Рамка для рисования: Рамка для рисования свирлов 80х120 м

Как собрать рамку для картины? Руководство для начинающих художников.

Любое художественное творение требует достойного обрамления. Только так можно подчеркнуть красоту художественного произведения и сделать его образ гармоничным, завершенным и удачно расставить акценты в помещении. Если приобрести подходящий багет и узнать, как закрепить картину на холсте в рамку, можно легко оформить предмет декора своими руками.

Поэтому, если есть готовое произведение или репродукция, первое, что потребуется — подобрать подходящий багет, который будет соответствовать по цветовой гамме, подходить по размеру, глубине и многим другим параметрам. При этом следует учесть важный нюанс – обрамление не должно преобладать над произведением, а наоборот, подчеркивать всю его красоту. Также цвет обрамления, преобладающие тона картины и оттенок поверхности, на которой будет помещен декоративный элемент, не должны сливаться.

После того, как приобретен качественный материал, пользуясь небольшими советами, можно сконструировать основание из готовых планок без посторонней помощи.

Как собрать рамку для картины из дерева

Для того, чтобы скрепить рамку для картины, потребуются инструменты и материалы – специальный клей, ножовка, стусло, кисточки, измерительная лента, при необходимости – стекло. Работы по сбору рамочной конструкции выполняют в следующем порядке:

• измеряют полотно и откладывают полученные показатели на планке. Тут важно пояснить следующее: рама ВСЕГДА измеряется по внутреннему размеру, который является внешним размеров изделия! Каждый багет имеет свои габаритные размеры и сечения и, когда Вы откладываете размер одной из сторон рамы, чтобы затем сделать запил, Вам надо добавить к длине еще несколько мм. Каждая планка имеет «четверть» (паз, в который вставляется изделие) и именно по этой «четверти» откладывается внутренний размер рамы.
  Поэтому, прежде чем запилить угол, несколько раз сделайте пробный запил и измерьте полученный результат. Запил лучше делать ВСЕГДА больше на величину Шх2 мм, где Ш — это ширина используемого багета. И только тогда, когда Вы убедитесь, что верно выбрали добавку к размеру, можно приступать к следующему пункту.
• посредством стусла (ручная пила, позволяющая запиливать углы под различными градусами), выполняют срезы под углом в сорок пять градусов, причем надо не забыть запилить угол с обеих концов планки;
• чтобы скрепить углы рамки, на каждый из них наносят клей и плотно соединяют все элементы, затем очень желательно усилить каждый угол скрепкой от степлера или специальными скобами, но они, как правило, используются только на профессиольнальных багетных станка. И еще одно дополнение: клей обязательно использовать ПВА столяр или его аналоги, но ни в коем случае не обычные моменты!
• конструкцию оставляют сушиться в теплом, сухом помещении без сквозняков.

В случае необходимости, деревянную поверхность можно покрасить, вскрыть лаком или искусственно состарить. Вышитые нитками работы можно закрыть стеклом, а изделия из бисера или кристаллов – не закрывать, поскольку дополнительный блеск может ухудшить их внешний вид.

Как закрепить картину в рамке?

После того, как обрамление готово, потребуется вставить и прикрепить картину к рамке. Если полотно не закреплено на основании, перед тем, как оформить его в готовый багет, потребуется натянуть и зафиксировать холст на подрамнике. Для этого необходимо выполнить следующие процедуры:

• расстелить и тщательно разгладить на ровной поверхности холст;
• разместить на нем в центральной части подрамник так, чтобы нити находились в продольном и поперечном положении относительно реек;
• подвернуть, натянуть и закрепить холст на рамке с длинной стороны;
• также сделать и с остальными сторонами, проверить качество натяжки полотна и добавить, при необходимости, крепежей.

Следующий этап – соединение подрамника и рамы, которое проводят так:

• очищают все грани от мелких частиц, загрязнений, которые могут попасть между соприкасающимися плоскостями;
• осторожно поместить конструкцию с полотном в багет, следить за тем, чтобы контакт не был слишком плотным и оставалось свободное пространство между элементами конструкции;
• с обратной стороны подогнуть специальные пластинки-крепежи (либо, можно воспользоваться «дедовским» способом: по плоскости рамы в подрамник вбивают маленькие оконные гвоздики до половины, а затем с помощью обычного степлера сшивают гвоздики с поверхностью рамы, но лучше использовать специальные уголки), которые буду надежно удерживать конструкцию.

Для того, чтобы повесить такой элемент декора на стену, дополнительно к верхней перекладине прикрепляют одну или две петли, в зависимости от размера холста.

Аналогичным способом можно закрепить картину из пазлов в рамку, предварительно собрав рисунок и обработав его клеевым составом.

Как натянуть картину на рамку?

Последним штрихом, который завершает создание гармоничной композиции, является оформление художественного полотна в раму. Но перед этим полотно должно быть закреплено на основе. Поскольку не все знают, как называется рамка, на которую натягивают холст, следует немного разобраться в терминах.

Конструкция в виде рамки из деревянных реек, на которую натягивают тканевую основу для живописи, называется подрамник для холста. А рама – это тщательно подобранное по цвету, форме и стилю обрамление картины. Небольшие советы о том, как натянуть холст на рамку, помогут сделать это самостоятельно.

Натягивание чистого полотна или готовой живописи следует проводить очень аккуратно, чтобы не повредить ткань и краску. Для работы понадобятся специальные щипцы, степлер, скобы. Следует помнить о том, что чистую, без грунтовки, ткань натянуть гораздо проще, чем готовое произведение.

Процедуру выполняют на чистой, ровной поверхности в такой последовательности:

• на расстеленное полотно помещают подрамник так, чтобы нити располагались точно вдоль и поперек планок;
• натягивают полотно с длинной части, фиксируют скобами от середины к краям;
• аналогично обрабатывают остальные стороны;
• на последнем этапе – подгибают и закрепляют все углы.

После этого проверяют степень натяжки, надежность крепления и помещают подрамник в декоративное обрамление.

В современном дизайне достаточно часто присутствуют модульные картины – несколько отдельных полотен, объединенных в общую композицию. Такое решение позволяет не только украсить интерьер, а и визуально изменить пространство.

Поэтому вопрос о том, как натянуть модульную картину на рамку, также является актуальным. В данном случае все операции выполняются так же, как описано выше. Единственный нюанс состоит в том, чтобы правильно подготовить отдельные части с перекрыванием рисунка. Это поможет сохранить целостность композиции.

Как натянуть вышитую картину на рамку

Сейчас достаточно часто украшают стены вышивкой. Но такой элемент декора требует предварительной подготовки. Если выбрана рама и основание, самым сложным и ответственным моментом является натягивание ткани на подложку. Существует несколько способов, как это сделать:

• ткань натягивают на фанерную основу и прикрепляют канцелярскими кнопками по периметру;
• для фиксации используют специальный клей, который наносят на самый край вышивки;
• вышивку натягивают на подложку и сшивают с обратной стороны противоположные стороны;
• проделывают отверстия по периметру основы и, тщательно натянув ткань, прошивают ее.

Чтобы натянуть картину из бисера в рамку, можно воспользоваться любым из предложенных методов. И если вышитое изделие можно закрыть стеклом, то бисерную – лучше не закрывать, чтобы не образовывались блики.

Советы

Как рисовать?

• Просто закрашивайте участки краской с соответствующим номером на баночке.
• Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав просохнуть предыдущему слою, — цвета будут более насыщенными.
• Обратитесь к контрольному листу, если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили.
• Особо мелкие детали в раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как цифры в них не помещаются.

По технике раскрашивания

С каких номеров начинать? Из какого угла картины (с середины, с фона и т.д.)? Со светлых или темных тонов? Как делать мазки кистью? Какой кистью?

Есть много вариантов ответов на эти вопросы. Однако, всё это – части творческого процесса, и мы не хотим лишать Вас удовольствия найти свой стиль рисования. Здесь нет единственно правильного пути. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты-подрамники-картоны, контуры, кисти, смешивание красок и прочее. Остальное – и есть процесс, от которого Вы получите удовлетворение.

По выбору сложности

Мы обозначаем сложность раскрасок по номерам звёздами – от одной до пяти. Чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями она содержит и, соответственно, больше времени потребует ее раскрашивание.

По использованию красок

• Акриловые краски высыхают довольно быстро – от одной до нескольких минут после нанесения. Дайте высохнуть предыдущему слою прежде, чем наносить следующий.
  
• Обратите внимание, что золотыми (блестящими) красками труднее закрашивать контуры и цифры, поэтому их следует наносить в несколько слоев.
• Краска может храниться в закрытом контейнере несколько месяцев (и даже лет). Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской – этот срок, конечно, значительно сокращается. Обратите внимание: засохшую акриловую краску ничем разбавить нельзя!
• Перед первым применением и после продолжительного перерыва рекомендуется перемешать краску в баночке, особенно это касается золотых (блестящих) красок.
• Плотно закрывайте баночку с краской после каждого применения.
• Очистите края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски, которые могут нарушить герметичность упаковки.
• Закрасьте, по возможности, все области с одним номером, прежде чем перейти к другим. Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.
• Вы можете сделать краску более жидкой, если она Вам кажется слишком густой или Вы хотите, чтобы она была похожа на акварель. Это можно сделать с помощью специального разбавителя (предпочтительно) или водой (не более 10%). При этом она становится менее насыщенной и несколько более прозрачной (могут потребоваться дополнительные слои). В случае разбавления водой, желательно израсходовать краску быстрее, чтобы она не потеряла свои свойства.
• Сделать краску более густой Вам поможет специальный загуститель, если Вы хотите, чтобы мазки получались более рельефными, а краска была похожа на масляную.
• Акриловые краски позволяют Вам закрасить уже закрашенный участок другим цветом (например, в случае ошибки или если Вы хотите внести корректировки в рисунок – изменить форму предметов, «убрать» двойной подбородок, и т.д.).

