любой праздник.

Торцевание бумаги – практически новый вид рукоделия, который с каждым днем набирает все большую популярность среди мастериц.

Сделать такую рамку как на фото в технике  торцевание бумаги не сложно, да и времени весь процесс займет не больше 40 минут. Но для начала потребуется приготовить все необходимое.

А это:

• гофрированная, тонкая бумага разных цветов (в нашем случае – желтый, белый, красный и розовый). Ее можно заменить цветными салфетками;
• простой карандаш;
• стержень от гелевой ручки;
• клей ПВА;
• ножницы и лист белой бумаги для основы фоторамки.

Как сделать объёмную рамку для фотографии в технике торцевание своими руками:

Шаг 1.

Готовим первым делом основу. Для этого разрезаем белый лист формата А4 пополам и затем складываем, перегнув посередине.

Шаг 2. Вырезаем в лицевой части листа отверстие для фотографии, оставив примерно по 1 сантиметру от краев. Заднюю часть не трогаем. На этом этапе также отдельно рисуем и вырезаем простые цветы с 4 или 5 лепестками. Можно фигурки цветов заменить на сердечки и тогда получится отличный подарок на День Святого Валентина.

Шаг 3. Нижнюю часть рамки приклеиваем при помощи ПВА ко второй половине листа. Линия склеивания должна быть тонкой, нельзя допускать попадание клея на боковые «кармашки» для фото и саму рамку. По краям рамки приклеиваем цветы.

Шаг 4. Из гофрированной бумаги нарезаем небольшие квадратики с размерами примерно 1*1 см.

Шаг 5. Приступаем к оклеиванию контура рамки. Для этого на одну сторону наносим клей ПВА. Затем берем в руки стержень от ручки, на тупой конец одеваем один квадратик желтой бумаги. Прокручиваем его не снимая между пальцами.

Шаг 6. Прижимаем аккуратно скрученный квадрат к клею и убираем стержень. Скрученный листочек должен остаться на рамке. Все последующие квадраты приклеиваются аналогично, вплотную друг к другу, при этом начинать лучше с края и постепенно идти вниз одной из сторон рамки.

Шаг 7. Так оклеиваем все 4 стороны лицевой части фоторамки.

Шаг 8. На этом этапе приступаем к оклеиванию скрученными квадратиками цветов. Сначала в сердцевину приклеиваем ранее описанным способом два – три квадрата, а затем квадратами другого цвета оформляем весь цветок. Клей лучше сразу нанести на весь цветок. Верхний и нижний цветок лучше оклеивать разными цветами, например, сделать один красным, а второй – белым или розовым.

Шаг 9. Остается лишь подобрать подходящую фотографию и вставить ее в боковой «кармашек». Это все. В итоге получается фотография, обрамленная нежной, «пушистой» рамочкой.

 Автор – Alonkawrite, специально для сайта terra-hobby. ru

Тройная рамка из бумаги своими руками. Поэтапно!

Необычно выглядит и рамка-туннель. 

Один из вариантов представлен ниже.

Рамка будет составлена из трех шаблонов, наклеенных друг на друга. Ниже представлен первый шаблон из бумаги.

Так вырезается второй шаблон. 

Третий шаблон для рамки готов!

Соедините все три шаблона на основание с уже готовой фотографией.

Для дополнительного декора сделайте цветы.

Включайте свое творчество, и вперед! Главный минус такой рамки в том, что фотографию нельзя поменять на другую. Из этого вытекает и плюс – сделайте новую рамку в другом исполнении.

Источник фото: www.stranamasterov.ru

Читать полностью (ссылка)

Рамка в морском стиле, да и еще сделанная своими руками – как вам такой вариант?

Если появился интерес, то тогда читайте инструкцию с пошаговыми фото.

Возьмите трубку диаметром 1,5-2 см и оберните ее полосой из плотной бумаги. В центр трубки наклейте еще слой бумаги. Должна получиться заготовка как на фото ниже.

Нанесите еще слой бумаги на трубку. Затем разрежьте трубочку пополам вдоль всей длины.

Должны получиться следующие заготовки.

Обрежьте края заготовок, и наклейте поверх туалетную бумагу с гофрированной основой.

Соедините все части крепкой веревкой.

Наклейте рамку на основу.

Нанесите соответствующую краску на свою поделку. И вот, необычная рамка готова!

Источник фото: www.mirtvorchestva.net

Читать полностью (ссылка)

А как вам такой вариант рамки из бумаги?

Выглядит очень оригинально, и отлично впишется в интерьер морского стиля.

Возьмите лист бумаги, сомните его и потом расправьте. Можно использовать несколько листов, если бумага не достаточно плотная. Нанесите клей по всей поверхности.

Когда клей высохнет, нанесите в несколько слоев белую акриловую краску. После просыхания нанесите подходящую для вас краску.

В качестве основы возьмите плотный картон или фанеру. Далее сделайте рамку, подходящую для вашей фотографии.

Немного творчества, и рамка готова!

Источник фото: www.stranamasterov.ru

Читать полностью (ссылка)

Отличный подарок, или необычное дополнение к интерьеру вашей комнаты.

Делается такая рамка как из цветной бумаги, так и подойдут обычные газеты!

Из картона сделайте основу для рамки.

Из бумаги отрежьте прямоугольники разной длины.

Скрутите всю бумагу в трубочки.

Затем по одной, наклеивайте их на основу. В верхней части рамки оставьте место для одной трубочки, она будет служить зажимом для фотографии.

Рамка ваша будет готова, когда все участки картона (не считая места под фотографию) будут заклеены трубочками.

Источник фото: www.stranamasterov.ru

Читать полностью (ссылка)

В технике оригами можно сделать практически все поделки, и рамки в том числе.

Ниже представлена простая, и в то же время интересная модель рамок. 

Возьмите 2 квадрата цветной бумаги. Один разрежьте еще на 4 одинаковых части.

Если внимательно изучить каждый шаг действий, то работа будет не сложной.

Главное, терпение!

Следуйте инструкции, представленной ниже.

Когда основа рамки готова, приступите ко второй части.

Когда все элементы готовы, вам остается только собрать все вместе. 

Получается очень увлекательное занятие!

Источник фото: www.luntiki.ru, www.ped-kopilka.ru

Читать полностью (ссылка)

Из бумаги, а вернее бумажных трубочек можно сплести оригинальную рамку для фотографий.

Можно применить различные техники плетения, чтобы рамка выглядела необычно. А если покрыть готовое изделие лаком, то прослужить такая поделка может долгие годы.

Возьмите картонную основу для рамки, и на ее обратной стороне наклейте бумажные трубочки, в данном варианте трубочки сделаны из газет.

Затем согните трубочки на лицевую часть рамки, и, взяв дополнительные трубочки, начинайте сплетать их между собой.

Чтобы заготовка не распалась, обязательно используйте прищепки.

Делайте так по всей поверхности рамки.

Используйте прочный клей и прищепки.

Готовую рамку покрасьте краской, или лаком. Наклейте на картонную, или деревянную основу. 

Если рамка не будет висеть на стене, а стоять на полке, то обязательно сделайте держатель.

Источник фото: www.sdelaysam-samodelki.ru, www.vrukodelii.com, www.stranamasterov.ru

Читать полностью (ссылка)

Квиллинг, или по-другому, метод скручивания бумажных полос – это оригинальная идея для рамки под фотографии.

Можно брать как цветную бумагу, чтобы рамка была яркой, так и однотонного цвета, к примеру, газеты. Все зависит от вашей фантазии!

В данном варианте взяты полосы цветной бумаги около 1 см толщиной.

Скручивайте полосы. Делайте как большие, так и совсем маленькие заготовки.

Возьмите основу под рамку – это может быть картон или деревянная основа, в общем то, что будет у вас под рукой. И начинайте наклеивать круги из полос.

Ваша рамка будет полностью готова, когда на основе не будет свободного места.

Источник фото: www.luntiki.ru

Читать полностью (ссылка)

Объемная рамка из бумаги

Тема: Объемная рамка из бумаги.

