Оригинальные конструкции. Медиапланирование на 100
Оригинальные конструкции. Медиапланирование на 100ВикиЧтение
Медиапланирование на 100Назайкин Александр
Оригинальные конструкции
Нередко рекламодатели проявляют творческий подход в поиске наиболее эффективных форм транзитной рекламы. Так, например, изготовляются объекты в форме рекламируемого товара. Также под продукцию раскрашиваются, «укутываются» уже имеющиеся объекты – трубы ТЭЦ или отдельные здания.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесЧитайте также
Разработка конструкции стенда
Секрет успеха!
Ваш стенд может иметь два3.9. Модельные конструкции на базе кумулятивного формирования барьерной ставки
3.9. Модельные конструкции на базе кумулятивного формирования барьерной ставки Наиболее популярная модель в рамках кумулятивного метода – отнесение компании к категории риска и обоснование требуемой доходности в рамках выделенных категорий (как показано на рис. 22).
Оригинальные характеристики
Оригинальные характеристики Придумайте для своих товаров нестандартные характеристики. Например, мы однажды разработали пять типов массажных ванн. Один назвали «Lovers» – мол, это идеальная массажная ванна для влюбленных. Другой – «Health»: якобы форсунки в этой ванне
Городские конструкции
Городские конструкции Городские конструкции – это различные уже имеющиеся сооружения, которые могут быть использованы в качестве рекламоносителя – городские часы, указатели метро, информационные табло, урны, телефонные будки, скамейки и так
Оригинальные конструкции и вывески
Оригинальные конструкции и вывески
Оригинальные конструкции и вывески
Рекламное оформление экстерьеров и установка оригинальных рекламных конструкций — важное звено в формировании имиджа фирмы.
Поэтому данной области наружной рекламы уделяется большое внимание как со стороны разработчиков и изготовителей рекламной продукции, так и со стороны заказчиков. И те и другие стремятся создать индивидуальный стиль для каждого объекта — будь то фасад учреждения, требующий комплексного оформления, или скромная наружная вывеска.
Классифицировать наружную рекламу — имеется в виду рекламное оформление экстерьеров — очень сложно, потому что постоянный поиск и применение новых материалов и технологий ведет к появлению не применявшихся ранее, нетрадиционных видов рекламных установок.
Перечисленные ниже типы рекламоносителей — попытка дать общую картину продукции, предлагаемой сегодня на рынке.
Световая реклама
Под световой рекламой чаще всего понимают вывески с внутренней подсветкой (световые короба, лайтбоксы) и отдельностоящие конструкции. Подсветка осуществляется либо люминесцентными светильниками, либо лампами накаливания пониженного напряжения (т.н. «Chainlight»).
Применяемые материалы: дюралюминиевый, стальной или пластиковый профиль для торцов короба, молочное органическое стекло или акриловое стекло — для лицевой и обратной сторон. Полтора — два года назад появился новый материал, заменитель стекла, специальная армированная виниловая ткань (типа панафлекс), обладающая лучшей светорассеивающей способностью и прочностью.
Широко практикуется изготовление коробов сложных форм, в т.ч. объемных светящихся букв и динамических установок.
Метод нанесения изображения — самоклеящиеся поливинилхлоридные (ПВХ) пленки или полноцветная струйная печать на специальном оборудовании.
Средняя стоимость светового бокса с использованием акрилового стекла — 240 — 270 долл. США, а с применением виниловой ткани и специальной системы ее натяжения — 400 — 700 долл. США за 1 кв. м площади поверхности (без нанесения изображения). Стоимость световых букв — 250 долл. США за букву высотой 0,5 м. Стоимость нанесения изображения ПВХ-пленкой — от 30 долл.
США за 1 кв. м, способом полноцветной печати — 120 — 150 долл. США за 1 кв. м, с помощью неоновых трубок — 70 долл. США за 1 погонный м трубки.
Световые рекламные установки могут быть выполнены как в виде отдельностоящих конструкций, так и в виде вывесок.
Несветовая реклама
Под несветовой рекламой, как правило, подразумевают рекламоносители без внутренней подсветки. Ее заменяет наружная подсветка светильниками с лампами накаливания или галогенными лампами.
Основные материалы для изготовления такой рекламы — металл, различные пластики, виниловая ткань, специальные профили, всевозможные покрытия и др. Комбинирование различных материалов и технологий и творческий подход ведут к созданию многообразных форм рекламных конструкций.
Самый простой тип рекламоносителей — фасадные вывески из ПВХ пластика с изображением из ПВХ — пленок. Их стоимость — от 50 долл. США за 1 кв. м площади поверхности.
Вывески можно изготавливать и способом наложения плоских элементов, вырезанных из ПВХ — пластика, а также применяя металлический декор и несущие конструкции (например, для консолей).
Стоимость таких вывесок — 150 — 170 долл. США за 1 кв. м площади. Отлично зарекомендовали себя виниловые ткани для изготовления онингов, маркиз, вывесок, флагов, штандартов, растяжек и баннеров. Стоимость данных конструкций зависит от сложности их формы и применяемых материалов. Стоимость флагов и растяжек — 35 — 50 долл. США 1 кв. м площади. При необходимости учитывается стоимость изготовления несущих элементов.
ПВХ — пластик и металл позволяют изготавливать жесткие пространственные конструкции. В качестве декоративных покрытий применяются краска, ПВХ — пленка, тонкие цветные ламинированные пластики или металлизация под титан, бронзу или золото.
Стоимость таких конструкций колеблется от 50 до 200 долл. США и выше, в зависимости от применяемых материалов.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://reklama.rezultat.com
Оригинальные конструкции из металла в Уфе
Металлические конструкции на сегодняшний день используются в домашних и коммерческих условиях очень часто.
Из металлических конструкций делают как душевые кабинки, так и масштабные здания и проекты. Использовать конструкции из металла следует в том случае, когда применение других материалов не так рационально.
Однако существуют и другие причины, которые делают металлические конструкции такими популярными.
Почему металлоконструкции стали так востребованы?
Первое, что следует отметить, это прочность материала, а, соответственно, и всей конструкции. Металлоконструкции – это один из самых легких типов сооружений. В силу своего небольшого веса их проще монтировать, а поэтому работы проходят быстро и эффективно. Кроме того, такие конструкции очень просто и легко переводить и демонтировать.
Наша компания занимается изготовлением мелкогабаритных металлических конструкций. Так как металлоконструкции очень востребованы, это дает возможность делать из них различную продукцию. Мы изготавливаем металлические конструкции любой сложности и делаем продукцию по эскизам заказчика.
Для изготовления любого вида продукции мы используем только самый лучший материал, что обеспечивает долговечность и прочность продукции.
Наши специалисты всегда обучаются и приобретают новый опыт в работе, перенимая только передовые технологии в производстве. Нам под силу выполнить заказ любой сложности, мы сделаем это быстро и эффективно. Кроме изготовления наша компания также занимается доставкой и монтажом данных изделий, что значительно облегчает работу заказчикам.
Мы занимаемся изготовлением сварных мателлокаркасов из профильной трубы для ларьков, павильонов, навесов, душевых и туалетных кабинок, скамеек, качелей. Также мы делаем перила для лестниц, оградки, ворота, навесы для автомобилей, теплицы и индивидуальные заказы по эскизам клиента.
- Прежде, чем приступить к работе, заказчик выбирает модель металлоконструкции. Далее идет согласование всех деталей и проектирование модели.
- После мы выполняем заготовку материала.
- Далее идет этап предварительной сборки конструкции.
- Зачистка швов и нанесение покрытия против коррозии. Покраска готовой конструкции.
- После этого мы показываем готовое изделие заказчику. Далее идет этап доставки и монтажа металлоконструкции.
Пулемет со штыком и другие оригинальные конструкции для штыковой атаки | Историческое оружиеведение
Как известно, штык окончательно вытеснил пику из пехотных рядов европейской армии где-то к середине XVIII века. И обрадованные этим достижением оружейных дел мастера стали охотно ставить штыки не только на солдатские винтовки и ружья, но и на пистолеты. Причем, судя по размерам получившегося «оружия», его создатели не заботились о том, что должен сделать вооруженный им боец, чтобы все-таки зарезать своего противника.
Типичный пистолет с штыком выглядел как-то так:
Карманный пистолет с штыком (Бельгия, ок. 1800).Карманный пистолет с штыком (Бельгия, ок. 1800).
Впрочем, когда в ходе Первой мировой войны потребовалось что-то более серьезное, чем «карманная хлопушка с зубочисткой», конструкторы в 1915 году предложили поставить на стандартный револьвер Mk VI Webley специально для него разработанный штык-нож Причарда-Грина (Pritchard-Greener).
Следует, однако, отметить, что британское Военное ведомство не приняло на вооружение этот штык-нож, а потому он предлагался офицерам в частном порядке. Но и у них отзыва он не нашел: сегодня считается, что было выпущено не более 150 экземпляров.
Английский револьвер Веблей с штык-ножом.Английский револьвер Веблей с штык-ножом.
Мы наш, мы новый мир построим.
Идеи иностранных конструкторов по «оштыкованию» всего подряд опробовали и в Советском Союзе: в молодом социалистическом государстве, окруженном со всех сторон, как сейчас говорят, «партнерами», внимательно следили за «партнерскими новациями» в области вооружений. И В. Дегтярев, немного подумав, приспособил свой опытный пистолет-пулемет, будущий ППД-40, для крепления на него клинкового оружия. В качестве такового выступил штык-нож к СВТ.
Для этого всего-то потребовалось вывести на 6 мм ствол из кожуха для надевания кольца крестовины штыка и сделать на последнем на расстоянии 90 мм прилив для крепления головки рукояти штыка.
Длина пистолета-пулемета со штыком была 1040 мм.
Экспериментальный пистолет-пулемет Дегтярева с штык-ножом.Экспериментальный пистолет-пулемет Дегтярева с штык-ножом.
Впрочем, этот экспериментальный пистолет-пулемет имел еще один оригинальный элемент: складную направляющую для магазина, благодаря которой и сам магазин мог складываться (см. фото).
Крепление штык-ножа к стволу и кожуху.Крепление штык-ножа к стволу и кожуху.
Несмотря на то, что ППД-40 со штыком в серию не пошли, известно, что их делали на Дальнем Востоке. Кроме того, в 1942 году было предложение о внесении изменений в конструкцию ППШ — тоже для крепления штык-ножа.
Боже, храни королеву!
Но любителям порассуждать об «отсталости этих советских» замечу, что английский конструктор Джордж Ланчестер, когда срочно «пилил» пистолет-пулемет (благополучно подарив все свое оружие немцам в Дюнкерке, англичане готовились встретить их вторжение хоть с чем-нибудь в руках), хоть и спешил (не особо заморачиваясь, взял и скопировал немецкий MP-28), но не забыл поставить на свой пистолет-пулемет штык-нож подлиннее.
Да и наклепали их англичане около 100.000 штук.
Английский пистолет-пулемет Ланчестер Мк. 1.
Впрочем, сумрачный британский гений не остановился на достигнутом: в 1956 году английским военным был предложен экспериментальный пистолет-пулемет Sterling Model S11, который не только имел два (!) крепления для штык-ножа, но и допускал их одновременное (!!!) крепление.