Кисти

• Используйте круглые кисти для прорисовки деталей, а плоскими удобнее закрашивать большие участи фона или покрывать готовую картину лаком.
• При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промойте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы остатки воды не попали в краску. Если Вы долго рисуете одним цветом, мы также советуем промывать кисть каждые 5 минут (приблизительно), чтобы краска не засыхала у основания кисти. Тогда кисти прослужат Вам долго.
  
• Не оставляйте кисть непромытой при перерывах в рисовании – засохшая краска сделает кисть непригодной.

Холст или картон? Что выбрать?

Однозначного ответа нет. Оцените преимущества и недостатки и сделайте выбор сами.

• Картон.

  • Преимущества:
    • Начинающему проще рисовать – картон не прогнется под рукой, если рисовать просто на столе.
    • Краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости картона.
      Легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина.
    • Цена ниже, чем у холста.

  • Недостатки:
    • Без рамки на стене картина выглядит незавершенной (слишком тонкая).
    • Со временем может выгибаться из-за перепадов влажности (в отличие от холста, который натянут). Однако этого практически не произойдет, если картину на картоне поместить в рамку.

• Холст на подрамнике.

  • Преимущества:
    • Холст находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому гораздо меньше подвержен влиянию перепадов влажности.
    • Картина без рамки – более объемная за счет толщины подрамника.
    • Можно повесить на стену без рамки, «галерейным» способом (края холста заведены назад, а изображение можно продолжить на торцах).
    • Ощущение, что ты – художник при рисовании на холсте, конечно, усиливается.

  • Недостатки:
    • Начинающему труднее рисовать – холст прогибается, если на него опираться рукой, что может привести к провисанию холста и необходимости произвести повторную натяжку. Однако если поставить его на мольберт или другую подставку, чтобы он был ближе к вертикальному положению, то не будет необходимости на него опираться.
    • Холст более зернистый, чем картон, поэтому требуется больше усердия, чтобы закрасить эту «зернистость», в частности, красками темных тонов.
      
    • Стандартная тонкая фоторамка не подойдет по толщине (глубине четверти). Впрочем, Вы можете заказать рамку в нашем интернет-магазине или в любой багетной мастерской.
    • Цена выше, чем у картона.

По нанесению лака

Строго говоря, покрывать картину, написанную акриловыми красками, не требуется, поэтому в состав набора они не входят и приобретаются как дополнительные аксессуары. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить цвета яркими, особенно если картина находится в сильно освещенном месте под прямыми солнечными лучами, и при этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если Вы в том видите необходимость.

У нас Вы можете купить и матовый, и глянцевый акриловый лак, вместе с которым мы Вам положим удобную кисть для нанесения лака с головкой плоской формы.

По хранению картин

Если Вы планируете время от времени менять картины в интерьере:

• Сохраните упаковку от набора раскрасок по номерам. Упаковка защитит картину от пыли, света и механических воздействий, которые могли бы ее повредить.
• Храните картину в сухом месте, — сильные перепады влажности способны деформировать картон или подрамник и ослабить натяжку холста.

Нужна ли рамка?

• Скорее всего – да, если раскраска на картоне (см. Холст или картон? Что выбрать?).
• Не обязательно, если раскраска на холсте с подрамником (см. Холст или картон? Что выбрать?).
• Остальное – дело вкуса.

Выбор рамки

Мы предлагаем широкий выбор рамок для всех раскрасок – и на картоне, и на холсте. Вы можете их заказать как вместе с раскраской по номерам, так и отдельно. Вот несколько советов:

• Как правило, рамку подбирают к картине, реже – к окружающему интерьеру.
• Наборы картин лучше смотрятся с рамкой минимальной ширины или вовсе без рамки.
• Для Вашего удобства при выборе рамки вместе с раскраской по номерам (кроме наборов) ее изображение подставляется к изображению выбранной картины, чтобы Вы могли оценить результат.
• Вы можете повесить картину в рамке на картоне вплотную к стене, так как картон полностью входит в паз (так называемую четверть) рамки, а можете повесить и с зазором — это придаст дополнительный объём. Для картин на холсте с подрамником зазор будет 5-10 мм из-за разной глубины четверти.

Подбор картины в интерьер

Это очень увлекательный процесс. Вы можете придумать и собрать разные коллекции картин для разных комнат своего дома. Летними жаркими днями можно готовиться к зиме и мечтать о снеге и лыжах. Здесь Вы можете выбрать зимние пейзажи и украсить ими гостиную к Новому году.

И наоборот, так приятно зимой мечтать о жарком лете и теплом море, когда интерьер Вашей гостиной из «зимнего» превращается в «летний».

Часто в небольшой детской комнате совершенно нет места для собачки или даже хомячка. В этом случае Вам помогут раскраски и изображениями любимых животных, и дети будут радоваться глядя на них и на результат своего труда. Но и в большой детской комнате голые стены смотрятся странно. Ну что ж, раскраски – прекрасный способ дать волю своей фантазии в украшении комнаты!

Кухонные натюрморты смените к праздникам. То это веточка сосны с горящей свечой, то шампанское и тюльпаны, а то просто фруктовый беспредел… Ведь в кухне (столовой) проводишь столько времени!

Посмотрите на свой холл или коридор. Нередко это помещение без окна. Нарисуйте светлые пейзажи или минимализм — и Вы удивитесь, как изменится всё вокруг.

Присылайте нам Ваши удачные решения по украшению интерьера, и мы поместим их в раздел Фотогалерея. Вы испытаете гордость, а другие смогут почерпнуть какие-то идеи для себя!

Как заказать индивидуальную раскраску.

Раскраски на заказ имеют только одно отличие от остальных – Вы прикрепляете к заказу графический файл с изображением, из которого мы сделаем для Вас раскраску. Так что все советы здесь относятся к этому изображению, чтобы раскраска получилась удачной:

• Изображение должно соответствовать размеру полотна картины: чем сложнее изображение, тем больше размер полотна. Обратите внимание, что, например, многие известные картины художников в оригинале — это полотна в несколько метров, поэтому повторить их в маленьком размере можно только с существенным упрощением изображения.
  
• Старайтесь выбирать четкие, не размытые изображения, ведь раскраски по номерам – это картины с четкими границами и некоторые художественные приемы фотографии (например, размытый фон) будет трудно передать с помощью четких контуров.
• Желательно, чтобы центральный объект (человек, дом, корабль…) и фон были контрастными, то есть не сливались по цвету и не были одновременно слишком пёстрыми. Тогда и на картине они будут хорошо видны.
• Если Ваша раскраска – портрет, и фон Вам кажется лишним, поставьте галочку «Убрать фон» и выберите свой цвет фона из предлагаемой палитры.
• Имейте в виду, что Вы рисуете кистью, и минимальная толщина мазка где-то 1 миллиметр. Поэтому лицо человека для узнаваемости должно занимать значительную часть изображения (для хорошей прорисовки — 10 сантиметров в ширину и более на выбранном Вами размере раскраски), а групповой снимок на 30 человек или один человек вдалеке – это уже не портрет, а пейзаж.
• Обратите внимание, чтобы тень не падала на лицо – серые тона на лице смотрятся хуже, чем естественные (телесные).
• Поставьте галочку «Согласовать результат со мной», если Вы хотите предварительно увидеть готовое изображение (какой будет картина). В этом случае мы в срок 1 день после оплаты заказа поместим изображение раскраски в сообщении к Вашему заказу, а срок выполнения заказа будет считаться с момента утверждения Вами результата. Доступ к заказам и сообщениям к ним – через Ваш личный кабинет.
  
• Если Вы сомневаетесь, получится ли из выбранной Вами фотографии хорошая раскраска, то мы можем Вам помочь. После создания Заказа (до оплаты) в переписке Вы можете спросить мнение наших дизайнеров по поводу данной фотографии.

Файл с изображением на заказ

Требования к файлу с изображением очень простые, и подавляющее большинство Ваших изображений их выполняют (в скобках – как посмотреть в Windows):

• Тип файла: JPEG, JPG, TIFF, TIF, PNG, BMP (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Общие > Тип файла).
• Размер: от 0,3МБ (300КБ) до 10МБ (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Общие > Размер).
• Минимальная высота и ширина: 1000 пикселей (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Подробно > Ширина / Высота).
• Обратите внимание, желательно, чтобы пропорции сторон (соотношение высоты и ширины) размера выбранной раскраски на заказ и Вашего файла были равны или близки друг к другу (например, раскраска 40*60 и файл 1000х1500 пикселей). В противном случае выберите другой размер раскраски, загрузите другое изображение или отметьте «обрезать изображение» — оно будет обрезано нами до нужных размеров.
• Мы выполняем раскраску по Вашему изображению с Вашего согласия и не несем ответственности перед третьими лицами по вопросам, связанным с возможным нарушением авторских или других прав, связанных с этим изображением.

Как поэтапно рисовать рамку для фото

7 20 318 0

Картины в красивых рамках поражают своей красотой. И если изобразить какой-то рисунок удается легко, то нарисовать рамку кажется трудным заданием.

В нашей инструкции мы расскажем и покажем, как правильно изображать рамку для картины, фото или рисунка. Следуйте инструкции и у вас все получится.

1

Основа

Рисуем в виде прямоугольника или квадрата.

2

Граница

Внутри нужно обозначить границу, где рамка заканчивается. Углы должны находится на одном уровне.

4

Внутренняя часть

Внутри рамки нарисуйте еще прямоугольник.

Между этой линией и границей находится еще один прямоугольник. Его рисуйте, не нажимая на карандаш.

