Мода 18: Все о женской моде 18 века (XVIII) — интересные факты

Все о женской моде 18 века (XVIII) — интересные факты

18 век — это стиль рококо. Слово рококо, происходит от французского слова, которое обозначает украшение в виде раковины. 18 век начинает пестрить изящными деталями в одежде, платья приобретают повышенную утонченность и чувственность. Стиль рококо не признает прямых линий, а лишь плавность и грацию. Читайте ниже о женской моде 18 века.

Основные идеалы стиля рококо

Иными словами стиль рококо именуется, как галантность. Позже 18 век так и именовали, как век галантности, менуэта, кружева и пудры. Главные силуэты — это узкие плечи, тонкая талия, округлые бедра, небольшая прическа. Все костюмы, даже мужские выглядели в то время весьма женственно и изящно, что считалось самым последний писком моды и высоко ценилось обществом.

Из каких тканей шилась женская одежда 18 века

Костюмы для знатных женщин шьются из дорогих тканей, среди которых выделяется тяжелый бархат, парча, изящный шелк, тонкое полотно и кружево.

Такие ткани имели украшение из золота и серебра, а также вышивались с помощью драгоценностей.

Главные элементы платья и костюмов женщин 18 века

Женщины 18 века напоминали статуэтку. Они выглядели также изящно, плавно и по-лебединому грациозно. Любое платье или костюм, будь он выполнен в цветном или светлом тоне отличался потрясающей женственностью и красиво подчеркивал все прелести женской фигуры.

В моду опять вводится каркас, но более облегченной формы, который именовался фижмой. На него надевались свободные юбки, которые имели широкие складки. Под фижму женщины надевали длинные сорочки, затем корсет, который довольно-таки сильно затягивался с помощью слуг.

Также постоянно использовались панье, которые изготавливали из китового уса. Она была разной формы, и чем шире она была, тем значит богаче или знаменитей была женщина. Более бедные женщины носили накрахмаленные юбки.

Цвета и украшения женских костюмов 18 века

Женские одежды украшались богатой вышивкой, которую делали с применением золотых, серебряных нитей, а также с драгоценными камнями. Декольте в виде каре часто дополняли кружевом, а рукава — различной вышивкой. Рукава отделывались воланами, а сам корсет часто скреплялся шелковыми лентами.

В то время в моду входит красивый зеленый цвет, который назвался Парижским цветом. Он был очень популярен среди богатых женщин. Но такой цвет создавался с помощью мышьяка, поэтому он приносил телу только вред. Но в 18 веке об этом совершенно не задумывались.

В моде также были красные, желтые, голубые и пастельного цвета одежды.

Другие атрибуты женской одежды 18 века

18 век вводит в моду охотничий костюм — кюлоты. В популярности среди дам разного возраста распространены чулки, которые изготавливались из шелка и вышивались золото и серебром.

В моду входит платье контуш, которое имеет множество складок Ватто, что довольно-таки было популярным вплоть до начала 19 века.

Прически, головные уборы, обувь и косметика 18 века

В 18 веке на первое место вышла треуголка, которую носили даже женщины. Женщины собирали волосы в высокую прическу и часто завивали локоны. Украшением служили цветы, нитки жемчуга, растения, цветные ленты, перья.

В домашних условиях дамы носили чепчик с красивой вышивкой, а в дорогу обычно выбирали треуголку. В качестве обуви у женщины были открытые туфли, которые шили из атласа. Они имели высокий каблук.

Пудра в 18 веке была на первом месте. В моде ценились бледные лица и только с помощью пудры достигался желаемый тон лица. Пудрой пудрили лицо, волосы, парики, а сама пудра изготавливалась с добавлением свинца, который вызывал тяжелые проблемы со здоровьем.

Мода 18 века

Мода – дама, как известно, очень капризная. Ее настроение меняется если не каждый день, то раз в сезон уж точно. Вам интересно, как выглядели красавицы пару-тройку веков тому назад? Об этом вы узнаете из нашего обзора, посвященного моде 18 века.

Мода 18 века в России

Сначала поговорим о том, как выглядели наши прапрапрапрабабушки и как менялась мода в последние несколько веков. Эта информация будет интересна как культуроведам, там и просто людям, которые хотят знать как можно больше.

Мода 18 века в России предполагала, как и ранее, ношение традиционного русского костюма. Он мог шиться с учетом модных мировых тенденций, но непосредственно иностранные фасоны отвергались. Отчетливо в нарядах 18 века прослеживались черты французских и польских платьев. Со временем с легкой подачи Петра I в России все-таки был принят европейский костюм – но это нововведение касалось только богатых слоев общества. Одежда крестьянок менялась очень медленно и состояла, как и ранее, из рубахи или сорочки и сарафана, юбки, лент. Пожилые женщины обычно носили глухой сарафан шушун. Широкий пояс надевали поверх сарафана, что характерно, довольно высоко – он выполнял роль бюстгальтера.

Прически 18 века в России – гладко зачесанные волосы, заплетенные в косу. Чтобы локоны не растрепывались, их обычно «примазывали» квасом. Знатным дамам позволялось больше, чем крестьянкам – кроме гладких кос, они делали гульки, локоны, использовали накладные пряди.

Как менялась мода, а вместе с ней и внешний вид русских красавиц? В 18 веке главный акцент делался на постепенное внедрение европейских тенденций. Так в середине столетия в городской среде стали активно носить салопы – нечто среднее между старинным русским и современным европейским одеянием, ведь теперь они имели не только прорези для рук, но и капюшоны. А в самом конце 19 века крестьяне начинают носить вместо сарафана удобный костюм, состоящий из юбки, кофты и платка на голову. Тогда такой наряд называли «немецким», поскольку фасон носили иностранки. Кроме традиционного русского платка, носили и кику, кокошник, чепцы.

Переломным для моды 18 века в России стал указ Петра I, устанавливающий новую форму одежды для городских бояр. Для женщин это были платья с декольте, широкие юбки на каркасе, тугие корсеты, парики и туфли. Переход давался людям не гладко, поэтому правитель вводил наказания за непослушания. Вот такая она непростая и подчас жестокая – мода.

Европейская мода 18 столетия

Мода 18 века во Франции стала законодательной для всей Европы – это можно объяснить высокой влиятельностью страны на мировом рынке.

Ее копировали знатные дамы всех развитых стран, русские дворянки ориентировались при составлении своих туалетов на моду 18 века во Франции – с ее корсетами, юбками, париками, узкими туфлями и подчас очень откровенными платьями. То есть прически 18 века, если говорить о Европе – это парики, причем довольно объемные и «искусственные» (с тугими локонами, буклями, пр.).

Мода 18 века в Англии тоже была достаточно интересной и диктовала мужские тренды того времени во всех странах. Ее отличительные особенности – аристократизм, подчеркнутая изящность, подбор нарядов с учетом достоинств и недостатков фигуры. Перья, кружева, драгоценности, мушки, ленты ушли в прошлое – мода 18 века в Англии уже делала ставку на комфорт (насколько это было возможно на тот момент) и естественность. Но вот дамские туфельки в Англии были не очень удобные – узкие и на совсем тонкой подошве, зато без каблука.

Таким образом, мода 18 века в Европе была разной, но все-таки напыщенность постепенно уходила в прошлое. Франция в этом плане оказалась более медленной, а Англия быстро поняла, что все-таки женственные, подобранные с учетом особенностей фигуры наряды смотрятся намного лучше, чем даже самые ультрамодные фасоны, которые даме не идут.

А что сегодня? Сегодня тренды меняются не просто быстро, а моментально. Зато у современных дам остается свобода выбора – ведь они, как англичанки 18 века, могут выбирать то, что им по душе. При этом ограничений сейчас куда меньше.

Мода XVIII века — История европейского костюма XVII-XIX веков

В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. Название это происходит от французского слова, означающего «украшение в форме раковины».
Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.
Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.
Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.
Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

Философию стиля Рококо определяли женщины. «Женщины царствовали», — сказал Пушкин о том времени, когда заря рококо только занималась. Рококо считает главным в жизни — праздник, утонченное наслаждение и любовь. Игра, «искусство казаться» в жизни достигло в этот век такого совершенства, что театр с его условностями на сцене — померк. Рост общественного влияния женщины, «феминизация» культуры, успехи женщин в самых разнообразных отраслях искусства – об этом свидетельствует вся Европа XVIII столетия. На протяжении всего XVIII в. чувственность и изысканность будут определять стиль женской аристократической одежды. В моде тонкая фигура, гибкая талия, мягкие округлые линии бедер, маленькая головка, небольшая высокая грудь, маленькие руки, тонкая шея, узкие плечи — женщина напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Сближение внешних черт мужчины и женщины, их изнеженный, кукольный облик, пренебрежение к возрастным особенностям (и молодые и старые носили одинаковые костюмы, применяли одну и ту же косметику), галантный флирт и салонные развлечения — вот характерные особенности того времени. XVIII в.принято считать столетием аристократии. 

Не только костюм, головные уборы и причёски служили кутюрье эпохи рокайля, то же самое можно сказать о моде на расцветки тканей. В Париже не осталось ничего, вплоть до уличной грязи, чтобы не дало названия какому-нибудь оттенку шёлка:«Сточная канава» или цвет вышивки «парижская грязь», которой мадемуазель Ленорман отделала своё «Турецкое платье», вызвавшее настоящий фурор в обществе. Никто не сомневался в правильности названия цвета ткани «Кака дофина», которая появилась в честь рождения наследника в королевской семье. И объяснялось это всё не только капризами вкуса, но и страсным желанием перен, что само по себе является «ритмом времени», в котором правящий класс бежал навстречу своей гибели, ускоряя её фривольным образом жизни, стремлением к необузданной роскоши и, дошедшей до предела, игровой условностью.

Самыми модными материями были: атлас, шёлк и полушёлк с разноцветными узорами. Для особо богатых туалетов использовали брокат или парчу, для мантилий и вообще верхней одежды – разновидность лёгкого бархата или сатин. Эти ткани, обладавшие высокой драпируемостью и красивым рисунком характеризовались высокой подвижностью. Пересечения и изломы складок создавали выразительную, характерную для рококо ассиметрию, игру светотени. Композиция платья сочетала статичную, чётко фиксированную форму спереди и подвижную сзади.
      Начиная с XVII века и далее, французское правительство поддерживало ткацкое производство в Лионе, щедро финансируя изобретение новых ткацких станков и технологий окраски. Французские шелка прославились благодаря первоклассному качеству и постепенно вытеснили итальянские шелковые ткани, доминировавшие в моде в предыдущем столетии. В середине XVIII века — в золотую эпоху стиля рококо — фаворитка Людовика XV мадам де Помпадур предстает на портретах в изумительных платьях, изготовленных из высококачественного шелка.

2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо».
В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Отличаясь большей строгостью формы и цвета, она прежде всего оказала влияние на мужской костюм.
Проникнув на континент, английская мода вначале распространилась в среде крупной буржуазии и дворянской молодежи. Затем она проникла и в высшее общество и заметно повлияла на придворный костюм.
Английское дворянство создало удобный по покрою, простой костюм. Состоял он из синего суконного фрака, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)

Западноевропейский костюм первой половины 18 века (мода Рококо)

В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. Название это происходит от французского слова, означающего «украшение в форме раковины».
Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.

Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.
Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.
Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

Мужской костюм

Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо».
Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо. Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна, и она получила название «вестон», или «жилет». В Англии веста называлась «вескоут».
Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор.
В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию, имел несколько складок-фалд в боковых швах, и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе.

С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его. Они застегивались внизу на пуговицу, и иногда у них были карманы. Поверх кюлотов дворяне иногда надевали белые шелковые чулки, а буржуа — цветные.
Перчатки, плащи шпага на поясной портупее дополняли костюм. В 30-е гг. 18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки.
Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен.

Женский костюм

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер.
Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани.

на женщине: парадное платье с фижмами

на мужчине: парадный жюстокор

на женщине: парадное платье с фижмами
на мужчине: жюстокор в виде мундира и кюлоты

Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры.
Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии.
Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой.
Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску. К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения.

костюмы для прогулок

на мужчине: шелковый камзол с пелериной, берет с пером

на женщине: платье-контуш со складками «ватто»

Чулки у дам были светлые шелковые с вышивкой золотом или серебром.
С середины 18 века частью женского охотничьего костюма стали кюлоты.
Простые горожанки в своей одежде подражали костюмам знати, но шили ее из недорогих тканей более темных расцветок.

Фарфоровая статуэтка «Девушка с гусем»

Обувь

Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой эскарпен.
У женщин были открытые туфли из атласа или тонкой цветной кожи на высоком каблуке.

Прически и головные уборы

Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили.
Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины. Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове.
Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга.
Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Украшения и косметика

В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Пудрили волосы и парики.
И мужской, и женский костюм эпохи рококо дополнялся большим количеством украшений, в том числе и ювелирных. В одежде присутствовали кружева, банты, рюши, богатейшие вышивки.
Модными были кольца, браслеты, ожерелья, колье, золотые часы на цепочках. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Не потеряли популярности веера, которые иногда расписывали такие знаменитые художники, как Ватто и Буше.

Западноевропейский костюм второй половины 18 века (позднее Рококо)

2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо».
В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Отличаясь большей строгостью формы и цвета, она прежде всего оказала влияние на мужской костюм.
Проникнув на континент, английская мода вначале распространилась в среде крупной буржуазии и дворянской молодежи. Затем она проникла и в высшее общество и заметно повлияла на придворный костюм.
Английское дворянство создало удобный по покрою, простой костюм. Состоял он из синего суконного фрака, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Мужской костюм

Мужская одежда в эпоху позднего рококо стала богаче красками и наряднее. Сюртуки и жилеты сплошь покрывались вышивкой золотом и серебром, канителью и блестками.
В 70-х гг. в мужском костюме произошли радикальные изменения. В моду повсеместно входит английский суконный «фрак», постепенно вытеснивший французский жюстокор.
Фрак появился в Англии в 1-й половине 18 века. Первоначально он предназначался для верховой езды, а позже распространился в Европе как гражданская одежда. Его всегда носили без шпаги, и у него не было карманов.
Фрак шили из тканей темных строгих расцветок или из шелка, например, во Франции. Крой его был облегающий, воротник стоячий или отложной и отогнутые от талии полы. Покрой фрака часто менялся.
Особенно моден в 70-е гг. стал английский «редингот» — верхняя одежда с прямыми полами и шалевым воротником. Первоначально редингот служил костюмом для верховой езды.
У рубашек сузились манжеты и уменьшилось жабо. Узкими оставались и кюлоты. Наряду с белыми появились полосатые шерстяные чулки.
В употребление входят более короткие жилеты, срезанные по линии бедер, и сюртук — чаще всего из полосатого сукна.