Английский пистолет-пулемет Стерлинг МS11.Английский пистолет-пулемет Стерлинг МS11.
Он же в варианте «вилка».Он же в варианте «вилка».
Italiano vero…
Впрочем, ставить на пистолеты-пулеметы штык-ножи придумали не в СССР: ставить их начали под влиянием траншейных боев времен Первой мировой войны. Вот, например, итальянский пистолет-пулемет Beretta обр. 1918 года с неотъемным игольчатым (привет любителям говорить о запрете на игольчатые штыки в Гаагской конвенции) штыком.
Итальянский пистолет-пулемет Беретта обр.
1918 года.Итальянский пистолет-пулемет Беретта обр. 1918 года.
Боже, благослови Америку!
Траншейные бои первой мировой войны изменили даже таких закостенелых любителей пострелять, как американцы. Ничем иным не объяснишь тот факт, что их конструкторы решили поставить на свои знаменитые «шотганы» Winchester М1897 вполне европейские штык-ножи.
Действо сие они совершили в 1917 году. И, по слухам, именно этот «Trench Gun», а не русский штык-иголку, потребовали запретить впечатленные его эффективностью немцы от Гаагских юридических органов.
Американский Winchester Model 97 «Trench Gun».Американский Winchester Model 97 «Trench Gun».
Крепление штык-ножа.Крепление штык-ножа.
Кстати, как говорят, эти шотганы использовались не только для стрельбы по противнику, но и для стрельбы по его гранатам, летевшим в окоп союзников: удачный выстрел дробью сбивал супостатскую гранату в сторону.
Банзай!
Но все-таки всех переплюнули японцы.
Не представляя себе своего солдата, наследника самурайских традиций, без хоть какого-нибудь клинкового оружия (всяко пригодится — если уж не победить, так хоть умереть как положено), конструкторы Страны восходящего солнца оснастили ручной пулемет Тип 96 механизмом для крепления штык-ножа.
Соответственно, пулемет комплектовался штык-ножом Тип 30 (обр. 1897 года), разработанным для винтовки Арисака
Японский пулемет Тип 96 с штык-ножом.Японский пулемет Тип 96 с штык-ножом.
Конструкторов не смутило не только то, что с установленным пламегасителем ствол пулемета «съедал» треть штыка, но и то, что японскому пулеметчику предлагалось в штыковом бою орудовать железякой весом более 10 кг (пулемет весил 9,8 кг)
За ВДВ!
Но японские конструкторы не были одиноки в своем желании дать пулеметчику шанс почувствовать себя лихим штыковым бойцом: еще в 1936 году В. Дегтярев, «запилив» экспериментальный пулемет, получивший обозначение ДПМ-36, предусмотрел и возможность крепления к нему штык-ножа.
ДПМ-36. Дсантный вариант с примкнутым штык-ножом.
Как представляется, сделано это было в том числе и потому, что эта версия пулемета предназначалась для Воздушно-десантных войск РККА.
Надо отметить, что советский конструктор постарался минимизировать вероятность получения травм при махании этим оружием в штыковом бою — вес этого пулемета составлял всего 7 кг при общей длине 1050 мм (без штык-ножа).
Да и, в отличие от японских конструкторов, клинок штык-ножа не «съедался» стволом пулемета. Ну, на то они и японцы, чтобы не равняться на разных-всяких «гайдзинов» (гайдзин — сокращение японского слова гайкокудзин — «иностранец»).
Как определяли длину штыка, можно прочитать здесь.
Понравилась статья? Подписка, лайк и репост помогут развитию канала. Спасибо!
Пионер 3. Трехопорный детский спортивный комплекс оригинальной конструкции.
В каталоге нашего магазина множество всевозможных детских и домашних спортивных комплексов. Все они, более или менее, подобны друг другу: шведская стенка, турник, реже – стойка с сеткой или еще какой…
28.08.2011
В каталоге нашего магазина множество всевозможных детских и домашних спортивных комплексов. Все они, более или менее, подобны друг другу: шведская стенка, турник, реже – стойка с сеткой или еще какой-нибудь элемент конструкции, расширяющий функциональные особенности ДСК.
Но сегодня мы бы хотели рассказать Вам о комплексе, с одной стороны, выполненном в лучших традициях современных ДСК, но, с другой, — здорово от них отличающемся.
Трехопорный Пионер 3. Этот детский спортивный комплекс, устанавливающийся «в распор», при своей достаточной компактности (площадь его составляет всего 1,5х0,7 м.кв., сочетает в себе и шведскую стенку с очень удобным турником, и рукоход.
В комплект поставки. Как мы уже упоминали, входят турник (широкий хват), тарзанка, гимнастические кольца, канат и веревочная лестница. Однако для того, чтобы сделать ДСК еще более функциональным, а занятия на нем – увлекательными, мы предлагаем дополнить комплектацию и другими спортивными снарядами: доской для пресса, навесными брусьями (или брусьяи-турником), роликовой доской, боксерским мешком.
Купить ДСК «Пионер 3» в Санкт-Петербурге и Москве Вы сможете, позвонив нашим менеджерам по указанным на сайте www.lazalka.ru телефонам. Доставка в пределах кольцевых автодорог басплатна! Внимание! Для безопасных занятий на комплексе рекомендуем приобрести защитные маты!
Оригинальные конструкции сельскохозяйственного оборудования горнодобывающей промышленности Vdo указатель уровня топлива
ОригинальныеконструкциисельскохозяйственногооборудованиягорнодобывающейпромышленностиVDO указательуровнятоплива
УказательуровнятопливаVdo используетсядляуказаниянатоколичествотопливавтопливныйбак.Онможетбытьуказательилицифровогодисплея.Vdo состоитиздатчикауровнятопливауказательуровнятопливаспомощьюрегуляторанапряженияиуровнямасладатчиквысоты.Функцииустройствасигнализациинизкогоуровнятоплива- длявключениясигналатревогинепосредственноприобъемтопливавтопливномбакеменьшеопределенногозначениядляпривлечениявниманияводителя.Онможетотображатьзначениеподачитопливавтопливныйбакавтомобиляврежимереальноговремени, точносообщитьвладельцуавтомобилятопливапотребляетикакойобъемсистемыхраненияданныхнеосталсявтопливныйбак.ВладельцытакжеприниматьнеобходимыерешениянабазеVdo указательуровнятопливадляопределенияцелесообразностиихнеобходимостьдлязаправкитопливомилисколькомильонимогутсовершатьпоездки.УказательуровнятопливаVdo эквивалентенсигнальнаялампамашины.
Мы профессиональныепроизводителяс1996 года оказанияспециализированнойиизготовителейоборудования, однойстанции.
| Названиепродукта | VDO указательуровнятоплива |
| MOQ | 10 штук |
| Возможностипитания | 1000 штуквмесяц |
| Упаковка | СтандартныйExprot коробки |
Продаваяпродуктысвозможностьюгорячейзамены
Jining Zhineng строительныемашиныCo., Ltd.быласозданав1996 годуибылиразработаныкпрофессиональнымпроизводителемиоказанияспециализированнойиOEM-продуктов.Мы- этовысокотехнологичный.предприятиявКитае, нашакомпаниясертифицированавсоответствиисISO 9001:2015.
Мыпредоставлениемини-экскаваторы, вилочныйпогрузчик, антикоррозионнаялента, водонепроницаемойлентой, приборнойпанеливсборе, кабина, рулеваяколонка, сиденьевсборе, жгутпроводоввсбореидругиезапасныечастидляразнообразныхстроительныхмашин, добычаполезныхископаемых, сельскохозяйственнойтехникииспециальногооборудованияавтомобиля.Выможетевыбратьвсочетанииилииндивидуальновзависимостиотвашихпотребностей.
Внашейкомпании60% работников, R&D.Поэтомуунасестьхорошиевозможностидлянаучныхисследованийиразработкиновыхтехнологийипродуктов, которыепомогутнамвкачествеодногоизлидероввКитае.Мыможемпроектированиеиразработкаизделийсулучшенныетехническиехарактеристикивсоответствиистребованиямиклиентов, иподходитдляразличныхстроительныхмашин, добычаполезныхископаемых, сельскохозяйственнойтехникииспециальногооборудованияавтомобиля.
Мыузелвентиляциисалона, рулевойколонкивсборепрактикум,сиденьевсборерабочеесовещаниеисеминаржгутапроводовприборнойпанели, Ассамблеипрактикум,обработкилистовогометаллапрактикум,аэрозольнаякраскаипокрытиепрактикум.Zhineng продуктыдостигливысокойрепутациивконструкцииоборудованиянадомаинаборту, которыерассматриваютсявкачестве»ЛидервКитае»универсальныхклиентов.НашипартнерыимеютZoomlion Liugong Shantui,,,Ишань, Junlian, CRCC etc ибылираспространенывболеечем30 странахирегионах, такихкаккорейский, Индонезия, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Вьетнам, Таиланд, ИндияиПакистан, Катар, ОбъединенныеАрабскиеЭмираты, Кувейт, Казахстана, Турцииит.д.
Нашейориентации:стремитьсякобеспечениювысокогокачествапродукцииивноситьсвойвкладвповышениеудовлетворенностидлянашихклиентовчерезнашипередовыеметодикииидеальноподходит, разумныеценыивнимательноеобслуживание.
Упаковкаиотгрузка
Частозадаваемыевопросы
1. Выпроизводителем?
Zhineng стройтехники- профессиональныйпроизводительс1996 года, мыпредлагаеминдивидуальныеиOEM Service, однойстанции.
2. КакаяИнкотермс2010 сточкизрениямыможемработать?
Мынормальноработатьнабрелоке, CFR иCIF иCIP.
3. Какнасчетпоставки?
15-30 днейпослепервогоплатежа, еслиустройствонастроено, возможнобудетстоитьнебольшевремени.
4.Какиеусловияплатежамыможемпринять?
Какправило, мыможемработатьнаT/T илиL/C.
5. Чтотакоелогистикапутимыможемработатьдлятранспортировки?
Мыможемдоставкипродуктанаморе, погрузчик, поезд, Воздушныйэкспрессдоставки.
Оригинальные конструкции и вывески реферат по масс-медиа и рекламе
Оригинальные конструкции и вывески Рекламное оформление экстерьеров и установка оригинальных рекламных конструкций — важное звено в формировании имиджа фирмы.
Поэтому данной области наружной рекламы уделяется большое внимание как со стороны разработчиков и изготовителей рекламной продукции, так и со стороны заказчиков. И те и другие стремятся создать индивидуальный стиль для каждого объекта — будь то фасад учреждения, требующий комплексного оформления, или скромная наружная вывеска. Классифицировать наружную рекламу — имеется в виду рекламное оформление экстерьеров — очень сложно, потому что постоянный поиск и применение новых материалов и технологий ведет к появлению не применявшихся ранее, нетрадиционных видов рекламных установок. Перечисленные ниже типы рекламоносителей — попытка дать общую картину продукции, предлагаемой сегодня на рынке. Световая реклама Под световой рекламой чаще всего понимают вывески с внутренней подсветкой (световые короба, лайтбоксы) и отдельностоящие конструкции. Подсветка осуществляется либо люминесцентными светильниками, либо лампами накаливания пониженного напряжения (т.н. «Chainlight»). Применяемые материалы: дюралюминиевый, стальной или пластиковый профиль для торцов короба, молочное органическое стекло или акриловое стекло — для лицевой и обратной сторон.