Цель: Формирование знаний, умений изготовления объемной рамки из бумаги.

Задачи:

1.Формировать знания об оформлении работ выполненных из бумаги и других материалов и о технологии выполнения рамки.

2.Развивать умение составлять рамку из готовых модулей с учетом формы, размера, цветового решения.

3.Воспитывать эстетический вкус, устойчивое отношение к практической деятельности кружковой работе.

Тип занятия: комбинированный.

Вид занятия: беседа, практическая работа.

План занятия:

1. Орг. момент 2 мин.

2. Новый материал. ТБ. 20 мин.

3. Сообщение задания к практической работе. 2 мин.

4. Практическая работа 55 мин.

5. Анализ, оценка работы кружковцев 10 мин.

6. Окончание занятия 1 мин.

90 мин.

Оборудование:

Для кружковцев: Картон, полоски цветной гофрированной бумаги, палочка-заготовка из газеты, клей, ножницы, линейка, карандаш

Для преподавателя:

1. Объемные бумажные рамки, модули.

2. Инструкции по ТБ.

3. Наглядное пособие «Цветовой круг».

4. Доска, мел.

Ход занятия:

Организационный момент.

Метод: Словесный, диалог.

Приветствие, проверка готовности к занятию. Сообщение темы занятия и задача для кружковцев на занятии.

— Здравствуйте, садитесь. Сегодня мы познакомимся с выполнением объемных рамок из бумаги. Полученные знания и навыки пригодятся вам в дальнейшем для оформления своих работ. Для того чтобы научиться не только делать рамки, но и украшать интерьер своими произведениями, вы должны помнить несколько правил, о которых мы с вами сейчас поговорим.

Изучение нового материала.

Методы: Словесный, наглядно-демонстративный.

Порой даже самый стильный и продуманный интерьер кажется немного безжизненным и лишенным индивидуальности. Поверьте, нет лучшего способа одухотворить свой дом, чем украсить его картинами, но, особое место занимают работы выполненные своими руками. Они несут особую энергетику, но чтобы его почувствовать надо правильно их разместить.

1. Смотреть, не задирая голову.

Традиционная музейная высота – 152 см. Эта воображаемая линия проходит как бы посередине полотна.

2. Хорошо, когда мы все вместе.

Одна работа, особенно маленькая, смотрится всегда очень одиноко, поэтому сгруппируйте несколько небольших работ вокруг наибольшей по размеру или самой яркой. Чтобы точно определить, как работы будут смотреться на стене все вместе, сначала разложите их на полу, отойдя на пару шагов, оцените композицию и измените ее, если потребуется.

3. Цветомаскировка «шедевров».

Чтобы достичь гармоничного цветового сочетания своих работ и стены, на которой вы разместите, помните, стены д.б. свободной и окрашенной в нейтральный цвет или рамочки д.б. нейтральными и окрашенными в гармонирующий цвет к цвету стены.

4. Пастушку в спальню, натюрморт на кухню.

Ваши работы должны соответствовать функциональному назначению помещения.

Объемные бумажные рамки можно выполнить, используя картон, треугольные модули, цветные гофрированные полоски, маленькие пирамидки, заранее склеенные из ватмана, газетных палочек-заготовок и др.

Техника безопасности при работе с ножницами.

1.    Храните ножницы в указанном месте в определённом положении.

2.    При работе внимательно следите за направлением резания.

3.    Не работайте с тупыми ножницами и с ослабленным шарнирным

креплением.

4.    Не держите ножницы лезвием вверх.

5.    Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями.

6.    Не режьте ножницами на ходу.

7.    Не подходите к товарищу во время работы.

8.    Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.

9.    Во время работы удерживайте материал левой рукой так, чтобы пальцы

были в стороне от лезвия.

Бумажная рамка из модулей.

Деление листа для получения заготовок. Можно получить из одного листа бумаги формата А4 – 16 ( 32, 64, 128) одинаковых прямоугольников. Далее готовим треугольные модули. Цвет бумаги тот, что будет гармонично вписываться в ваш интерьер.

При использовании цветового круга сразу видно, какие цвета гармонирующие, а какие дополнительные, является ли цвет теплым или холодным. Теплые цвета нам кажутся ближе, холодные кажутся дальше.

Схема изготовления треугольного модуля.

Треугольные модули собираем в 2 ряда, чередуя один модуль, два модуля.

Рамка из газет (журналов).

Из старых газет, можно сделать красивую рамку, для этого сворачиваем их в трубочки и приклеиваем на основу. Цветовое решение зависит от вашего желания. Для цветной рамки используете цветные страницы.

Физминутка.

Вот помощники мои,
Их как хочешь, поверни.
Раз, два, три, четыре, пять.
Постучали, повернули.
И работать захотели.
Тихо все на место сели.

Практическая работа.

Метод: Индивидуальный подход в ходе практической работы.

Обращаю внимание на аккуратность, точность при складывании модулей. Контролирую за техникой безопасности при работе с ножницами, технологии изготовления работ.

10 мин. Анализ урока, подведение итогов.

Методы: Анализ, словесный диалог.

Контрольные вопросы:

1. Расскажите, какие правила в оформлении интерьера вы узнали?

2. Как быстро можно оформить работу?

3. Расскажите, как вы необходимо ориентироваться при выборе цвета для рамы?

Что вам понравилось в сегодняшнем занятии? Что не понравилось?

1 мин. Окончание урока.

Уборка рабочих мест, помещения.

Приложение

Мастер-класс «Объемная рамочка для фотографий своими руками» — Вектор-успеха.рф

Рамочку для фотографий можно изготовить в школе на уроках технологии или же дома с родителями. Работа с бумагой и картоном. Сам процесс работы усваивается легко и быстро. Зато при оформлении изделия можно фантазировать, подбирая детали, выполненные в техниках которыми вы хорошо владеете или в тех, которые хотели бы освоить.

Необходимые материалы

• цветной картон,
• бумага для скрапбукинга,
• шнурок,
• атласные ленты,
• деревянные заготовки,
• бисер,
• проволока для бисероплетения,
• бумажные полоски для квиллинга.

Необходимые инструменты

• ножницы,
• зубочистки,
• линейка,
• карандаш,
• фломастер,
• клей ПВА,
• двусторонний скотч.

 

Как сделать рамку для фотографий своими руками? Пошаговый мастер-класс с фото

На одном листе цветного картона разметить основу для изделия размером 200мм х200мм

На другом листе цветного картона разметить 4 полоски размером  70мм х 70мм

Каждую полоску разметить, как показано на фото. На двух полосках с двух сторон вырезать уголки. Согнуть все полоски  по линии сгиба. Чтобы сгиб был ровный предварительно провести по линиям  аккуратно режущими поверхностями ножниц.

 

Отрезать 4 полоски двустороннего скотча длиной 200 мм и наклеить их на крайние  узкие  полоски рамок. Отклеить бумагу от скотча и сверху соединить с широким полотном рамки так, чтобы они склеились.

Далее из бумаги для скрапбукинга вырезать 4 полоски размером 20мм х 20мм

Аккуратно эти полоски наклеить на лицевую часть рамки.

Собрать рамку.

На основе разметить середину, отрезать шнурок длиной 100 мм и концы шнура закрепить скотчем.

На 4 стороны основы приклеить двусторонний скотч и на него наклеить собранную рамочку.

Рамочка для фотографий готова. Затем можно заняться декорированием изделия.

Желаю удачи!

Учитель начальных классов , ГБОУ СОШ № 607 , г. Санкт-Петербург

07.09.2015 г. 2245

Рамка для картины из бумаги своими руками / Детское творчество

Своими работами можно украсить детскую комнату. Для этого давайте научимся делать рамочки.
Рамка изготавливается из плотной бумаги или ватмана. необычно выглядят рамки, выполненные из обоев. Их шероховатая поверхность и плотная структура бумаги придает рамке эстетический вид и необходимую жесткость. Размер листа для рамки должен быть больше рисунка в 3 раза.
Рисунок размещается на рабочем столе строго по центру. Расстояние от края рисунка до края рабочего листа не должно быть меньше 10 см. Отметь карандашом место расположения рисунка на листе. полученный в центре прямоугольник раздели диагональными линиями на 4 части. Сделай надрезы строго по полученным линиям от угла до угла.