Женский костюм

Женский костюм середины 18 века сохранял характер стиля рококо, но стал более сложным по силуэту и декору.
Характерным признаком моды 2-й половины 18 века стала новая форма кринолина — овальная.
Дамы носили широкую, эллипсообразно растянутую в боках и уплощенную впереди и сзади юбку. Кавалеру рядом с дамой в такой юбке приходилось идти не рядом, а несколько впереди, ведя ее за руку. Парадное платье покрывалось массой гирлянд из лент и бантов, а края его обшивались оборками из лент и кружев. Такие наряды были уместны во время грандиозных празднеств при дворе Людовика XVI и Марии Антуанетты. Они считались верхом элегантности.
В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы. В местах соединения спинки и полочек продергивался шнурок и с его помощью получались сборки, а внизу платья образовывались полукруглые драпировки. Существовало множество вариантов этого платья — от домашнего до парадного. Были полонезы с низким декольте, с пышными драпировками, закрывавшими спереди почти всю юбку («полонез с крыльями») и т.д.
Повседневным дамским нарядом служил костюм с укороченной «до косточки» нижней юбкой и подобранной вокруг талии в виде мягких полукружий верхней юбкой. Этот костюм дополнялся большой косынкой, отделанной кружевами или оборками, которую накидывали на плечи.
Парадные туалеты отличались большой пышностью и украшались кружевами, оборками, бусами, букетами и гирляндами искусственных и живых цветов, а головные уборы — страусовыми и павлиньими перьями. Перчатки, зонтик, трость и лорнет вошли в моду к 80-м гг. 18 века.
В 80-е гг. английская мода влияет и на женский костюм. Для платьев «английского» типа характерна мягкость линий, их шьют из легких тканей светлых тонов. Жесткие каркасы постепенно выходят из моды. Платья утягиваются немного выше талии, что напоминает силуэт античных одежд. Юбка струится мягкими свободными складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Лиф с округлым вырезом мягко драпируется косынкой, покрывающей плечи и грудь.
Для верховой езды аристократки надевали костюм, состоящий из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.

Обувь

Мужской обувью были башмаки с большими металлическими пряжками. Для утренней прогулки и верховой езды служили сапоги-ботфорты.
Дамы носили парчовые, атласные или бархатные туфли на высоком каблуке и чулки светлых тонов.

туфли 18 века

Прически и головные уборы

Мужские прически почти не изменились. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой. Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. Прически по-прежнему пудрили. Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу.
Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.

Парадная прическа времен Марии-Антуанетты

Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями.

Источник — «История в костюмах. От фараона до денди». Автор — Анна Блейз, художник — Дарья Чалтыкьян

мода конца 18-начала 19 веков

Думала просто  повыкладывать фотографии с выставки Васильева («Мода в зеркале истории») из зала 19 века,а потом поняла что интереснее будет все-таки добавить  немного истории костюма.

 итак,мода на рубеже 18 и 19 столетий и первых двух десятилетий 19-го.

к началу 19 века Франция стала мировым лидером не только в политике,но и в искусстве.эталоном для подражания стала Римская империя,благодаря имперским амбициям французов и раскопкам в  Помпеях.

волна увлечением стилем ампир (от фр.empire-имперский) охватила весь мир.

Россия в правление Александра 1-го ,убаюканная патриархальным устоем,»спала».

русская аристократия во всем подражала Франции:говорила и одевалась по-французски.

но если в женской моде законодателем была Франция,то в мужской моде-Англия.античная идея в мужской моде провалилась.придворные щеголи вообще перестают украшать себя лентами,кружевами,перьями.драгоценностями и мушками.

вот что пишет о мужской моде тех лет Делеклюз в своих «Воспоминаниях за шестьдесят лет»:»аристократизмом в мужчине является талант,а в женщине красота.современные мужчины одеваются,а не наряжаются».

женщины же носят исключительно те наряды,которые подчеркивают их физические достоинства.

мужчины носят узкие,наглухо закрытые костюмы;женщины одеты в в легкие платья без сорочек.

мужчины носят сапоги с гвоздями,женщины-едва заметные туфельки без каблуков,с такой узенькой подошвой,что при малейшей сырости они не могут ходить пешком-недаром «Модный журнал для дам» за 1801 год утверждает:»нельзя быть модницей,не имея экипажа».

Давид,автопортрет.
художник во время работы в домашнем халате с белым жабо;ненапудренные волосы указывают на послереволюционную эпоху

творцами мужской моды были английские лорды,артисты и денди.
некий лорд Кэтогэн оказал влияние на всю Европу своей прической;лорд Спенсер-своим жилетом,а лорд Кэррик своим плащом с несколькими воротниками.
английский костюм для верховой езды переняли многие молодые поэты Германии,например,Гете,преобразовав его в светский костюм «редингот» (redingot)-который вскоре стал самой распространенной одеждой и в остальных странах Европы.

по поводу женского костюма журнал «Московский Меркурий» в 1803 году высказывается следующим образом:
«в нынешнем костюме главным почитается обрисовывание тела.если у женщины не видно сложения ног от башмаков до туловища,то говорят,что она не умеет одеваться или хочет отличаться странностью.когда  нимфа идет,платье искусно подобранное  и позади гладко обтянутое.показывает всю игру мускулов ее при каждом шаге».
для создания таких нарядов требовались и особые ткани.
в этот период пользуются популярностью батист,муслин,тафта,креп и кисея.

законодательницами моды периода Директории(1795-1799) — так называемые «Merveileuses»-были Тереза Тальен,Жозефина Богарне(будущая императрица) и мадмуазель Ланж.

про светскую даму ,подругу Жозефины Богарне(Бонапарт),Терезу Тальен  журнал  «Зеркало Парижа» писал следующее:
«она имеет вид выходящей из ванны и нарочно показывает свои формы под прозрачными тканями»

Тереза на картине Давида

ей не уступала мадмуазель Ланж,французская актриса и куртизанка-она позировала художникам обнаженной и вообще всячески поддерживала эту новую моду,получившую название «а-ля соваж»(a-la sauvage-нагая)

мадмуазель Ланж в образе Венеры на картине Жирозе Триозона,1798 год

английская карикатура Джеймса Гилрея(1806 г) «Тереза Тальен и императрица Жозефина танцуют голыми перед Баррасом зимой 1797 года»(Бонопарт подсматривает справа)
***Поль Баррас-один из видных деятелей Великой Французской революции,был мужем Терезы Тальен

крой платьев напоминал рубашечный силуэт,созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны.
под платья-туники надевали рубашку или трико телесного цвета,эта рубашка называлась «шмиз» («chemise»).

шмизы ,1800 год

карикатура:мужчина принимает даму,одетую по моде,за нищенку (что она стоит «в одной рубашке») и подает ей монету

карикатура «три грации»:намек на то,что далеко не всем шел новый свободный фасон платьев

в России моды «саваж» никогда не было,у дам на балах всегда присутствовали нижние юбки.

во Франции же период революционных вольностей сошел на нет когда Наполеон стал императором.
общий силуэт сохранился,но оголяться дамы стали меньше;декольте поползло вверх.
ближе к 1804 году платье становится закрытым до шеи,появляются рукава,а шлейф исчезает полностью.

однажды Наполеон,увидев молодую даму в очень смелом наряде,громко вызвал ее из толпы и сказал:»мадам,вы раздеты,идите и оденьтесь!»-на этом «голая мода»  ушла в прошлое.
также в период Империи вошли в моду тяжелые античные орнаменты,золотое шитье на шлейфах платье-их дизайн был разработан к коронации Бонапарта.

«посвящение императора Наполеона»

большой вырез платья,выходя на улицу.прикрывали пелериной.с легкими платьями надевали легкое кружевное манто на подкладке,которое застегивали спереди на крючки.также носили рединготы (пальто из легкой шерстяной  ткани прилегающего силуэта) и спенсеры(короткий жакет с длинными рукавами на утепленной ватной или меховой подкладке).
очень модными были шали,особенно кашмировые шали-они стоили целые состояния.также декольте прикрывали прозрачными косынками-«фишю».это был тонкий треугольный или сложенный  по диагонали квадратный платок из легкой ткани(муслина,батиста) или кружев,подчеркивавший шею и декольте.
появился в в одежде французских женщин нижних и средних слоев общества в 17-м веке.

Кристиан Галлагер «Элизабет Сьюл Солсбери»,1789 год.
светлый платок на шее-фишю

замужние женщины и женщины в возрасте носили боа.

прически были гладкие,с пробором посередине в подражание греческим и римским образцам.

портрет мадмуазель де РИвьер
эталонное платье ампир;прическа с пробором

А.Молинарти 1809
портрет В.Ф.Вяземской
прическа под названием «а-ля Титус»(или «Жертва»)-призвана была напоминать о казнях во времена Великой франц.революции1789 года.выбривались волосы на затылке,как это делал палач Самсон;женщины отрезали себе волосы на затылке до корней

Давид,портрет мадам Рекамье
она одета в шлиз,прическа-опять а-ля ТИт:легко завитые волосы придерживаются надо лбом лентой

рисунок из журанла «Журнал де дам»,1799 год.шмиз,который книзу расширяется до шлейфа,украшенного искусственными цветами.
прическа-«а-ля олландэз»(a la hollandaise)

сзади волосы убирают в пучки(«узел Психеи»)-из своих волос или из шиньона,закрепленного гребнями,шпильками,заколками или сетками.
лицо обрамляли локонами-плоскими,круглыми,спиральными и т.д.
на лоб  часто спускались челки

Боровиковский,1807 год.
портрет М.Ф.Барятинской
челка на лбу и волосы заколоты сзади

Жерар,портрет мадам Рекамье
шлиз из тонкой белой тканис большим вырезом,обнажающим плечи.платье дополняет шаль,заменяющая собой плащ.
волосы собраны в пучок с декоративной иглой «а-ля грек»

также голова украшалась диадемами и обручами,также использовались венки из искусственных цветов,колосьев и лавровых листьев.в период Директории были популярны парики(господствовал принцип:»утром светлый парик,вечером темный»)

из украшений очень популярны были браслеты на руках и ногах;ножные надевались на щиколотку и выше колена,ручные браслеты и кольца надевали поверх перчаток.
круглыми и овальными брошами закалывали модные кашмировые шали.
очень популярны были камеи-на какое-то время они затмили бриллианты и проч.
«теперь модные женщины носят камеи на поясах,в ожерельях,в каждом браслете,в диадеме»-писал модный журнал Jurnal des Dames в 1805 году.

Каролина и Элиза (сестры Наполеона) в камеях

корона Наполеона-старинные камеи.мода на резные камни усугубилась после его итальянской компании в 796 году

Гортензия Богарне в тиаре с камеями

а вот шляпы находятся в стороне от античной моды.головные уборы делались на восточный образец:тюрбаны,чалмы,»китайские шляпки»,на которые шли легкие муслиновые и шифоновые ткани,перевивая бусами и  укрепляя на них перья брошью,а также береты со страусовыми перьями.
также носили шляпы наподобие капора с большими полями спереди,отделывая их лентами и кружевом,подвязывая лентами под подбородком.

«Журнал де дам»1799 год;сельский чепчик украшенный тюлем-парижская мода конца 18 века

1797 год,рисунок из модного английского журнала-шляпа с широкой лентой в профиль закрывает лицо

рисунок из модного журнала,1803 год
шляпки и чепцы к выходным платьям

…ну а теперь-  экспонаты с  выставки Васильева:

платье дамское,хлопчатобумажная ткань 1810-е годы,Россия

платье-хлопчатобумажная ткань,Франция 1810-е годы
шаль-батист,вышивка;Франция 1810-е годы

платье с шалью
Россия,1810-е годы
атлас,отделка шелковыми полосами и шнуром в тон

платье с шалью
платье:муслин,вышивка «французским узелком»,Франция 1800-е годы
шаль:батист,вышивка гладью;Франция 1800-е годы

платье дамское:хлопчатобумажный батист,Россия 1800-е
кашемировая шаль,Россия 1800-е годы

веера ампир:

кость,шелк,вышивка блестками
Франция,1800-е годы

радикюль в форме ладьи:тисненый картон,шелк,стальные блестки
Франция,!800-е годы
гребень-диадема:латунь,искусственный жемчуг
Франция,1810-е годы

еще веера в стиле ампир:
кость,черепаха,шелк,вышивка,блестки
1800-1815 годы

веера и пудреница-табакерка

вот здесь получше видно:

пудреница-табакерка с миниатюрой
дерево,слоновая кость,акварель,металл

гребни-диадемы
латунь,золочение,хрксталь,искуственный  жемчуг
Фпанция 1810-е годы

радикюли:
(вышивка бисером,вязание льняной нитью;РОссия,Испания,Франция 1810-1820-е годы)

туфли бальные,атлас
Este,Париж 1810-е

лорнет:меиалл,стекло;1810-е

веер-опахало в стиле ампир;картон,гравюра,дерево
Франция,1800-1810-е

трубка-одноглядка:латунь,кость,перламутр
Франция,1810-е

женский портрет-миниатюра-дерево,слоновая кость,акварель,масло
Франция,1801810-е годы

столик для рукоделия:

дерево,резьба,фанеровка,лак
РОссия ,первая половина 19 века

зеркало настенное:дерево,лак,резьба
РОссия,первая половина 19 века

столик и часы
столик:дерево,мрамор,бронза,литье
Россия,конец 19 в

часы настольные со скульптурой античного бога:бронза,стекло,литье,золочение,эмаль цветная
Франция,начало 19 века

…ну а остальное с выставки выложу в следующих постах.

XVIII ВЕК. Описание мужского костюма

Мода XVIII века – это мода на юность, роскошь и беззаботность. – это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также. XIX век войдет в историю как век революций, одним из первых, в конце века XVIII, свою корону, а заодно и голову потеряет французский король.

Миниатюра с изображением Марии-Антуанетты (сидит справа) и ее сестер
Мария-Антуанетта – последняя французская королева, законодательница моды в стиле рококо

Но пока век XVIII, время балов и салонов. Время платьев с неимоверно пышными юбками, в таких платьях трудно пройти в дверные проемы, и невообразимо высоких причесок. С такими прическами иногда приходится ездить в открытых каретах, так как крыши карет малы для причесок рококо. В конце-концов, в это время на голове могли носить целый корабль.

Что касается костюмов, то мода XVIII века в одежде придерживалась трех основных принципов:

Портрет Людовика XVI – супруг Марии-Антуанетты, последний король Франции (до Великой французской революции)

Первый – юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие , собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке носили искусственные родинки-мушки.

К слову, в XVII веке при французском дворе наоборот ценились пышные женские формы – пышная грудь, округлые бедра, но талия при этом тонкая. Век XVII можно назвать временем, когда эталоном красоты считалась зрелая женщина, век XVIII – противоположность, теперь идеал красоты юная девушка.

То же самое происходило и с цветами одежды. Если в XVII веке преобладали насыщенные темные синий и красный, то в XVIII веке и мужской и женский костюм шился из тканей пастельных оттенков. И это второй принцип моды XVIII века – ваша одежда должна быть как можно наиболее нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.