Полтора — два года назад появился новый материал, заменитель стекла, специальная армированная виниловая ткань (типа панафлекс), обладающая лучшей светорассеивающей способностью и прочностью. Широко практикуется изготовление коробов сложных форм, в т.ч. объемных светящихся букв и динамических установок. Метод нанесения изображения — самоклеящиеся поливинилхлоридные (ПВХ) пленки или полноцветная струйная печать на специальном оборудовании. Средняя стоимость светового бокса с использованием акрилового стекла — 240 — 270 долл. США, а с применением виниловой ткани и специальной системы ее натяжения — 400 — 700 долл. США за 1 кв. м площади поверхности (без нанесения изображения). Стоимость световых букв — 250 долл. США за букву высотой 0,5 м. Стоимость нанесения изображения ПВХ-пленкой — от 30 долл. США за 1 кв. м, способом полноцветной печати — 120 — 150 долл. США за 1 кв. м, с помощью неоновых трубок — 70 долл. США за 1 погонный м трубки. Световые рекламные установки могут быть выполнены как в виде отдельностоящих конструкций, так и в виде вывесок.
Несветовая реклама Под несветовой рекламой, как правило, подразумевают рекламоносители без внутренней подсветки. Ее заменяет наружная подсветка светильниками с лампами накаливания или галогенными лампами. Основные материалы для изготовления такой рекламы — металл, различные пластики, виниловая ткань, специальные профили, всевозможные покрытия и др. Комбинирование различных материалов и технологий и творческий подход ведут к созданию многообразных форм рекламных конструкций. Самый простой тип рекламоносителей — фасадные вывески из ПВХ пластика с изображением из ПВХ — пленок. Их стоимость — от 50 долл. США за 1 кв. м площади поверхности.
Как любовь Стива Джобса к простоте спровоцировала революцию в дизайне | Искусство и культура
Джеймс Дэй Интерес Стива Джобса к дизайну начался с его любви к дому своего детства. Он находился в одном из многих районов рабочего класса между Сан-Франциско и Сан-Хосе, которые были созданы строителями, которые в 1950-х годах производили недорогие модернистские дома для послевоенных пригородов.
Вдохновленные видением Фрэнка Ллойда Райта простых современных домов для американского «обывателя», застройщики, такие как Джозеф Эйхлер и его имитаторы, построили дома со стеклянными стенами от пола до потолка, открытой планировкой, открытой балочной конструкцией, бетоном. плиточные полы и множество раздвижных стеклянных дверей.
«Эйхлер сделал великое дело», — сказал мне Джобс во время одной из наших прогулок по его старому району, где были дома в стиле Эйхлера. «Его дома были умными, дешевыми и хорошими. Они принесли людям с низкими доходами чистый дизайн и простой вкус ». По словам Джобса, его любовь к домам в стиле Эйхлера привела к его страсти к созданию строго продуманных продуктов для массового рынка. «Мне нравится, когда вы можете привнести действительно великолепный дизайн и простоту в то, что не стоит больших денег», — сказал он, отметив чистую элегантность Eichlers.«Это было оригинальное видение Apple. Это то, что мы пытались сделать с первым Mac. Именно так мы поступили с iPod ».
Отличительный дизайн — чистый, дружелюбный и забавный — станет отличительной чертой продуктов Apple под руководством Джобса. В эпоху, не известную великим промышленным дизайнерам, партнерство Джобса с Хартмутом Эсслингером в 1980-х годах, а затем с Джони Айвом, начиная с 1997 года, создало эстетику инженерного и дизайнерского мастерства, которая отличала Apple от других технологических компаний и в конечном итоге помогло сделать ее самой ценной компанией. в мире.Его руководящим принципом была простота — не просто поверхностная простота, которая проистекает из лаконичного внешнего вида и поверхности продукта, но и глубокая простота, проистекающая из знания сущности каждого продукта, сложности его разработки и функции каждого компонента. . «Требуется много тяжелой работы, — сказал Джобс, — чтобы сделать что-то простое, чтобы по-настоящему понять основные проблемы и предложить элегантные решения». Как гласил заголовок первой маркетинговой брошюры Apple в 1977 году: «Простота — это высшая изощренность.
”
Любовь Джобса к простоте в дизайне отточилась, когда он стал практиком буддизма. После того, как он бросил колледж, он совершил долгое паломничество по Индии в поисках просветления, но в основном его чувства волновал японский путь дзен-буддизма. «Дзен оказал огромное влияние, — сказал Дэниел Коттке, друг по колледжу, сопровождавший Джобса в поездке. «Вы видите это во всем его подходе, основанном на строгой минималистской эстетике и сильной сосредоточенности». Джобс согласился. «Я всегда считал буддизм — в особенности японский дзен-буддизм — эстетически возвышенным», — сказал он мне.«Самое возвышенное, что я когда-либо видел, — это сады вокруг Киото».
Он также оценил простые интерфейсы, когда вернулся из Индии в ночную смену в Atari, где вместе со своим другом Стивом Возняком работал над созданием видеоигр. Компьютерные игры, такие как Spacewar !, были разработаны хакерами в Массачусетском технологическом институте, но в Atari они должны были быть достаточно простыми, чтобы новичок мог их понять.
Не было никаких сложных руководств или меню. Единственными инструкциями для игры «Звездный путь» от Atari были: «1.Вставить четверть. 2. Избегайте клингонов ».
Одной из немногих компаний 1970-х годов с характерным стилем промышленного дизайна была Sony. Первый офис Apple после того, как он переехал из семейного гаража Джобса, располагался в небольшом здании, которое он делил с офисом продаж Sony, и Джобс заходил изучать маркетинговые материалы. «Он приходил с неряшливым видом, ласкал рекламные проспекты и указывал на конструктивные особенности», — сказал Дэн’л Левин, который там работал. «Время от времени он спрашивал:« Можно мне взять эту брошюру? »»
Его пристрастие к темному индустриальному облику Sony отступило к тому времени, когда он начал посещать, начиная с июня 1981 года, ежегодную Международную конференцию дизайна в Аспене, штат Колорадо.Там он познакомился с чистым и функциональным подходом движения Баухаус, который был воплощен Гербертом Байером в зданиях, жилых комнатах, шрифтах без засечек и мебели в кампусе Института Аспена.
Как и его наставники Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Байер считал, что дизайн должен быть простым, но в то же время выразительным. Он подчеркнул рациональность и функциональность за счет чистых линий и форм. Среди проповедей Миса и Гропиуса была фраза: «Лучше меньше, да лучше.«Как и в случае с домами Eichler, художественная чувствительность сочеталась с возможностью массового производства.
Джобс публично рассказал о своем стремлении к стилю Баухаус в своей речи на конференции по дизайну в Аспене в 1983 году, темой которой было «Будущее не то, чем оно было раньше». Он предсказал смену стиля Sony в пользу простоты Баухауса. «Нынешняя волна промышленного дизайна — это высокотехнологичный внешний вид Sony, который окрашен в серый цвет бронзы, может быть, выкрашен в черный цвет и проделан с ним странные вещи», — сказал он.«Это легко сделать. Но это не здорово ». Вместо этого он предложил альтернативу, которая больше соответствовала функциям и природе продуктов. «Что мы собираемся сделать, так это сделать продукты высокотехнологичными и упаковать их в чистом виде, чтобы вы знали, что они высокотехнологичны.
Мы поместим их в небольшую упаковку, а затем сможем сделать их красивыми и белыми, как это делает Braun со своей электроникой ».
Джобс неоднократно подчеркивал, что мантра Apple — простота. «Мы сделаем их яркими, чистыми и честными в отношении высоких технологий, а не тяжелого индустриального стиля черного, черного, черного, черного, как у Sony», — проповедовал он.«То, как мы управляем компанией, дизайн продукта, реклама — все сводится к следующему: давайте упростим. Действительно просто. »
Джобс считал, что ключевым компонентом простоты дизайна является интуитивно простое использование продуктов. Они не всегда идут рука об руку. Иногда дизайн может быть настолько гладким и простым, что пользователь находит его пугающим или неприятным для навигации. «Главное в нашем дизайне — сделать вещи интуитивно очевидными», — сказал Джобс толпе знатоков дизайна.Например, он превозносил метафору рабочего стола, которую он создавал для графического экрана своего нового компьютера Macintosh.
«Люди интуитивно умеют обращаться с настольным компьютером. Если вы войдете в офис, на столе лежат бумаги. Тот, что наверху, самый важный. Люди умеют переключать приоритет. Одна из причин, по которой мы моделируем наши компьютеры на основе метафор, таких как рабочий стол, заключается в том, что мы можем использовать тот опыт, который уже есть у людей ».
Джобс чувствовал, что в то время в области промышленного дизайна не происходило ничего интересного.У него была лампа Ричарда Саппера, которой он восхищался, и ему также нравилась мебель Чарльза и Рэя Имса и продукция Braun Дитера Рамса. Но не было таких выдающихся фигур, которые вдохновляли бы мир промышленного дизайна так, как это сделали Раймонд Лоуи и Герберт Байер. «В промышленном дизайне действительно мало что происходило, особенно в Кремниевой долине, и Стив очень хотел это изменить», — говорит Майя Лин, дизайнер Вашингтонского Мемориала ветеранов Вьетнама, которая встретилась с Джобсом на конференциях в Аспене.«Его продуманный дизайн был гладким, но не гладким и игривым.
Он принял минимализм, проистекающий из его приверженности дзен простоте, но он избегал того, чтобы это делало его продукты холодными. Они остались веселыми. Он был страстным и очень серьезно относился к дизайну, но в то же время у него было чувство игры ».
При создании корпуса для оригинального Macintosh, который вышел в 1984 году, Джобс работал с двумя молодыми дизайнерами Apple, Джерри Мэноком и Терри Оямой, которые разработали предварительный дизайн и изготовили гипсовую модель.Команда Mac собралась для открытия и выразила свои мысли. Энди Херцфельд, один из инженеров-программистов, назвал это «милым». Остальные тоже казались довольными. Затем Джобс выплеснул резкую критику. «Он слишком квадратный, он должен быть более пышным. Радиус первой фаски должен быть больше, и мне не нравится размер фаски ». Обладая новым свободным владением языком промышленного дизайна, Джобс имел в виду угловой или изогнутый край, соединяющий стороны компьютера.Но затем Джобс сделал громкий комплимент.
«Это начало», — сказал он.
Примерно раз в месяц Мэнок и Ояма возвращались, чтобы представить новую версию, основанную на предыдущей критике Джобса. Резко будет представлена последняя гипсовая модель, и все предыдущие попытки будут выстроены рядом с ней. Это не только помогло им оценить эволюцию, но и помешало Джобсу настоять на том, что одно из его предложений или критических замечаний было проигнорировано. «По четвертой модели я с трудом отличил ее от третьей, — сказал Херцфельд, — но Стив всегда был критичен и решителен, говоря, что ему нравятся или ненавистны детали, которые я едва мог различить.”