Отогни полученные треугольники по рабочей линии к краю листа — получилось окно. Края рабочей поверхности всех четырех сторон загни внутрь. Полученные распахнутые, как окна, треугольники перегни по пунктирной линии к центру. Края рабочей поверхности всех четырех сторон еще раз загни внутрь на 1,5-2 см. Боковые ребра рамки приподними, аккуратно заложи все четыре угла внутрь. рамка приобрела объемную форму. В центре рамки получилось углубление — это место для рисунка. Аккуратно вложи в рамку свой рисунок или картину. Твоя работа приобрела законченный вид.

Ты молодец!

Детские поделки и аппликации своими руками – из пластиковых бутылок, из цветной бумаги, из соленого теста, из пластилина – фото, идеи для детей, детское творчество — смотрите наш замечательный раздел.
Наиболее популярные темы о детском творчестве:
Поделки из пластиковых бутылок для детей, фото, картинки
Ваза с цветами — детские поделки из пластиковых бутылок, фото, описание
Делаем вместе с ребёнком — поделки из соленого теста, украшение из макарон своими руками к 23 февраля и 8 марта
Нетрадиционная детская аппликация, мозаика — творческие идеи из рваной бумаги, ваты, поролона, крупы

Оригами рамка для фото своими руками из бумаги

Автор Наталья Котова На чтение 2 мин Просмотров 7 Опубликовано 15.07.2021

И пускай бумажные фотографии сегодня делают гораздо реже, чем электронные. Зато в каждом таком снимке хранится в несколько раз больше чувств и эмоций. Именно поэтому сегодняшний мастер-класс будет посвящен полезному девайсу для памятных фотоснимков. Оригами рамка для фото своими руками из бумаги делается быстро, а прослужит ни один год.

Для создания оригами рамки для фото нам потребуется:

• квадрат цветной бумаги с рисунком.

Мастер-класс по изготовлению фоторамки из бумаги своими руками

1. Сначала нужно отметить, что используемый лист бумаги должен быть в 2 раза больше размера фотографии. Например, мы взяли лист 20х20 см, поэтому фотография должна быть 10х10 см. Первым делом намечаем диагональные сгибы на заготовке.

2. Переворачиваем квадрат другой стороной и начинаем загибать к центру уголки. Если используется односторонняя цветная бумага, то вверх располагаем квадрат белой стороной.

3. Требуется загнуть все 4 уголка.

4. Отгибаем один из уголков, после чего снова загибаем его, но уже к намеченной только что линии.

5. Опять загибаем эту сторону, получилась полоска.

6. Такие действия повторяем с остальными тремя уголками.

7. Переворачиваем основу нашей фоторамки на другую сторону и снова начинаем загибать углы.

8. Все 4 уголка загнуты к центру.

9. Далее мы будем их отгибать в стороны, отступив от края примерно 1 см.

10. Аналогичным образом требуется отогнуть в стороны все 4 угла нашей заготовки. При желании линии сгиба с изнаночной стороны можно подклеить.

11. Такая фоторамка оригами у нас получилась.

12. Осталось вставить в нее подходящую по размеру фотографию.

Милейшая рамочка в технике оригами готова занять свое место на стенке. Кроме того, если придумать небольшую распорку, то можно поставить ее и на письменном столе. Теперь, как бы далеко вы ни были от своих близких, их образ будет всегда рядом.

Рамка с цветами для фотографии своими руками

Аппликации: Животные

                                                                                                              

149

Объемные аппликации

                                                                                                              

135

Аппликации с цветами

                                                                                                              

57

Аппликации: сказочные персонажи

                                                                                                              

45

Аппликации: Птицы

                                                                                                              

41

Аппликации на тему лес

                                                                                                              

35

Аппликации: человек

                                                                                                              

26

Аппликации: дома и здания

                                                                                                              

17

Аппликации на тему игрушки

                                                                                                              

14

Аппликация: море и подводный мир

                                                                                                              

14

Аппликации: фрукты и овощи

                                                                                                              

10

Аппликации на тему транспорт

                                                                                                              

8

поделки в старшую группу детского сада

                                                                                                              

543

поделки в средней группе детского сада

                                                                                                              

537

в младшей группе

                                                                                                              

494

во второй младшей группе

                                                                                                              

494

в первой младшей группе

                                                                                                              

491

в подготовительной группе

                                                                                                              

447

1 класс

                                                                                                              

546

2 класс

                                                                                                              

546

3 класс

                                                                                                              

546

для начальной школы

                                                                                                              

531

4 класс

                                                                                                              

517

5 класс

                                                                                                              

516

6 класс

                                                                                                              

455

7 класс

                                                                                                              

447

8 класс

                                                                                                              

330

9 класс

                                                                                                              

206

10 класс

                                                                                                              

105

11 класс

                                                                                                              

105

из бумаги

                                                                                                              

349

из цветной бумаги

                                                                                                              

253

из картона

                                                                                                              

84

из бумажных тарелок

                                                                                                              

8

из салфеток

                                                                                                              

7

из бумажных стаканчиков

                                                                                                              

5

маме

                                                                                                              

495

учительнице/воспитательнице

                                                                                                              

492

папе

                                                                                                              

431

девочкам

                                                                                                              

71

мальчикам

                                                                                                              

44

для детского сада

                                                                                                              

546

для школы

                                                                                                              

542

для дома

                                                                                                              

63

для кухни

                                                                                                              

10

Из бумажной продукции

                                                                                                              

357

Материалы для лепки

                                                                                                              

135

Из вторсырья

                                                                                                              

60

из подручных материалов

                                                                                                              

40

Поделки из природных материалов

                                                                                                              

36

специальные материалы для поделок

                                                                                                              

14

Летние поделки

                                                                                                              

249

Весенние поделки

                                                                                                              

218

Зимние поделки

                                                                                                              

116

Осенние поделки

                                                                                                              

89

для детей 3 лет

                                                                                                              

511

для детей 5 лет

                                                                                                              

433

для детей 6 лет

                                                                                                              

430

для детей 7 лет

                                                                                                              

430

для детей 8 лет

                                                                                                              

427

для детей 4 лет

                                                                                                              

426

для детей 9 лет

                                                                                                              

423

для детей 10 лет

                                                                                                              

414

для детей 11 лет

                                                                                                              

396

для детей 12 лет

                                                                                                              

375

для детей 13 лет

                                                                                                              

240

для детей 14 лет

                                                                                                              

195

для детей 2 лет

                                                                                                              

194

для детей старше 14 лет

                                                                                                              

171

для детей 1 года

                                                                                                              

29

из косточек

                                                                                                              

14

из листьев

                                                                                                              

10

из веточек и палочек

                                                                                                              

8

из дерева

                                                                                                              

8

из желудей

                                                                                                              

2

из шишек

                                                                                                              

1

из каштанов

                                                                                                              

1

из камней

                                                                                                              

1

из цветов

                                                                                                              

1

из мха

                                                                                                              

1

из соломы

                                                                                                              

1

на День рождения

                                                                                                              

290

ко Дню матери

                                                                                                              

246

Поделки ко Дню учителя и воспитателя

                                                                                                              

185

на 8 марта

                                                                                                              

143

на Новый год 2021

                                                                                                              

94

на Осенний бал

                                                                                                              

38

на 14 февраля

                                                                                                              

36

на Китайский Новый год

                                                                                                              

31

к 23 февраля

                                                                                                              

28

на Пасху

                                                                                                              

22

к Хеллоуину

                                                                                                              

22

к 1 мая

                                                                                                              

21

ко Дню космонавтики

                                                                                                              

17

к 9 мая

                                                                                                              

9

к 1 сентября / ко Дню знаний

                                                                                                              

3

Животные и звери

                                                                                                              

250

Растения

                                                                                                              

71

по сказкам и мультикам

                                                                                                              

61

Сказочные персонажи

                                                                                                              

58

Игрушки

                                                                                                              