Портрет Франсуа Буше – французский художник XVIII века

Принцип третий – как можно больше бантов, лент и кружева. И в мужском костюме особенно. Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как никогда ранее и никогда позже приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружево и чулки.

Выглядеть как мужчина в XVIII веке означало носить белую нижнюю сорочку с кружевными манжетами, чулки, верхние короткие брюки (кюлоты), украшенные бантами, обувь на каблуке и с бантиком на носке.

Верхней одеждой изначально был жюстокор, пришедший в век XVIII из века XVII. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, сшитый по фигуре, без воротника (на него выкладывался кружевной воротник нижней рубахи) и с карманами, украшенный большим количеством пуговиц и подпоясанный широким поясом.

С жюстокором носили шейный белый платок – прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был темных цветов, в период рококо начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.

Карикатура XVIII века на высокие прически

Однако вскоре на смену жюстокору приходит сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шелка, и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды – фрак. Первые фраки шились из шелковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.

Женщины также носят нижние сорочки, украшенные кружевом. Затем корсет из китового уса и каркас под юбку платья. Каркасы в это время делаются на фижмах.

Фижмы — каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъема юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить.

Антуан Ватто. Две кузины
Платье со «складкой Ватто»

Появляются различные типы платьев. Самым модным становится платье кунтуш. Платье кунтуш (либо платье со «складкой Ватто») – это узкое в плечах платье с довольно большим декольте, его главная особенность – широкие складки («складки Ватто») на спинке платья.

Названы данные складки по имени художника стиля рококо Ватто, на картинах которого можно найти изображения платья кунтуш. Также у данного платья можно увидеть типичные для платьев в стиле рококо рукава – узкие, расширяющиеся к локтю, украшенные каскадом пышных кружев.

Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур

Детали платья маркизы де Помпадур

Также в XVIII веке появляется платье неглиже. Такое платье можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако – своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.

Портрет Марии-Антуанетты кисти ее придворной художницы Виже-Лебрен

Детали платья Марии-Антуанетты (один из портретов Марии-Антуанетты Виже-Лебрен)

В конце XVIII века на моду Европы и, в том числе, Франции все большее влияние начинает оказывать Англия. В XIX веке Англия вытеснит Францию на второй план и европейская мода XIX века будет формироваться под влиянием английской моды.

Франсуа Буше. Портрет мадам Бержере

Так, из Англии в конце XVIII века во Францию приходит мода на платье полонез. Платье полонез считалось утренним платьем, при этом оно могло быть как домашним, так и парадным. Подол платья полонез был подобран в виде полукружий таким образом, что из под него была видна нижняя юбка.

Портрет миссис Освальд

Большую роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары – веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки. К примеру, сумочка «помпадур», свое название она получила в честь фаворитки французского короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» — это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.

Виже-Лебрен. Виконтесса Водрей
Декольте платья прикрыто под влиянием английской моды

Также дамы XVIII века могли носить и весьма специфические украшения, к примеру, блохоловки. Блохи в то время были не редкостью, а проблемы с гигиеной во дворцах существовали еще со времен Средневековья.

Европейские аристократы мыться не любили (да и условий не было – во дворцах отсутствовали бани) и поэтому предпочитали использовать духи в большом количестве. Так что блохоловки были и украшением, и вполне необходимой с практической точки зрения вещью. Выглядели они в виде вилочки с подвижными зубцами-усиками. Носили светские дамы блохоловки как украшение на шее.

Кольцо, подаренное Марией-Антуанеттой ее дочери Софи.

Публикации раздела Традиции

В месте с порталом «Культура.РФ» вспоминаем, как менялся мужской облик на протяжении нескольких столетий.

Пышные наряды и щеголи-петиметры

Костюм Петра I. Повседневный кафтан, камзол. Полушелк, шерстяная ткань, льняная рубчатая ткань, бахрома. Начало XVIII в. Фотография: reenactor.ru

Мужской кафтан. XVIII в. Фотография: mylitta.ru

Костюм Петра I. Праздничный кафтан, камзол, штаны. Сукно, атлас, хлопчатобумажная байка, шелковая нить, вышивка. Рубеж XVII — XVIII вв. Фотография: reenactor.ru

Очень долгое время — до XVIII века — мужской костюм не уступал женскому в яркости и обилии декоративных деталей. Одежда той эпохи отличалась от современной, но основа мужского костюма из трех предметов сформировалась уже тогда. Сегодня это пиджак, жилет и брюки, а в XVIII веке — кафтан, камзол и кюлоты.

Кафтан, как правило, шили так, чтобы он плотно облегал торс до талии, а вот полы — длиной до колен были широкими. Просторными были и манжеты на длинных рукавах. Кафтан обходился без воротника, застегивали верхнее одеяние только частично или не застегивали вообще: под ним виднелся камзол. Он почти полностью повторял фасон кафтана, но обычно был без рукавов.

Кюлоты — так их называли во Франции — короткие штаны, прерогатива людей знатных и состоятельных. Во времена Великой французской революции восставших простолюдинов называли «санкюлотами», то есть «безкюлотными»: они носили длинные брюки, в которых было удобно работать.

Повседневные мужские костюмы шили из шерсти и сукна, парадные — из бархата, шелка, атласа. Почти все детали кафтана и камзола портные старались подчеркнуть декором — вышивкой, золотыми и серебряными галунами, а манжеты и воротник сорочки отделывали кружевами.

Под камзол мужчины, как и женщины, надевали сорочку. В то время она играла очень важную гигиеническую роль, ведь нередко остальную одежду из дорогих тканей стирать было нельзя. Аристократы предпочитали сорочки из тонкого белоснежного полотна. С короткими штанами носили чулки, самыми нарядными также считались белые.

Большое внимание европейские аристократы уделяли не только одежде, но и обуви, аксессуарам. Туфли на высоких по современным меркам каблуках украшали пряжками. Сапоги тоже носили, но реже: они были обувью для поездок, путешествий и охоты. На голову надевали парик, обильно посыпанный пудрой. Самый популярный его тип — искусственная прическа с туго завитыми локонами по бокам и хвостом, прихваченным черным бантом. Поддерживать парик чистым и ухоженным было сложно, однако все равно проще, чем если бы приходилось укладывать собственные длинные волосы. Завершали костюм шляпа-треуголка, длинный плащ и множество декоративных деталей: перчатки, табакерка, трость, перстни и прочие украшения. Сборы для выхода в свет у тогдашнего щеголя, или, как их называли во Франции, «петиметра», отнимали немногим меньше времени, чем у дамы.

«Великий мужской отказ» и денди

Мужской костюм. Фрак. XVIII в. Фотография: letopis.info

Мужской костюм. XVIII в. Фотография: costumehistory.ru

Мужской костюм. Сюртук. Начало XIX в. Фотография: foto-basa.com

К концу XVIII века модная одежда стала и проще, и удобнее. Хотя законодателем моды в ту эпоху была Франция, в области мужского костюма эта роль постепенно перешла к Англии. В отличие от французских аристократов, которые в основном проводили время при королевском дворе, английские джентльмены большую часть года жили в своих загородных поместьях, а самыми популярными развлечениями были скачки и охота. Это требовало соответствующего костюма. Мужчины начали носить сюртуки — одеяния вроде кафтанов, но простые и свободные. Они были оснащены и воротником, и застежками — удобная защита от непогоды.

Позже в моду вошел фрак — разновидность сюртука со срезанными полами. Со временем полы фрака становились все более узкими, и постепенно превратились в фалды. И на кафтанах, и на сюртуках, и на фраках сзади обязательно делали разрез, чтобы удобно было ездить верхом. Под фрак надевали не длинный камзол, а короткий жилет, который уже очень напоминал современный. И постепенно костюм для активного образа жизни превратился в элегантный городской.

Силуэт костюма менялся в целом: он становился все более вытянутым. А вместе с ним менялись и идеалы мужской красоты. Предметом гордости теперь становилась стройная и подтянутая фигура.

В конце XVIII века мужчины отказались от парчи и шелка и стали носить лишь шерстяные и суконные одеяния. Ушли в прошлое и роскошная отделка, и кружева на сорочках, и пудреные парики, и треуголки. Вскоре «отменили» и короткие штаны — их, как и белые чулки, стали надевать только в самых торжественных случаях, например на бал. В повседневной жизни перешли на длинные штаны: сначала узкие облегающие панталоны, а затем и привычные нам сегодня брюки. Это было время, которое иногда называют «великим мужским отказом» — отказом от пестрого костюма.

Сначала в Англии, а затем и в остальной Европе, зародился дендизм — культурный канон, который включал в себя и костюм, и манеру поведения. Денди отличались сдержанностью и изысканной лаконичностью наряда. Былую роскошь сменил минимализм. Но каждая деталь элегантного костюма — цвет жилета, ткань сорочки, узел галстука — была тщательно продумана. При этом выглядеть полагалось непринужденно, как будто подбор костюма не стоил его хозяину никаких усилий. Знаменитая пушкинская строка «быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей» говорит о такой важной составляющей жизни денди, как уход за собой. Холеный, идеально выбритый, в безукоризненно белоснежной сорочке, стройный — вот образ, к которому стремились мужчины первой четверти XIX века.

В XIX веке мужской костюм менялся медленно, важную роль в нем играли именно детали. Фрак стал самым главным предметом гардероба, уместным в любой ситуации. Со временем изменялась ширина лацканов, линия плеча и длина фалд, но в целом он оставался все тем же. Кроме сюртуков и фраков мужчины стали носили визитки — нечто среднее между двумя этими одеяниями. Самым модным головным убором больше чем на полвека стал цилиндр. А забавное слово «шапокляк», знакомое многим с детства, на самом деле означает особый цилиндр со скрытой пружиной. Высокий головной убор можно было сложить, чтобы он не мешал, когда мужчина входил в помещение. Единственно относительно ярким предметом в гардеробе оставались жилеты. Сшитые из бархатных или шелковых тканей, в том числе узорчатых, они контрастировали с темными фраками и светлыми брюками. Способов завязывания галстука существовало неимоверное количество, и в моде были то одни, то другие.

Сдержанная классика и «изящные мужчины»

Мужской костюм. 2-я пол. XIX в. Фотография: mir-kostuma.com

Мужской костюм. 2-я пол. XIX в. Фотография: mir-kostuma.com

К 1840-м годам фрак начал переходить в разряд парадного, вечернего костюма, а повседневной одеждой стал более удобный сюртук. Еще через десять лет его начал вытеснять пиджак. Постепенно функциональность одежды брала вверх и формировался мужской костюм, аналогичный современному. «Героем времени» становился деловой человек, для которого главным было удобство. С середины XIX века из мужского костюма окончательно исчезли нарядные ткани. Даже жилеты теперь стали сдержанными, их шили обычно под цвет брюк. Появился костюм-тройка, в котором все три предмета сшиты из одного материала. Воротнички рубашек, прежде высокие и неудобные, снизились, а галстуки, которые до того были шейными платками, превратились в узкие полоски ткани. Изменилась и верхняя одежда: вместо объемных накидок и плащей в моду вошло пальто. Цилиндры еще носили, но с появлением котелка — шляпы с округлой, очень жесткой тульей — они стали принадлежностью исключительно вечернего туалета. Словом, сложилась та система повседневного и вечернего костюма, которая существует и по сей день.

Со временем одежда становилась все более свободной, ведь на нее, помимо прочего, начал влиять спорт. Мужчины принялись носить укороченные брюки, блейзеры, куртки, твидовые пиджаки, мягкие касторовые шляпы и соломенные «канотье». Появился смокинг как вид вечернего костюма.

Сформировавшись, базовый мужской гардероб менялся медленно: классический костюм стал достаточно удобным, его покрой хорошо маскировал недостатки фигуры. К тому же он был практически универсален — костюм могли носить и скромные чиновники, и аристократы.

Фабрики готовой одежды сделали модную современную одежду более доступной и распространенной. Поэтому щеголям рубежа XIX и ХХ века приходилось еще тщательнее продумывать детали своего костюма, чем петиметрам и денди. Существовало множество нюансов, что и в какой ситуации уместно надеть. Выходили даже специальные статьи и издания с наставлениями вроде «Настольной книги изящного мужчины». Однако и в начале ХХ века мало было прочесть ее и заказать портному хороший гардероб — без таланта и вкуса или положения в обществе было не обойтись.

И хотя кажется, что с тех пор многое изменилось, современный мужчина, если только соглашается взглянуть на моду серьезно, может найти немало общего между собой и модниками прошлого.

История мужского костюма: от XVIII до начала XX века

3 февраля 2010, 13:42

Франция — законадательница мод в Европе. В начале XVIII века женщины носили платье, состоявшее из пышной юбки и узкого лифа с глубоким вырезом. Обычно носили одновременно два платья: нижнее, глухое, и верхнее, распашное — гродетур. Одежду часто отделывали мехом(Россия). Платья, юбки, лифы шили из тяжелых шелковых тканей-парчи, атласа, муара, крепа различных цветов, зачастую украшенных растительным орнаментом. Бальные платья имели шлейф. Его в те годы надевали отдельно сверх юбки верхнего платья, а во время танцев отстегивали. Эти платья делались с глубоким вырезом. Необходимой принадлежностью бального платья был веер.
Франция. Придворное платье. 1760-65 г. Платье ручной работы, 1760-е годы Конец 18 в. Платье самого конца 18 века, когда античная мода была радикальной. Женский костюм (нижнее бельё) В моде тонкая фигура, гибкая талия, мягкие округлые линии бедер. Неотъемлемой частью костюма являются кружевные белые чулки, панталоны с кружевами. В женский костюм возвращается каркасная юбка. Это панье, которая впервые появилась во Франции, из плотной проклеенной ткани на горизонтальных обручах из китового уса или из металла. Панье на пуговицах пристегивали к жесткому корсету. Корсет сзади был плотно зашнурован. Конец века Во второй половине века женский костюм некоторое время еще сохранял характер придворного аристократического костюма стиля «рококо», но еще более усложненного, вычурного как по силуэту, так и по декору. В одежде рококо сильно обнажается тело. Платья надевали только по одному разу. К концу века наблюдается быстрое сужение верхней юбки, поэтому в нижнем белье остается только одна юбка, носят чулки и панталоны. Тело обнажается, поэтому белье становится произведением искусства. Лиф платья был плотным, жестким, очень узким, стянутым в талии, с очень открытым декольте в виде каре, обшитым оборками. Парадные туалеты отличались особой пышностью. В костюме использовались светлые цвета. В конце 70-х гг. во Франции широко распространяются английская мода, художественный стиль классицизм. В женском и мужском костюмах создаются смешанные, переходные эклектичные формы. В конце века у женской обуви имелся высокий каблук. Черная обувь считалась парадной, коричневая предназначалась для прогулок, красная и белая, была привилегией знатных дам. Украшения Отправляясь в дорогу, женщины надевали треуголку; домашний головной убор — чепчик. В моду входит маленькая, кукольная, изящная головка. Прическа небольшая, состоящая из буклей и локонов, уложенных на затылке. Лоб оставался открытым. Свои прически женщины украшали нитями жемчуга, пучками перьев, лентами и цветами. В 70-80-х годах прически становятся чрезвычайно сложными и высокими. XVIII в. характеризуется обилием различной косметики: пудры, румян, губной помады, духов. Леонар Боляр, придворный парикмахер королевы Марии-Антуанетты, был создателем причесок, составлявших единое целое с головным убором; в них находили отражение международные события, успехи в технике и т.п. В 18 веке считалось, что женщинам иметь одинаковую прическу, волосы одной длины и одного цвета неэтично, к тому же это служило проявлением дурного тона. Дамские прически начала и конца века Шляпы 18 века от Розы Бертен Молодой человек с причёской конца XVIII века. Работа Томаса Гейнсборо Мужской костюм Мужской костюм утрачивает женственность. Постепенно исчезают кружева, ленты, воланы. Мужчины носят чулки, которые поддерживались лентами и подвязывались под коленом. Основными частями костюма являются камзол, кюлоты, фрак. Рубашка остается такой же, как и прежде, только уже становятся жабо и манжеты. Модными становятся фраки. Фрак шили из шелковых и бархатных тканей, богато украшенных пышной отделкой и вышивкой. В костюме по-прежнему используются хлопчатобумажные, шелковые, бархатные, парчовые ткани. По материалам http://born-of-fashion.couturiers.ru, http://raduga.edusite.ru и http://www.artgalery.ru

Классической страной XVIII в. стала Франция с ее своеобразием экономического развития, техническими изобретениями и «просветительством».