5

Объем

Рисуем прямоугольники на очень маленьком расстоянии друг от друга.

Часть рамки, которая находится возле основы, оставьте пустой. Здесь будут узоры.

6

Верхний и нижний узор

Рисуйте маленькими изогнутыми линиями. Они наклонены в одну сторону.

Старайтесь не выходить за границы.

7

Корректировка

Посмотрите на рисунок и сотрите ненужные линии.

8

Узоры по сторонах

Эти линии горизонтальные, но слегка изгибаются вверх.

9

Раскрашиваем

Классические рамки раскрашиваются в оттенки желтого или коричневого цветов.

Выберите любимый цвет, и попробуйте раскрасить рамку в онлайн-режиме.

Выберите как хотите закрашивать.

10

Коллаж с этапами рисования рамки

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

как обрамлять рисунки — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

В этой статье я хотел бы рассказать об основах создания обрамления и о том, как сделать это самостоятельно недорого. Профессиональное обрамление — ваш лучший вариант, потому что для хорошего кадрирования требуются определенные навыки. Это также требует некоторого таланта подобрать правильную рамку, которая добавляет красоту произведению искусства, а не уменьшает ее. Профессиональное оформление стоит дорого, и если вам нужно монтировать целую персональную выставку, вы знаете, насколько это истощает с финансовой точки зрения, особенно если вы только начинаете показывать свои работы, а не в коммерческой галерее.Если вы не художник, но только что приобрели оригинальный рисунок и хотите самостоятельно оформить его, вы найдете здесь много полезной информации.

Когда я начал рисовать, я ничего не знал о кадрировании, и мне было неприятно создавать много картин для выставки. Даже создание одного предмета в рамке казалось слишком сложным, потому что я не знала, что искать в рамах, почему они различаются по цене и что лучше всего подходит для моего бюджета. И хотя я узнал, чем я делюсь в статье ниже, я обнаружил, что у каждого коллекционера есть свой вкус и уникальный стиль, и хотя рама должна соответствовать искусству, а не дому, дизайн интерьера по-прежнему играет важную роль. роль в сознании коллекционера.Вот почему я предпочитаю продавать искусство без рамки. Однако хорошая рамка украшает картину. Это придает законченный вид произведению искусства, визуально обогащая его. Таким образом, идеальная ситуация — нарядить произведение в деревянную раму, соответствующую его стилю и цвету.

В зависимости от носителя вы покупаете два типа оправ. Искусство на бумаге должно иметь мат, оргстекло, основу и раму. Искусство на холсте / панели / дереве требует только рамки. Чтобы правильно оформить искусство, картины и рисунки требуют другого набора навыков, а также материалов.

Как создать рамку на бумаге | Это произведение искусства имеет золотую металлическую рамку в разрезе, белый коврик, оргстекло и основу, которые демонстрируют бюджетное обрамление искусства на бумаге. Однако этот рисунок выглядел бы намного богаче, если бы он имел широкую деревянную рамку вместо металлической, которую вы видите здесь. Также было бы полезно иметь двойной коврик. Внутренний коврик может улавливать некоторые цвета на рисунке, например фиолетовый или синий.

Принадлежности для обрамления

На каждом рисунке / отпечатке / фотографии должно быть:

• Мат
• Бескислотная подложка (монтажная плата)
• Неслепящее стекло или акриловое оргстекло (оргстекло бывает разных форматов)
• Деревянный или металлический каркас
• Бескислотная лента для крепления рисунка к подложке в углах

Коврики: белые vs.цвет

Большинство работ на бумаге в рамке, в том числе фотографии, имеют белый коврик и простую рамку вокруг него. Если вы пойдете в музей, то увидите там множество примеров. Хотя вы можете выбрать рамку на свой вкус, играя со стилями и цветами, цвет коврика следует сохранить. А если вы не уверены в цвете, выберите белый или кремовый коврик.

Распространенная ошибка — обрамлять рисунки черной матовой краской. Хотя это может работать для определенного произведения искусства, в большинстве случаев это не так.Когда я не уверен в цвете коврика, я беру свой рисунок к Майклу и начинаю накрывать рисунок различными предварительно вырезанными ковриками, чтобы посмотреть, какой цвет лучше всего подходит для моих работ.

Если вы не уверены в цвете и создаете обрамление впервые, всегда выбирайте не совсем белый коврик, а не цветной, потому что он не будет преобладать над вашим рисунком или печатью. Если вы все же хотите немного поиграть с цветом, сделайте двойной коврик. Белый или не совсем белый цвет никогда не вычитается из вашего рисунка, в то время как цветные коврики могут очень легко подавить ваши работы.Я часто вижу рисунки в обрамлении черных циновок, и большинство из них визуально убивают искусство. В конечном итоге вы смотрите на коврик, а не на произведение искусства. Белые коврики бывают разных оттенков белого, и нужно обращать внимание на его цветовую температуру. Подойдет теплый белый или холодный белый, если вы сопоставите эту цветовую температуру с цветовой температурой белого на своем рисунке.

Это сделанные на заказ цветные карандашные рисунки. Один в центре представляет собой металлический каркас в разрезе, а два других рисунка имеют каркас из настоящего дерева, вырезанный на заказ.Обратите внимание, что хотя цвет каждого коврика соответствует цветам на каждом рисунке, маты не слишком темные или слишком «тяжелые» по цвету.

Одинарный или двойной мат?

На этом рисунке цветным карандашом есть двойная циновка. Золотой — это внутренний цвет, а светло-серый — внешний. Этот светло-серый мат имитирует цвета стекла. Золотой металлический каркас и оргстекло завершают бюджетное обрамление. Этот рисунок выглядел бы намного лучше, если бы он был обрамлен широкой золотой рамкой из настоящего дерева с такой же циновкой.

Если вы хотите сделать двойной коврик, используйте цветной мат в качестве внутреннего слоя и кремовый мат в качестве внешнего слоя. Таким образом, у вас есть цветная полоса в четверть дюйма вокруг изображения, но общий цвет остается нейтральным или не совсем белым. Оттенок вашего цветного коврика должен соответствовать одному из цветов, представленных на чертеже . Вот в чем действительно хороши профессиональные фреймворки. У них есть талант подбирать правильные цвета для ваших внутренних и внешних ковриков и сочетать их с красивой рамкой правильного оттенка и стиля.

Отпечатки можно оформить в рамки без мата, чтобы они выглядели современно.

Подсказка

Технически любой мат создает барьер между вашим искусством и стеклом. Помните, что фотографии со временем прилипнут к стеклу, если между стеклом и фотографией не останется пространства.

Если вы решили наклеить картину в готовую рамку без мата, добавьте уголки, чтобы сохранить необходимое пространство между фотографией и стеклом.

Коврики

: стандартные vs.нестандартный крой

Здесь видно, что расстояния между рамкой и изображением не совпадают. Слева изображение имеет одинаковую ширину / расстояние вокруг изображения. Справа вы видите изображение с разной шириной мата вокруг изображения. Сделано для того, чтобы нестандартный проем коврика уместился в рамку стандартного размера. * Снимок сделан в музее Ринглинга в Сарасоте.

Стандартный коврик имеет шириной 3 дюйма со всех сторон чертежа. Это дает вашему рисунку необходимое пространство между матом и рамой.Однако это 3-дюймовое расстояние можно изменить. Часто у дорогих произведений искусства есть циновки гораздо большей ширины, которые добавляют богатства искусству. Иногда вы видите фотографии в рамке с ковриками разной ширины (изображение справа), что позволяет помещать отпечатки и фотографии в стандартные рамки (сводя к минимуму затраты на индивидуальное обрамление).

Основа и лента

Все материалы должны быть бескислотными, , включая основу (монтажная плита / пенопласт / основа из пенопласта) и двусторонний скотч .В противном случае ваш рисунок со временем пожелтеет. Лента скрепляет все вместе, но она также желтеет поверхности, если не содержит кислоты.

Помните, что готовые оправы, которые вы найдете в магазинах товаров для рукоделия и в Walmart, не продают оправы с необходимой бескислотной основой. Поэтому они не подходят для профессионального обрамления.

Подумайте, как будут выглядеть ваши работы в группе. Единообразие цвета мата и обрамления помогает унифицировать отображение произведений искусства на бумаге.

Фрезы для циновок

Logan 650 Framers Edge элитная модель резака для ковриков для профессиональных рамщиков

Вам повезло, если ваш рисунок выполнен на бумаге стандартного размера, и вы можете купить все принадлежности для сборки в любом магазине для рукоделия.Но что делать, если ваш рисунок имеет другие пропорции и далек от стандартных проемов коврика? В большинстве случаев у вас нет другого выбора, кроме как пойти к мастеру, чтобы он вырезал для вас подходящий коврик. Однако, если вы много рисуете и планируете продавать свои работы, покупка профессионального резака для циновок и обучение самостоятельной резке циновок — хорошее вложение.
Фрезы для матов обеспечивают максимальную гибкость при резке матов. Вы можете вырезать коврики любого размера. Также можно обрезать его по габаритным размерам под стандартную раму, сделав нестандартный проем. Ножницы для ковриков Logan недешевы, но в долгосрочной перспективе они сэкономят вам много денег. Вы можете купить большие листы музейной доски любого цвета и вырезать их по размеру. Требуется практика, чтобы научиться измерять и резать мат, особенно отверстия в мате, у которых есть скошенная кромка , а не обычная резка. Правильное измерение и резка матовых досок — это навык, требующий практики и терпения.