45

Еда

                                                                                                              

41

Новогодние

                                                                                                              

35

Деревья

                                                                                                              

33

Поделки на морскую тему

                                                                                                              

33

Дома и здания

                                                                                                              

28

по книгам

                                                                                                              

28

Человек

                                                                                                              

26

Сердечки

                                                                                                              

12

Транспорт

                                                                                                              

12

Космос

                                                                                                              

8

Погода

                                                                                                              

6

Одежда

                                                                                                              

6

Грибы

                                                                                                              

6

Подбор поделок по возрасту ребенка

                                                                                                              

548

Куда

                                                                                                              

548

Материалы для поделок

                                                                                                              

540

Типы и виды поделок

                                                                                                              

521

Кому

                                                                                                              

520

Поделки на праздники, к датам и событиям

                                                                                                              

458

Поделки по темам

                                                                                                              

431

по временам года

                                                                                                              

375

С шаблоном

                                                                                                              

238

Распечатки

                                                                                                              

50

Аппликации

                                                                                                              

362

Игрушки

                                                                                                              

132

открытки

                                                                                                              

97

Пластилинография

                                                                                                              

65

Лепка

                                                                                                              

27

Книжка своими руками

                                                                                                              

12

Диорамы

                                                                                                              

10

Гирлянды своими руками

                                                                                                              

10

Адвент календари

                                                                                                              

9

Украшения

                                                                                                              

7

Маски и костюмы

                                                                                                              

6

Оригами

                                                                                                              

5

Закладки

                                                                                                              

5

Венок

                                                                                                              

4

Рамки для фотографий своими руками

                                                                                                              

2

Подробная ошибка IIS 10.

0 — 404.11

Ошибка HTTP 404.11 — не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:

• Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере, чтобы отклонять двойные escape-последовательности.

Что можно попробовать:

• Проверьте конфигурацию / систему.webServer / security / requestFiltering @ allowDoubleEscaping в файле applicationhost.config или web.confg.

Подробная информация об ошибке:

Модуль	RequestFilteringModule
Уведомление	BeginRequest
Обработчик	PageHandlerFactory-Integrated-4.0
Код ошибки	0x00000000

Запрошенный URL	http: // www. ucandostuff.com:80/guide-1418-how%20to%20make%20a%20shadow%20box,%20a%203d%20frame,%20from%20paper%20or%20cardboard.aspx
Physical Path	h: \ root \ home \ bekaloot-001 \ www \ ucandostuff \ guide-1418-how% 20to% 20make% 20a% 20shadow% 20box,% 20a% 203d% 20frame,% 20from% 20paper% 20or% 20cardboard.aspx
Вход в систему Метод	Еще не определено
Пользователь входа в систему	Еще не определено

Дополнительная информация:

Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, пока не полностью осознаете масштаб изменения. Перед изменением этого значения следует выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные escape-последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/requestFiltering@allowDoubleEscaping. Это могло быть вызвано неправильным URL-адресом, отправленным на сервер злоумышленником.

Просмотр дополнительной информации »

поделок проект: рамки из бумаги — Дизайн * Губка

Мы любим старые рамы.Мы любим новые кадры. Мы любим кадрировать вещи — старые карты, семейные фотографии, меню с важного ужина и все, что мы можем достать. Но вот проблема: обрамление стоит недешево. Мы хотели создать менее дорогой декор для стен и придумали эти очень простые в изготовлении бумажные рамы, сделанные из вещей вокруг дома. — сестры bbbcraft

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить полное руководство после прыжка!

Материалы

• макулатура от старых факсов, распечатки
• различная декоративная бумага, макулатура, оберточная бумага, обои или картон (бумажные пакеты из бакалеи, старые коробки)
• ножницы
• малярная лента
• любимая черная ручка (мы использовали шарик-роллер Uni-ball)
• Устройство для изготовления наклеек или двусторонний скотч

Инструкции

1. Сделайте шаблоны рамок. Сложите клочок бумаги размером 8 ½ на 11 дюймов дважды, чтобы он был на от исходного размера. Создайте узор рамы, нарисовав только угол рамы, чтобы, когда вы его вырежете, получилась целая рама (например, когда вы делаете хлопья снега из бумаги). Держа бумагу сложенной, вырежьте по линиям. Использование линейки — хороший способ сделать ваши линии прямыми и обеспечить хорошую ширину рамки. Это ваш шаблон.

2. Приклейте шаблон к коричневой бумаге или картону (или ЛЮБОМУ декоративной бумаге, обоям или обрывкам оберточной бумаги, которые у вас могут быть) с помощью малярной ленты.

3. Осторожно вырежьте бумажную рамку.

4. Используйте свою любимую ручку для рисования рисунков на рамке. Не беспокойтесь о том, что узоры будут идеальными; они будут отлично смотреться с несовершенствами! Чем больше времени вы потратите на замысловатый узор, тем лучше. Эти кадры заняли около 10 минут каждый.

5. Заклейте обратную сторону рамок двустороннюю липкую ленту (или пропустите ее через устройство для изготовления наклеек).

6. Мы окрасили часть стены краской для классной доски, чтобы можно было рисовать и менять рисунки внутри рамок. На другой стене мы разместили рамки поверх свадебных фотографий.

методов и как сделать Paper Mache

стоковых фотографий от Арины П. Хабич / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы когда-нибудь мечтали заняться скульптурой, но испытываете недостаток в студии, то вам повезло. Хотя вы можете подумать, что вам нужен доступ к обжиговой печи, чтобы начать лепить, методы, не требующие студии, такие как запекание глины в печи и оригами, позволяют быстро и удобно овладеть этой формой искусства. Однако, если вас меньше интересуют комплексные наборы для самостоятельной сборки и вы больше хотите попробовать свои силы в самодельном подходе, папье-маше может стать для вас ремеслом.

Этот многовековой метод лепки превращает обычную бумагу и простую пасту в трехмерные творения. Папье-маше, помимо его декоративной универсальности и отличительной эстетики, хвалят за его приготовление, которое можно выполнить всего за несколько простых шагов.

Что такое Paper Mache?

Папье-маше — производное от папье-маше , или «жевательная бумага» на французском языке — это среда для лепки, состоящая из кусочков бумаги, скрепленных клеящей пастой.Сегодня для создания папье-маше в основном используются два популярных метода.

Для первой техники скульптор склеивает длинные узкие полоски бумаги, которые обычно накладываются на какую-то рамку. Для второй техники скульптор создает целлюлозу путем кипячения или замачивания кусочков бумаги, соединенных водой. Затем смесь можно формовать как глину.

Хотя эти методы различаются как приготовлением, так и процедурой, оба используют композицию из бумаги и пасты.

Как сделать пасту из бумаги маше своими руками

Стоковые фотографии из ffolas / Shutterstock

Как и в случае с любой домашней смесью, пасту из папье-маше можно приготовить несколькими способами. Однако самый традиционный рецепт требует всего двух ингредиентов: муки и воды .

Чтобы приготовить смесь, просто смешайте одну часть (например, 1 стакан) муки с двумя частями (например, 2 чашками) воды. Размешайте ингредиенты, пока консистенция не станет гладкой и похожей на консистенцию стандартного клея (постарайтесь как можно лучше разгладить комочки).Как только ваша паста достигнет этой точки, все готово, хотя вы можете добавить 1/2 столовой ложки соли на каждый стакан использованной муки. Это поможет предотвратить образование плесени по мере высыхания скульптуры.

Когда паста будет готова, вам нужно собрать бумагу (часто используются газеты и папиросная бумага, хотя вы можете использовать листы любого типа) и разорвать ее на полоски. Затем, в зависимости от техники, вы можете соединить кусочки бумаги с пастой.

Популярные техники лепки

Стоковые фотографии от varuna / Shutterstock

С таким простым составом папье-маше особенно универсально; возможности безграничны! Однако есть несколько популярных методов, которые подходят как опытным скульпторам, так и тем, кто хочет отточить свое ремесло.