Франция становится не только центром европейской культуры, но и почти единственным создателем новых форм костюма. Влияние Англии также затронуло часть искусств и особенно сказалось в костюме. Влияние Франции на развитие женского костюма и Англии на развитие мужского в XVIII в., позволяет ограничиться исследованием костюма этих двух стран. Сохранение местных особенностей в костюме Германии, Испании и ряда стран Восточной Европы являлось проявлением феодальной замкнутости, но оно не повлияло на развитие европейского костюма.

В искусстве XVIII в. на смену барокко приходит более изящный декоративный стиль рококо. Название его происходит от французского слова «рокайль», которое означает «украшение», «элемент декора в форме раковины». Этот стиль оказал большое влияние на костюм, под его влиянием изменился эстетический идеал.

Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был последний период господства аристократической моды, который окончился с началом французской революции и падением абсолютизма.

Идеалом рококо считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.

18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.

Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.

Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

Мужской костюм

Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо».

Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо.

Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна, и она получила название «вестон», или «жилет». В Англии веста называлась «вескоут». Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор.

В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию, имел несколько складок-фалд в боковых швах, и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе.

С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его. Они застегивались внизу на пуговицу, и иногда у них были карманы. Поверх кюлотов дворяне иногда надевали белые шелковые чулки, а буржуа — цветные.

Перчатки, плащи шпага на поясной портупее дополняли костюм. В 30-е гг. 18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки.

Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен.

Из жизни щеголя 18 век. «Дуновение века» А. Васильев

Женский костюм

Женщина в костюме эпохи рококо напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт костюма ярких и светлых тонов был очень женственным и подчеркивал нежность хрупких плеч, тонкую талию и округлость бедер.

Женщины носили нижнюю сорочку, корсет и «фижмы» — облегченный каркас, на котором юбка лежала свободно, падая широкими складками. Фижмы, а во Франции «панье», делали из ивовых прутьев или китового уса, прокладывая валиками и слоями простеганной ткани. Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной.

Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки.

Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно, и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры.

Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии.

Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет.

Платье модест было распашным от талии, и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» уменьшаясь по величине сверху вниз. Декольте в форме каре украшали кружевами. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой.

Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза. Его шили из шелковых, полушелковых, атласных, бархатных тканей светлых ярких расцветок или в крупную полоску.

К середине 18 века контуш сильно укоротился, и его носили только дома. На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения.

Женский костюм середины 18 века сохранял характер стиля рококо, но стал более сложным по силуэту и декору.

Характерным признаком моды 2-й половины 18 века стала новая форма кринолина — овальная.

Дамы носили широкую, эллипсообразно растянутую в боках и уплощенную впереди и сзади юбку. Кавалеру рядом с дамой в такой юбке приходилось идти не рядом, а несколько впереди, ведя ее за руку. Парадное платье покрывалось массой гирлянд из лент и бантов, а края его обшивались оборками из лент и кружев. Такие наряды были уместны во время грандиозных празднеств при дворе Людовика XVI и Марии Антуанетты. Они считались верхом элегантности.

В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы. В местах соединения спинки и полочек продергивался шнурок и с его помощью получались сборки, а внизу платья образовывались полукруглые драпировки.

Чулки у дам были светлые шелковые с вышивкой золотом или серебром.

С середины 18 века частью женского охотничьего костюма стали кюлоты.

Простые горожанки в своей одежде подражали костюмам знати, но шили ее из недорогих тканей более темных расцветок.

Обувь

Мужчины носили башмаки на невысоком каблуке и плоские легкие туфли, украшенные пряжкой эскарпен.

У женщин были открытые туфли из атласа или тонкой цветной кожи на высоком каблуке.

Мужские прически и головные уборы

Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. Лицо гладко брили.

Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины.

Мужчины часто держали ее на сгибе левой руки, а не на голове.

Во второй половине 18 века шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу.

Дамские прически и головные уборы

Дамская прическа была небольшой. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке. Прическу пудрили и украшали лентами, перьями, цветами, нитками жемчуга.

Головные уборы дамы надевали редко. Голову покрывали накидкой, во время путешествий надевали мужскую треуголку, а дома носили небольшой чепчик, украшенный лентами, цветами, кружевом.

Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.

Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями

Украшения и косметика

В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Пудрили волосы и парики.

И мужской, и женский костюм эпохи рококо дополнялся большим количеством украшений, в том числе и ювелирных. В одежде присутствовали кружева, банты, рюши, богатейшие вышивки.

Модными были кольца, браслеты, ожерелья, колье, золотые часы на цепочках. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Не потеряли популярности веера, которые иногда расписывали такие знаменитые художники, как Ватто и Буше.

В 1778 г. в Париже начинает выходить журнал «Galerie des modes» («Галерея мод») с гравюрами Дезре, Ватто де Лилля, которые акцентировали внимание читателей на покрое, цвете, ткани, манере ношения предлагаемых костюмов. В том же году выходят первые издания о прическах. Функции журналов мод выполняют также календари, содержащие 12 рисунков мод по месяцам и адреса парижских портных, белошвеек, парикмахеров и парфюмеров.

По всему свету продолжают путешествовать Пандоры. Их маршрут значительно увеличивается.

Галилео. Дама XVIII века

Издания, распространяющие моду, выходят теперь уже не только во Франции, но и во всей Европе. В Германии, например, в 1786 г. начал выходить журнал, издаваемый придворным советником и владельцем мастерской искусственных цветов Юстином Бертухом. Журнал носил историко-литературный характер, печатал статьи по истории античного костюма, театра, искусства.

Модные образцы одежды были показаны на тщательно раскрашенных гравюрах

Аксессуары.

Одним из таких забытых аксессуаров является порт-букет, он же porte-bouquet или posy holder, или tussie-mussie. Этот аксессуар представляет собой подставку для подносимого даме цветочного букета. Порт-букет делался из твердой бумаги, а иногда – из серебра, золота или другого металла и по форме напоминал небольшую вазу. Считается, что порт-букет — это общее название аксессуара-держателя для букетика цветов. Его можно прикреплять к одежде, держать в руке, он может быть на цепочке, которая держится на запястье или поясе.

Этот аксессуар вошел в моду во Франции, во время правления Людовика XIV, а затем приобрел популярность во многих странах. В XVII-XVIII веках одежду и волосы часто украшали цветами, которые были размещены в маленьких бутылочках, благодаря чему цветы сохраняли свой аромат и свежесть. Ароматные букетики носили еще для предотвращения заболеваний. Люди верили, что приятные запахи не только оздоровляют организм, но и препятствуют инфекционным заболеваниям и эпидемии типа чумы. Считалось, что живые цветы это не только украшение, но и защита, именно на этой вере основаны маски «чумных врачей» с благовониями. На самом деле цветы никого не спасали от чумы…

Обычно порт-букет состоял из вазы в форме конуса или рога, сделанного из одного или нескольких материалов: золота, серебра, кости или перламутра. Они украшались эмалями, драгоценными камнями, жемчугом, миниатюрами, а также зеркальцами для незаметного подглядывания, что было немаловажно при строгом этикете.Самые сложные по конструкции портбукеты имели ножки, которые позволяли им превращаться в небольшие вазочки для цветов.

Позднее, в XIX и начале XX века они стали модным аксессуаром для девушек. Преподносимые кавалером цветы собирались в букет и демонстрировались в случае принятия ухаживания. Он мог носиться, как шатлен — на талии, корсаже или просто на кольце или цепочке, надетой на руку. В XIX веке порт-букеты достигли пика популярности, их вручали в качестве официального подарка, а также на память об исторических встречах или мероприятиях.

Как одевались в 18 веке.
https://youtu.be/UpnwWP3fOSA

Как одевались в 18 веке работающие женщины
https://youtu.be/nUmO7rBMdoU

Как одевались в 18 веке в Брансвике.
https://youtu.be/Bw2aENpo1Zo

Как одевались дамы в 1750- 60-х
https://youtu.be/6fEAQj4oQ48

Как одевались дамы в 1740-х
https://youtu.be/R2UU6Okswvo Как одевались мужчины в 18 веке.
https://youtu.be/fpS4B5oMhgo

Как одевались в 18 веке (1779)
https://youtu.be/zLQXaw9GtqY

Как одевались работающие летом женщины в 18 веке.
https://youtu.be/5aEB_4CMBqw Как одевались уличные музыканты в 18 веке.
https://youtu.be/2drssuwuM7c

Как одевались в 18 веке. Карманы.
https://youtu.be/5SHcqpSVCwc

Как одевались дамы среднего класса в 18 веке.
https://youtu.be/g6k0NGXCqVs

Мода, как и все другие общественные процессы, циклична. За расцветом следует спад, а за господством аскетизма или приходит эпоха свободных нравов и вычурности. Модные тенденции 18 столетия представляют собой постепенный переход от неудержимой роскоши эпохи барокко к стилю рококо, который стал новым словом в культуре визуальных образов, и прямым доказательством этому служит как мужской, так и женский костюм 18 века.

Мода рококо

Название этого стиля имеет французское происхождение и означает «украшение в виде раковины». Отличительными чертами рококо являются изящная декоративность, утонченность, хрупкость, чувственность и некоторая манерность. В этом стиле вы не увидите прямых линий, они имеют изогнутость и плавность. И несмотря на то что рококо — это отход от царственной пышности, он все же является отражением господства аристократической моды, которой дала конец французская революция. Идеалом в данном направлении считался изящный силуэт. Как женский, так и мужской костюм 18 века предполагал он диктовал определенные движения и походку, которые оттачивались под бдительным руководством наставников и учителей политеса. Класс буржуазии занимал в обществе довольно высокое положение, однако его от аристократии отделяли хорошие манеры. 18 столетие вошло в историю как век галантности, менуэта, пудры и кружев.

в стиле рококо

Костюм 18 века отличался плавным силуэтом, узкими плечами, слишком тонкой, затянутой талией, округлой линией бедер, непышной прической. Одним словом, в моде царила женственность. Даже мужской костюм 18 века смотрелся женственно и вряд ли мог бы придать представителям сильного пола мужественность. В качестве материалов использовались бархат, дорогой и тяжелый шелк, парча, а также тончайшее полотно и кружева. Одежда, как правило, блестела золотом и драгоценностями, часто вместо пуговиц использовались камни. Кстати, мода рококо не терпела повторений. Никакая уважающая себя женщина не надела бы один и тот же наряд дважды.

Описание мужского костюма

Если помните из литературы и истории, представители сильного пола отличались особым пристрастием к красивым нарядам и ничем не уступали в этом дамам. Обязательной принадлежностью мужского европейского костюма 18 века была кристально белая рубашка, изготовленная из тонкого полотна. У нее были пышные рукава с кружевными манжетами и с разрезом. Спереди ее украшало жабо — кружевные оборки. В качестве куртки надевали весту. Она была узкой, распашной и изготавливалась из яркой шелковой ткани, имела длинные рукава, скрепленные по локтевому шву в нескольких местах. Как правило, веста покрывалась вышивкой. Застежки располагались от линии талии до середины груди так, чтобы не скрывать жабо. Позже она стала безрукавкой, а спинку стали создавать из другой ткани — полотна — и она стала называться «вестон» или «жилет», а по ту сторону Ла-Манша — «вескоут».

Новые элементы мужского гардероба

Верхней считался жюстокор. В начале 18 века произошла трансформация жюстокора в аби. Он был плотнее, обтягивал талию и грудь, обладал несколькими складками-фалдами в боковых швах и имел шлиц с фальшивой, но довольно заметной застежкой на фронтальной части. Шились парадные аби из атласа или шелков, борта и карманы оформлялись красивой вышивкой из золотых и серебряных нитей. Манжеты же изготавливались из того же материала, что и веста, надетая под аби. Со второй половины 18-го века этот верхний предмет мужского гардероба стал исключительно дворцовым одеянием. Что же касается нижней части, то в паре с аби и жюстокором было принято носить кюлоты — узкие и укороченные штаны, наподобие бриджей, прикрывающие колени и застегивающиеся внизу на пуговицы. На некоторых моделях можно было увидеть карманы. С кюлотами дворянам приходилось надевать белые чулки из шелковой пяди, а в комплект для буржуа входили чулки других расцветок. В мужской костюм 18 века также входили такие атрибуты, как перчатки, портупея для шпаги и длинные или укороченные плащи. Зимний комплект дополнялся муфтами и гетрами — чулками без подошвы, которые они надевали на обувь.

Гардероб модниц эпохи рококо

18 века делал из представительницы слабого пола настоящий шедевр, красивую, хрупкую и изящную статуэтку. Одежда была как постельных, так и ярких цветов. Дама в ней выглядела очень женственно: хрупкие плечи, тонкая талия, округлые бедра. Обязательными элементами костюмов женщин 18 века были нижняя сорочка, корсет с фижмами, на котором свободно лежала юбка, падая широкими складками. Фижмы во Франции иначе назывались «панье», изготавливались из гибких или даже китового уса. Они прокладывались валиками различной формы и несколькими слоями стеганой ткани. Панье также могло быть разнообразным, иметь овальную, круглую и даже конусообразную форму. Как правило, колоколообразные и самые широкие фижмы носили аристократки, а вот жены и дочери буржуа носили несколько накрахмаленных юбок, так как панье было недешевым удовольствием. Для платьев изготавливались шлейфы, которые пришивали либо к плечам, либо к талии.