В один из выходных Джобс отправился в Macy’s в Пало-Альто и снова провел время, изучая бытовую технику, особенно Cuisinart. В тот понедельник он зашел в офис Mac, попросил команду дизайнеров пойти купить его и сделал множество новых предложений, основанных на его линиях, кривых и скосах.
Джобс настаивал на том, чтобы машина выглядела дружелюбной. В результате оно стало напоминать человеческое лицо.
Со встроенным дисководом под экраном устройство было выше и уже, чем у большинства компьютеров, что предполагало наличие головы.Углубление у основания напоминало мягкий подбородок, и Джобс сузил пластиковую полоску наверху, чтобы она не выглядела как лоб кроманьонца. Патент на дизайн корпуса Apple был выдан на имя Стива Джобса, а также Мэнока и Оямы. «Несмотря на то, что Стив не рисовал ни одной из линий, его идеи и вдохновение сделали дизайн таким, какой он есть», — сказал позже Ояма. «Честно говоря, мы не знали, что значит для компьютера быть« дружелюбным », пока Стив не сказал нам».
Джобс с одинаковой интенсивностью следил за тем, как будет выглядеть изображение на экране.В частности, его заботили шрифты — разные стили букв. Когда он бросил Рид-колледж на первом курсе, он постоянно посещал занятия по одитингу в кампусе, которые поражали его воображение, и его любимым занятием была каллиграфия. «Я узнал о шрифтах с засечками и без засечек, о том, как варьировать расстояние между различными комбинациями букв, о том, что делает отличную типографику отличной», — вспоминал он.
«Это было красиво, исторически, художественно тонко, что наука не может уловить, и я нашел это увлекательным.Это был еще один пример того, как Джобс сознательно позиционировал себя на стыке искусства и технологий.
Поскольку у Macintosh был растровый дисплей, то есть каждый пиксель на экране мог быть включен или выключен микропроцессором, стало возможным создавать широкий спектр шрифтов, от элегантных до причудливых, и отображать их пиксель за пиксель на экране. Чтобы разработать эти шрифты, он нанял художника-графика из Филадельфии Сьюзан Кэр. Она назвала шрифты в честь остановок пригородного поезда Филадельфии Main Line: Overbrook, Merion, Ardmore и Rosemont.Джобс нашел этот процесс увлекательным. Однажды поздно вечером он зашел и начал размышлять над названиями шрифтов. Это были «маленькие города, о которых никто никогда не слышал», — жаловался он. «Они должны быть городами мирового класса!» Шрифты были переименованы в Чикаго, Нью-Йорк, Женеву, Лондон, Сан-Франциско, Торонто и Венецию.
«Если бы я никогда не заглянул на этот единственный курс в колледже, на Mac никогда бы не было нескольких гарнитур или шрифтов с пропорциональным интервалом», — сказал позже Джобс. «А поскольку Windows просто скопировала Mac, вполне вероятно, что ни на одном персональном компьютере их не было.”
Крис Эспиноза, еще один молодой инженер, нашел способ удовлетворить требования Джобса, когда проектировал калькулятор для Macintosh. «Что ж, это начало, — сказал Джобс, увидев первую попытку Эспинозы, — но в основном это воняет. Цвет фона слишком темный, некоторые линии имеют неправильную толщину, а кнопки слишком большие ». Эспиноза продолжал совершенствовать его в ответ на критику Джобса, но с каждой итерацией появлялись новые критические замечания. И вот, наконец, однажды днем, когда Джобс пришел, Эспиноза представил свое вдохновенное решение: «Конструктор Стива Джобса, свернувший свой собственный калькулятор.Это позволяло пользователю настраивать и персонализировать внешний вид калькулятора, изменяя толщину линий, размер кнопок, затенение, фон и другие атрибуты.
Вместо того чтобы просто посмеяться, Джобс погрузился в дело и начал экспериментировать с внешним видом, который соответствовал его вкусам. Примерно через десять минут он получил то, что ему нравилось. Неудивительно, что его дизайн был тем же, что и на Mac, и оставался стандартом в течение 15 лет.
Хотя его внимание было сосредоточено на Macintosh, Джобс хотел создать единый язык дизайна для всех продуктов Apple.Поэтому он организовал конкурс, чтобы выбрать дизайнера мирового уровня, который будет для Apple тем же, чем Дитер Рамс для Брауна. Победителем стал Хартмут Эсслингер, немецкий дизайнер, который отвечал за внешний вид телевизоров Sony Trinitron. Несмотря на то, что он был немцем, Эсслингер предположил, что должен существовать «ген, рожденный в Америке для ДНК Apple», который создавал бы «калифорнийский глобальный» вид, вдохновленный «Голливудом и музыкой, немного бунтарством и естественной сексуальной привлекательностью». ” Его руководящий принцип заключался в том, что «форма следует за эмоциями», что является игрой известного принципа, согласно которому форма следует за функцией.
Внешний вид, который он разработал для продуктов Apple в 1980-х годах, отличался белыми корпусами; плотные, округлые изгибы; и линии тонких канавок как для вентиляции, так и для украшения.
Увлечение Джобса дизайном имело обратную сторону. Избыточные расходы и задержки, которые он понес из-за своего художественного чутья, способствовали его уходу из Apple в 1985 году и великолепным рыночным провалам, которые он произвел в своей последующей компании NeXT. Когда его отозвали в Apple в 1997 году, он умерил некоторые из своих инстинктов и научился идти на разумные компромиссы, но не менее увлеченно относился к важности дизайна.Ему суждено было снова выделить Apple на рынке, который был перенасыщен квадратными бежевыми стандартными компьютерами и потребительскими устройствами, такими как музыкальные плееры и телефоны, которые выглядели так, как будто они были разработаны в Узбекистане.
Когда Джобс собрал свое высшее руководство для разговора вскоре после своего возвращения, в аудитории сидел чувствительный и страстный 30-летний британец, возглавлявший команду дизайнеров компании.
Джонатан Айв, известный всем как Джони, собирался уйти. Ему надоело, что компания сосредоточена на максимизации прибыли, а не на дизайне продукции.Выступление Джобса заставило его пересмотреть свое мнение. «Я очень хорошо помню, как Стив объявил, что наша цель — не просто зарабатывать деньги, но и производить отличные продукты», — вспоминает Айв. «Решения, которые вы принимаете на основе этой философии, в корне отличаются от тех, которые мы принимали в Apple». Айв и Джобс вскоре установят узы, которые приведут к величайшему сотрудничеству в области промышленного дизайна своей эпохи.
Как и большинству дизайнеров, мне нравилось анализировать философию и пошаговое мышление, которые были заложены в конкретный дизайн.Для Джобса процесс был более интуитивным. Он указывал на модели и эскизы, которые ему нравились, и отбрасывал те, которые ему не нравились. Затем Айв брал реплики и разрабатывал концепции, одобренные Джобсом. В Айве Джобс встретил свою вторую половинку в поисках истинной, а не поверхностной простоты.
Айв, сидя в своей дизайн-студии, однажды описал свою философию:
«Почему мы считаем, что простота — это хорошо? Потому что с физическими продуктами мы должны чувствовать, что можем доминировать над ними. Приводя порядок к сложности, вы находите способ заставить продукт подчиняться вам.Простота — это не просто визуальный стиль. Это не просто минимализм или отсутствие беспорядка. Это включает в себя копание на глубине сложности. Чтобы быть по-настоящему простым, вы должны пойти по-настоящему глубоко. Например, из-за того, что к чему-то не привязываются винты, у вас может получиться такой запутанный и сложный продукт. Лучше всего глубже понять простоту, понять все о ней и о том, как она производится. Вы должны глубоко понимать суть продукта, чтобы избавиться от несущественных деталей.”
Это был основной принцип, которым поделились Джобс и Айв. Дизайн — это не только то, как продукт выглядит на поверхности. Он должен был отражать суть продукта. В результате процесс разработки продукта в Apple был неразрывно связан с тем, как он будет спроектирован и произведен.
Айв описал один из компьютеров Apple Power Mac. «Мы хотели избавиться от всего, кроме абсолютно необходимого», — сказал он. «Для этого требовалось полное сотрудничество между дизайнерами, разработчиками продукта, инженерами и производственной командой.Мы возвращались к началу снова и снова. Нужна ли нам эта часть? Сможем ли мы заставить его выполнять функции остальных четырех частей? »
Несмотря на то, что Джобс считал, что промышленный дизайн и проектирование должны быть частью одного и того же процесса, иногда возникало противоречие, потому что Джобс отделял команду промышленного дизайна, возглавляемую Айвом, от команды разработчиков оборудования, возглавляемой Джоном Рубинштейном, который первоначально был боссом Айва. Не помогло то, что двое мужчин не любили друг друга и временами были близки к драке во время напряженных столкновений.В большинстве других компаний требования, устанавливаемые инженерами, имеют тенденцию ограничивать то, что могут делать промышленные дизайнеры, когда дело касается внешнего вида продукта.
Для Джобса этот процесс, как правило, работал иначе. В первые дни существования Apple Джобс одобрил форму и внешний вид корпуса Apple III и оригинального Macintosh, а затем сказал инженерам подогнать их платы и компоненты.
После того, как его выгнали, процесс в Apple перешел на инженеров.«Инженеры скажут:« Вот внутренности »- процессор, жесткий диск — а потом дизайнеры поместят их в коробку», — сказал директор по маркетингу Apple Фил Шиллер. «Когда вы делаете это таким образом, вы получаете ужасные продукты». Но когда Джобс вернулся и наладил отношения с Айвом, баланс снова склонился в сторону дизайнеров. «Стив продолжал внушать нам, что дизайн является неотъемлемой частью того, что делает нас великими», — сказал Шиллер. «Дизайн снова диктовал инженерные решения, а не только наоборот».
Первым большим дизайнерским триумфом в результате сотрудничества Джобса и Айва стал iMac, настольный компьютер, предназначенный для домашнего потребителя.У Джобса были определенные особенности.
Это должен быть продукт «все-в-одном», с клавиатурой, монитором и компьютером, объединенными в простой блок, готовый к использованию прямо из коробки. И у него должен быть отличительный дизайн, который подчеркивает бренд.
Айв и его заместитель Дэнни Костер начали рисовать футуристические рисунки. Джобс отверг дюжину моделей из пеноматериала, которые они изначально производили, но Айв знал, как мягко его направлять. Он согласился, что ни один из них не был совершенно прав, но указал на одно из них, которое было многообещающим.Он был изогнутым, игривым и не походил на неподвижную плиту, прикованную к столу. «Такое ощущение, что оно только что появилось на вашем рабочем столе или вот-вот собирается куда-то слететь», — сказал он Джобсу.
К следующему показу Айв усовершенствовал игривую модель. На этот раз Джобс с его бинарным взглядом на мир был в восторге от того, что ему это нравится. Он взял прототип пенопласта и начал носить его с собой по штаб-квартире, конфиденциально демонстрируя его доверенным лейтенантам и членам правления.