Форма для воздушных шаров

Стоковые фотографии от Ины Фишер / Shutterstock

Один из проверенных и надежных методов лепки из папье-маше — использование стандартного баллона в качестве формы. Это идеальный метод для создания скульптур округлой формы, включая яйца, туловища животных и даже миски. Чтобы использовать этот метод:

1. Надуйте воздушный шар до желаемого размера.
2. Окуните полоску бумаги в пасту, чтобы она впитала жидкость, пока она полностью не пропитается.
3. Поместите бумагу на воздушный шар и разгладьте неровности или комочки рукой или кистью.
4. Повторяйте, пока воздушный шар не будет покрыт двумя-тремя слоями бумаги.
5. Дайте скульптуре просохнуть день или два.
6. Используйте булавку, чтобы лопнуть воздушный шар.
7. Раскрасьте или украсьте скульптуру.

Картонная или бумажная рамка

Фотографии от Колпаковой Дарьи / Shutterstock

Другие материалы, которые можно использовать для изготовления импровизированной формы, — это прочная бумага или картон.Разрезав материал и соединив части липкой лентой, вы можете создать любую форму, которую только можете себе представить, причем животные являются одними из самых популярных вариантов, особенно ослы, ламы и другие, используемые для пиньят , которые представляют собой контейнеры ручной работы Традиционно изготавливается из папье-маше, наполнена конфетами и ломается как форма празднования.

1. Создайте свою картонную рамку.
2. Пропитайте полоску бумаги пастой.
3. Положите бумагу на картон, стараясь разгладить складки.
4. Повторяйте, пока картон не покроется двумя-тремя слоями бумаги.
5. Дайте скульптуре просохнуть день или два.

Целлюлоза

Стоковые фотографии из Евсеймарты / Shutterstock

Третий популярный метод изготовления папье-маше — это создание целлюлозы . В отличие от воздушных шаров и картона, в этой технике не используются полоски бумаги, смоченные пастой. Скорее, вам нужно смешать бумагу с водой (мука не нужна).Это образует похожее на замазку вещество, которое можно использовать для создания отдельно стоящей скульптуры без формы или рамы.

1. Разорвите бумагу на маленькие (в идеале около 1/2 дюйма) кусочки.
2. Поместите кусочки в миску.
3. Добавьте к бумаге два стакана кипятка, помешивая, чтобы все кусочки пропитались водой.
4. Дать смеси остыть.
5. Используйте блендер, чтобы превратить смесь в кашицу.
6. Процедите мезгу с помощью дуршлага, убедившись, что вся лишняя вода удалена.
7. Создайте свою скульптуру.
8. Дать высохнуть.

Последние штрихи

Фотографии от Арины Хабич / Shutterstock

Одним из преимуществ папье-маше является то, что независимо от метода, конечный результат представляет собой легкую скульптуру, которую можно легко декорировать. Чтобы добавить цвета своему творению, вы можете использовать множество видов красок, включая масла, акрил, гуашь, темпера и даже акварель. Вы также можете добавить украшения, такие как перья, блестки, стразы и пуговицы.Несмотря ни на что, вы обязательно получите уникальное творение!

Статьи по теме:

Изучите древнюю историю мозаики и как сделать свое собственное красочное творение

Почему художники используют сусальное золото и как вы можете создавать свои собственные неземные картины

3 простых шага, чтобы украсить ваш дом террариумом своими руками

Сделайте свое собственное 3D-украшение из тропической бумаги

Требуемое время: 2 часа

Создайте это тропическое украшение в трехмерной рамке, полностью из бумаги, и украсьте свои стены этим экзотическим индивидуальным украшением!

Перечень материалов:

• Canson® Iris Vivaldi® 120 г / м2 A4: лепесток розы, фуксия, лютик, клементин, томат, лазурный синий, ярко-зеленый
• Canson® Vivaldi 185 г / м2 A3: Outremer
• Canson® Calque
• Ремесленный нож — ножницы
• Клей для бумаги
• Тонкий черный фломастер
• Маркеры (маркеры POSCA или аналогичные)
• Шаблон: Тропический 3D рамка

Шаг 1. Шаблоны

Загрузите лист шаблонов для тропической 3D рамки из бумаги Canson® .

Распечатайте это и перенесите рисунки на листы Canson® Iris Vivaldi 120 г / м2 , используя Calque Canson®.

Оставьте около 20 листов бумаги для создания цветочного декора.

Шаг 2: вырезание

Вырежьте все части. Большую часть стрижки можно проделать ножницами.

Шаг 3: Конструкция рамы

Минимальный размер бумаги, необходимый для рамки, — 30х30см.

Лист Canson® Iris Vivaldi® A3 формата A3 отлично справится с этой задачей!

Начните с рисования квадрата 18×18 см в середине листа.

Затем нарисуйте полосу шириной 1,5 см вдоль всех четырех сторон квадрата.

Следуйте шаблону, чтобы закончить свой дизайн.

Шаг 4: Вырезание рамы

Вырежьте шаблон рамы вместе с угловыми выступами (четыре маленьких 1.5×1,5 см квадраты), как показано на рисунке.

Шаг 5: Складывание рамы

Используя нож для поделок или инструмент для надрезания, аккуратно обработайте складки, следуя начерченным линиям и используя линейку для помощи.

Шаг 6: Приклеиваем каркас

Начните со сборки противоположных сторон (стороны с квадратными выступами):

• а .Нанесите тонкий слой клея на крайнюю полоску.
  NB: нанесите всего несколько капель клея в центр полосы, так как через мгновение вам нужно будет засунуть украшения под края рамки.
• б . Сверните бумагу по направлению к внутренней рамке и удерживайте склеенные детали на месте в течение нескольких секунд.
• c . Сложите квадратные выступы под прямым углом.

Следуйте инструкциям «a» и «b», чтобы завершить два оставшихся края рамки.

Шаг 7: Птица

Соберите птичку из кусочков.

Когда клей застынет, аккуратно согните крылышко, используя ручку, кисть или другой круглый инструмент, затем нарисуйте глаз черным фломастером, чтобы закончить птичку.

Приклейте птичку к середине картины, аккуратно продвигая хвост под нижний край рамки.

Шаг 8: Листва

Начните с того, что аккуратно согните кончики синих листьев и облепите ими птицу.Достаточно крошечной капельки клея у основания каждого листа. Затем сдвиньте лист под край рамы.

Вы можете добавить рельефа, сложив апельсин и срывая листья посередине, используя лезвие ножниц, чтобы получить чистую складку.

Шаг 9: Добавление большего объема

Продолжайте создавать свой коллаж, оставляя зеленые листья (которым вы также должны придать форму) до последнего.

Вы можете разместить один или два листа так, чтобы они находились на переднем плане, приклеив их по краю рамки, сделав дискретный 2-миллиметровый сгиб.

Шаг 10: Последние штрихи

С помощью маркера нарисуйте несколько точек на задней поверхности рамки.

визуальных элементов | Безграничная история искусства

Строка

Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
• Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
• S traight или classic линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
• Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
• Контур или контур линии создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее.«Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
• Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.

Ключевые термины

• текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д.чего-либо.
• штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
• строка : путь через две или более точек.

Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути. Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.

Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для того, чтобы в разной степени оживить поверхность.

Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, тогда как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой глаз зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В «Клятве Горациев » Жака-Луи Давида «» можно увидеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.

Прямые или классические линии добавляют стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым знакам, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства. Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Контур , или контур , линии создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в особенностях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.

Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.

Light and Value

Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.

Цели обучения

Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)

Основные выводы

Ключевые моменты

• При рисовании изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
• Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
• Значения, близкие к более светлому концу спектра, называются «высокими», а значения в более темном — «сдержанными».”
• В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
• Кьяроскуро было распространенной техникой в ​​живописи в стиле барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах.

Ключевые термины

• светотень : художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.

Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого цвета. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью. Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения около светлого конца спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.

В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект. Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого.Низкоконтрастные изображения получаются в результате совмещения средних значений, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.

В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень насыщенные белые цвета, расположенные непосредственно против очень сдержанных темных оттенков. Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект.Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как Отречение от Святого Петра , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.

Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Св. Петра — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.

Цвет

В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых сочетаний.

Цели обучения

Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
• Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
• Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые возникают в результате различных комбинаций основных цветов. .
• Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
• Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.

Ключевые термины

• дополнительный цвет : цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т. Е. Красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
• значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
• основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
• оттенок : цвет, рассматриваемый по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
• градация : переход в небольшой степени от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
• оттенок : цвет или оттенок цвета.

Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.

«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.

Аддитивный и вычитающий цвет

Аддитивный цвет — это цвет, созданный путем смешивания красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.

Теплый и холодный цвет

Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном свете между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.

Текстура

Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.

Цели обучения

Признать использование текстуры в искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
• Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
• Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
• Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.

Ключевые термины

• тактильно : Материальный; восприимчивы к осязанию.

Текстура

Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.

Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.

Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много фактур на одежде и мантии, но на самом деле поверхность работы очень гладкая.

Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Звездная ночь .

Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.

Форма и объем

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем трехмерен, имеет высоту, ширину и глубину.

Цели обучения

Определите форму и объем и определите, как они представлены в ст.

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
• «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
• «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
• «Форма» — это понятие, связанное с формой и может быть создано путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
• Art использует как реальный, так и подразумеваемый объем.
• Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.

Ключевые термины

• форма : форма или видимая структура художественного выражения.
• объем : единица измерения трехмерного пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
• плоскость : плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,g., горизонтальная или вертикальная плоскость).

Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы, по определению, всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую ​​как рисунок объекта, плавающего в воде.

«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Позитивное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.

«Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.

Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с помощью художественных элементов, чтобы подчеркнуть глубину и объем.

«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.

В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — действительные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.

Время и движение

Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.

Цели обучения

Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
• Размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
• Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
• Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение в самом их определении.

Ключевые термины

• кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображения создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
• статический : фиксируется на месте; без движения.

Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, используемых художниками для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в среде, основанной на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.

Такие приемы, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Другой метод наложения движения и / или времени — это размещение повторяющегося элемента в разных частях произведения искусства.

Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «« Обнаженная спускающаяся по лестнице », № 2 » демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу произведения.

Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 год : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.

В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.

Случайность, импровизация и спонтанность

Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструментов для создания произведений искусства.

Цели обучения

Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность

Основные выводы

Ключевые моменты

• Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
• Сюрреалистические работы, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в бессознательное.
• Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа».
• Движение Fluxus было известно своими «хэппенингами», то есть представлениями или ситуациями, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
• сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..

Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.

Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 г. : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаизм

Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.

Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случай, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что использовали «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимало бессмысленные формы, но допускало возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.

Сюрреализм

Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:

«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли в отсутствие всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «

Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало незначительность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать игривое искусство, придавая значение спонтанному производству.

Механизм Fluxus

Движение Fluxus 1960-х годов находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин, и чья работа характеризовалась использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные мероприятия или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.

Включение всех пяти чувств

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.

Цели обучения

Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, тогда как обоняние и вкус встречаются несколько реже.
• «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
• Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
• Виртуальная реальность — это термин, обозначающий среды, смоделированные компьютером.

Ключевые термины

• событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
• виртуальная реальность : компьютерная реальность.

Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства сразу, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.

Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» — теперь общепринятый английский термин, относящийся к эстетике, но произошел от определения Вагнера, означающего включение пяти смыслов в искусство.

Искусство инсталляции — это жанр трехмерного произведения искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.Набережная , , Рэйчел Уайтред, является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.

Рэйчел Уайтред, Набережная, , 2005 : Инсталляция Уайтреда « Набережная » — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.

«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины кибератров, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.

Композиционный баланс

Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.

Цели обучения

Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Гармоничный композиционный баланс включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
• Три наиболее распространенных типа композиционного баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.
• В сбалансированном состоянии композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Ключевые термины

• радиальный : расположены как лучи, исходящие от общего центра или сходящиеся к нему.
• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
• асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно недостаток двусторонней симметрии. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.

Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.

Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя такую ​​аранжировку элементов, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.

Композиционные весы : три распространенных типа весов — симметричные, асимметричные и радиальные.

Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как представление симметрии в человеческом теле и, в более широком смысле, в естественной вселенной.

Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать акцент на симметрии (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов намеренно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .

Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.

Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского слова radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.

Ритм

Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.

Цели обучения

Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
• Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
• Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение искусства более активным.

Ключевые термины

• симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.

Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.

Ритм

(от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний». (Аноним. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерности во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.

В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к промежутку между ними. Повторение элементов создает движение глаза зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с использованием цвета и симметрии.

Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.

Пропорции и масштаб

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.

Цели обучения

Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
• Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
• Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.

Ключевые термины

• золотое сечение : Иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что отношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что эта пропорция эстетически приятна.

Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.

Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами, при этом Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.

Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.

Архитектура часто использовала пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считались подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — создать ощущение согласованности и гармонии между элементами здания.

Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, кисти и ступни), а на диаметрах колонн и ширине. аркад и окон.

Храм Портана : Греческий храм Портана является примером классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.

Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для облицовки корпусов и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой, менее деликатный модуль — используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли. в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.

Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами, и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, разработанных для расширения размерных ограничений гармонии и пропорции.

Космос

Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.

Цели обучения

Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками

Основные выводы

Ключевые моменты

• Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
• Пространство художественного произведения включает в себя задний план, передний план и средний план, а также расстояние между вещами, вокруг них и внутри них.
• Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
• После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века.
• Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.

Ключевые термины

• пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
• Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением естественных форм как геометрических структур плоскостей.

Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство в целом можно определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.

Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри него.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.

На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени посвятили экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.

Перспективная система широко используется в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого ощущается до сих пор.

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — это образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.

Двумерное пространство

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.

Цели обучения

Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано

Основные выводы

Ключевые моменты

• С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
• Рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для обозначения двухмерного носителя.
• Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы.

Ключевые термины

• измерение : Отдельный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
• Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
• Planar : относится к самолету или относится к нему. Плоский, двухмерный.

Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.

Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.

В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных форм.

Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек «Мадам Пальмира с собакой» , 1897.

Линейная перспектива и трехмерное пространство

Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.

Цели обучения

Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию

Основные выводы

Ключевые моменты

• Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
• Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
• В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
• В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.

Ключевые термины

• криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
• линия горизонта : горизонтальная линия на перспективном рисунке, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
• точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
• Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.

В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.

Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).

В искусстве периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно наблюдать в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.

Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом создания картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.

Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.

Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.

Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — это естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.

Искажения пространства и ракурсы

Искажение используется для создания различных изображений пространства в двумерных произведениях искусства.

Цели обучения

Определить, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Искажение перспективной проекции — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
• Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
• Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим узорам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.

Ключевые термины

• радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
• проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
• ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых этот объект рисуется.

Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажения. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.

Искажение проекции перспективы

Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.

Джотто, Оплакивание (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажения в двухмерных плоскостях.

ракурс

Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к ​​зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как наклонные параллельные проекционные рисунки.

Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.

Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в его фресках в Базилике делла Санта-Каса.

Искажение на фотографии

В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Результирующее изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.

Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Очевидный эффект — это изображение, нанесенное на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставления бесконечно широкой плоскости объекта с конечной областью изображения.

С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.

Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, в то время как прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы воспроизводятся как прямые.Это также общая черта широкоугольных анаморфных объективов с фокусным расстоянием менее 40 мм в кинематографии. По сути, это просто бочкообразное искажение, но только в горизонтальной плоскости. Это артефакт процесса сжатия, который делают анаморфные линзы, чтобы уместить широкоэкранные изображения на пленку стандартной ширины.

Блог Саатчи Art

Art News

13 апреля 2017 г. Автор: Карен Эгли-Томпсон, Houzz

Вам нужно оформить некое произведение в индивидуальную рамку, но вы не знаете, что делать? Ты не одинок.Помимо различных цветов и отделки, вы должны учитывать масштаб, дизайн изделия и использовать коврик, два или три. В смесь также входят консервация, кислотность и способность блокировать ультрафиолетовое и инфракрасное излучение. Это руководство поможет вам настроиться на правильный выбор.