Несколько моделей платьев

Нижние наряды назывались «фрепон», а верхние — «модест». У первых подолы имели богатую отделку в виде вышивки, верхняя же часть, лиф, была очень узкой, поскольку под нее надевался корсет с крючками и шнурками. Модест был распашным от талии. По краю разреза выполнялась вышивка невероятной красоты, его лиф скреплялся в грудной части несколькими бантами или шнуровкой. В эту эпоху было принято носить глубокие декольте в виде каре, украшенные кружевами. Рукав пришивался к плечевой линии и также был отделан пышными кружевами. На шею повязывалась воздушная косынка.

Еще одной моделью платья того периода был контуш. Это широкий, неотрезной в талии длинный наряд со складками Ватто на спине. Его носили без пояса, а под низ надевали юбку на каркасе. Контуш был двух видов — распашной, который скреплялся на груди лентами, или цельный, без разреза. Для изготовления этих платьев использовались шелковые, атласные или полушелковые ткани, а иногда и бархат. Расцветка могла быть самой разной. С середины 18-го века длина значительно укоротилась, их стали носить только в домашней обстановке. А на улицу их надевали только представительницы низших сословий. Дамы облачались в светлые шелковые чулки, вышитые золотом или серебром.

Обувь и другие аксессуары

В качестве обуви мужчины носили либо плоские туфли с пряжками, либо башмаки. Женщины же надевали открытые туфли, иногда без задника. Они шились из атласной ткани или очень тонкой кожи разных цветов и имели довольно высокий каблук. В мужском гардеробе модным головным убором была шляпа-треуголка. Однако она так понравилась слабому полу, что и они стали ее иногда надевать. Кстати, мужчины редко ее носили на голове, а чаще держали на локтевом сгибе.

Женским головным убором также считалась специальная накидка. Ее иногда носили поверх треуголки, особенно во время путешествий. В домашних условиях дамы надевали нарядные чепчики.

Позднее рококо

История костюма 18 века говорит о том, что уже к концу столетия мода полностью изменилась. 70-е годы ознаменовались господством английского стиля. А это предполагало простоту, строгость форм и цвета. При этом первым претерпел изменения не женский, а мужской костюм. Вначале на английский манер стали одеваться представители крупной буржуазии, затем ее подхватила дворянская молодежь, ну а потом мода перешла на придворный мужской наряд. Английское дворянство, в отличие от французского, высоко ценило свой комфорт. Поэтому одежда была очень удобной по покрою и отличалась простотой.

Мужской костюм второй половины 18-го века

Костюм состоял из фрака из синего сукна, недлинного желтого жилета, штанов из кожи, высоких сапог с отворотами и шляпы круглой формы. Кстати, фрак изначально считался основой деталью костюма наездника, но позже получил распространение в Европе как повседневная одежда для представителей высших сословий. Однако с ним не полагалось носить шпагу. Для пошива фрака использовались темные ткани, в том числе и шелк. У него был стоячий, а в некоторых моделях отложной воротник, от талии спускались отогнутые полы.

Если проследить за мужской модой второй половины 18-го века, то можно заметить, что фрак подвергался постоянной трансформации. Еще одним элементом гардероба английского происхождения, который вошел в европейскую моду данного периода, был редингот. Эта верхняя одежда имела прямые полы и шалевой воротник. Первоначально редингот, как и фрак, служил нарядом для верховой езды. Еще одна особенность одежды второй половины 18-го века состояла в том, что рубашки стали проще: у них сузились манжеты, а жабо стало менее пышным и объемным. Кроме белых, мужчины стали надевать полосатые шерстяные чулки. Кстати полоска была популярна и при пошиве сюртуков. Также появились укороченные (без пол) жилеты. В качестве обуви мужчины носили мягкие туфли с большими металлическими пряжками, а для верховой езды — сапоги-ботфорты.

Женский гардероб (18-й век, 2-я половина)

Дамы к середине века не спешили следовать за представителями сильного пола и отказываться от изящных нарядов в стиле рококо. Однако женский костюм стал более сложным как по декору, так и по силуэту. Кринолин приобрел новые формы и стал овальным. Вследствие этого юбки представляли собой эллипсообразные колокола, сильно растянутые в боках. Впереди и сзади юбка была уплощенной. Как понимаете, стоять рядом с дамой в таком наряде было невозможно. Парадные платья были покрыты массой бантов и гирлянд из лент, а края обшивались каскадом оборок из кружев. Такие платья были особенно в почете при дворе Людовика XVI и Марии-Антуанетты.

Эти удивительные костюмы 18 века (фото смотрите в статье) были приняты также при дворе русской императрицы Екатерины II. В гардеробе дам данного периода нашли место утренние полонезы, которые состояли из юбки и лифа, поверх которых надевалось распашное платье. У него была неотрезная спинка, состоящая из трех частей. Полы были прямыми. На месте, где спинка соединялась с полочками, проходил шнурок, который создавал сборки. Подол платья состоял из полукруглых драпировок. Полонез так полюбился светским модницам, что они придумали специальную забаву — обязательные утренние прогулки в его парадных вариантах.

Особенности моды: модификации

К концу 18-го века юбки немного укоротились — “до косточки”. В таких платьях дамы стали ходить в повседневной жизни. На плечи накидывались кружевные накидки. Дамский костюм содержал множество аксессуаров: перчатки, зонтики, букетики, шляпы с перьями, бусы, броши и т. д. Ближе к концу столетия из моды стали выходить эти объемные каркасы, в обиход стали входить платья более простого кроя. Это сказывалось влияние английской моды, которая наконец-то дошла и до женского гардероба.

Английский женский костюм

Платья из туманного Альбиона отличались мягкостью линий. Их было принято шить из тканей светлых и нежных оттенков. Каркасы, фижмы, кринолин остались в прошлом. Талия у этих платьев поднялась на несколько сантиметров вверх наподобие античных одеяний. Юбки струятся и падают мягкими складками, заканчиваясь небольшим шлейфом. Вырез лифа округлый, поверх накидывается мягкая косынка в виде драпировки. Костюм наездниц состоял из отдельной юбки и жакета, наподобие мужского фрака. Туфельки женщин изготавливались из парчи, атласа или бархата. Каблук был высоким и квадратным. С ними носились чулки светлых тонов.

Французская революция и мода

Коренные изменения в жизни французского общества, которые произошли в конце 18-го столетия, имели сильное влияние на моду. В стране появились политические партии, и приверженцы каждой из них стали носить особую одежду, указывающую на принадлежность к ней. Сторонники короля продолжали щеголять в роскошных нарядах светлых тонов, а республиканцы — в одежде синего цвета с острыми фалдами. Якобинцы вместо коротких колют стали носить длинные панталоны, короткие куртки и красный «фригийский» колпак. Именно он считался символом свободы. Дворяне полагали, что такое одеяние их сблизит с народом. В это время исчезли и парики, пудра, косы, банты. В этот период парижские модники обоих полов надевали античные костюмы, этим подражая древним римлянам и грекам. На женщинах был минимум одежды. В качестве нижней одежды надевалось трико телесного цвета, а сверху очень прозрачные и струящиеся муслиновые туники.

Костюм 18 века в России

Вплоть до 18-го века все слои общества носили традиционный русский наряд, однако на него имели влияние польское и Европейскую моду в Россию привез император Петр Первый. После этого мужской костюм 18 века в России, причем только представителей дворянства, стал более или менее похожим на вышеописанные европейские. Простолюдины же продолжали рядиться в национальный костюм, который состоял из рубахи, портов и кафтана у мужчин и сарафана с сорочкой у женщин. Среди моделей рубах были популярны “голошейки”, у которых не было воротника. Поверх них надевались сермяга, зипун или поддевка (все это разновидности кафтана). В качестве обуви простой люд носил лапти. После введения европейских нравов русский костюм 18 века для дворян обоих полов практически ничем не отличался от общеевропейского.

Европейская мода середины 18 — начала 19 века / Культурное наследие / Бэйбики. Куклы фото. Одежда для кукол

Доброго всем дня, уважаемые посетители сайта! Этот топик продолжает (а может, заканчивает:)) серию публикаций об истории моды.

В XVIII веке одежда мужчин и женщин нередко совпадала по цветовой гамме и шилась из одной и той же ткани, а названия оттенков цвета отличались экстравагантностью: «цвет новоприбывших особ», «цвет потупленных глаз».
Главными деталями женской одежды в XVIII веке были корсаж с глубоким вырезом, пышные юбки, распашное платье. Обычно носили одновременно два платья: нижнее, глухое, и верхнее, распашное — гродетур. Одежду часто отделывали мехом. Платья, юбки, лифы шили из тяжелых шелковых тканей — парчи, атласа, муара, крепа различных цветов, зачастую украшенных растительным орнаментом.

Корсаж и «шнурование» были главным средством изменить фигуру с помощью обшитого кружевом или позументом корсета, затягивавшегося сзади с помощью шнуровки и… колена, которым служанка упиралась в спину госпожи, чтобы как можно туже затянуть корсет. Фигура дамы по моде того времени должна быть горделивой, стройной и тонкой. Некоторые дамы от удушья падали в обморок.
Обыденные платья были с округлым, сравнительно небольшим, вырезом, который прикрывался косынкой или шарфом. Бальные платья имели шлейф. Его в те годы надевали отдельно сверх юбки верхнего платья, а во время танцев отстегивали. Эти платья делались с глубоким вырезом. Необходимой принадлежностью бального платья был веер.
В противоположность мужскому женский костюм характеризовался большей пестротой, яркостью сочетаний цветов (малинового, лилового, зеленого, голубого, красного), с применением атласных, бархатных, парчовых тканей, дорогого меха, модной обуви на высоких каблуках.

Начало позапрошлого столетия знаменовало собой новую эру в мировой моде. Общество становится более динамичным, и в моду 19-го века входят более демократичные платья и костюмы. Одной из законодательниц моды по-прежнему остается Франция. В это время она еще переживает последствия Великой Революции, которая перевернула, в том числе и все представления о модной одежде. Происходит резкий отказ от париков и сложных причесок, корсетов и кринолинов, несметного количества пудры. В женской моде 19 века становятся популярны платья в стиле ампир – глубоко декольтированные, с очень завышенной линией талии (практически под грудью) и коротким рукавом «фонарик». Длинный подол со струящимися складками переходил в шлейф. Ткань выбиралась тонкая, воздушная. Но климат некоторых европейских стран вносит свои коррективы и в Европе 19 века, в моде появляются платья в стиле ампир с длинным рукавом, уменьшается декольте. Используются более плотные и тяжелые ткани – бархат, шелк. Выходные туалеты богато украшаются вышивкой в греческом или египетском стиле.

Фаворитом моды в начале 19 века был тюрбан с эгреткой из перьев экзотических птиц и сандалии по типу греческих богато украшенных драгоценными камнями. Женская мода начала 19 века предлагала огромный выбор шалей и палантинов. Они как нельзя лучше дополняли почти невесомые наряды модниц, а зачастую служили и единственной защитой от непогоды.

Спасибо за внимание!

LVMH-фонд для покупки 60% итальянского модного бренда Etro -sources

МИЛАН, 18 июля (Рейтер) — L Catterton, частная инвестиционная компания, поддерживаемая французским гигантом предметов роскоши LVMH (LVMH.PA), согласилась купить 60% акций итальянской модной компании Etro, сообщили в воскресенье два источника, знакомые с ситуацией.

По данным источников, Etro оценивается в 500 миллионов евро (590 миллионов долларов), подтверждая сообщения в итальянских газетах La Repubblica и Il Sole 24 Ore.

В заявлении Etro говорится, что L Catterton приобретает контрольный пакет акций компании. компания, в то время как семья Etro сохранит «значительную долю меньшинства».Он не вдавался в подробности и не приводил финансовых подробностей.

Джероламо Этро, который основал компанию в 1968 году, будет председателем, и сделка должна быть закрыта к концу года, говорится в заявлении.

«Мы очень рады работать с командой L Catterton, которая поделится своими глубокими знаниями в сфере моды и опытом в международном развитии важных брендов, что позволит нашей компании достичь новых высот», — заявили в компании.

LVMH и L Catterton не были доступны для комментариев сразу.

В апреле источник, близкий к этому делу, сообщил Reuters, что базирующийся в Милане люксовый бренд рассматривает возможность выражения интереса со стороны L Catterton, инвестиционной фирмы, созданной в результате партнерства Каттертона, LVMH и ее владельца-миллиардера Бернарда Арно.

Один из источников сообщил, что четверо детей Etro останутся акционерами с 40% долей и останутся владельцами недвижимого имущества Etro и магазинов, управляемых напрямую.

L Каттертон недавно купил немецкого производителя сандалий Birkenstock.LVMH, владеющая рядом итальянских лейблов, включая ювелирную Bulgari, в апреле также увеличила свою долю в итальянском производителе роскошной обуви Tod’s (TOD.MI) до 10%.

Отчетность Сильвии Алоизи; Под редакцией Элейн Хардкасл и Криспиан Балмер

Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.

Почему мир моды должен придерживаться стандарта моделирования 18+

Смена поколений, на которую ссылается Абло, уже происходит. Миллениалы требуют от брендов культуры открытости, поэтому наблюдается тенденция к взлетно-посадочной полосе, которая приветствует все цвета, вероисповедания, возрасты и формы.Такие бренды Streetwise, как Hood by Air и Vetements, разожгли модный стрит-кастинг, и многие другие бренды последовали их примеру, превознося индивидуальность моделей, выбирая представителей своих сообществ для своих показов и кампаний.

Появляются новые коды. Они тоже обновляются за кулисами. Базирующийся в Нью-Йорке Model Alliance недавно объявил о своей программе уважения, инициативе по созданию отраслевых стандартов для условий работы моделей. Расширяя принципы, изложенные в кодексе поведения поставщиков Condé Nast, он также включает механизмы подачи жалоб и обеспечения соблюдения этих стандартов.По словам основателя и исполнительного директора (и модели) Model Alliance Сары Зифф, цель состоит в том, чтобы представить моделей как рабочих, людей, выполняющих работу, имеющих базовые потребности и заслуживающих основных прав и защиты. Это может показаться очевидным, пока вы не рассмотрите шаткую занятость многих моделей, которые часто работают бесплатно или «торгуют» товарами от брендов, которые их нанимают.

«Нам нужно привнести в моду трудовое сознание», — говорит Зифф. «Модели — это не те люди, которых вы представляете, когда думаете о правах работников, но факт в том, что мы делаем свою работу и заслуживаем справедливого отношения — как и любой другой, кто зарабатывает себе на жизнь.