Apple воспевала в своей рекламе возможность мыслить по-другому. Однако до сих пор не было предложено ничего, что сильно отличалось бы от существующих компьютеров. Наконец-то у Джобса появилось кое-что новенькое.
Пластиковый корпус, предложенный Айвом и Костером, был синего цвета морской волны и был полупрозрачным, так что вы могли видеть внутреннюю часть машины. «Мы пытались передать ощущение того, что компьютер можно изменять в зависимости от ваших потребностей, чтобы он был похож на хамелеона», — сказал Айв. «Вот почему нам понравилась прозрачность.У вас мог быть цвет, но он казался таким нестабильным. И это произвело впечатление нахальства ».
Метафорически и на самом деле полупрозрачность связала инженерию компьютера с дизайном. Джобс всегда настаивал на том, чтобы ряды микросхем на печатных платах выглядели аккуратно, даже если их никогда не увидеть. Теперь их можно будет увидеть. Корпус должен был показать, насколько тщательно все компоненты компьютера были собраны вместе.
Игривый дизайн передает простоту, а также раскрывает всю глубину, которую влечет за собой настоящая простота.
Даже простота самого пластикового корпуса была связана с большими сложностями. Айв и его команда работали с корейскими производителями Apple, чтобы усовершенствовать процесс изготовления футляров, и они даже отправились на фабрику по производству мармеладов, чтобы изучить, как сделать полупрозрачные цвета привлекательными. Стоимость каждого корпуса превышала 60 долларов за единицу, что в три раза больше, чем у обычного компьютерного корпуса. В других компаниях, вероятно, были бы презентации и исследования, чтобы показать, увеличит ли полупрозрачный корпус продажи достаточно, чтобы оправдать дополнительные расходы.Джобс не требовал такого анализа.
Завершает дизайн ручка, расположенная в верхней части iMac. Это было скорее игриво и семиотично, чем функционально. Это был настольный компьютер. Не многие люди собирались таскать его с собой. Но, как позже объяснил Айв:
«В то время людям не нравились технологии.
Если ты чего-то боишься, то не трогай. Я видел, как мама боится прикоснуться к нему. Поэтому я подумал, что если есть эта ручка, это делает отношения возможными.Это доступно. Это интуитивно понятно. Это дает вам разрешение прикоснуться. Это дает чувство уважения к вам. К сожалению, изготовление утопленной ручки стоит больших денег. В старом Apple я бы проиграл спор. Что было действительно здорово в Стиве, так это то, что он увидел это и сказал: «Это круто!» Я не объяснил все мысли, но он интуитивно понял это. Он просто знал, что это было частью дружелюбия и игривости iMac ».
Джобс и Айв сделали привлекательный дизайн визитной карточкой всех будущих компьютеров Apple.Был потребительский ноутбук, похожий на мандаринового моллюска, и профессиональный настольный компьютер, напоминающий кубик льда дзен. Как брюки-клеш, которые можно найти в глубине шкафа, некоторые из этих моделей выглядели лучше в то время, чем в ретроспективе, и они демонстрируют любовь к дизайну, которая иногда была слишком яркой.
Но они выделили Apple и обеспечили всплеск рекламы, необходимый для выживания в мире Windows.
Когда плоские дисплеи стали коммерчески жизнеспособными, Джобс решил, что пришло время заменить iMac.Айв придумал несколько обычную модель, в которой внутренности компьютера были прикреплены к задней части плоского экрана. Джобсу это не понравилось. Он чувствовал, что в дизайне есть что-то, чего не хватало чистоты. «Зачем тебе этот плоский дисплей, если ты собираешься повесить все это на спину?» — спросил он Айва. «Мы должны позволить каждому элементу быть верным самому себе».
Джобс в тот день рано пошел домой, чтобы обдумать проблему, затем позвонил Айву, чтобы тот приехал. Они зашли в сад, который жена Джобса, Лорен, посадила множеством подсолнухов.«Каждый год я делаю что-то дикое с садом, и на этот раз это было связано с множеством подсолнухов, с подсолнечным домиком для детей», — вспоминала она. «Джони и Стив обсуждали проблему с дизайном, а затем Джони спросил:« А что, если бы экран был отделен от основания, как подсолнух? »Он был взволнован и начал делать наброски».
Айву нравились его проекты, предлагающие повествование, и он понял, что форма подсолнуха передаст, что плоский экран был настолько плавным и отзывчивым, что мог дотянуться до солнца.
В новом дизайне Айва экран Mac был прикреплен к подвижной хромированной шейке, так что он выглядел не только как подсолнух, но и как дерзкая лампа Luxo. Apple получила множество патентов на этот дизайн, в основном заслужившего заслуги Айва, но в одном из них — на «компьютерную систему с подвижным узлом, прикрепленным к плоскому дисплею» — Джобс назвал себя основным изобретателем.
Вера Джобса в силу простоты как принципа дизайна достигла апогея с тремя победами в области потребительских устройств, которые он произвел, начиная с 2001 года: iPod, iPhone и iPad.Он ежедневно погружался в дизайн оригинального iPod и его интерфейса. Его главным требованием было «Упростить!» Он просматривал каждый экран и проводил жесткий тест: если ему нужна песня или функция, он должен быть в состоянии попасть туда за три клика.
И щелчок должен быть интуитивно понятным. Если бы он не мог понять, как перейти к чему-либо, или если бы для этого требовалось более трех щелчков мышью, он был бы жестоким. «Были времена, когда мы ломали голову над проблемой пользовательского интерфейса и думали, что мы рассмотрели все варианты, а он спрашивал:« Вы думали об этом? », — сказал Тони Фаделл, руководитель группы.«Он изменит определение проблемы или подхода, и наша маленькая проблема исчезнет».
iPod, а затем iPhone и iPad стали триумфом первоначальной идеи Джобса в начале 1980-х годов о том, что простота конструкции лучше всего достигается за счет тесного сочетания аппаратного и программного обеспечения. В отличие от Microsoft, которая предоставляла лицензию на программное обеспечение своей операционной системы Windows различным производителям оборудования, таким как IBM и Dell, Apple создавала продукты, которые были тесно интегрированы от начала до конца. Особенно это касалось первой версии iPod.Все было неразрывно связано: оборудование Macintosh, операционная система Macintosh, программное обеспечение iTunes, iTunes Store, а также оборудование и программное обеспечение iPod.
Это позволило Apple сделать само устройство iPod намного проще, чем MP3-плееры конкурентов, такие как Rio. «Что сделало Rio и другие устройства настолько мертвыми, так это то, что они были сложными, — объяснил Джобс. «Им приходилось делать такие вещи, как плейлисты, потому что они не были интегрированы с программным обеспечением музыкального автомата на вашем компьютере.Итак, владение программным обеспечением iTunes и устройством iPod, которое позволило нам заставить компьютер и устройство работать вместе, и это позволило нам разместить сложность в нужном месте ». Астроном Иоганн Кеплер заявил, что «природа любит простоту и единство». Как и Стив Джобс. Объединив аппаратное и программное обеспечение, он смог добиться и того, и другого.
За год, прошедший после смерти Стива Джобса и публикации моей биографии о нем, меня поразили две противоречивые реакции, которые вызвала книга.Некоторых отталкивала его раздражительность и резкость. Но другие, особенно молодые предприниматели или люди, которые занимались бизнесом, сосредоточились на том, как его раздражительность связана с его художественной чувствительностью и стремлением к совершенству дизайна.
Я считаю, что последнее толкование ближе к истине. Временами Джобс был очень требовательным и даже придурком. Но мир полон требовательных боссов и придурков, большинство из которых никогда не добиваются многого. Что делало Джобса особенным, а иногда и гениальным, так это его пылкий инстинкт красоты, его талант создавать ее и его убежденность в том, что это имеет значение.И благодаря этому он смог построить компанию, которая стала величайшей силой инновационного дизайна и лучшим доказательством его важности в наше время.
В поисках личной формы Джобс попросил у дизайнера Исси Мияке черные водолазки. Он держал около 100 штук в своем шкафу. Джеймс Дэй Джеймс Дэй ЗнаменитостиРекомендованные видео
Виктория и Альберта · Уильям Моррис и дизайн обоев
За свою карьеру Уильям Моррис выпустил более 50 обоев.
Эти дизайны — многие из которых представлены в обширной коллекции Morris V&A — приняли натуралистический и очень британский взгляд на узор, который был одновременно новым и довольно радикальным.
Помните, что шаблон либо правильный, либо неправильный. Этому нельзя простить грубую ошибку, как это может быть картина, которая в остальном обладает прекрасными качествами. У него узор, как у крепости, он не сильнее своего самого слабого места.
Уильям Моррис
Обои Acanthus, разработанные Уильямом Моррисом, производства Jeffrey & Co., 1875, Англия. Музей № E.800-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Успех дизайна обоев Морриса зависит от его практики и внимательного наблюдения за природой. Каждый из них сосредоточен на растительных формах, выраженных в пышном натуралистическом стиле (например, «Acanthus» или «Pimpernel») или более плоском и формализованном (например, «Sunflower» или «St James’s Ceiling»).
Но рисунки Морриса всегда были тонкими, стилизованными воспоминаниями о естественных формах, а не буквальными транскрипциями.В своем эссе «Малые искусства» (1877) он предостерег от подобных «фиктивных ветвей и цветов» и посоветовал тем, кто занимается дизайном обоев, «не попасться в ловушку, пытаясь сделать вашу бумагу такой, как если бы она была нарисована. рукой». Обладая естественным вниманием к рисунку, Моррис производил бумаги, которые не только уравновешивали фигуру и порядок, но и были (что необычно для того времени) отличительными чертами.
В начале 1860-х годов британский рынок обоев пережил бум, массовое производство бумаги предлагало домовладельцам более дешевую альтернативу отделке стен на текстильной основе. Осознавая растущую популярность обоев, Моррис сделал их одной из первых вещей, которые его новая компания по оформлению интерьеров запустила в серийное производство.
Первой бумагой, созданной Моррисом, была «Решетка» в 1862 году, узор был предложен решеткой из роз в саду Красного дома, дома Морриса в Кенте; второй — «Маргаритка» (1864 г.), простой рисунок из наивно нарисованных луговых цветов.Следующий узор «Фрукт» (1865 г.) также продемонстрировал тот же неформальный натурализм, что и первые два рисунка Морриса. Все эти бумаги и почти все, что Моррис затем разработал, были напечатаны с использованием вырезанных вручную деревянных блоков, наполненных натуральными красителями на минеральной основе.
В первые годы существования «Фирмы» (как директора компании Морриса, Morris, Marshall, Faulkner & Co.называли это), продажи обоев были весьма ограниченными. Дизайн Морриса не соответствовал модному вкусу, который в 1860-х годах обычно отдавал предпочтение обоям в супер-натуралистическом «французском» стиле.