(Изображение: фото Тоби Скотта, дизайн Клэр Стивенс, дизайн интерьера, любезно предоставлено Houzz)

Просмотр рамок по размеру, форме и стилю

Коврики

Подобно тому, как челка из волос может обрамлять лицо и выделять черты лица, коврик помогает выделить произведение искусства, отделяя его от рамки и привлекая внимание к произведению искусства.

Коврик не нужен, но большинство произведений искусства на бумаге, таких как фотографии, рисунки и акварели, выглядят лучше всего, когда есть граница между краем произведения искусства и рамкой. В конце концов, сделать так, чтобы ваша работа выглядела наилучшим образом, — в первую очередь, одна из целей кадрирования. Изделие, показанное здесь, не выглядело бы таким элегантным и законченным, если бы оно было оформлено без коврика. Вероятно, это прозвучало бы слишком плакатом.

Помимо выделения рисунка, коврик также физически отдаляет и предотвращает прилипание рисунка к стеклу.

(Изображение: фото Striving Artists Framing and Art Services, любезно предоставлено Houzz)

Коврики бумажные. Бумажные маты могут быть кислыми или некислотными. Кислотные бумажные циновки, иногда называемые «декоративными циновками», изготавливаются из древесной массы. Кислотное соединение в древесной массе, называемое лигнином, оставляет желтые и коричневые следы ожогов на произведениях искусства. Один из способов узнать, была ли деталь обрамлена кислотным ковриком, — это пожелтеть ли фаска с течением времени. Если в нем нет кислоты, он все равно должен быть белым.

Обычно можно использовать кислый коврик для недорогих, легко заменяемых предметов, например плакатов. Однако, если вы приобрели произведение искусства с предварительно нанесенным покрытием или у вас есть предмет, который был матирован давно, и вы не уверены, какой тип матирования использовался, возможно, стоит заменить его некислотным ковриком, чтобы быть в безопасности. . Декоративные коврики — самые дешевые из доступных матов, и некоторые строители даже не носят их, потому что разница в стоимости между ними и бескислотными матами незначительна.

Обычный матовый картон (также называемый картоном). Обычный картон для матов по-прежнему изготавливается из древесной массы, но с кислотной нейтрализацией. Это наиболее часто используемый матовый материал, который рекламируется как «не содержащий кислоты». Это должно длиться около ста лет. Картон с кислотным ковриком стоит дороже, чем обычный (кислотный) бумажный коврик, но ненамного больше. Этот тип матов лучше всего подходит для большинства предметов, таких как произведения искусства и фотографии среднего и низкого уровня.

Тряпичные коврики из 100% хлопка (также известные как тряпичные коврики). Они состоят из ватной тряпки и бумажной основы, лежащей рядом с произведением искусства.Коврики из тряпки не содержат кислоты и высококачественны для большинства произведений искусства. Как и обычная матовая доска, этот тип матов также подходит для художественных работ, которые не нуждаются в особой консервации. Коврики из тряпки можно использовать для чего угодно, от заветных семейных фотографий до акварельных картин.

Коврик для консервации или архивного хранения. Это самый дорогой и наименее кислотный материал. Он изготовлен из целлюлозы с нейтральным pH, которую обрабатывали инертной в течение сотен лет и которая используется для изготовления более ценных предметов и работ, требующих высочайшего уровня консервации.

Другие материалы для матов включают пергамент, замшу и маты, обернутые тканью, например лен. Зеленые коврики, показанные выше, обернуты тканью.

(Изображение: фото Bertolini Architects, любезно предоставлено Houzz)

Матовая шкала. Борис Смородинский из Striving Artists Framing and Art Services в Лос-Анджелесе говорит, что нет четкого правила относительно того, насколько широким матом должен быть рисунок. На самом деле оформление в целом субъективно и зависит от произведения и личных предпочтений клиента.Однако обычно Смородинский начинается с минимальной ширины в 2 дюйма.

Несколько матов. Добавление второго коврика или даже еще двух ковриков создает более четкие визуальные очертания, которые помогают привлечь внимание зрителя к произведению искусства. Тем не менее, Кастер следует правилу: «Никогда не позволяйте презентации перегружать то, что представлено, это означает, что обрамление создано для того, чтобы произведение выглядело наилучшим образом, а не наоборот». Так что больше не всегда лучше.

Цветные коврики. Добавление контрастного по цвету коврика может еще больше подчеркнуть художественные произведения. Однако вопрос о том, стоит ли использовать цветной коврик, — это личное предпочтение. Сюзанна Галлахер из Wall Design Diva в Портленде, штат Орегон, говорит, что коврик неправильного цвета может стать «смертью изображения». Она рекомендует использовать нейтральный коврик для доминирующей границы (в наши дни белый цвет является классическим) и добавить цветной дополнительный коврик, который ссылается на цвет в произведении искусства, но только если он действительно улучшает изображение.

(Изображение: фото Лесли Унру, дизайн Barker Freeman Design Office Architects Pllc, любезно предоставлено Houzz)

Далее: как повесить искусство

Рамки

Как и в случае с матами, существует множество вариантов рамы, и выбор правильной рамы для изделия — личное решение.Рамы изготавливаются из различных материалов, таких как дерево, металл, смола, левкас, а также сусальное золото или серебро.

Стоимость рамы. Тонкие оправы из полимера (полистирола) являются наименее дорогими — около 5 долларов за фут; Высокодекоративные деревянные рамы могут стоить до 100 долларов за фут, но в среднем рама стоит от 15 до 25 долларов, говорит Смородинский.

Стандартный каркасный плинтус состоит из частей длиной 118 дюймов. Однако можно обрамить очень большой кусок.

Так как выбор кадра для многих может оказаться непосильной задачей, Смородинский любит упрощать процесс для своих клиентов. Перед тем, как они приедут, он просит своих клиентов сделать несколько фотографий комнаты, в которой будет висеть изделие, измерить размеры комнаты и принести образец цвета стены. «Мы задаем много вопросов, чтобы понять жизненное пространство наших клиентов», — говорит он. «Важно, чтобы законченная работа не вступала в противоречие с окружающей средой».

Кастер рекомендует сначала сообщить вашему разработчику, каков ваш бюджет, чтобы он или она могли показать вам проекты, соответствующие той сумме, которую вы хотите потратить.Таким образом, никто не теряет время зря, и вы не влюбляетесь в то, что не можете себе позволить. Он также советует не стесняться задавать вопросы или выражать свои симпатии и антипатии.

(Изображение: фото Лизы Петрол, фотография, дизайн The Design Co., любезно предоставлено Houzz)

Рекомендации по раме

Несмотря на то, что критерии выбора оправы гибкие, профессионалы в области обрамления сходятся в двух практических правилах.

1. Ширина рамы должна быть меньше мата. Кастер говорит, что рама шириной 1 дюйм выглядела бы странно с матом шириной 1 дюйм. Лучше иметь коврик побольше, чтобы не было разницы в ширине.

2. Выберите лучшую рамку для детали вместо того, чтобы соответствовать другой рамке. Этот принцип применим к разным произведениям искусства на стене, например к смеси фотографий, рисунков и картин, а не к коллекции похожих работ. «В девяти случаях из 10, если вы сделаете то, что лучше всего для искусства, оно будет отлично смотреться в комнате», — говорит Кастер.

Иногда клиент приходит к нему с фотографией другой рамы или другой отделки в комнате и хочет, чтобы новая рама соответствовала ему.Опасность в том, что если он попытается сопоставить что-то, но это будет немного не так, это будет выглядеть неправильно. Наилучший подход — найти что-то дополнительное к отделке в комнате, которое по-прежнему будет сочетаться с искусством.

Показанная здесь установка в значительной степени соответствует обоим пунктам.

Тенденции рамы

Модные образы не проходят так быстро, как тенденции в одежде и макияже. Обрамление может быть дорогостоящим, поэтому вы хотите, чтобы ваши вложения прослужили долго и хорошо выглядели.Однако есть пара тенденций, о которых вам следует знать.