Качество мата определяется не только его толщиной, но и чистотой скошенных углов. Если лезвие не новое или резка неровная, края внутренних углов выглядят неровными. Я думаю, что лучше всего изучить основы раскроя циновок в мастерской или, возможно, найти подробное видео процесса, показанное в Интернете. Раньше я сам резал коврики с помощью резака для ковриков Logan, и временами мне казалось, что этот процесс довольно неприятен, потому что каждый раз нужно быть безупречным. Проработав несколько лет самостоятельно, я предпочитаю пойти к мастеру или купить готовые коврики в Интернете.

Стекло или акриловое оргстекло?

Вы можете обрамлять рисунки обычным стеклом, но учитывайте общий размер вашего предмета.Стекло очень тяжелое. Он может разбиться на многие части, разрезая искусство. Это также рефлексивно. Так что это зависит от того, где вы собираетесь повесить свои работы, чтобы минимизировать отражения.
Плексиглас легкий, и многие галереи требуют обрамления плексигласом, а не стеклом, чтобы минимизировать возможные повреждения во время транспортировки на шоу. Однако оргстекло царапается и становится бесполезным, когда остается даже крошечная царапина. Стоимость оргстекла часто превышает ценник на стекло. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это отражения. Выберите стекло без бликов по сравнению с обычным стеклом. Таким образом, вы действительно можете наслаждаться просмотром произведений искусства из любого угла комнаты. Или подумайте о создании кадра из оргстекла с защитой от бликов и УФ-лучей.

Металлический или деревянный каркас? Учитывайте срок службы вашего дисплея

Есть три типа фреймов. Пластик, металл и дерево. Выбор во многом определяется вашей записной книжкой, но я настоятельно рекомендую не поддаваться покупке пластиковых рамок или некоторых рамок из ремесленного магазина, которые на первый взгляд могут выглядеть прилично.Такие рамки не очень хорошо держатся: они слишком быстро царапаются, ломаются и разваливаются. Они также не обеспечивают адекватной поддержки искусства в жарком и влажном климате, изгибающемся и быстро теряющем свою первоначальную форму. Поверхность рамы может выглядеть как дерево, но это бумага, обернутая фанерой. Он легко снимается и царапается. Подвесной трос и оборудование не предназначены для поддержки произведений искусства размером более 11 × 14 дюймов. Я всегда жалею о покупке пластиковых оправ, потому что одна царапина требует замены.

Клио Ньютон, р.1989, Сара, бумага, уголь 81x59in | Иногда можно увидеть современные рисунки в рамке в виде плакатов, потому что на них нет коврика или промежутка между изображением и рамкой. Здесь это работает, потому что масштаб фигуры создает впечатление, что она отрывается от стены. Также каркас изготавливается либо из металла, либо из дерева. Он может выглядеть очень похоже в белом цвете.

Металлические секционные рамы

Металлические секционные рамы на AmericanFrame.com

Металлические секционные рамы — отличная альтернатива пластиковым рамам, если вы работаете с ограниченным бюджетом.Они служат годами, не так легко царапаются и не разваливаются. Секционные рамы бывают самых разных цветов и стилей, легко собираются и очень долго сохраняют свою форму. Единственным недостатком является то, что большинство рам имеют небольшую ширину и поэтому обеспечивают экономичное обрамление, в отличие от настоящих деревянных рам. В то же время металлические секционные рамы отлично подходят для современного искусства и фотографии. У многих есть глубина холста, чтобы обрамить холст.

По моему опыту, если произведение искусства больше, чем 16 × 20 дюймов, акриловое оргстекло или стекло может плохо удерживаться в металлической рамке, если подложка недостаточно толстая.Оргстекло имеет тенденцию выскакивать из рамки на больших рисунках, и большие листы стекла также слишком тяжелы для этих рам.

Задняя часть сборного металлического секционного каркаса.

Дерево Рамки Рамы из натурального дереваТанья Гант, искусство Вакха @ Сирона, искусство Палм-Бич | Этот цветной карандашный рисунок сделан на простой кремовой циновке и в деревянной рамке.

Рамы из натурального дерева бывают разных стилей. Они самые красивые, прочные и стильные. Деревянные рамы имеют разную ширину и отделку, и профессиональный рамщик действительно может сделать или сломать их, выбрав подходящую раму для вашего изделия.Обычно чем шире рамка, тем богаче будут смотреться в ней ваши произведения искусства. Однако стиль рамки более важен, чем ее ширина, потому что он должен дополнять ваш рисунок. Хорошо оформленное искусство всегда выглядит потрясающе красиво.
Я покупаю секционные рамы из натурального дерева, вырезанные по моим размерам, а затем собираю из них готовые рамы. Это несложно, но для правильного выполнения требуется немного терпения и внимательности. Я покупаю все расходные материалы разных размеров в американской раме .
Если рамка стандартного размера (8 × 10 ″, 16 × 20 ″, 18 × 24 ″ и т. Д.), Вы можете купить эти рамки в любом магазине товаров для рукоделия.Однако разнообразие и качество готовых рамок невелико по сравнению с теми, что можно найти в Интернете.

Теневые боксы и брезентовые рамки

Иногда холстовые плавающие рамки или теневые боксы могут работать лучше, чем традиционное обрамление. Стекло подвешивает произведение искусства посередине и создает открытое пространство между произведением искусства и рамой.

Рисунок цветным карандашом 9 × 12 ″ на 3-х слоях ацетатной пленки. Этот рисунок интересно смотрится в белой рамке теневого ящика, потому что цветному карандашному рисунку есть место, чтобы дышать.Питер Антон @ Art Miami 2017 | Этот простой ящик с тенями хранит все как одно произведение. Хранитель, 36 × 48 ″ холст, масло | Глубокая рама из натурального дерева черного цвета подбирает цвета произведений искусства.

Вот базовое руководство по созданию рамы на холсте. Обрамление масляных / акриловых картин намного проще, потому что в них задействовано меньше движущихся частей. Надо подобрать подходящую раму и собрать ее, если это не готовая рама. Искусство на холсте, панно или дереве не нуждается в стекле для демонстрации. Без него лучше всего смотрятся масляные и акриловые картины.Также помните, что для этих картин потребуется рамы глубиной , если это не панно. Обычно панели тонкие, если их не удерживать.

Джефф Робб, линзовидное фото на выставке CONTEXT в Майами 2017 | Здесь фотография имеет глубину холста и требует рамки глубины холста.

Виды рам для картин

Нежность, холст, масло, 24 × 36 ″, обрамлен вырезанной на заказ золотой деревянной рамой

И снова у вас есть три варианта: пластмассовая, металлическая и рамка из настоящего дерева. Выбирайте рамы для картин из цельного дерева, потому что они служат дольше всех, выглядят красиво, и вы обрамляете их один раз.Металлические секционные рамы — хороший выбор для начинающих художников, некоторых современных картин, особенно абстрактного искусства.
Стиль рамы должен добавить к вашей картине. Некоторые картины красиво смотрятся в золотых рамах в стиле барокко, другие в минималистичных черных рамах. Плавающие рамки из холста придают интересный эффект некоторым современным предметам (см. Ниже).

Художественный музей Лоу, университет Майами, художники в мастерской Андреа дель Сарто «Мадонна с младенцем и святым Иоанном | Классическая золотая // синяя рамка подчеркивает цвета и тему картины.Искусство Мэри Джейн Анселл @ Miami Art Context 2017 | Белая рамка дает много места вокруг картины и красиво ее расширяет.

Большинство людей рассматривают свое внутреннее пространство и стиль, выбирая оправы. Хотя он должен гармонировать с остальным пространством, всегда учитывайте, как предмет в рамке выглядит сам по себе. Выберите раму для картины, а не диван. Если картина имеет теплые золотистые тона, выберите золотую рамку. Если изделие выполнено в серебристых, серо-голубых тонах, подойдет серебряная оправа.

Изабель Шелтьенс @ Miami Art Context 2017 | Цвет рамки сочетается с черными оттенками в произведении искусства.

Если картина стандартного размера, вы можете найти готовую раму в магазине для рукоделия или в Интернете, но помните, что холстов имеют глубину от 3/4 до 1 дюйма. , и не каждая обычная рама подойдет для обрамления растянутых картин. холст.

Майк Даргас @ Art Miami 2017 | Сторона этой картины без рамы показывает глубину холста, которую вы должны учитывать при выборе рамы.

Глубокая рама

На этом изображении, взятом из AmericanFrame, вы можете видеть, что рамки имеют три размера: H-высоту, W-ширину и R-паз.Если у вас есть картина на холсте, шпунт должен быть не менее 1 дюйма. Некоторые полотна требуют еще большей высоты шпунта.

Рамки для поплавков из парусины

Брэд Канкл @ Miami Art Context 2017

Плавающие рамки холста «подвешивают» вашу картину внутри рамки, не касаясь ее краем. Большинство рамок для картин закрывают край произведения искусства. При выборе оправы большую роль играет личная эстетика. На этом изображении вы видите белую плавающую рамку, которая подчеркивает белизну холста. Весь холст плавает в кадре.

Белая плавающая рамка придает минимальный вид искусству, позволяя полностью сосредоточиться на картине, а не на рамке. | Искусство ван Рооса на выставке King Woman в Нью-Йорке, 2017

На этом снимке экрана, сделанном из AmericanFrame, вы можете увидеть разницу в стилях рамок. Рамка для холста имеет глубокое отверстие для размещения холста внутри. Это стержни сзади, к которым прикрепляется картина. Рамки справа закрывают край картины, где холст скользит в канал.Большинство деревянных, пластиковых и металлических рам закрывают край картины на 1/4 дюйма или меньше.

Курьер, цветной карандаш 16 × 20 ″, смола, Veronica Winters | Черная парусиновая рама для поплавка

Белая деревянная рамка из холста завершает вид этого красивого рисунка цветным карандашом

Стандартные и нестандартные рамки

Венецианский мальчик, 8 × 10 ″ масло, панель | Здесь эта настоящая деревянная серебряная рамка богато украшена. Он дополняет стиль картины.