Благодаря новым сложным технологиям печати, этот образ характеризовался сложным и бесстыдно красивым дизайном, в основе которого лежали пышные цветы и использование иллюзорных эффектов, таких как trompe l’œil . Хотя Моррис также сосредоточился на растениях, его работа была беспрецедентной, потому что она прославляла простые формы, которые он видел в британских садах, полях и живых изгородях, а не экзотические, импортированные цветы.
Морриса также заметно отличался от дизайна, созданного реформаторами дизайна. Эта группа дочерних дизайнеров, работающая со времен Великой выставки 1851 года (которая была полна тщательно продуманных обоев в «французском» стиле), сознательно отвергла популярное видение узоров на стенах. Полные моральной цели, они стремились создавать бумаги, которые были бы менее яркими, более «честными» и, без какой-либо иллюзии трехмерности, более подходящими для использования на стене.
Работы Морриса также были «плоскими» и в некоторой степени стилизованными, но в них не было строгой формальности геометрических обоев таких дизайнеров, как Оуэн Джонс и Август Пугин (известный своей работой над интерьерами Палат общин).
Работа Морриса не соответствовала обоим аспектам современного дизайна обоев, поэтому работа Морриса считалась «своеобразной» — вердикт большинства лондонских декораторов, когда впервые появились его работы.Только когда книга Чарльза Истлейка « подсказок о домашнем вкусе » (1868) стимулировала более широкое участие в дизайне интерьеров, торговцы (и в меньшей степени общественность) начали интересоваться дизайнами Морриса.
Это было в 1870-х годах, когда Моррис действительно освоил дизайн обоев — период, в течение которого он создал многие из своих самых надежных дизайнов, такие как «Живокость» (1872 г.), «Жасмин» (1872 г.
), «Ива» (1874 г.), «Бархатцы» (1875 г.), «Венок» и «Хризантема» (оба 1876–87 гг.).Все эти узоры демонстрируют обильную скручивающуюся листву, определенную трехмерность и тесно переплетение переднего и заднего планов. Все они требовали сложной техники печати, которая включала в себя большое количество отдельных печатных блоков, что делало получаемую бумагу более дорогостоящей, чем те, которые использовались в более ранних, более простых рисунках Морриса. Бумаги Морриса стали рекомендовать во многих домашних руководствах и книгах по дизайну, включая доступную серию Art at Home (1876–83).В результате они постепенно стали появляться в недавно построенных домах «артистических» средних классов.
Наиболее последовательными поборниками статей Морриса были люди, действовавшие вне основного буржуазного общества. Художники особенно высоко оценили его работы.
Его проекты были повешены в лондонском доме давнего друга Морриса, художника Эдварда Бёрн-Джонса, а в 1875 году использовались в декоративных схемах на 18 Stafford Terrace, доме в Лондоне, купленном карикатуристом Punch Эдвардом Линли Самборном.Работа Морриса также была одобрена рядом семей в аристократических кругах. В первой половине 1880-х годов граф и графиня Карлайл, дружившие с Моррисом и его женой, использовали богато раскрашенную картину Морриса «Птица и анемона» и две версии дизайна с подсолнухами, чтобы обновить интерьеры замка 18-го века. Ховард в Йоркшире.
В 1880 году Морриса попросили отремонтировать комнаты в лондонском здании St.James’s Palace, для которой он создал специальные обои: ‘St. Джеймса. Имея достаточно богатый узор, этот дизайн требовал 68 отдельных печатных блоков для создания повтора на двух ширинах обоев и имел вертикальный раппорт 127 см.
Затем в 1887 году королева Виктория поручила компании Morris & Company создать специальный дизайн обоев для замка Балморал с включенным в него шифром «VRI». Эти заказы, без сомнения, способствовали коммерческому успеху работ Морриса, а также помогли обеспечить его репутацию: к 1884 году термин «Моррисониан» стал известным в сфере интерьера, а дизайн обоев перестал быть анонимным искусством.
Несмотря на энтузиазм художественных и аристократических кругов, документы Морриса никогда не вызывали всеобщего восхищения как украшения для обычного дома.В 1892 г. в «Журнале декоративного искусства « »комментатор сказал, что«… узоры Морриса величественны по масштабу, и хотя их окраска очень красивая и мягкая, величина узоров исключает их из обычной работы ».
Безусловно, многие из более поздних паттернов Морриса, особенно «Акант» и «Сент-Джеймс», имеют большой масштаб. Он чувствовал, что его большие узоры хорошо работают в небольших комнатах, но это противоречило преобладающему мнению законодателей моды викторианской эпохи, в том числе Оскара Уайльда, которому, по-видимому, не нравились работы Морриса.Викторианский архитектор Ричард Норман Шоу также не одобрял восхищения Морриса «яркими обоями», заявив, что «обои должны быть чистым и простым фоном».
Несмотря на свой интерес к дизайну, Моррис по-прежнему называл обои «импровизированным» украшением, считая их лишь приемлемой заменой более роскошных настенных покрытий.Старый снобизм по поводу обоев как подражания материалам и дешевизны все еще сохранялся, и Моррис, богатый человек, предпочитал тканые драпировки для стен своего собственного дома.
С 1882 года до смерти Морриса в 1896 году компания Morris & Company выпустила еще 35 новых дизайнов обоев различных типов и цен. Но с начала 1880-х годов обои стали менее важной проблемой для Морриса, поскольку его энергия была сосредоточена на производстве текстиля в Merton Abbey Mills.
Хотя его бумаги были слишком дорогими для большинства людей, к концу 19 века работы Морриса начали оказывать значительное влияние на более широкий рынок. Другие дизайнеры и производители начали производить более дешевую бумагу в «стиле Морриса», пытаясь воссоздать привлекательность его особого видения органического роста, контролируемого тонкой геометрией.А после смерти Морриса следующее поколение дизайнеров осознало необходимость работы с его наследием. Например, Чарльз Войзи создал дизайн, который демонстрирует явное свидетельство влияния Морриса в его использовании плоских, но сложных узоров, а также в его предпочтении стилизованным органическим формам и мотивам природы.
Блочная печать дизайна обоев Уильяма Морриса
В этом видео, который может занять до 4 недель с использованием 30 различных блоков и 15 отдельных цветов, воссоздан кропотливый процесс воспроизведения дизайна обоев Уильяма Морриса 1874 года.
Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube) для публикации некоторого контента на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для чего нам нужно ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для таргетинга. Настройки файлов cookie
Узнайте больше об Уильяме Моррисе из нашей книги.
Мама из Бриджуотер создает оригинальный домашний декор ручной работы
Эти подарки — горячие рождественские подарки 2021 года
Эти подарки — горячие подарки в преддверии праздников.
У Кери Ламм из Buzz60 есть еще кое-что.
Buzz60
BRIDGEWATER — Тем, кто ищет в этот праздничный сезон местные подарки и украшения ручной работы, подойдет Purple Giraffe Designs.
Графический дизайнер и жительница Бриджуотера Лиза Кейси использовала свои дизайнерские навыки для создания оригинального домашнего декора, индивидуальной одежды и всевозможных подарков с 2015 года.
Все началось шесть лет назад, когда Кейси начала продавать распечатки своих работ на Etsy. Она продавала открытки с благодарностью, знаки и бумажные плакаты и назвала свой новый бизнес в честь своего любимого цвета кожи и животного.
Но со временем Кейси начал с нуля изготавливать деревянные вывески и раскрашивать их вручную. Она сказала, что делает все: от двухсторонних дверных вешалок до ящиков для цветов, вывесок на коробках и приветственных табличек.
Страсть Кейси к дизайну уходит корнями в детство. Она сказала, что всегда знала, что хочет стать графическим дизайнером, поэтому, выросла в Броктоне, она поступила в Юго-восточную региональную профессионально-техническую среднюю школу в Истоне, изучая информатику.
Теперь в своем интернет-магазине она сочетает свои технические навыки с искусным дизайном.
Кейси сказала, что для начала она заходит на Pinterest и Etsy за вдохновением, ища, какие виды продуктов и дизайнов сейчас популярны.
Затем она использует свою программу графического дизайна, чтобы создать свою собственную оригинальную работу, прежде чем использовать Cricut для создания трафарета. Она заканчивает вручную рисовать рисунок на дереве и запечатывать его, если он предназначен для демонстрации снаружи.
Кейси сказала, что она также сама режет, шлифует и окрашивает дерево для своих вывесок. Она сказала, что ее художественный стиль имеет тенденцию быть современным, но он колеблется от продукта к продукту.
«Я в некотором роде человек эклектичный, так что это просто мешанина всех моих дизайнерских способностей», — сказала она.
В этот праздничный сезон у нее есть особые предметы, например, дверная вешалка с надписью «Волшебный ключ Санты для нашего дома без дымохода», на которой нарисован красивый отмычка.
«Дети подходили и говорили:« О, черт возьми, мне это нравится. У нас нет дымохода », — сказала она. «Поэтому я работал с родителями, чтобы убедиться, что дети знают, что только Санта знает, как пользоваться ключом.«
Кейси также производит индивидуальные футболки, чучела животных с виниловой печатью и другие нестандартные вещи для людей, ищущих что-то особенное.
Хотя Кейси сказала, что получать деньги за ее работу — это здорово, создание также снимает стресс для нее. и она будет это делать, несмотря ни на что.
«Это просто моя отдушина. Мой муж знает, что если я пойду в наш подвал, это перерыв для мамы, — сказала она. — Мне нравится создавать вещи, даже если я их не продаю. Мне нравится его создавать ».
Те, кто хочет попробовать Purple Giraffe Designs, могут посетить интернет-магазин Лизы Кейси на purplegiraffedesigns.com.
Со штатным писателем Enterprise Сюзанной Садборо можно связаться по электронной почте [email protected]. Вы можете следить за ней в Твиттере по адресу @k_sudborough. Поддержите местную журналистику, купив цифровую или печатную подписку на The Enterprise сегодня.
Истории Национальной аллеи
В 1783 году Континентальный конгресс утвердил статут, разработанный Пьером Л’Энфаном, изображающий Джорджа Вашингтона как командующего армией, верхом на лошади и в лавровом венке.В 1791 году по проекту Л’Энфана для города Вашингтон статуя поместила статую в прямом ряду с Домом президента и палатами Конгресса. Это было первое предложение увековечить память Вашингтона, но не последнее. В 1884 году памятник Вашингтону открылся после почти 100 лет неудачных предложений и споров.
Существовали ли альтернативные варианты дизайна памятника Вашингтону?
В 1790-х годах архитектор Бенджамин Латроб спроектировал пирамиду в египетском стиле, внутри которой были расписаны большие фрески в честь Вашингтона как первого президента США.Планирование памятника началось еще при жизни Вашингтона и было частью первоначального плана новой столицы. Проект Латроба был отложен, потому что не хватило денег на строительство памятника.
Поскольку памятник не был установлен к 100-летию со дня рождения Вашингтона в 1832 году, Конгресс заказал памятник первому президенту скульптора Горацио Гриноу. Он построил «Вашингтон на троне», представляющий Вашингтон с обнаженной грудью, сидящий в тоге, больше похожий на Бога, чем на бывшего президента.Вскоре после того, как статуя была установлена внутри Капитолия в 1841 году, статуя стала крайне непопулярной и через два года была перенесена на Восточную лужайку. В 1908 году Конгресс снова перенес статую в Смитсоновский национальный музей. Поиски подходящего и популярного памятника Вашингтону продолжались.