«Возраст моделей — лишь одна составляющая большого разговора», — соглашается Стелла Маккартни. «Если у вас есть бизнес, в котором работают люди, вы должны помнить об их условиях занятости — точка. Нет причин, по которым мода должна думать, что она выше этого ».

Маккартни идет дальше. Рассматривая индустрию моды через призму устойчивости, она видит в ней часть очень большой головоломки. «Мы живем в одноразовой культуре», — говорит она. «Что еще можно желать с таким большим предложением? Всегда появляется что-то новое: новые модели, новая одежда, новые телешоу, всевозможные новые вещи.Как нажать кнопку паузы? »

Переход к использованию моделей восемнадцати лет и старше на подиуме не решит всех проблем для моделей, моды или всего мира, которые помогли отрасли принять ее нынешнюю форму. Без сомнения, многообещающие подростки будут продолжать подписывать контракты, но агентствам нужно будет вкладывать больше времени и ресурсов в разработку своих моделей, особенно по мере того, как они адаптируются к требованиям видео и социальных сетей. «Это меняет правила игры», — говорит Крис Гей, отмечая, что качества, которые вознаграждаются этими новыми платформами моделирования, обычно появляются со зрелостью.«Модель должна быть динамичной, с кем-то, с кем вы хотите поговорить». Гэй любит говорить, что способность общаться — это новый размер бедер.

«Что замечательно в инициативе для восемнадцати с лишним, так это то, что она заставит всех подвести итоги, взглянуть на общую картину и сказать:« Знаете что? Мы могли бы сделать это лучше. Или так лучше », — говорит Мэри Кларк из Mother Model Management. «Я бы хотел увидеть мир моды, в котором женщины, которых я знаю здесь, в Сент-Луисе, могут черпать вдохновение.”

Карли Клосс считает, что мир развивается, даже когда мы говорим. «Я с оптимизмом смотрю на эту отрасль, — говорит она, — потому что все, что я вижу, указывает на большую инклюзивность и больше возможностей для моделей высказывать собственное мнение.

«Когда я начала работать моделью в пятнадцать лет, возможно, я была взрослой для своего возраста, но все же мне было пятнадцать», — говорит она. «За десять лет, что я работаю в этой индустрии, я изменилась — мое тело развилось, как и у любой женщины, и мой разум тоже развился». И это, по словам Клосс, делает ее лучшей моделью, чем она была в подростковом возрасте.«Дело не в оплате счета; все дело в том, что вы приносите на стол, какой образ вы представляете миру. Это не просто видно — это слышно ».

Gabriel Fashion 18-каратный кулон с сундуками с сокровищами PT996Y8JGN

Gabriel Fashion 18-каратный кулон с подвесками для сундуков с сокровищами PT996Y8JGN

18-каратный кулон с подвесками из желтого золота с сокровищами

Номер модели: 8
• Коллекция: Сундуки с сокровищами


• Стиль: Очарование


• Подразделение: Gaby


• Металл: 18-каратное желтое золото

Gabriel & Co.переосмысливает слово «помолвка», чтобы еще раз передать волшебство и красоту этой преданной любви.

Gabriel & Co. 18-каратное желтое золото сундуки с сокровищами Подвеска-шарм PT996Y8JGN

• Номер стиля: PT996Y8JGN


• Коллекция: Сундуки с сокровищами
Charm

• Division: Gaby


• Металл: 18-каратное желтое золото


• Всего золота: 0.33 г


• Драгоценный камень: Гранат


• Драгоценный камень Общий вес: 0,03 карата


• Цены указаны в долларах США.

** Вес и размеры продукта являются приблизительными. **

Из-за естественного разнообразия металлов и камней, присущих всем изделиям ручной работы, время от времени могут быть небольшие расхождения. Gabriel & Co. не может нести ответственность за это или гарантировать, что каждый товар будет идентичен тому, который показан на веб-сайте и в сопутствующем материале, или что несколько заказов одного и того же товара будут полностью соответствовать, поскольку все наши процессы выполняются вручную.Поэтому учитывайте приблизительный допуск измерения 10%.

PT996Y8JGN — Gabriel Fashion 18-каратный кулон с подвесками из желтого золота с сокровищами

---

Соответствующие продукты:

Почему выбирают Gabriel & Co.?

• Бренд горячих бриллиантов №1 по версии журнала Instore Magazine.
• Великолепный привлекательный дизайн, требующий внимания.
• Процесс проектирования, состоящий из 26 этапов, позволяющий создать предмет особого качества.
• Уникальный серийный номер, который идентифицирует ваш товар в целях страхования.
• Каждое изделие тщательно продумано вручную.
• Семейная компания третьего поколения, основанная более 60 лет назад.
• Мы тесно сотрудничаем с Gabriel & Co., чтобы помочь вам выглядеть наилучшим образом!

Gabriel & Co. PT996Y8JGN Подвеска-шарм сундуков с сокровищами 18 карат

ЖЕ ДЕНЬ — БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА всегда в TQ Diamonds.ком!

Ювелирные изделия Gabriel & Co. в наличии, отправка в течение 24 часов.

Поскольку крепления для колец Gabriel & Co. изготавливаются по индивидуальному заказу, чтобы соответствовать размеру камня и пальца, нам может потребоваться разместить индивидуальный заказ у Gabriel & Co. Как авторизованного розничного продавца Gabriel & Co., наши заказы обычно выполняются в первую очередь. . Доставка может занять 2-3 недели.

Мы свяжемся с вами, если у вас возникнет необходимость в специальном заказе украшения.

Gabriel Fashion 18-каратное желтое золото CharmTreasure Chests Pendant PT996Y8JGN

При покупке части Gabriel & Co.ювелирных изделий от TQ Diamonds, ваше решение — это больше, чем вложение в красивое украшение — это также вложение в пожизненный уход за изделием опытными мастерами Gabriel & Co. и TQ Diamonds!

На что распространяется гарантия Gabriel?

• Ограниченная пожизненная гарантия Gabriel & Co. — обсудите подробности с одним из наших профессиональных сотрудников.

• Бесплатный ремонт «до износа»

• Бесплатная чистка и осмотр всегда в TQ Diamonds!

• Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с комплексным планом защиты TQ Diamonds!

Могу ли я купить напрямую у Gabriel & Co.?

Gabriel & Co. не занимается продажей напрямую населению. Габриэль — дизайнер и производитель колец, ювелирных украшений и аксессуаров. Все наши украшения распространяются среди населения исключительно через авторизованных розничных продавцов Gabriel & Co. TQ Diamonds — официальный авторизованный продавец, который будет рад помочь вам с продажами, ценообразованием и обслуживанием.

Что такое авторизованный розничный продавец Gabriel & Co.?

TQ Diamonds, в качестве Уполномоченного Gabriel & Co.Retailer — это уважаемый и хорошо зарекомендовавший себя ювелирный магазин, в котором представлены коллекции Gabriel!

TQ Diamonds обладает исключительными правами на представление и продажу наших украшений. Компания Gabriel & Co. лично выбрала TQ Diamonds , потому что у них есть опыт и знания, чтобы должным образом представлять Габриэля и предоставлять вам лучший доступный сервис.

Не рискуйте потерять гарантию Gabriel & Co.!

Ищите товарный знак «Gabriel & Co.»товарный знак на внутренней стороне вашего кольца, это гарантирует, что у вас есть подлинное кольцо Gabriel & Co.

Gabriel & Co. PT996Y8JGN Подвеска-шарм сундуков с сокровищами 18 карат

На ваш выбор:

Специальное финансирование на 6 месяцев при покупках на сумму от 750 до 999 долларов США

Специальное финансирование на 12 месяцев при покупках на сумму более 1000 долларов США

Более длительное время доступны варианты срочного финансирования.

Чтобы подать заявку — Надежно — Надежно — Специальное финансирование — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Мода в эпоху изменения климата

Компании, находящиеся на вершине модной пирамиды, потратили большую часть осени на демонстрацию своих роскошных товаров на весну 2020 года и каждые полгода аргументируют ценность красоты, мастерства и множества других вещей. В погоне за новой новинкой, которая могла бы заинтересовать потребителей, редакторы и розничные торговцы оставили огромный углеродный след, когда летели из Нью-Йорка в Лондон, из Милана в Париж.Устойчивое развитие не всегда было в центре внимания для многих из них, но тем не менее оно присутствовало в небрежных комментариях о неотъемлемой трате времени на показы на подиумах, растущем недовольстве рынка предметов роскоши быстрой модой и экзистенциальном беспокойстве по поводу того, что мода была не более чем белым шумом. в какофоническом новостном цикле.

Несмотря на тревогу, многие вещи, представленные на подиумах и в шоу-румах, были символом прет-а-порте в ее самой креативной и смелой форме, а также классикой высочайшего уровня.В Париже дизайнер Valentino Пьерпаоло Пиччоли применил свое изысканное чутье к цвету, чтобы создать элегантные платья Day-Glo и платья с аппликациями в стиле фовист. Креативный директор Alexander McQueen Сара Бертон приняла осознанное решение сосредоточиться на шитье и пошиве одежды и поддержать небольшие ремесленные текстильные дома и фабрики по всей Великобритании. Ее весенняя коллекция была полна замысловатых вышивок, шелковой органзы ручной работы и вязания крючком. А в Нью-Йорке Мэри-Кейт Олсен и Эшли Олсен довели моду до ее простейшей формы, выпустив коллекцию брюк, пальто и классических рубашек, которые игнорируют приливы и отливы тенденций.

Всю эту одежду можно рекомендовать: красота, качество, практичность. Но в мире обычных потребителей люди спрашивают: есть ли одежда, которая одновременно является безупречной и желанной? Можно ли покупать одежду, не наносящую вред окружающей среде?

Загадка устойчивости — это проблема, которая затрагивает каждый уголок индустрии моды. Глобальная производственная цепочка моды загрязняет окружающую среду. Его фабрики, работающие на пределе своих возможностей, слишком часто злоупотребляют преимущественно женской рабочей силой.Поскольку фундаментальный принцип работы моды основан на запланированном устаревании, бренды находятся в непрерывном цикле замены и пополнения. Работа моды — побуждать вас к желанию, нужно еще .

Ничто из этого не упускается из виду. По мере того как отрасль пытается убедить потребителей в том, что жизнь станет намного лучше с еще одной парой кроссовок специального выпуска или расписанным вручную праздничным платьем, она также делает экологичность частью своих бизнес-моделей. Два крупнейших конгломерата производства предметов роскоши, парижская Kering Group и LVMH, взяли на себя обязательства по сокращению выбросов углекислого газа и потребления воды, более рациональному хранению сырья и совершенствованию управления отходами.LVMH вложила средства в защиту Амазонки и в возобновляемые источники энергии. Компания Kering взяла на себя обязательство сохранять углеродную нейтральность во всей своей цепочке поставок.

Маски: Airinium и Off-White. [Фото Герена Бласка для The Washington Post.] (Герен Бласк / FTWP)

«Когда дело доходит до изменения климата, нам больше не терпится принять реальные меры», — сказал Франсуа-Анри Пино, председатель и главный исполнительный директор Kering. заявление этой осенью. «Хотя мы сосредоточены на предотвращении и сокращении наших выбросов [парниковых газов] для достижения нашей научно обоснованной цели, мы компенсируем все наши оставшиеся выбросы и поддержим сохранение жизненно важных лесов и биоразнообразия во всем мире.

В Нью-Йорке давний защитник окружающей среды Эйлин Фишер поделилась своим опытом в области кругового дизайна с брендом уличного стиля Public School. (Ее компания сотрудничала с Государственной школой над коллекцией в 2018 году.) Дизайнер Габриэла Херст перешла на биоразлагаемую упаковку и часто использует в своем производстве остатки ткани с высококлассных текстильных фабрик, чтобы сократить количество отходов. «Люди говорят:« О, вы знаете, что нам нужно спасти планету ». Нет, нет, нет. Очевидно, вы не подвергаетесь воздействию природы », — сказал Херст газете Washington Post в начале этого года.«Вы думаете, что собираетесь спасти планету? Природа — это природная сила. Мы, , будем истреблены ».

Потребители также задумываются о своей вине в климатическом кризисе. Задайте простой вопрос о том, как быть более осознанным покупателем, и вы быстро узнаете, что у немногих из них есть четкие ответы. Что лучше: покупать органический хлопок или хлопок местного производства? Органический вообще лучше. Но разве для производства хлопка не требуется избыток воды? Да, но только потому, что так выращивают обычный хлопок.Искусственный мех наносит больший ущерб окружающей среде, чем натуральный мех? Нет, но вы все равно захотите подумать о том, как делается эта искусственная шкура. Насколько плох кашемир? Что ж, это сложно, но шерсть, пожалуй, лучший выбор. А как насчет компенсации выбросов углерода? Математика становится немного нечеткой.

Поскольку фундаментальный принцип работы моды основан на запланированном устаревании, бренды находятся в непрерывном цикле замены и пополнения. Работа моды — побуждать вас к желанию, нужно еще .

Так что же должен потреблять сознательный потребитель модной одежды?

Простейшим ответом на дилемму покупателя может быть перефразирование совета, который автор кулинарного журнала Майкл Поллан дал тем из нас, кого озадачивает выбор времени приема пищи: покупайте одежду. Не слишком много. В основном на растительной основе.

Это — это можно купить что-то простое, как белую рубашку, этот элемент гардероба, производство которого оказывает минимальное воздействие на окружающую среду и при производстве которого соблюдаются принципы справедливой трудовой практики, а также стильный.

В своей недавней книге «Fashionopolis: Цена быстрой моды и будущее одежды» Дана Томас исследует беспорядок, который индустрия внесла в окружающую среду, сделав упор на одноразовую одежду и производственные цепочки, которые простираются по всему земному шару. . Идеальная белая рубашка, как сказал Томас в интервью, была бы сделана из органического хлопка, чтобы ее можно было компостировать, не выбрасывая токсины в почву. У него были бы перламутровые пуговицы, без пластиковых воротников, и он был бы достаточно просторным, чтобы его можно было носить с свисающими фалдами, но достаточно гладким, чтобы заправить его в юбку-карандаш.

Томас, которая живет в Париже, считает, что она нашла что-то очень близкое к идеальной белой рубашке — ту, которую она носила перед публикой, когда она отправлялась в книжный тур, потому что она знала, что первый вопрос, который люди будут спросить было бы: Что на тебе надето?

Она отдала предпочтение белой хлопковой рубашке от Stella McCartney, бренда, основанного на идее о том, что роскошная мода также бережно относится к окружающей среде и избегает как меха, так и кожи. Рубашка Томаса стоила около 550 долларов.

Она признает, что большинство людей не могут позволить себе потратить сотни долларов на белую рубашку, и что даже те, кто может заплатить так много, часто отказываются делать это. Но покупатели должны понимать, что экологичность — это больше, чем просто стоимость сырья, используемого компанией по производству одежды, — говорит дизайнер ДуРи Чанг, преподающий дизайн одежды в Marist College в Нью-Йорке. «Речь идет о цепочке поставок, — говорит Чанг, и в том числе о том,« как вы относитесь к своим работникам ».