Кастер говорит, что белые рамки сейчас особенно популярны, особенно в современном искусстве. «Белый — это новый черный», — говорит он.

Еще одна тенденция, на которую он указывает, — это сочетание очень современных произведений искусства — даже предметов в стиле граффити — с классическими декоративными рамами.

Теневые боксы. Коробки теней содержат смонтированные трехмерные объекты в глубокой рамке. «Создание теневого бокса — это решение проблем», — говорит Кастер.Установка объекта в рамку — это выяснение того, что будет работать лучше всего, будучи наименее инвазивным для объекта. Иногда объект вручную пришивается к доске мата или утоплен в циновке, либо создаются небольшие полочки или опоры для подвешивания объекта.

Главное — всегда делать монтаж наименее заметным и обратимым, чтобы в теневых коробах не использовались постоянные материалы, такие как скобы или клей.

(Изображение: фото Шона Талбота, дизайн Begrand Fast Design Inc., Любезно предоставлено Houzz)

Безрамный. Картины на холсте, натянутом на деревянные подрамники, могут быть в рамах или без рамы. Обычно это картины маслом или акрилом. Если вы оставите картину без рамы, вы увидите ее сторону, которая обычно бывает белого цвета или цвета необработанного холста или холста.

Здесь две картины справа не обрамлены, в то время как большая картина слева имеет тонкую «плавающую» раму из окрашенного дерева, в которой есть зазор между краем картины и внутренним краем рамы.

(Изображение: фото Адриенн ДеРоса, любезно предоставлено Houzz)

Картины без рамы обладают чувством непринужденности, которое может быть довольно очаровательным, как в этой инсталляции. Тем не менее, вы должны быть в порядке, возможно, вы увидите несколько пятен краски по краям и толстую неровность, созданную холстом, загнутым по углам.

Еще один безрамный вариант — принт giclée (произносится как zhee-KLAY). Это тип струйной печати, в которой используются стойкие к выцветанию архивные чернила на пигментной основе, которые, помимо других материалов, можно печатать на холсте.В отличие от обычной картины, изображение обтекает стороны.

(Изображение: фото Maxwell & Company Architects, любезно предоставлено Houzz)

Заполните свою галерею современной мебелью

Стекло

Вы знаете, когда использовать музейное стекло, обычное стекло или оргстекло, а когда вообще использовать стекло? Стекло или оргстекло используются для покрытия и защиты бумажных произведений искусства. Масляные и акриловые картины следует оставлять открытыми, потому что они выделяют газы, когда застывают, и им нужно дышать.Стекло также тяжелое и может быть препятствием для больших предметов или предметов, которые необходимо отправить.

Чтобы выбрать подходящий вариант, Галлахер из Wall Design Diva рекомендует учитывать ценность искусства, бюджет, место установки и желаемый дизайнерский эффект. Ваш разработчик может направить вас в правильном направлении. Вот варианты и их характеристики:

Обычное листовое стекло:
○ Сильно отражающее
○ Не блокирует УФ-лучи
○ Наименее дорогой вариант
Сохраняющее прозрачное стекло:
○ Светоотражающее
○ Блокирует 99 процентов УФ-лучей
○ Дороже, чем обычное стекло, но дешевле, чем музейное стекло
Музейное стекло:
○ Неотражающее
○ Блокирует 99 процентов УФ-лучей
○ Самый дорогой вариант стекла
Ни одно стекло не может на 100 процентов защитить от УФ-лучей.Лучшая профилактическая мера — также установить на окна УФ-фильтрующую пленку. Даже если проникает только 1 процент ультрафиолетовых лучей, со временем это может повлиять на произведение искусства.

Оргстекло. Оргстекло — это вариант для больших предметов или произведений искусства, которые необходимо перевозить, потому что, поскольку оно сделано из акрила, оно намного легче стекла. Как и стекло, оно доступно в вариантах стандартной и УФ-фильтрации.

Кастер отмечает еще одно преимущество оргстекла перед стеклом. «Не только ультрафиолетовые лучи могут навредить вашему искусству», — говорит он.«Инфракрасный световой спектр может быть не менее опасным. Он может эффективно варить пигмент и бумагу и причинять столько же вреда, особенно если работа находится под стеклом. Стекло является отличным проводником тепла и может усиливать вредное воздействие инфракрасного света. С другой стороны, оргстекло является изолятором и действительно может снизить вероятность [инфракрасного] повреждения ».

Optimum Museum acrylic производства Tru Vue — это акрил с дополнительными преимуществами фильтрации УФ-излучения, антибликовыми свойствами и устойчивостью к царапинам.Оптимальный музейный акрил стоит дороже музейного стекла и является самым дорогим вариантом. Акрил Conservation Clear, также производимый Tru Vue, — еще один вариант с такими же преимуществами УФ-излучения, но он обладает отражающей способностью.

Какие бы варианты вы ни выбрали, убедитесь, что он или она является членом Ассоциации профессиональных фоторамщиков. Мало того, что участники являются закаленными профессионалами в обрамлении, они постоянно изучают новые материалы и методы.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art .

Что это такое и когда их использовать?

Художники знают, что представление своих работ — это часть всего процесса творчества. В конце концов, то, как представлена ​​фотография или произведение искусства, усиливает общий эффект всего произведения.

Выбор рамы

Рама — это больше, чем просто кусок дерева или металла, облегчающий настенный монтаж. Рамка имеет решающее значение для окончательной презентации произведения искусства или фотографии.Оправа поможет создать настроение и стиль изделия, превратив вашу работу в шедевр, достойный любой стены. Когда многие люди думают о рамах, они представляют себе традиционную деревянную раму с циновкой и стеклом. Baboo Digital предлагает традиционные оправы с ковриком в дополнение к:

• Коробки с тенями
• Рамы поплавков
• Металлический каркас

Что такое поплавковая рама?

Плавающая рамка, как следует из названия, спроектирована таким образом, что кажется, что изображение плавает внутри рамки; он не прижимается к стеклу.Из-за этой иллюзии зрители вашего произведения искусства получают ощущение трехмерной глубины при просмотре произведения.

Рамки

Float доступны в различных размерах и разной глубине, что позволяет вам дополнительно настраивать представление ваших фотографий или произведений искусства.

Когда мне следует использовать плавающую раму?

Поплавковая рама может подойти вам, если:

• Вы хотите максимизировать выставочное пространство: у вас есть ограниченное пространство на стене для демонстрации ваших произведений? Традиционная рама и коврик действительно увеличивают размер вашего предмета, особенно когда коврики имеют толщину 2+ дюйма с каждой стороны.Поплавковая рама — хороший вариант для тех, кто ограничен в пространстве, потому что рама не добавляет несколько дюймов к детали.
• Ваше произведение современное: оправы Float прекрасно дополняют произведения современного искусства.
• Края ваших изделий интересны: есть ли какие-либо детали или интересные края и текстуры на краях вашего изделия? В таком случае плавающая рамка подчеркнет эти акценты, не теряя их в рамке без полей или матовой рамке.

Что можно отобразить с помощью плавающей рамки?

Рамы

Float — прекрасный выбор для следующих типов:

• Холст для обертывания галереи: Рама поплавка надежно прикрепляется к вашему предмету на обратной стороне натянутого холста (через опорные стержни).
• Gallery Плексиглас: В случае оргстекла рама монтируется на лицевую сторону.

Независимо от того, обрамляете ли вы галерею или оргстекло, рамка никогда не будет касаться фактической поверхности отпечатка.

Как установить раму поплавка?

Понятно, что основным преимуществом обрамления вашей работы является возможность легко повесить ее на стены галереи или стены клиентов. К счастью, рамы поплавков тоже легко повесить!

Позвольте нам помочь вам!

У вас есть несколько произведений искусства и / или фотографий, которые нужно обрамить? Может быть, у вас есть фотографии в вашей студии, которые просто ждут, чтобы их обрамляли, или, может быть, у вас есть напечатанные обертки галереи, но вы не знаете, как их обрамить? Возможно, вы собираетесь напечатать новую серию для галереи и думаете, что плавающие рамки могут вам подойти.