Стандартные кадры: 8 × 10, 9 × 12, 11 × 14, 16 × 20, 18 × 24, 24 × 36 и т. Д.Если ваша картина выполняется на нестандартных подрамниках, которые не соответствуют стандартным размерам, вам необходимо заказать деревянные рамы онлайн, чтобы они были вырезаны в соответствии с вашими требованиями, а затем собрать их дома, если это очень большие рамы. Если произведение искусства не очень большое, его сделает магазин. Пригодится электрическая отвертка, а также вам понадобится подвесной провод и оборудование, которое вы можете купить в комплекте в Интернете или даже в Walmart. AmericanFrame включает комплект при покупке рам на заказ.

На этом скриншоте с сайта American Frame вы можете увидеть, сколько стоит рамка в зависимости от ее длины.В этой услуге замечательно то, что вы можете заказать любую рамку, вырезанную по вашим требованиям. Вы также можете заказать образцы и угловые образцы.

Натюрморт с кораллами и венецианской маской, холст, масло, 24 × 36 ″, обрамленный секционной рамой из натурального дерева нестандартной резки.

Наконечник

Иногда вы можете заказать образцы имеющихся рамок и поместить их рядом с вашим произведением искусства, чтобы проверить, хорошо ли стиль рамки сочетается с картиной. Часто сложно сказать, как будет выглядеть конкретный кадр, если у вас нет образца в руках.Обычно чем шире рамка, тем богаче она выглядит. Хотя некоторые абстрактные картины лучше всего смотрятся в тонких рамках.

Стандартные рамки также можно купить в любом магазине товаров для рукоделия или искусства.

Это стандартная рама 5 × 7 ″.

Картины маслом в рамах в художественных музеях

Это примеры шедевров в рамах, которые я сфотографировал. Все они имеют золотые оправы, но стиль каждой рамки различается.Цвет рамы сочетается с яркими оттенками, видимыми на каждой картине. Если бы в этих картинах были серебристые / серые элементы, они бы выиграли в серебряной раме. Кроме того, сложность рамы соответствует ярким деталям картины. Например, второе изображение Магдалины имеет упрощенные формы и цвет, которые поддерживаются простой золотой рамкой. Пышный золотой пиджак короля, показанный на последнем изображении, сочетается с более сложной оправой.

В этом коротком видео вы можете увидеть, как я собираю сделанный на заказ каркас из натурального дерева с использованием предоставленного оборудования.

Учитывайте пространство на стене и единство дисплея

Midnight Dream, 38 ″ холст, масло, Veronica Winters

Если вы планируете выставку, на которой будет выставлено большое количество работ, подумайте о том, чтобы оформить искусство в одинаковые рамы, чтобы показать единство. По моему опыту, я создавал искусство в разное время в разных рамах, и мои картины не всегда выглядят согласованно как группа. Это затрудняет представление целостной работы в сольном шоу.Мне нужно творчески укладывать произведения искусства, чтобы почувствовать единство.

Если у вас есть одно произведение искусства, учитывайте размер пространства на стене и размер произведения искусства. Я часто вижу небольшие произведения искусства, выставленные на большой стене, где одна картина теряется и выглядит слишком робкой или «съеденной» большим пространством стены. Если у вас большая стена и небольшое произведение искусства, подумайте о том, чтобы сгруппировать маленькие части на стене, чтобы создать галерею. Ниже вы найдете несколько примеров художественных выставок.

Вот некоторые из произведений искусства, выполненных по заказу в домах моих клиентов.Это различные рисунки и картины, которые размещаются на стенах. Некоторые из них можно было бы изменить для лучшего визуального восприятия.

Выставка фотографий в рамке в отеле Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес

Рамка или без рамки?

Некоторое искусство не требует обрамления. Когда край холста широкий и чистый, ему может не понадобиться рамка, особенно если это скульптурный предмет. Он придает современный минималистичный вид, который может вам понравиться больше.

Стеклянная скульптура @ Heller gallery, Art Miami 2017Galerie Bhak, Old man @ Art Miami 2017Хавьер Белломо, Coria face @ Art Miami 2017Индийское искусство в Санта-Фе

Как видите, обрамление может быть забавным.В следующий раз, когда вы будете на художественной выставке или в музее, обратите внимание на обрамление, сделайте заметки и обрамляйте свои произведения в соответствии со своими знаниями и вкусом. Удачи!

Если вы хотите получить больше вдохновения, как организовать и показать настенное искусство дома, вот отличная статья «Как создать лучшую галерею дома».

Рассел Янг, Мэрилин @ Art Miami 2017

Полная серия видео:

Видео № 1, часть 1. Узнайте, что делает картину великолепной

Видео № 1, часть 2 — Узнайте, что делает картину прекрасной 2: композиция, цвет, эмоции

Видео № 2 История современного искусства

Видео № 3 Как позаботиться о своей коллекции произведений искусства — скоро!

Видео №4 Как оформить арт — Вы здесь!

Видео № 5 Почему вам не нужен дизайнер интерьеров, чтобы покупать и демонстрировать произведения искусства в вашем доме — скоро!

---

Магазин современного искусства здесь:

https: // veronicasart.ru / shop /

---

Основные художественные принадлежности, которые я часто использую:

1. Трансферная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панели: Амперсанд пастельборд: https://amzn.to/2A99THg
3. Монохромный ластик: https://amzn.to/3e6SHRw
4. Ластик для замешивания: https://amzn.to/3gaZWtH
5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.to/2LUheNS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https: // www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3mDpla%26wmcp%3cidpla%26wmcp%3mDpla%26 3D20561-0369 и cjsku = 20561-0369
6. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на этой: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | На цветной линии Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP, на цветной линии Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветная линия Дика Блика Кансона (широкий выбор): https: // www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcidms 3D11273-5232 & cjsku = 11273-5232
7. Спрей-лак для рисунков: https://amzn.to/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крылон!
8. Блендер: https://amzn.to/2ZMvgsW
9. Я аффилированный с Amazon.

Создание рамки видоискателя — рисование объектов

Видоискатель может состоять из двух поднятых рук, составляющих рамку.Через свои руки вы видите только то, что ими обрамлено.

Простой видоискатель можно сделать только руками.

Альбом для рисования

Рамка видоискателя — это «окно», через которое вы видите изображение и можете связывать углы, линии, формы и части с измерительными отметками на рамке и друг с другом. Это так же просто, как создать раму двумя руками или сделать картонную раму.

Если вы хотите использовать больше, чем просто руки, но не хотите выходить из дома, чтобы что-то купить, вы можете сделать простую рамку видоискателя из двух L-образных кусков матового картона, картона для рубашек или даже сбоку картонная коробка.

Чтобы сделать любую рамку видоискателя, вам понадобится

Картон или матовый картон.

Линейка, желательно металлическая, по которой можно резать. Коврик или универсальный нож. Вы можете использовать ножницы, но лезвие ножа будет лучше, и вы будете постоянно им пользоваться с течением времени.

Получил материалы? Хорошо. Просто выполните следующие простые шаги, чтобы создать рамку видоискателя:

1. Нарежьте куски матового картона или картона на несколько размеров для окон разного размера (10 «x 13» для окна 6 «x 9», 12 «x 14» для окна 8 «x 10», 13 «x 16 дюймов для окна размером 9 x 12 дюймов и т. Д.).Это стандартные пропорции, но вы также можете вырезать более длинные (8 «x 14» для окна 4 «x 10» или 10 «x 16» для окна 6 «x 12», например), если вы ‘ мне нравится.

2. Измерьте и нарисуйте диагонали и центральные линии, как вы это делали на пластиковых картинных плоскостях.

3. Измерьте и вырежьте оконные рамы в картоне, оставив 2 дюйма со всех сторон.

Теперь мы вырезали окно на нашей доске.

4. Вы можете выбрать, какую рамку пропорций использовать для каждого рисунка. То, что вы видите в кадре, будет зависеть от того, насколько близко или далеко вы находитесь от объекта / вида.

Сохранение пропорций рамки видоискателя и работы — это просто. Диагонали, нарисованные поперек прямоугольника, будут пропорционально расширяться до более крупных, но пропорционально равных прямоугольников.

Вот прямоугольник с диагональю, переходящей в прямоугольники большего размера.

5. Измерьте и затем слегка нарисуйте центральные линии на листе бумаги (для 11 «x 14» они будут на S1 /. «И 7»).

6. Совместите центральные линии рамки видоискателя с центральной линией листа бумаги.

7. С помощью длинной линейки вытяните диагональные линии рамки видоискателя на бумагу.

Диагональные линии рамки видоискателя выходят на лист бумаги.

Альбом для рисования

Пропорция — это сравнительное отношение между вещами; в прямоугольнике, например, это сравнительное соотношение между высотой и шириной. Прямоугольники разных размеров, пропорциональные пропорциям, имеют одинаковое соотношение высоты и ширины.

8.Начиная с любого угла в любом месте по диагонали, теперь вы можете нарисовать прямоугольник, который больше рамки видоискателя, но пропорционален ему, независимо от пропорции бумаги. Просто убедитесь, что все ваши линии квадратные.

Другой способ создания диагоналей — поместить рамку видоискателя в угол листа бумаги и провести одну диагональ из этого угла. Прямоугольники, нарисованные от этой диагонали, будут пропорциональны оригиналу (рамке видоискателя). Вы можете использовать этот метод, чтобы выбрать лист бумаги наилучшего размера, который вы хотите использовать для конкретного рисунка, после того, как вы выбрали рамку видоискателя.

В конце концов, вам не нужно будет рисовать коробку, если вы не обнаружите, что вам нравится рисовать в них.