В 1836 году частное Вашингтонское общество национальных памятников провело национальный конкурс на проект памятника Вашингтону. Архитектор Роберт Миллс победил в этом проекте с колоннадой, конной статуей и центральным обелиском.Строительство началось в 1848 году, и Общество памятников собирало средства, продавая церемониальные камни. Строительство остановилось в 1856 году, когда антикатолическое политическое крыло возражало против того, чтобы Папа Пий IX пожертвовал камень. Конгресс прекратил всяческую поддержку проекта до окончания гражданской войны.
Незавершенный монумент Вашингтона стоял на торговом центре более двадцати лет. В 1876 году Конгресс проголосовал за финансирование строительства оставшегося памятника под наблюдением Инженерного корпуса армии.Даже с новым бюджетом оригинальный дизайн Миллса не мог остаться нетронутым. Под надзором правительства Вашингтонское национальное общество памятников незаметно приняло новые дизайнерские идеи.
Архитектор М.П. Хэпгуд предложил эту готическую башню, которая включала существующее основание памятника, но была более декоративной. Новые конструкции 1870-х годов отражали популярную архитектуру того времени, а не 1830-х годов, когда Миллс впервые спроектировал памятник. В конечном итоге Конгресс сохранил план Миллса по строительству высокого обелиска, но исключил ротонду и статую, изначально предназначавшуюся для установки у основания памятника.
JxK Designs (Оригинальное иллюстрированное изображение)
JxK Designs — это результат сотрудничества между создателем кастомных бойцов и графическим дизайнером Джоном «Джонифразе» Бониллой и художником / иллюстратором Эфрейном «KleverART» Мартинесом. Их видение простое: создавайте оригинальные, неповторимые визуальные эффекты для ваших пользовательских игровых проектов. Хотя JxK уходит корнями в сообщество файтингов, они открыты для всех дизайнерских проектов в области игр и киберспорта.
Чтобы увидеть больше примеров наших работ, посмотрите слайд-шоу портфолио 3-го сезона или подпишитесь на нас в instagram: @jxkdesigns
JxK Designs создаст уникальное произведение искусства для вашего проекта. С оригинальными иллюстрациями от KleverART и графическим дизайном и версткой от Jonyfraze.
• Раскладки Fightstick
• Баннеры в социальных сетях / YouTube
• Активы Twitch Stream
• Логотипы / Аватары
• Обои для рабочего стола
• Изготовление на заказ
150 $ — Фиксированная ставка — Оригинальное иллюстрированное произведение
* Ограничено одним главным персонажем / темой / сценой.При использовании фиксированной ставки JxK оставляет за собой право повторно использовать созданную работу для будущих проектов, печати, рекламы или использования в рекламных целях. Эта услуга предназначена только для цифрового искусства, в нее НЕ входит печать. Окончательно утвержденные иллюстрации будут представлены в цифровом формате высокого разрешения (PSD).
300 $ — Эксклюзивная цена — Оригинальное иллюстрированное произведение
Все преимущества нашей фиксированной ставки, за исключением того, что вы получаете исключительное право собственности на конечный продукт. Эта услуга предназначена только для цифрового искусства, в нее НЕ входит печать.Окончательно утвержденные иллюстрации будут представлены в цифровом формате высокого разрешения (PSD).
Как это работает?
Воспользуйтесь нашими вариантами фиксированной или эксклюзивной ставки, чтобы встать в нашу очередь. Когда придет ваша очередь, JxK установит групповой чат на Discord , чтобы обсудить проект и поддержать ваше участие в процессе создания. JxK работает лучше всего, когда клиенты дают им свободу творчества после того, как установлена основная тема / персонаж.
Одновременно открывается примерно 7-10 слотов. В среднем на выполнение каждого проекта у нас около 10-14 рабочих дней.Когда все проекты будут завершены, откроется новая партия слотов. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы увидеть нашу текущую очередь работ.
Есть уникальный проект, выходящий за рамки наших возможностей? Пожалуйста, свяжитесь с нами для цитаты.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть нашу текущую очередь работ.
Существует несколько способов защиты ваших артефактов, дизайнов, продуктов, услуг и систем, а именно: авторские права, товарные знаки, коммерческие секреты, регистрация дизайна, патенты на полезные модели, права на промышленный образец, товарный вид .На этой странице перечислены доступные способы защиты ваших дизайнов, но для получения более подробной информации обратитесь к юристу по интеллектуальной собственности. Эта страница предназначена для общих информационных целей и помогает предоставить краткое непрофессиональное и неспециализированное резюме. Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом по интеллектуальной собственности для лучшего понимания. Защита ваших дизайнов — краткое описание Авторские права Авторские права Патенты Коммерческая тайна Торговая одежда Патенты на промышленные образцы Право на промышленный образец Патент на полезную продукцию Подробнее |
Проблема подражания в моде: почему такие бренды, как Zara, обходятся без грабежа
Кэрри Энн Робертс, британский дизайнер бренда одежды Mère Soeur, проснулась утром в начале этого месяца от потока уведомлений в Instagram. Верные последователи предупредили ее о футболке Old Navy, которая, по их мнению, была копией одной из ее футболок с рисунком. Old Navy продавал его за половину цены оригинала.
Робертс — мать-одиночка, которая продает «mamamerch», такие как футболки, сумки и кофейные кружки, украшенные дерзкими отсылками к маме.На футболке, которую скопировал Old Navy, были слова «Raising the Future», и Робертс создал ее, чтобы она сочеталась с подходящей детской футболкой с надписью «The Future» на груди — Old Navy сделал подделки детской футболки. слишком. Футболка Raising the Future — один из самых продаваемых товаров Робертс; она продала сотни рубашек покупателям, большинство из которых проживают в США.
Разъяренный Робертс опубликовал в инстаграмм дураки Old Navy, сетуя на то, что его копирует огромный бренд.Она получила более 800 комментариев поддержки, многие из которых были от людей, которые также оставляли гневные комментарии к постам Old Navy в Instagram и публиковали негативные отзывы о футболках на сайте Old Navy.
После нескольких дней критики Old Navy удалила футболки со своего сайта, хотя они все еще доступны для продажи в магазинах, и ответила Робертсу по электронной почте. Компания отметила, что, поскольку Робертс не использовала товарный знак для фраз «Raising the Future» или «The Future» и не имеет товарного знака для шрифта или графического дизайна рубашек, она не имеет на них никаких юридических прав.
Слева: футболка Mère Soeur «Raising the Future» Кэрри Анн Робер. Справа: футболка Old Navy «Raising the Future». Mère Soeur; InstagramВ ответе Old Navy Робертсу было упомянуто, что никакие дополнительные заказы на майку размещаться не будут, что Робертс посчитал маленькой победой. Однако она все еще расстроена тем, что огромная компания может получить прибыль от работы независимого дизайнера.
«Крупный бизнес думает, что мы, малый бизнес, просто здесь, чтобы черпать идеи, и они думают, что мы слабы», — сказал Робертс.«Я была матерью-одиночкой, и идея этой футболки вдохновила весь мой бизнес. Теперь это лишено всякого смысла и кажется действительно оскорбительным «.
Робертс будет не последним дизайнером, с которым это случится. Крупные бренды уклоняются от кражи дизайнов у небольших компаний, потому что мода не полностью защищена американским законом об авторском праве. Свод правил, написанных четыре десятилетия назад, закон США об авторском праве позиционирует американскую моду как производственную отрасль, а не как творческую. Поскольку эти законы все еще действуют, мода не получает достаточной правовой защиты, даже несмотря на то, что вопиющие подделки становятся все более распространенными.
Конструктор рип — офф бывает постоянноСказать, что существуют сотни экземпляров, подобных футболке Mère Soeur Old Navy, было бы преуменьшением. Крупные модные бренды все время обдирают мелкие, причем наиболее активными нарушителями являются компании быстрой моды, вся бизнес-модель которых основана на копировании тенденций и их быстром выводе на рынок. Forever 21 имитировал все: от чехла для телефона от инди-бренда Лос-Анджелеса до популярной феминистской футболки и знаменитых в Instagram купальных костюмов до пальто от финалистки CFDA / Vogue Fashion Fund — и это всего лишь примеры из 2017 года.
У Zara есть собственный список товаров, в котором представлены все бренды. В прошлом году он скопировал кроссовки Balenciaga за 795 долларов, а также желанные Yeezys Канье Уэста, которые наблюдательный покупатель разместил в Instagram. В 2016 году его обвинили в копировании булавок иллюстратора Вторника Бассена, а также за копирование сандалий дизайнера Авроры Джеймс из Brother Vellies.
Слева: Adidas Yeezy Boost 750. Справа: кроссовки Zara аналогичного дизайна. Flight Club; InstagramУ H&M есть свои споры о копировании, последняя из которых — использование фирменного готического шрифта Гоши Рубчинского на футболках, толстовках и носках H&M. То же самое и с Urban Outfitters, включая долгую судебную тяжбу, которую она выиграла против народа навахо, который подал на компанию в суд за использование местных орнаментов племени коренных американцев на таких товарах, как нижнее белье и фляжки.
Хотя это все случаи, когда доступные модные бренды копируют, это также практика в моде класса люкс.Возьмем, к примеру, круизную коллекцию Gucci 2018 года, в которую вошла куртка, которая была почти точной копией куртки Гарлемского кутюрье 1980-х годов Даппера Дэна.
Gucci, сорвавший Dapper Dan, замкнул круг проблемы, потому что он был известен тем, что использовал поддельные принты с логотипами Gucci, Fendi и Louis Vuitton для изготовления курток-бомберов, комбинезонов и толстовок. Он управлял своим предприятием в течение десяти лет, пока эти бренды не подали на него в 1992 году в суд за нарушение авторских прав, а его магазин в Гарлеме прекратил свою деятельность из-за судебных издержек.(На этот раз Gucci уладил спор, сотрудничая с Dapper Dan.)
У Chanel также был скандал с копированием: в 2015 году шотландский дизайнер Мати Вентриллон была удивлена, увидев, что на подиуме Chanel срыгнули изделия, которые команда дизайнеров Chanel купила у нее «для исследования». После того, как Вентриллон выразила свое недовольство ситуацией, Шанель согласилась считать дизайнера своим вдохновителем во всех сообщениях о коллекции.
Американский закон не запрещает брендам копировать друг друга
Бренды могут копировать друг друга из-за устаревших правовых доктрин.В отличие от музыки, драмы, литературы и искусства, мода не защищена и никогда не была должным образом защищена американским законом об авторском праве, а это означает, что дизайн одежды может копироваться без разрешения.
Когда в 1976 году писались законы об авторском праве, «мы в основном были нацией производителей, а не дизайнеров», — объяснил юрист Дуг Хэнд, представляющий такие компании, как Rag & Bone, Phillip Lim, Rodarte и Cynthia Rowley. Он имеет в виду время, когда не было крупных американских домов моды, хотя в стране процветала швейная промышленность, которая с тех пор перебралась за границу.