Если индустрия моды платила фабричным рабочим по истинной стоимости их труда и уделяла должное внимание окружающей среде, говорит Томас, то несколько сотен долларов — это именно то, что должна стоить высококачественная белая рубашка.Но вместо того, чтобы покупать 10 рубашек, покупатели должны просто купить одну.

Этот аргумент не нов, но Томас подчеркивает наши чрезмерные потребительские привычки, указывая на тот факт, что нам помогли цены на одежду, которые никогда не были ниже. Оригинальное платье Diane von Furstenberg с запахом, появившееся на обложке Newsweek в 1976 году и провозглашенное спасением моды для работающих женщин, стоило около 75 долларов. Сегодня это составляет около 340 долларов — цифра в долларах, которая заставила бы многих женщин отказаться.Но сегодняшнему покупателю даже не нужно тратить так много на платье с запахом. Она может купить новый всего за 248 долларов. По полной цене.

В 1950-х годах мужской костюм стоил около 45 долларов. Сегодня это эквивалентно примерно 430 долларам. Покупатель может зайти в H&M и купить костюм в мужском отделе всего за 105 долларов. У Зары они есть за 150 долларов. Один от J. Crew стоит 428 долларов. Опять же, это все по обычным ценам. А в розничной торговле, когда каждый день есть скидка, кто больше платит полную цену?

Маска: Марсело Бурлон, округ Милан.[Фото Герина Бласка для The Washington Post.] ((Фото Герина Бласка для The Washington Post))

После окончания Второй мировой войны цена на одежду по сравнению со средним доходом домохозяйства упала, в то время как цены на жилье увеличивались. здравоохранение и автомобили выросли. Безусловно, цены на одежду — не единственные предметы, которые стали дешевле: цены на продукты питания значительно упали за последние 30 лет, особенно стоимость говядины, курицы и свинины. Частично это падение связано с тем, что мясная промышленность стала более индустриализированной и консолидированной и, как и индустрия моды, полагается на дешевую рабочую силу.Электроника также стала значительно доступнее. Но, в отличие от одежды, у немногих есть шкафы с айфонами.

Согласно отчету McKinsey & Co. и отраслевому изданию Business of Fashion, сегодня средний потребитель покупает на 60 процентов больше одежды, чем 15 лет назад. Итак, вместо двух взрослых, удобно разместивших весь свой гардероб в одном из этих скромных довоенных туалетов, людям теперь требуются гардеробные размером с квартиру-студию, чтобы хранить гардероб с обувью.Мы обжоры одежды. Даже у людей, которые говорят, что им безразлична мода, все еще есть ящики, набитые футболками, джинсами и худи. На самом деле, люди, которые покупают предметы первой необходимости, могут быть худшими преступниками из всех. Их отбросы не пойдут в комиссионные или винтажные магазины. Они не переживают своего первого владельца и не считаются семейной реликвией. Идут на свалки.

Каждый сложный ответ в конечном итоге сводится к потреблению. Самый простой и лучший путь к устойчивости — не против моды; это анти-обжорство.

И все же те же молодые потребители, которые достигли совершеннолетия в эпоху Instagram и которые считают одежду старой после пары носков, являются одними из самых восприимчивых к экологическим и социальным проблемам. Они хотят новизны без чувства вины. Это противоречие говорит о том, что, возможно, лучше всего искать эту идеальную белую рубашку в консигнационном магазине или у продавца цифровой перепродажи, такого как RealReal. Это, безусловно, уменьшит воздействие на окружающую среду. Или, может быть, идеальный ответ — сдать его в аренду.Успех экономики совместного использования, безусловно, свидетельствует об энтузиазме людей по поводу этого варианта. Но аренда одежды мало помогает нам избавиться от веры в то, что новизна стоит рядом с благочестием. И, как говорит Томас, эту арендованную одежду необходимо постоянно подвергать химической чистке, упаковывать и отправлять. Хотя компании могут использовать экологически чистые процессы химчистки и ограничить упаковку, одежда все равно должна преодолевать мили за милями от одного арендатора к другому.

«Он работает лучше в локальном масштабе, чем в глобальном, из-за углеродного следа», — говорит Томас.Небольшая прокатная компания может осуществить доставку пешком или на велосипеде. Но тогда будет ли стоимость для покупателя достаточно высока, чтобы было бы экономически выгоднее просто покупать? И если мы все яростно сдаем и сдаем в аренду, разве мы не позволяем себе прожорливость? Может просто купи меньше.

Вот к чему сводится каждый сложный ответ: потребление. Самый простой и лучший путь к устойчивости — не против моды; это анти-обжорство.

Самую экологичную белую рубашку можно сшить из местного органического хлопка.Он может поставить отметку во всех ячейках для справедливой трудовой практики и минимального углеродного следа. Но лучшая белая рубашка — идеальная рубашка — это та, которую покупатель покупает и носит годами. Это уникальная рубашка вместо дюжины дешевых. Это рубашка, которая вешается без людей в комнате размером со шкаф.

Робин Гиван — модный критик The Washington Post.

Стилист: Рика Ватанабе. Фоторедактор: Дадли М. Брукс. Дизайн и разработка: Эмма Кумер.

Введение в индустрию моды для подростков от 16 до 18 лет Краткий онлайн-курс

Описание курса

Посредством лекций и практических заданий вы изучите отрасль, поймете, какие карьеры предлагает индустрия моды и какие возможности есть у вас для продвижения вперед. Практический взгляд на то, что вам нужно сделать, чтобы достичь того, чего вы хотите.

Для получения дополнительной информации о коротких онлайн-курсах см. Информацию ниже.

Все наши короткие онлайн-курсы включают:

• Онлайн-уроки с опытными преподавателями
• Практические задания
• Личные отзывы
• Доступ к VLE с содержанием курса
• Сертификат по окончании

Обратите внимание, что все курсы преподаются на Время по Великобритании.

Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.

Детали

Охваченные темы

• Цепочка поставок
• Кто есть кто в моде
• Структура и текущая среда
• Стиль и продвижение
• Профилирование клиентов
• Покупка и продажа
• Маркетинг и PR
• Исследование тенденций / GTrend прогнозирование
• В продажу / Продвижение в магазине / Визуальный мерчендайзинг

Материалы

Необходимых материалов для курса:

• Ноутбук или ПК
• Блокнот и ручка
• Обычная бумага A4
• Цветные ручки (необходимо 5 цветов) любого типа

Технические требования :

Перед началом курса убедитесь, что у вас есть:

• Современный веб-браузер (мы рекомендуем Chrome)
• Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона)
• Веб-камера
• Сильное Интернет-соединение, мы рекомендуем минимум 2 Мбит / с для загрузки и 1 Мбит / с для загрузки, если возможно, быстрее.Вы можете проверить скорость своей сети здесь — https://www.speedtest.net

лучших модных сайтов электронной коммерции в 2021 году [18 красивых примеров]

Ожидается, что в 2018 году объем розничных продаж одежды и аксессуаров в США через Интернет превысит 103 миллиарда долларов.

Это составляет почти 20% от общего объема розничных продаж электронной коммерции в этом году и делает одежду и аксессуары самой крупной категорией продуктов в индустрии электронной коммерции.

Следующие несколько лет выглядят еще лучше для розничных торговцев одеждой и аксессуарами, поскольку к 2022 году продажи, по прогнозам, превысят 170 миллиардов долларов.

Если вы хотите получить свою долю огромной прибыли в этой категории, ваш сайт электронной коммерции должен быть лучшим в своем классе, потому что конкуренция очень высока.

Следующие модные бренды создали исключительные сайты электронной торговли, чтобы предоставить покупателям наилучшие возможности для покупок.

Следуйте их примеру, и вы будете на пути к успеху в электронной торговле.

Вам нужно быстро вывести свой бизнес в Интернет?

Создавайте, управляйте и масштабируйте нужный вам онлайн-бизнес.С Essentials вы можете начать работу за меньшее время и с меньшими затратами.

Выберите лучшие функции и возможности, чтобы продемонстрировать свои продукты и вести свой бизнес — на платформе, которая может масштабироваться вместе с вами, а не сдерживать вас.

Начать бесплатную пробную версию

Лучшие сайты электронной коммерции о моде

Модные бренды сталкиваются с жесткой конкуренцией в Интернете.

От крупных, авторитетных брендов, таких как Louis Vuitton, до небольших брендов, таких как Verge Girl, модные интернет-магазины соперничают за внимание покупателей.

Независимо от размера или ниши у лучших модных брендов есть несколько общих черт.

Они:

• Умеют визуально общаться со своими клиентами
• Используйте описания продуктов, чтобы придать им характер
• Расскажите увлекательную историю на странице «О нас»
• Избегайте продажи на их домашней странице
• Регулярно представляем новинки
• Продам особый вид
• Сделайте так, чтобы покупатели могли легко купить подходящий размер и подходящий размер
• Пригласите клиентов стать частью их сообщества
• Использование пользовательского контента (отзывов клиентов) для продажи своей продукции

Мы выбрали следующие 18 брендов, чтобы показать, как некоторые из лучших сайтов модной электронной коммерции используют эту тактику для привлечения своих клиентов:

1. Табита Симмонс.
2. Verge Girl.
3. Реализация Пар.
4. Такер Блэр.
5. Ролли Нэйшн.
6. Натори.
7. ТАЙЛЕРА.
8. Olive Одежда.
9. Чешские торговцы.
10. Весенний праздник.
11. Yala Designs.
12. Резак и бак.
13. Гора.
14. ИСТИНА Linkswear.
15. Крепость инков.
16. Бутик «Розовая лилия».
17. Сторми Кромер.
18. Серьезно глупые носки.

Давайте внимательнее рассмотрим эти модные сайты электронной коммерции, чтобы понять, как именно они это делают.

1. Табита Симмонс.

Tabitha Simmons продает модную женскую обувь из лучших материалов.

Его домашняя страница выделяется своими большими красивыми баннерами с фотографиями премиум-класса. На страницах товаров представлены высококачественные изображения элегантных туфель Табиты Симмонс.

Покупатели могут просматривать информацию о размерах и посадке для каждой обуви, а также использовать инструменты визуализации сайта для просмотра обуви разных цветов.

2. Verge Girl.

Verge Girl — это интернет-магазин женской моды с дерзким и дерзким стилем и отношением. На сайте электронной коммерции продаются платья, джинсы, куртки и аксессуары от австралийских и международных дизайнеров.

На каждой странице продукта отображается:

1. Несколько изображений высокого качества, на которых изображена модель в разных позах в этом изделии
2. A Описание продукта
3. Таблица размеров
4. Опция Afterpay, позволяющая оплачивать покупку несколькими частями.

Покупатели также могут читать статьи в модном блоге сайта электронной торговли.

3. Реализация Пар.

Réalisation Par — это бренд одежды, основанный Александрой Спенсер и Тил Талбот.

Сайт электронной торговли специализируется на платьях, юбках и топах и предлагает несколько видов каждого продукта, «историю» каждого предмета одежды и таблицу размеров.

Сайт также ориентирован на Instagram, где клиенты «девушки мечты» демонстрируют свои покупки на фотографиях, размещенных на сайте.

4. Такер Блэр.

Tucker Blair — интернет-магазин аксессуаров ручной работы для вышивки в классическом американском стиле.

От ремней и ремешков для солнцезащитных очков до пляжных сумок и шляп — покупатели могут подробно изучить тонкости вышивки изделий, прочитать отзывы покупателей и просмотреть сопутствующие товары.

«Наш сайт позволяет нам быть повсюду для множества людей», — сказал Мэтью Тара, генеральный директор Tucker Blair.

«Самая большая проблема для того, чтобы быть действительно хорошим онлайн-брендом, — это обеспечить непрерывность и заставить ваш сайт чувствовать, что это не просто транзакция, а опыт.”

Такер Блэр увеличил количество онлайн-конверсий на 75%.

Узнайте, как они увеличили продажи, сэкономив при этом время на BigCommerce Enterprise.

5. Ролли Нэйшн.

Rollie Nation разрабатывает и продает обувь через Интернет.

На домашней странице компании размещены изображения необычных и привлекательных диорам, подобных приведенной выше, на которых изображены туфли Rollie Nation.

На страницах продуктов есть несколько высококачественных изображений каждой обуви, а также короткое видео с моделью, идущей в них.

Покупатели также могут просматривать подробную информацию о каждой обуви, читать отзывы покупателей и просматривать сопутствующие товары.

«Я выбрал BigCommerce, потому что я чувствовал, что эта платформа предлагает наилучшее сочетание простоты использования и гибкости», — сказал Винс Лебон, основатель Rollie Nation.

«BigCommerce — серьезная площадка для интернет-магазинов. Обширные встроенные функции в сочетании с отличной дополнительной интеграцией и приложениями отлично подходят для таких быстрорастущих компаний, как наша.”

Rollie Nation увеличила выручку на 200% по сравнению с прошлым годом.

Узнайте, как Rollie Nation использовала фильтрацию продуктов и поиск корпоративного уровня для увеличения продаж.

6. Натори.

Сайт электронной торговли

Natori так же элегантен и красив, как и модная одежда, которую он продает.

Сайт предлагает покупателям отличный опыт покупок, предоставляя:

1. Фасетный поиск для быстрой сортировки товаров
2. Несколько изображений продукта с возможностью увеличения
3. Подробное описание продукта с отзывами покупателей
4. Рекомендуемые аксессуары для продуктов
5. Таблица размеров
6. Живой чат для быстрой и удобной поддержки.

«Наша старая платформа была слишком ограничивающей», — сказала Хайди Моган, директор по электронной торговле Natori.

«Теперь, когда мы перешли на BigCommerce, мы настроены на успех».

Натори тратит больше на искусственный интеллект, чтобы увеличить продажи спортивных бюстгальтеров.

Внедрение искусственного интеллекта электронной коммерции может вывести опыт покупок на новый уровень. Узнайте, как Натори добился 500% -ной рентабельности инвестиций в рекламу с помощью платформы закупки средств AI.

7. ТАЙЛЕРА.

TYLER’S продает широкий выбор спортивной и повседневной одежды, обуви и аксессуаров в девяти розничных точках Техаса.

На обширном, но удобном для навигации сайте электронной коммерции компании есть:

1. Расширенные возможности поиска
2. Подробное описание продукта с несколькими изображениями
3. Отзывы клиентов для повышения доверия покупателей.

«BigCommerce позволила нам намного эффективнее обновлять информацию о продуктах, изображения, добавлять и удалять элементы на веб-сайте, а также корректировать цены на товары», — сказал Кен Уорд, директор по электронной торговле компании TYLER’S.

«BigCommerce помогла нашей небольшой команде выполнить гораздо больше работы наиболее эффективным способом».

8. Оливковая одежда.