Увеличение диагонали рамки видоискателя покажет, пропорциональны ли рамка видоискателя и лист бумаги. Понимание пропорций стоит потраченного времени.

Искусство рисования

Кусочки картона рамки видоискателя можно скрепить скрепками или латунными застежками любого размера и пропорции и повернуть рамку в горизонтальном или вертикальном направлении.Таким образом, он сломается и легко упакуется для прогулок, что пригодится позже. Наличие нескольких рамок видоискателя под рукой позволяет увидеть относительные различия в пропорциях и помогает решить, что лучше всего подходит для конкретного изображения или для определенного формата бумаги.

Простую рамку видоискателя можно сделать, скрепив два L-образных участка картона скрепками.

Прочтите здесь: Использование рамки видоискателя

Была ли эта статья полезной?

Выбор подходящей рамы для вашего произведения

При оформлении произведения искусства следует учитывать ряд моментов.Рамка должна фокусировать внимание на произведении искусства, а также защищать его от факторов окружающей среды, которые могут со временем повлиять на его внешний вид. Обрамление — это само по себе искусство, и правильный выбор может значительно улучшить произведение искусства.

Помимо эстетических особенностей рамы, важно учитывать среду, в которой она нарисована, и основу, на которой она нарисована. Понимание их свойств поможет вам учесть факторы, которые могут повлиять на произведение искусства, если оно неправильно оформлено.Вот несколько моментов, которые следует учитывать при выборе правильной оправы.

---

Материал, цвет и стиль

Рамки доступны во многих вариантах, а это означает, что есть большой выбор, чтобы рамка дополняла произведение искусства. Если обрамить неправильно, рамка может затмить произведение искусства или не придать ему того присутствия, которого оно заслуживает. Хотя важно выбрать рамку, которая будет менее привлекательной, чем ваша работа, следует также избегать рамок, слишком похожих по цвету на произведение искусства или слишком загруженных с точки зрения декора.Подумайте, как рамка может наиболее эффективно представить работу — например, добавление контраста с темной рамкой к светлой картине может выделить произведение искусства.

Место, где будет отображаться иллюстрация, является важным фактором, но для достижения наилучшего результата выберите лучшую рамку для иллюстрации, а не подбирайте ее для другого кадра.

Подобрать стиль рамы поможет стиль картины. Например, картины с классической тематикой хорошо сочетаются с традиционной позолоченной рамой или привлекательной рамой из темного дерева.Более легкие или более абстрактные картины обычно лучше всего смотрятся в менее витиеватых рамах, например в рамке с тонкой рамкой. Для картин, тематика которых находится где-то посередине, вы можете выбрать раму, сочетающую в себе традиционный и современный стили.

Если вы не уверены в добавлении цвета в рамку, лучше выбрать черный или белый цвет. И то, и другое хорошо сочетается с большинством интерьеров и предметов — простые черные рамки могут добавить глубины и драматизма, а белые рамки хорошо сочетаются с яркими цветными работами и белыми стенами.

Обрамление на бумаге

Рамка для работы на бумаге должна защищать произведение искусства, а также привлекать внимание к его внешнему виду. Работы, выполненные с использованием таких материалов, как графит, уголь или пастель, более деликатны и требуют осторожности при обращении и обрамлении. Акварельные рисунки на бумаге тоже могут быть хрупкими. Эти произведения искусства обычно лучше всего смотрятся в рамке или «циновке». Бескислотные опоры и подложки помогут защитить работу от порчи — используемые материалы должны быть на 100% бескислотными.Большинство хороших мастеров используют эти материалы.

Крепление помогает выделить произведение искусства, отделяя его от рамки и привлекая внимание к работе. Они также помогают сохранить хрупкие произведения искусства, гарантируя, что стекло не касается их напрямую. Это может вызвать конденсацию влаги и повреждение бумаги из-за образования плесени.

Крепление не требуется, но большинство произведений искусства на бумаге выглядят лучше с ним, обеспечивая более элегантную отделку. Некоторые работы на бумаге «плавают» над циновкой, и в этом случае создатель будет использовать материалы качества разговорного качества, чтобы защитить обратную сторону произведения искусства.

Отпечаток помещен в раму на постаменте, привлекая внимание к бумажным и материальным аспектам работы.
Красивая девушка II , 2011, офорт Трейси Эмин
© Thou Art In Hampstead Ltd

Крепления нейтрального цвета, как правило, являются наиболее популярными, хотя другие цвета могут добавить интересное измерение в произведение искусства. Если вы хотите создать нежный цвет, подумайте о двойном матировании. Цветной коврик помещается под нейтральным ковриком, а окна двух ковриков обрезаны так, что отображается только около 1/4 дюйма цвета.Произведения искусства также могут быть обрамлены «подкладкой» — обычно куском дерева, который действует как отдельная внутренняя рамка, которая прорезана под фальцем по внутреннему краю рамы.

Также важно убедиться, что стекло имеет УФ-фильтр. Это играет ключевую роль в защите предметов, которые со временем выцветают под воздействием ультрафиолета. Лучше всего подходят стекла с низким коэффициентом отражения, так как они не мешают просмотру произведений искусства. Акриловое остекление, иногда известное как оргстекло, намного легче стекла, что делает его хорошей альтернативой для больших произведений искусства.Он практически небьющийся, хотя легко может поцарапаться. Доступный в обычных и неослепляющих формах, он обычно обеспечивает около 60% защиты от ультрафиолета.

Картины маслом в обрамлении

Картины маслом изначально никогда не создавались за стеклом, и до сих пор в галереях и музеях вы обычно видите картину маслом в стеклянной рамке только в том случае, если она особенно ценна или находится под угрозой повреждения.

Характеристики масляных картин важны при выборе вариантов обрамления.В отличие от акрила или акварели масляная краска высыхает не в результате испарения воды, а в результате окисления. Масляные картины могут казаться сухими на ощупь и, возможно, безопасными в обращении через несколько недель, однако, в зависимости от толщины слоев краски, они часто требуют гораздо больше времени для полного высыхания. Многие утверждают, что масляные картины следует оставить «дышать» и избегать использования стекла.

Защитное покрытие лака является ключевым элементом масляной живописи. Лак не только улучшает цвет, но и предотвращает попадание грязи на поверхность краски и ее повреждение.Он также создает барьер, защищающий краску от смывания при чистке.

Обрамление работ из акрила и смешанной техники

Акриловая краска сохнет иначе, чем масляная краска, и это может повлиять на оформление акриловых картин. Масляные картины высыхают, образуя очень твердую пленку, созданную окисленным маслом. В зависимости от того, насколько акрил разбавлен водой, краска может размягчиться при сильном нагревании. Это может означать, что если акриловая картина хранится при нестабильных температурах, когда она нагревается, а затем сжимается при охлаждении, она может быть уязвимой для растрескивания.

Хранить картины вдали от источников тепла, таких как батареи отопления, костры или духовки, очень важно. Для некоторых опасения по поводу смягчения пленки краски являются аргументом в пользу того, чтобы акриловые картины оставались в рамах за стеклом.

Работы в смешанной технике охватывают самые разные среды, поэтому подумайте, что подходит для композиции картины. Работы с трехмерными характеристиками часто остаются без рамы, как и масляные или акриловые картины с тяжелым импасто. Создавая эти типы произведений искусства, не забудьте принять во внимание любые дополнительные размеры, которые могут быть добавлены материалами.

Все ли работы нужно оформлять?

Не каждое произведение искусства нужно обрамлять. Во многих случаях рама вообще не нужна — некоторые художники начала двадцатого века полностью игнорировали рамы. Оставление работы без рамки означает, что зритель сосредотачивается исключительно на произведении искусства, и это привлекает внимание к произведению искусства как объекту.

При условии, что подрамник прочный и толстый, картины можно подвешивать проволокой без рамы.То же самое относится и к панелям для окраски, хотя для них потребуется прочная опора, прикрепленная к задней части. Обычная рамка может не подходить для всех работ, поэтому не бойтесь пробовать что-нибудь другое.

«Галерейное обертывание» — это метод натяжения холста, при котором холст оборачивается по сторонам планки подрамника и прикрепляется к задней части, а не по бокам этих планок. Это оставляет стороны холста гладкими и свободными от видимых скоб или кнопок, обеспечивая чистый вид, когда работа отображается без рамки.Художники часто продолжают рисовать по бокам или раскрашивают стороны дополнительным нейтральным цветом.

Выставка финалистов конкурса Jackson’s Open Painting Prize 2019 на выставке Affordable Art Fair в Хэмпстеде.

Ограждение работ в раме

Произведения искусства могут быть повреждены при воздействии резких изменений окружающей среды, таких как влажность, жара и освещение. Плесень может появиться на холстах, бумаге или даже в самой краске, если ее рамка расширяется и позволяет контактировать между произведениями искусства и внешним климатом.Эти побочные эффекты также могут привести к блеклости пигментов и потускнению цвета. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при развешивании произведений искусства:

• Избегайте подвешивания работ над источниками тепла, такими как камин, обогреватель или духовка. Если вы планируете разместить произведения искусства в комнате с работающим камином, их следует заключить в раму за стеклом для защиты от дыма. Горящие свечи также в некоторых случаях могут вызвать повреждение копотью.
• Некоторые пигменты блекнут под воздействием прямых солнечных лучей. Тенистая стена всегда предпочтительнее.Также избегайте размещения произведений искусства слишком близко к источникам света, если они не светодиодные.
• Избегайте развешивания работ на влажных или недавно оштукатуренных стенах, особенно если они находятся рядом с вентиляционными отверстиями. Если произведение искусства ценное или сентиментальное, не храните его на чердаке / чердаке или в подвале.
• Вы можете аккуратно протереть картины мягкой кистью для художников, но не используйте ткань. Это может повредить краску или поцарапать ее. Не используйте воду или бытовые чистящие средства — если картина действительно нуждается в очистке, отнесите ее к профессиональному реставратору.