Европа, с другой стороны, была континентом, заполненным легендарными домами моды (Chanel, Balenciaga, Prada и Gucci были основаны в начале 20 века; Burberry и Lanvin в 1800-х), а также текстильными компаниями с многовековой историей. которые производили оригинальные дизайны. В результате во Франции, Шотландии, Италии и Германии уже давно действуют обширные законы об авторском праве, которые прямо защищают моду.
Место Америки в индустрии моды кардинально изменилось за последние 40 лет.В 80-е годы Ральф Лорен приобрел известность, взяв эстетику преппи, некогда относившуюся к американской элите, и продав ее как доступный для масс. В то же время Calvin Klein выдвинул на первый план спортивные блейзеры и превратил скромные синие джинсы в желанную дизайнерскую покупку, а Донна Каран продавала шикарную женскую одежду высокого класса, которая была уникально функциональной и удобной.
Эти дизайнеры добились международного признания и стали брендами с многомиллиардными доходами.Сегодня эту традицию продолжают американские компании, такие как Michael Kors, Kate Spade, Tory Burch, Coach и Marc Jacobs, которые сами стали всемирно известными брендами с узнаваемым дизайном. Но законы так и не обновились.
Есть несколько способов, которыми дизайнеры могут защитить свою работу. Технические компоненты дизайна, такие как патентованные ткани, такие как нейлон, могут быть запатентованы. Названия компаний, слоганы и логотипы могут быть товарными знаками, что означает, что они не могут использоваться кем-либо, кроме бренда, владеющего товарным знаком.
Бренды также могут идти по пути товарного вида, своего рода товарного знака, в котором дизайн считается настолько узнаваемым, что средний потребитель ассоциирует его с брендом; бренды могут зарегистрировать свои образцы в качестве товарного знака в Ведомстве США по патентам и товарным знакам, хотя это сложный и дорогостоящий процесс.
Например,Hermès имеет зарегистрированный товарный знак для силуэта своей культовой сумки Birkin. Фирменный стиль также может быть использован в качестве иска в суде, независимо от того, был ли он официально зарегистрирован.Однако порог высок, особенно для небольших и новых брендов, которым будет сложно доказать, что люди ассоциируют товары с их менее известными компаниями.
Без гиперспецифических деталей дизайна или логотипов для патентования или товарного знака, более общие модные вещи, такие как футболка Кэрри Энн Робертс, которую скопировал Old Navy, или сандалии Brother Vellies, которые скопировала Зара, остаются широко открытыми для копирования.
Бренды, у которых есть как потенциальная юридическая опора, так и средства для выживания в дорогостоящих судебных баталиях, обратились в суд со своими подражателями.В 2012 году Gucci получил компенсацию в размере 4,7 миллиона долларов через три года после того, как подал в суд на Guess за копирование логотипа и рисунка, принадлежащих компании. Спор длился в судах Франции, Италии, Китая и Австралии до апреля 2018 года, когда два бренда наконец согласились на нераскрытую сумму.
Другие многообещающие дела еще не рассмотрены. Levi’s недавно подал на Kenzo судебный иск после того, как роскошный дом выпустил джинсы с небольшой прямоугольной биркой, свисающей на заднем кармане — элемент дизайна, зарегистрированный торговой маркой Levi’s (Kenzo’s — белый, а Levi’s — красный).Обувной стартап Allbirds подает в суд на Стива Мэддена за то, что тот сорвал любимые кроссовки Кремниевой долины, на том основании, что его фирменная шерстяная обувь является товаром.
Но отыграть дело в суде не всегда получается. Aquazzura, элитный обувной бренд, подала в суд на бренд Иванки Трамп и его производителя Марка Фишера за копирование их сандалий Wild Thing, утверждая, что у компании есть фирменный стиль дизайна. (Бренд первой дочери также имеет на рынке партию двухцветных слингбэков Chanel, хотя Chanel еще не обратилась в суд.Дело все еще находится на рассмотрении, но финансовый директор Fisher заявляет, что сандалии являются «модным трендом, не подпадающим под защиту закона об интеллектуальной собственности». Он также отметил, что сандалии Aquazzura похожи на туфли нескольких других брендов.
Недавно были предприняты попытки обеспечить более надежную правовую защиту моды. В 2012 году Совет модных дизайнеров Америки попытался принять Закон о защите инновационного дизайна при поддержке сенатора Чака Шумера, демократа из Нью-Йорка.Первоначально известный как Закон о запрещении пиратства в области промышленных образцов, законопроект был впервые составлен в 2007 году с целью предоставить дизайнерам трехлетний период, в течение которого образцы могут быть защищены, при условии, что они прошли строгий процесс, чтобы доказать, что они «новы». и никогда раньше не существовало. Законопроект так и не был вынесен на голосование, и усилия по реформированию незаметно прекратились.
«Конгресс считает индустрию моды легкомысленной и не нуждающейся в защите», — сказала Racked в 2014 году Ариэле Элиа, координатор проекта Технологического института моды Нью-Йорка.«Они не видят разветвлений, потому что копирование вредит отрасли и затрудняет появление дизайнеров».
Аргументы за и против экономики подражанияНе все считают подражатели проблемой. Бриттани Роулингс, адвокат, специализирующийся на праве в сфере моды, заявила Racked, что, по ее мнению, вклад быстрой моды в американскую экономику заставил Конгресс не решаться защищать дизайн одежды. «ВВП Америки от моды составляет 350 миллиардов долларов», — сказала она. «Аргумент состоит в том, что, если мы защитим дизайн, мы остановим этот рост.”
Кэл Раустиала и Кристофер Спригман, авторы книги The Knockoff Economy: How Imitation Sparks Innovation, выдвинули аналогичную теорию, которую они называют «парадоксом пиратства», которая утверждает, что подражатели на самом деле помогают индустрии моды внедрять инновации.
«Похоже, что отрасль очень хорошо работает без защиты авторских прав, и на самом деле мы думаем, что она преуспевает, потому что нет защиты авторских прав», — сказал Раустиала Racked в 2016 году. состоит в том, чтобы защищать создателей, чтобы они продолжали творить.Когда мы посмотрели на моду, мы увидели индустрию, которая была очень, очень креативной, каждый сезон выдвигала тонны новых идей и делала это непрерывно на протяжении десятилетий ».
Авторы также утверждают, что если каждый дизайн одежды или обуви внезапно попадет под защиту авторских прав, крупные бренды с большими законными бюджетами будут защищать авторские права на максимально возможное количество дизайнов и будут постоянно подавать иски, создавая враждебную среду, которая может вынудить мелких дизайнеров уйти из промышленность полностью.
«Сейчас отрасль конкурентоспособна и здорова, и в нее приходит много молодых людей», — сказал Спригман. «Некоторым из них это удается; некоторые из них терпят неудачу. Но это отрасль, в которую вы можете войти. В нем не доминируют несколько крупных компаний. Все будут обвинять всех остальных в нарушении авторских прав. Вы получите среду, в которой более крупные компании начнут доминировать, потому что они могут позволить себе отличных юристов. Выскочки не могут ».
Но те, кто видит доводы против подделок, утверждают, что игровое поле уже неравномерно, и сегодня независимые художники тратят деньги, которые они не могут себе позволить, чтобы сэкономить на судебных издержках.Даже когда дизайнеры не предъявляют юридических претензий к своим подделкам, они нанимают юристов, которые рассылают письма о прекращении действия в надежде, что компании отнесутся к ним серьезно и прекратят продавать их. Вторник Бассен потратил 2000 долларов на то, чтобы адвокат связался с Zara по поводу подражателей, но Zara отклонила иск.
«У них намного больше денег, и они знают, что преследование этих судебных исков обходится очень дорого, и многие артисты не могут позволить себе доводить их до конца», — сказал Broadly один юрист, специализирующийся на авторском праве.«Я думаю, что эти компании думают, что художники либо уступят и ничего не сделают, либо согласятся на очень низкую сумму».
Другие утверждают, что подделки вредны для отрасли в целом, а не только для мелких дизайнеров. Джерри Лоренцо из бренда уличной одежды Fear of God сказал GQ, что он считает, что подражатели удешевляют дизайн как ремесло и заставляют покупателей недооценивать творческий процесс.
«Нам потребовалось много времени и усилий, чтобы добиться этих пропорций и деталей, а они крадут наши дизайны и выдают их за свои собственные», — сказал он.«Никто не знает, что их спортивные штаны — это не Fear of God, и поэтому, увидев это, они могут подумать:« Это спортивные штаны за 900 долларов? », Потому что их качество отстойно, и это вредит тому, что мы делаем».
В некоторых случаях отказ от независимого дизайнера может фактически убить его карьеру. Эдгардо Осорио, основатель Aquazzura, заметил: «Как молодой дизайнер, ты становишься известным благодаря силуэтам, [и на них] дизайнер зарабатывает деньги, потому что они не поступают в продажу. Когда они начинают копировать мои классические стили, это проблема.”
Слева: замшевые туфли Belgravia от Aquazzura, которые можно купить на Saks Off 5th. Справа: замшевые туфли Necila от Иванки Трамп, доступные в Shoptiques. Как социальные сети вредят и помогаютКак только дизайн попадает в социальные сети, машину быстрой моды невозможно остановить. Когда несколько брендов сделают копии, это лишь вопрос времени, а первоначальный создатель почти всегда теряется в перемешивании.
В доцифровом мире дизайн подиумов и инди, безусловно, был сбит с толку, хотя и гораздо реже и гораздо медленнее; вы должны были увидеть оригинал в ограниченном пространстве журнала или в физическом мире, чтобы начался процесс подражания.Бренды быстрой моды теперь считают Instagram одним из лучших и самых простых инструментов для генерации идей, а скорость производства беспрецедентна.
Бренд быстрой моды Boohoo может произвести товар всего за две недели. Его конкурент, ASOS, может похвастаться аналогичной скоростью производства и каждую неделю добавляет на свой сайт 4000 новых стилей. Оба бренда открыто признают, что поиск тенденций в Instagram подпитывает их постоянно растущий бизнес.
Но социальные сети также стали спасительной благодатью в этой битве.Дизайнеры смогли повысить свой голос на платформе, чтобы привлечь внимание, часто прибегая к аналогии с Давидом и Голиафом, чтобы собрать стаю сторонников.
В случае Робертса и Old Navy маловероятно, что гигант, принадлежащий Gap, прекратил бы выпускать футболки-подражатели, если бы так много вокальных фанатов не предприняли никаких действий в социальных сетях. Заслужил бы Даппер Дэн покровительство Gucci, если бы онлайн-мафия не заметила, что люксовый бренд копирует его дизайн? Почти наверняка нет.
Социальные сети стали мощным инструментом, который помогает движениям создавать глобальные волны перемен, от Black Lives Matter до #MeToo. Наделение людей тем, что может объединиться в коллективный голос, также заставляет гигантские компании прислушиваться к массам. Бренд не может просто игнорировать тысячи гневных комментариев, если он хочет защитить свой публичный имидж или свои продажи.
Маленькие дизайнеры не могут ожидать, что копирование прекратится, и они не могут рассчитывать на изменения в американских законах.