Olive Clothing — британский бренд современной одежды. Интернет-магазин компании предлагает множество различных стилей, которые «сочетают в себе наследие с современностью, простоту с игривостью, а уличный стиль с сдержанной элегантностью».

Домашняя страница сайта привлекает посетителя с полноэкранной фотографией, а на сайте есть многогранный поиск, который упрощает навигацию по обширному каталогу компании.

На страницах продуктов отображается несколько изображений продуктов, их описания, информация о размере одежды и уходе, информация о доставке и возврате, а также сопутствующие продукты.

«API BigCommerce позволил нам создать интеграцию, необходимую для создания непрерывных рабочих процессов, которые иначе были бы невозможны», — сказал Рохан Мур, управляющий директор Olive Clothing.

9. Чешские торговцы.

Bohemian Traders — один из самых популярных в Австралии онлайн-брендов моды и одежды, предлагающий классический стиль для современной богемы.

Покупатели могут видеть несколько просмотров каждого продукта, оценивать товары, читать отзывы и получать рекомендации по стилю.

Одной из самых уникальных особенностей сайта является то, что модели появляются в разных нарядах с товаром, чтобы показать покупателям, как его можно носить.

«С BigCommerce все очень просто в использовании. Он интуитивно понятен и масштабируем, — сказал Дэвид Берлах, генеральный директор Bohemian Traders.

«С первого года работы мы выросли на 166% г / г, и, несомненно, часть этого роста можно отнести к переходу на BigCommerce.”

Bohemian Traders обеспечивает 309% -ный рост клиентов.

Bohemian Traders знали, что способность BigCommerce расширяться вместе с их брендом была полезной и привела к росту на 166% в годовом исчислении.

10. Веселье.

Revelry производит индивидуальные, доступные, модные платья для подружек невесты дизайнерского качества, предлагая при этом беспрецедентные возможности для покупок в Интернете.

Интернет-магазин компании предлагает покупателям коробочную программу для образцов, которая позволяет им примерить несколько платьев, не выходя из дома.

Когда покупатели выбирают платье, каждая одежда Весеннего карнавала шьется на заказ.

«BigCommerce предлагает так много интеграций, которые действительно помогают нам обеспечить бесперебойную работу», — сказала Мишель ДеЛоач, владелец и основатель Revelry.

«BigCommerce всегда добавляет функции и остается на переднем крае электронной коммерции».

11. Yala Designs.

Yala Designs воплощает свою любовь к путешествиям во всей своей бамбуковой, органической одежде и одежде, соответствующей принципам справедливой торговли.

Помимо того, что компания уделяет особое внимание устойчивости и ответственности, ее сайт электронной коммерции выделяется своими фотографиями, позволяющими «чувствовать себя хорошо».

Покупатели могут использовать инструменты визуализации сайта, чтобы увеличивать масштабирование товаров одежды и просматривать их в разных цветах.

На сайте также есть рекомендации по продуктам, «завершающие образ», и руководство по тканям и уходу.

12. Резак и бак.

От деловой одежды до повседневной и спортивной одежды Cutter & Buck продает высококачественную одежду для мужчин и женщин.

Покупатели могут легко просматривать этот хорошо продуманный сайт электронной торговли, используя фасетный поиск, сужая поиск по типу одежды, размеру, цене и цвету.

Попадая на страницу продукта, покупатели могут читать и писать обзоры, просматривать сопутствующие товары и использовать инструменты визуализации сайта для просмотра продуктов в разных цветах.

13. Гора.

The Mountain продает художественную одежду в 30 розничных точках и хорошо известна своей популярной линией футболок Big Face.

Несмотря на то, что у компании большой каталог продукции, многогранный поиск упрощает навигацию по сайту.

Сайт

The Mountain может похвастаться высококачественными изображениями своей художественной одежды, позволяет клиентам увеличивать масштаб товаров и использует динамическое ценообразование для автоматического обновления цены товара, когда покупатель выбирает другой размер одежды.

«Мы выбрали BigCommerce, потому что нам нужна была платформа, способная расти вместе с нами», — сказала Линдси Рейс, менеджер по маркетингу в The Mountain.

«Всего за 30 дней после запуска нашего обновленного сайта на BigCommerce коэффициент конверсии вырос на 33% за месяц».

The Mountain увеличивает коэффициент конверсии по сравнению с предыдущим месяцем на 33%.

Через 30 дней после запуска на BigCommerce, в The Mountain произошел скачок конверсии! Узнайте больше об их истории.

14. TRUE Linkswear.

TRUE Linkswear — это действительно уникальный интернет-магазин обуви и аксессуаров для гольфа со стилем и подходом.

Компания отмечает, что они хотят, чтобы их обувь была вашей любимой обувью, а не только вашей любимой обувью для гольфа.

С помощью многогранного поиска покупатель может быстро перейти к нужному продукту, увидеть каждую обувь с разных сторон, использовать инструменты визуализации, чтобы увидеть обувь разных цветов, прочитать и написать отзывы, а также просмотреть руководства по уходу за обувью и ее размерам.

«За 24 часа мы создали базовую тему BigCommerce и заставили работать наши самые важные плагины инвентаризации», — сказал Джейсон Мур, вице-президент по разработке продуктов TRUE Linkswear.

«Было так легко интегрировать наши логистические решения и операции в платформу BigCommerce — от инструментов управления запасами до интеграции доставки и решений для учетных записей, а также возможности plug-and-play со всеми сторонними приложениями, которые мы используем. . »

15. Крепость инков.

Fortress of Inca — перуанский производитель обуви, ориентированный на справедливые методы работы и цены, натуральные материалы премиум-класса и экологичность.

Сайт электронной коммерции компании показывает покупателям несколько изображений продуктов с возможностью увеличения, сопутствующие товары, таблицы размеров и даже блог, чтобы облегчить их поход за покупками.

«Наши продажи и посещаемость увеличились на 20%, когда мы перешли на BigCommerce», — сказал Эван Стрезанд, основатель Fortress of Inca.

«Интеграция с другими платформами и приложениями электронной коммерции также очень помогает. Такие приложения, как Stitch Labs и ShipStation, которые мы используем для ведения нашего бизнеса, без проблем работают с BigCommerce, помогая нашим процессам работать бесперебойно.”

«Крепость инков» увеличила ежемесячные транзакции на 43%.

Fortress of Inca использовала серверную функциональность и особенности BigCommerce для увеличения трафика и продаж на 20% при переключении.

16. Бутик розовых лилий.

The Pink Lily Boutique — один из самых быстрорастущих онлайн-бутиков модной одежды в стране.

Высококачественная фотография отделяет этот сайт электронной коммерции от конкурентов, как и его современный дизайн.

Чтобы облегчить навигацию по большому каталогу продуктов, покупатели могут использовать фасетный поиск для сортировки продуктов по размеру, цене, рейтингу, цвету, стилю, материалу и т. Д.

Страницы продуктов содержат несколько обзоров продуктов, подробные описания продуктов, сопутствующие продукты и отзывы клиентов.

«Все наши бизнес-показатели значительно выросли с тех пор, как мы перешли на BigCommerce», — сказал Крис Гербиг, соучредитель The Pink Lily Boutique.

«Интеграция BigCommerce с ShipStation и InStockNotify позволила нашей команде выполнять функции, которые раньше занимали бы дни или даже недели, за считанные минуты.”

Pink Lily Boutique выполняет 600+ заказов в день.

Переход на BigCommerce помог Pink Lily Boutique достичь ежемесячных продаж в 1 миллион долларов, полную историю читайте здесь.

17. Сторми Кромер.

Stormy Kromer продает свою легендарную зимнюю железнодорожную кепку с 1903 года, а также продает одежду, сумки и аксессуары на своем сайте электронной коммерции.

Красиво оформленный сайт украшен отличными фотографиями и дает посетителям оптимальные возможности для совершения покупок в Интернете.

Страницы продуктов загружены функциями и информацией, что позволяет покупателям просматривать продукты в разных цветах, видеть изображения людей, носящих продукт в «реальном мире», смотреть видео, чтобы помочь им определить размер бейсболки, читать отзывы покупателей и прыгать. к сопутствующим товарам.

18. Серьезно глупые носки.

Serually Silly Socks — это интернет-магазин, который продает широкий ассортимент, как вы уже догадались, носков.

Удобный сайт предоставляет покупателям широкий спектр функций, таких как:

1. Фасетный поиск, позволяющий быстро отсортировать большой каталог компании
2. Множественные просмотры продуктов, возможность сравнивать продукты бок о бок
3. Таблица размеров
4. Мнения клиентов
5. Лента компании в Твиттере.

«Я работаю в BigCommerce уже пять лет, — сказал Эндрю Гилл, владелец Serfully Silly Socks.

«Я заглянул в Magento и Shopify. Когда я сравниваю BigCommerce с любым из них, я доволен своим выбором и снова приму такое же решение ».

Уровень конверсии

Seriously Silly Socks составляет 5,3%.

Используя BigCommerce и Yotpoo, Serioulsy Silly Socks смог добавить социальное доказательство, необходимое для увеличения продаж.

Краткое содержание

Ожидается, что к 2022 году объем продаж категории одежды и аксессуаров достигнет 170,52 миллиарда долларов после того, как в этом году он превысил 103 миллиарда долларов.

Чтобы увеличить свою долю продаж, ведущие модные бренды создают сайты электронной торговли, которые радуют покупателей и превращают их в постоянных клиентов.

18 вышеперечисленных брендов электронной коммерции поражают рынок моды, используя на своих сайтах несколько проверенных и проверенных тактик:

• Отображение изображений товаров под разными углами
• Использование профессиональной фотографии
• Включение инструментов визуализации, чтобы покупатели могли увеличивать товары и видеть их в разных цветах
• Обеспечение фасетного поиска
• Выделение отзывов клиентов

Конкуренция в этой категории электронной коммерции очень высока, поэтому вы должны одевать свой сайт для успеха.

Следуйте примеру этих модных брендов, используя передовые методы электронной торговли, чтобы обеспечить своим клиентам исключительный опыт покупок в Интернете.

Я редактор отдела моды и предсказываю, что эти 18 предметов стоимостью менее 70 долларов будут иметь большой успех

Вопрос о том, что будет дальше, — не редкость, мне задают регулярно. Существует множество коллекций, капсул, новых дизайнеров и всего остального, которые выпадают каждый месяц, и это определенно может быть сложной задачей, чтобы правильно пробираться сквозь них.Даже будучи редактором в индустрии, приходится много работать, поэтому я полагаю, что это недоумение только усугубляется поклонниками повседневной моды. Что ж, надеюсь, этот список упростит задачу.

Наша последняя собственная коллекция Target черпает вдохновение из многих тенденций, которые просачиваются через текущую систему моды, особенно с учетом концепций большого стиля, которые все модные люди единодушно любят. Чтобы сделать этот список коротким и приятным, я собрал самые крутые вещи, на которые я наблюдал из недавнего падения, и разделил их на пять тенденций, набирающих сейчас серьезный импульс.Каждая вещь также доступна по цене, поэтому на вашем кошельке не останется вмятины. Продолжайте читать, чтобы ознакомиться с полным списком.

Комплекты шорт с принтом

На заре лета мы орлиным взором заметили одну из самых непринужденных тенденций, которые мы когда-либо видели: комплекты шорт. Этот подход поднимает концепцию на новый уровень с помощью костюма из двух частей, драпированного яркими принтами, которые добавляют немного изящества. Поскольку все взоры будут прикованы к вам, будьте осторожны с любыми драгоценными камнями или обувью.

Who What Wear Майка с короткими рукавами и оборками (25 долларов США)

Who What Wear Шорты с бумажными мешочками на пуговицах (28 долларов США)

Who What Wear Блузка с длинным рукавом на одно плечо (28 долларов США)

Who What Wear Шорты с застежкой на пуговицах (28 долларов США)

Who What Wear Топ с короткими рукавами и сборками (28 долларов США)

Who What Wear Шорты с завязками (28 долларов США)

Gothic Maxis

Кто не любит немного романтики драма? Концептуальный замысел готического макси довольно прост: это широкое, угрюмое платье, которое втягивает вас в свой водоворот своим уникальным силуэтом.Он может быть рыхлым или структурированным — основная цель — ударить по голени или ниже и (конечно же!) Иметь насыщенный черный цвет. Я рекомендую черные сапоги или сандалии и никаких украшений, чтобы завершить атмосферу.

История продолжается

Who What Wear Платье с короткими рукавами с оборками (40 долларов США)

Who What Wear Платье без рукавов с оборками (37 долларов США)

Who What Wear Платье с длинными рукавами с воздушными шарами (37 долларов США)

Who What Носите платье без рукавов (40 долларов)

Эффектные принты

В последнее время в моде крупные принты, разве вы не можете сказать? Что отличает их от остальных, так это то, что они большие по размеру, в них используются яркие цвета с высокой контрастностью, чтобы действительно выделяться.Если вам кажется, что их сложно снять, уверяю вас, на самом деле это довольно просто: просто используйте аксессуары пастельных или светлых тонов, чтобы принты сияли.

Who What Wear Платье с пышными рукавами с короткими рукавами (38 долларов)

Who What Wear Платье с пышными рукавами до локтей (35 долларов США)

Who What Wear Платье с длинными рукавами с воздушными шарами (38 долларов США)

Who What Wear Puff Платье с короткими рукавами (38 $)

Платья на пуговицах спереди

В моем ленте есть платье Staud, которое также случайно было в моей тележке несколько недель.Он имеет двухцветную палитру, но что мне больше всего нравится, так это линейка кнопок на передней панели сверху вниз. Эти платья из последней коллекции Who What Wear Target также имеют те же модные детали, но за небольшую плату.

Who What Wear Джинсовое платье с короткими рукавами (38 долларов США)

Who What Wear Платье с короткими рукавами с завышенной талией (37 долларов США)

Майки, ориентированные на детали

Майка и брюки всегда будут вне времени, но я могу Не совру, когда говорю, что усиленный баллон с брюками превосходит его по крутым параметрам.Вне зависимости от того, спроектирована ли она со слоями, вырезами или завязками, майка с оригинальными деталями сейчас намного веселее (и моднее).

Who What Wear Майка (23 доллара США)

Who What Wear Майка (23 доллара США)

Еще товары, которые мы носим повторно:

Who What Wear Платье без рукавов (40 долларов США)

Who What Wear Топ-бардо с воздушным шаром с рукавами 3/4 (30 долларов США)

Who What Wear Шорты-бермуды (30 долларов США)

Who What Wear Рубашка с длинным рукавом Henley Neck (24 доллара США)

Who What Wear Длина до щиколотки Брюки с бумажными мешками (38 долларов)

Who What Wear Полосатые пышные рукава на локтях Henley (25 долларов)

Далее: 37 милых основ Nordstrom для замены любых предметов в гардеробе

Изначально эта статья была опубликована на Who What Wear

Подробнее от Who What Wear

.