Ричард, наш менеджер по производству рам.

---

Обрамление для портретов домашних животных карандашом

Посетите каждую галерею обрамления ниже, чтобы увидеть красивые фотографии моих карандашных портретов домашних животных в рамке. У меня есть замечательный рамщик по имени Аманда, который делает все мои оправы. Аманда всегда может найти что-то идеальное на ваш вкус и домашний декор, просто дайте мне знать о ваших идеях. Наряду с пожеланиями клиентов мы разработали идеальное сочетание крепления / матового покрытия и рамки, которое будет хорошо сочетаться с портретом и домашним декором.Цены начинаются от 150 фунтов стерлингов. Также дополните свой портрет гравированной табличкой , смотрите фотографии и читайте больше по первой ссылке ниже. Напишите мне в любое время свои идеи.

Расчет общего размера рамы

Если вы вводите в эксплуатацию карандашный рисунок и пытаетесь определить, каков может быть общий размер кадра, следующая информация может оказаться полезной.

Все карандашные рисунки должны быть заключены в рамку под стеклом, поэтому вам понадобится подставка / мат, чтобы стекло не ложилось на карандашный рисунок.

Возьмем для примера портрет карандашом размером 16 x 12 дюймов, изображенный справа. Двойное крепление с использованием семян сена и темно-серое внутреннее крепление / коврик составляет 1,5 дюйма. Затем портрет был обрамлен с использованием оловянной рамки Allerton Pewter Frame шириной 1,5 дюйма. Это означает, что нам нужно добавить 6 дюймов к каждому измерению размера нашего портрета. Таким образом, размер 16 «x 12» превратится в рамку размером 24 «x 20».

Это, конечно, приблизительное значение, так как вы можете выбрать действительно широкое крепление, скажем, 5 дюймов, а затем вашу раму.Все зависит от вашего выбора и комбинаций для вашего портрета. Если у вас есть определенное пространство в доме для демонстрации произведений искусства, возможно, лучше всего рассчитать размер кадра и работать с ним.

Крепления и коврики

Наши обрамители имеют доступ к тысячам цветов креплений / матов . Я видел образцы, и это невероятная цветовая гамма. У них также есть различные текстурированные крепления / коврики. Я стараюсь придерживаться более естественной цветовой палитры для своих карандашных рисунков, и самый популярный цвет крепления — Hayseed, использующий цветную линию под ним, что добавляет интереса.

Однако некоторые из моих клиентов выбрали много ярких или очень темных цветов, и они выглядят потрясающе! Посмотрите на портрет Руни справа. Мой клиент создал его в оранжевой оправе / циновке и красивой деревянной текстурной раме в стиле шебби-шик. Это так хорошо сочетается с портретом Руни.

Какую раму выбрать?

При таком огромном выборе молдингов действительно может быть сложно выбрать рамку для вашего чертежа, а , если вам нужна помощь, просто дайте мне знать .Было бы полезно узнать, какой у вас декор.

Например, одна из моих недавних клиентов рассказала мне, что она только что обновила свою гостиную, используя теплые оттенки серого с серебристыми акцентами. Так что это казалось идеальным вариантом — выбрать серебряную оправу, и Sandringham Silver ей очень хорошо подошла.

У меня есть доступ к бесконечному количеству дизайнов и идей, поэтому просто дайте мне знать о ваших предпочтениях, и мы обсудим подходящие для вас рамы и ваш домашний декор.

Варианты остекления

Большинство моих карандашных рисунков упакованы и отправлены по всему миру , и хотя я невероятно хорошо упаковываю свои портреты, я бы никогда не стал доверять почтовой системе, отправляющей стекло.Вместо этого я использую небьющееся стекло на основе акрила. Произведения искусства могут быть сбиты со стены, и безопаснее использовать безопасное стекло, когда у вас есть дети и домашние животные. Это также не повредит произведение искусства, если рисунок упадет со стены. Если вы сами оформляете портрет в рамку и вам не нужно использовать небьющееся стекло, вы можете использовать множество различных типов стекла. Ваш разработчик предоставит вам доступные варианты. Неотражающий является наиболее популярным, поскольку он выгравирован с одной стороны, что помогает уменьшить блеск, когда рисунок находится в ярко освещенной комнате.

Создание карандашного рисунка в рамке в местной рамке

Есть несколько превосходных магазинов рамок , которые могут предложить совет по обрамлению вашего карандашного портрета . Хороший рамщик должен позволять вам выбирать из множества различных лепных украшений. Если вы возьмете с собой карандашный рисунок, они могут показать вам молдинги и крепления / коврики вместе, чтобы вы могли увидеть, какой дизайн или комбинация лучше всего подойдут для вас и вашего домашнего декора.Они должны предоставить вам широкий выбор, а также объяснить вам различные варианты остекления, доступные вместе с материалами, которые они используют. Есть также ряд интернет-магазинов рамок, где вы можете просто заказать онлайн рамку с доставкой к вашей двери, чтобы вы сами обрамляли портреты. Вариант, если вы чувствуете, что можете выбрать этот маршрут.

Как ухаживать за карандашными рисунками

Клиенты часто спрашивают меня, как ухаживать за своими карандашными рисунками , когда они приходят к ним без рамки.Я отправляю свои карандашные рисунки без рамки, завернутые в целлофан. Целлофан приклеивается скотчем, чтобы удерживать его на месте.

Я бы посоветовал развернуть внешнюю упаковку, однако оставьте целлофан на месте и оставьте рамку для его развертывания. Это важно, так как масло с ваших пальцев может повредить поверхность бумаги. Кроме того, если прикоснуться к самому рисунку или потереть его, графит может сместиться и размазаться. Поэтому, если рисунок хранится в целлофане, ваш создатель, который, возможно, носит гвоздики или имеет очень чистые руки, может развернуть портрет и поместить его прямо в рамку для вас.Это позволит избежать повреждений.

Я использую профессиональную бумагу и карандаши, поэтому ваш портрет не потускнеет со временем. Не стесняйтесь показывать рисунок где угодно в вашем доме. Однако я бы посоветовал не размещать рисунок в жаркой или влажной среде, например, в ванной комнате, или под ярким прямым солнечным светом в течение длительного времени.

Напишите мне, чтобы получить совет по обрамлению вашего рисунка!

Мои портреты созданы с большой любовью и заботой, и обрамление — не менее важный этап в этом процессе.Если вам понадобится помощь или совет в выборе подходящей рамки для вас и вашего рисунка, я на расстоянии всего одного электронного письма.

Как нарисовать десять рамок — KindergartenWorks

Научите рисовать десять рамок , чтобы его можно было использовать в течение года в качестве инструмента для отображения групп из десяти — идеально подходит для составления и разложения чисел.

Это очень важный навык!

Я закладываю основу для всего этого сейчас, обучая их рисовать … В прошлом году я на собственном горьком опыте узнал, что этому нужно учить явно, если я хочу, чтобы они использовали это (и чтобы это не было рама газиллион).

У нас седьмой день нового учебного года, и мы закладываем основу для групп по математике.

Групп еще нет? Еще нет. Ни в коем случае. Они не готовы быть независимыми … пока.

Вот почему я сказал наземные работы .

Однако в этом году я извлекаю выгоду из того факта, что я знаю, куда мы хотим идти, и в этом году я лучше справляюсь с «математикой» в целом.

То, чему я учил до этого.

Мы читали «Числа монстров» по ​​крайней мере четыре раза, в которых на протяжении всей книги есть десять рамок, удобных для детей.Они видели по десять кадров почти на каждой странице и знакомы с ним как с «хранителем монстров». Мы также читали The Pond и (аффилированный) Ten Black Dots.

Комбинация этих трех книг помогает мне передать концепции 1: 1 и числовой идентификации через литературу.

Когда мы читали «Десять черных точек», я смоделировал , нарисовав десять рамок . Я раздал точки на черной плотной бумаге, и мы добавили их к десяти рамкам, которые я нарисовал на нашем мольберте, когда мы читали.

Я обучаю этому навыку еще до того, как ожидаю, что они будут делать это самостоятельно в своем математическом журнале или во время календарного математического обучения.

Тем не менее, я использую самую первую математическую подсказку, чтобы научить «рисовать прямоугольник». Я использую свой детский певческий голос, чтобы объяснить, что прямоугольник идет «вниз … над … вверх … над», и моделирую, как его нарисовать.

Я использую этот урок по прямоугольнику для моделирования контура из десяти кадров. Мы используем один и тот же язык, и я снова обращаюсь к этой математической подсказке, когда учу рисовать десять кадров.

Как нарисовать десять рамок

Итак, я снова использую свой детский садовый певучий голос, чтобы объяснить, что прямоугольник идет «вниз»… над … вверх … над «и моделируйте, как это нарисовать.

Затем я моделирую, рисуя четыре точки (примерно с равным интервалом), и моделирую, рисуя четыре линии вниз.

Мы обсуждаем, что это выглядит как 5 двери … точно так же, как дверь из нашего дневника.

Затем я начинаю заново и моделирую, почему я решил сделать «двери» и почти равномерно расположенные линии. Что, если я попытаюсь поместить все свои точки и линии близко вместе? Ну … Я могу просто сказать, что «картофель фри» просто не работает!

Они быстро видят, что это не похоже на десять кадров, которые мы видели в книге — и я не могу поставить черные точки на пробелы, как мы это делали при чтении 10 черных точек.

После рисования конечного продукта мы стираем, и я моделирую снова, расставляя точки. Я напоминаю им, что «дверные» пространства работают, а «картофель фри» — нет.

Мы добавляем две точки в середину каждого из коротких концов треугольника и соединяем точки, чтобы закончить рисование десяти рамок.

Если вам интересно …

Почему десять кадров? Потому что это помогает заложить основу для того, чтобы видеть закономерности в числах и группировать даже лучше, чем отметки!

Возьмем, к примеру, то, как мы используем десять фреймов позже в году, читая последовательность плана урока математики, и почему 10 + 6 = 16.Но мы действительно использовали их все время !

Я не уверен, почему я не обучал стратегии использования начальных точек для линий для создания десяти кадров с самого начала прошлого года, но я надеюсь, что этот совет поможет, если у вас есть свои рисунки киндерс и их использование!

Если вам нравится то, что я делаю здесь, в KindergartenWorks, не забудьте подписаться сегодня. Я с нетерпением жду возможности делиться с вами идеями еженедельно.

Подробнее о десяти кадрах

Рамка для рисования

Рамка для рисования

Рамка для рисования

Каждый размещенный рисунок имеет рамку.Используйте его двумя способами:

• Подогнать рамку к чертежу, чтобы включить все содержимое исходного представления

• Измените размер кадра вручную, чтобы ограничить видимое содержимое (и при необходимости обрезать его)

Зачем кадрировать содержимое чертежа?

При изменении размера рамки чертежа можно дополнительно вырезать невидимое содержимое чертежа и удалить его из кэша чертежа. Обрезанный контент больше не нужно проверять или обновлять (пока он не будет восстановлен). Таким образом, обрезка содержимого чертежа уменьшает размер файла и может ускорить обновление чертежа.

Функции редактирования рамки и кадрирования чертежа работают одинаково для всех типов чертежей, в том числе с внешним источником.

Обрезанный контент можно восстановить в любое время, пока доступен его источник.

Тем в разделе:

Подогнать раму к чертежу

Изменить размер рамки и кадрировать содержимое

Восстановить обрезанное содержимое

Обрезка чертежей в команду

рамы

Команда «Отменить обрезку чертежей»

Подогнать раму к чертежу

По умолчанию рамка чертежа соответствует всему содержимому чертежа: активен элемент управления «Подогнать рамку к чертежу» в настройках чертежа или информационном поле.

Эта рамка чертежа показана сплошной линией: она не обрезана.

Подогнать рамку к чертежу (сплошная линия)

Изменить размер рамки и кадрировать содержимое

1. Выберите любой край рамки и используйте команды редактирования палитры питомцев, чтобы изменить его.

2. Теперь активна кнопка рамки с изменением размера вручную (в настройках чертежа или в информационном окне).

3. По умолчанию также отмечен параметр «Обрезать рисунок по рамке»: при изменении размера кадра содержимое чертежа обрезается соответствующим образом.

Рамка обрезанного чертежа показана пунктирной линией.

Обрезанный контент можно восстановить в любое время, пока доступен его источник. (см. ниже)

Обрезано до рамки (пунктирная линия)

Восстановить обрезанное содержимое

На выбранном обрезанном чертеже:

1. Перетащите рамку в желаемое положение.

2. Обрезанное содержимое обозначается заштрихованной областью.Появится команда «Обновить до рамы».

3. Щелкните Обновить до кадра. Теперь замаскированное (обрезанное) содержимое чертежа восстановлено.

4. Если вы продолжите редактирование кадра, команда изменится на «Полное обновление».

–Щелкните «Полное обновление», чтобы обновить все содержимое чертежа в фоновом режиме. Теперь отображается все замаскированное содержимое, поэтому вам не нужно постоянно обновлять, пока вы редактируете форму рамки.

Обрезка чертежей в команду

рамы

Для выбранного чертежа с рамкой с измененным вручную размером, которая не обрезана:

Используйте команду «Обрезать чертежи до рамки» из:

• Контекстное меню чертежа или элемент «Навигатор чертежа»

• Контекстное меню вкладки «Макет»

• Информационное окно

• Меню «Документ»> «Рисунки»

• Параметры чертежа (панель «Рамка»)

Состояние чертежа теперь «Обрезано» (как показано в информационном окне и Диспетчере чертежей.) Любое содержимое чертежа, выходящее за пределы текущего экстента фрейма, удаляется из кэша чертежа.

Рамка обрезанного чертежа показана пунктирной линией.

Примечание. Статус «Обрезанный» можно установить как инструмент рисования по умолчанию, в настройках рисования или в информационном окне.

Команда «Отменить обрезку чертежей»

Для любого выбранного обрезанного чертежа (ов):

Используйте команду «Отменить обрезку чертежей» из:

• Контекстное меню чертежа или вкладка «Макет»

• Информационное окно

• Меню «Документ»> «Рисунки»

• Настройки чертежа (панель «Рамка»): снимите флажок «Обрезать чертеж до кадра

».

Статус чертежа теперь «Без обрезки» (как показано в информационном окне и Диспетчере чертежей.) Размер его рамки теперь изменен вручную.

–Для автоматического обновления чертежа: команда «Отменить обрезку чертежа (ов)» восстанавливает ранее обрезанное содержимое на чертеже

.

–Для чертежа с обновлением вручную: чтобы восстановить обрезанное содержимое, используйте команду «Отменить обрезку чертежей», а затем обновите чертеж.

Рамка чертежа с измененным вручную размером показана пунктирной линией:

Рамка с измененным вручную размером (пунктирная линия) — чертеж без кадрирования

Выбор правильной рамы для вашего искусства

— Кэти Техада — приглашенный автор в блоге Нэнси Рейнер, пишет эту статью о Framing Art .

Независимо от того, являетесь ли вы художником, который только что завершил работу над другим произведением, или коллекционером, который хочет создать рамку для недавно приобретенного произведения искусства, вы можете выбрать рамку. Как правильно выбрать оправу? Поскольку доступно так много стилей и размеров, может быть непросто определить тип оправы, которая лучше всего подойдет для данной детали. Лучше всего продумать все — от стиля и ширины рамы до материала картины, а также стеклянных аксессуаров. Прежде чем погрузиться в выбор оправы, ознакомьтесь с этим руководством, чтобы сузить круг вариантов и узнать, как найти рамку, которая дополняет и завершает ваше искусство.

Ключевые цвета

Цвет рамки — хорошая отправная точка. Если в произведении искусства есть какие-то ключевые цвета, которые вы хотите выделить, ваша рамка для изобразительного искусства может помочь. Будь то красные и белые паруса лодки в океане или золотые глаза черной кошки, они могут быть отличными фокусами, чтобы выделить детали произведения и связать раму и произведение искусства вместе.

Вы также можете выбрать полностью нейтральную рамку, которая дополняет, не отвлекая внимания от самого произведения искусства.Темная деревянная рамка с золотой каймой может не отражать цвета на картине, но она может быть идеальной фольгой для более ярких работ.

Медиум картины

Как художник вы знаете, какой материал вы использовали для рисования или раскрашивания, но для покупателя это может быть неочевидно. Чтобы улучшить качество изображения, рекомендуется сначала определить, использовал ли художник акварель, пастель, цветные карандаши, масло или акрил.

Материалы для рисования и акварель

Когда дело доходит до пастели, угля, карандаша, чернил или других средств рисования, они обычно находятся за монтажной картой с отверстием, открывающим картину.Затем сверху укладывается стеклянный лист. Такой стиль обрамления защищает нежную акварель, графит или перо на бумаге для рисования. Вы не хотите, чтобы что-то испачкало работу, которая висит у вас дома.

Акрил и масла

С помощью этих материалов картина часто находится на доске или холсте и может быть покрыта лаком для дополнительной защиты. Эти краски более стойкие, поэтому в защитном стекле нет необходимости. Подложка для рисования часто будет хорошо сидеть прямо напротив рамы.Акриловые и масляные картины, как правило, имеют большую площадь поверхности, и в этом случае более толстая рама добавит большего баланса.

Традиционный или современный

Если вы выбираете между чистыми, минималистичными линиями современной рамки или богатством текстур традиционной рамки, сначала обратите внимание на предмет вашего произведения искусства. Это произведение современного стиля? Или это больше похоже на винтаж? Возможно, вы создали что-то в классическом стиле. Подбор оправы к изделию позволяет сочетать современное с современным или традиционное с традиционным.

Вам также следует пересмотреть, требует ли вообще произведение обрамления. Некоторые полотна лучше всего выглядят сами по себе, ничто не отвлекает от самого искусства. В других случаях вы можете захотеть превратить небольшую работу в другой тип памятного подарка.

Выбор стекла

Если вы решили, что для произведения искусства требуется защитное стекло, у вас есть еще больше возможностей. Есть неотражающее стекло, стекло для картин и стекло с защитой от ультрафиолета.Каждый из них служит разным целям и может быть предпочтительным для определенных произведений искусства.

Неотражающее стекло

Неотражающее стекло протравлено для рассеивания света и уменьшения отражений. Это одни из самых дешевых очков, но изображение может немного терять резкость. Волосы, текстура кожи и другие мелкие детали будут не такими четкими. Неотражающее стекло также нельзя использовать с рамой теневого бокса.

Стекло для картин

Обычное стекло для картин, как правило, является наиболее доступным вариантом для ваших работ; его также называют обычным стеклом, флоат-стеклом или стандартным стеклом.Это стиль, который вы найдете в большинстве готовых рам, и его более низкий уровень придает изображению легкий оттенок и отражает любое освещение таким образом, что может затруднить просмотр работы.

Стекло с УФ-защитой

Если вы собираетесь обрамить очень дорогое изделие, УФ-стекло — лучший вариант. Он защищает краску или материал для рисования от ультрафиолетовых лучей, которые могут поблекнуть. В это стекло добавлены материалы на основе диоксида кремния, которые поглощают или отражают свет УФ-спектра.