Лейки рисунок: Как нарисовать лейку — Все для детского сада – Раскраска Лейка

Как нарисовать лейку для цветов поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Лейки — это переносные контейнеры, которые используются для полива растений вручную. У большинства есть ручка и носик для направления воды. У некоторых носиков есть перфорированная головка, поэтому вода мягко падает на растение, как дождь. Это называется «роза».

Термин «лейка» впервые появился в шестнадцатом веке. До этого подобные инструменты называли «горшками для полива». К 1700-м годам использовались лейки в современном стиле.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Сегодня лейки могут быть металлическими, керамическими или пластиковыми. Деревенский дизайн, как видно на нашей иллюстрации, по-прежнему популярен как полезный инструмент и как украшение. В дополнение к поливу растений, лейки используются в качестве цветочных горшков, в качестве домашнего декора и в качестве художественных элементов в скульптуре.

Металлические лейки часто символизируют сельскую жизнь или «старые добрые времена». Другие лейки могут иметь причудливые формы или изображения популярных персонажей.

Хотите нарисовать деревенскую лейку? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или что-то еще, чтобы затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Мак, Одуванчик и Лили.

Пошаговые инструкции по нанесению лейки

1. Начните с рисования горизонтальной линии. От каждого конца протяните прямую линию вниз и под диагональным углом. Затем приложите фигуру с помощью изогнутой линии. Результатом должна стать трапеция с изогнутым дном. Это формирует центральную часть лейки.

2. Обведите лейку парой изогнутых линий и одной изогнутой линией.

3. Вложите небольшой треугольник в верхней части банки. Это крышка или щит, который предотвращает вытекание воды.

4. Нарисуйте две большие, параллельные, U-образные линии в верхней части банки. Это формирует одну из ручек банки.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте круг внутри круга в нижней части ручки. Это указывает, как ручка прикреплена.

6. Нарисуйте еще одну пару изогнутых линий на задней части лейки. После подключения к банке внизу дайте линиям скручиваться и встречаться в нежной точке. Это формирует ручку лейки.

7. Нарисуйте две линии, идущие от передней части лейки, сходясь по ходу движения. Там, где они перекрывают банку, соединяйте линии, используя более короткую изогнутую линию. Это формирует носик лейки.

8. Сотрите направляющие линии из носика.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте овал в конце носика, образуя розу. Разделите это, используя кривую линию. Нарисуйте точки на одной стороне линии, чтобы указать отверстия, через которые вытекает вода.

10. Раскрась свою лейку. Это будет простой серый металл или такой же яркий, как цветы в вашем саду?

Говоря о садах, нарисуйте что-нибудь для полива, используя нашу подборку руководств по рисованию растений.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полное руководство по рисованию лейки в одном изображении

Спасибо за регистрацию!

Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Поэтапные рисунки для девочек на 8 марта

8 Марта – отличный повод отложить домашние дела и посвятить время ребенку.  Научиться рисовать вместе с малышкой, шаг за шагом создавая яркую и красивую картинку, – отличный способ провести этот день по-особенному!

Малыш начинает познавать окружающий мир сразу, как только учиться ползать и, тем более ходить. И, конечно, каждому малышу, тем более девочке, хочется разукрасить мир яркими красками. В ход идут фломастеры, карандаши, ручки и мамина косметика. Процесс рисования приносит деткам огромную радость, но не всегда это счастье могут разделить родители.

Чтобы избежать ненужных расходов на ремонт квартиры, следует организовать малышу место для творчества, положить альбомы для рисования, карандаши и фломастеры. Первое время можно сесть за рисование вместе с ребенком, приучить его к порядку и показать ему, как правильно держать фломастер в руке. Помощниками для юного художника станут наши уроки поэтапного рисования, которые послужат началом для сотворения великих художеств.

Содержание статьи:

Рисуем мишку!

Давайте учиться рисовать красивого мишку! Рисунок очень простой и на него потребуется совсем немного времени!

Шаг 1. Рисуем главный контур. На листе необходимо нарисовать два круга, один из них едва заходит на другой. Чуть ниже рисуем два круга поменьше – это будут наши лапы. Левый кружок должен чуть-чуть заходить контуром на туловище.

Шаг 2. Рисуем лапы: от среднего круга проводим два вытянутых прямоугольника с округленными углами. Мордочку нарисовать очень просто – достаточно нарисовать овал в нижней части верхнего круга. Также можно нарисовать левое ушко – провести дугообразную линию сверху. Так постепенно вырисовывается силуэт мишки.

Шаг 3. Дорисовываем второе ухо нашему медведю – проводим дугообразную линию на верхнем круге. Также соединяем ноги с туловищем прямыми линиями. На этом шаге также необходимо нарисовать глазки – два маленьких круга над мордочкой (из этапа 2).

Шаг 4. Детали очень важны в рисунке и нам осталось совсем чуть-чуть! Рисуем носик – маленький треугольник на мордочке. Делаем улыбку, проведя дугообразную линию ниже носа. Язычок, как показано на рисунке, следует нарисовать в центре мордашки.

Шаг 5. Последние шаги. Прорисовываем более ярко основной контур мишки – так главные детали будут смотреться более четкими. Наш косолапый мишка в черно-белом цвете готов!

Шаг 6.  Осталось раскрасить яркими цветами получившегося медведя. Тут самое важное – фантазия! Можно раскрасить его любыми цветами радуги или же сделать его таким, как показано на рисунке.

Рисуем гуся!

Гусь – довольно известный персонаж многих сказок, рисовать его – одно удовольствие! А после рисунка малышке наверняка захочется узнать о путешествиях гуся в сказке «Гуси-лебеди» А.Н. Толстого или в сказке «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» С. Лагерлёфа.

Шаг 1. В верхней части листа рисуем маленький круг – контур головы гуся. Отступив вниз, рисуем два круга побольше, один из них должен заходить за контур другого. Так мы с вами выделили основные части фигуры – тело и голову.

Шаг 2. Соединяем плавными линиями верхний круг с двумя нижними – так вырисовывается шея нашей важной птицы. Теперь рисуем клюв, а будущим глазом станет нарисованный овал в маленьком верхнем кругу. Осталось нарисовать контур хвоста и нижнюю линию крыла.

Шаг 3. Прорисовываем крылья – все линии должны быть плавными и мягкими. Лапки рисуются очень просто – в нижней части рисуются четыре прямые короткие линии, а перепонки вместо пальцев мы нарисуем уже в следующем шаге.

Шаг 4. Рисуем перья на крыльях – для этого достаточно провести несколько параллельных плавных линий вдоль контура крыла. Дальше прорисовываем перепонки так, как показано на рисунке.

Шаг 5. Обводим детали гуся и стираем ластиком пересекающиеся и лишние линии.

Шаг 6. Самый интересный и творческий шаг – раскрасить нашего героя сказок. Для этого в ход идут все материалы – карандаши, фломастеры или мелки. Нелишним будет и поколдовать над фоном вокруг гуся – можно нарисовать полянку с цветами или же дорогу, можно нарисовать вдалеке дом или деревеньку.

Если рисунок понравился – можно посмотреть коллекцию одежды для самых маленьких с изображением сказочного героя!

Рисуем дельфина!

Дельфин – один из самых любимых героев мультика Дисней «Русалочка», а также самое умное животное на планете! Рисовать такое чудо природы просто и увлекательно!

Шаг 1. Рисуем два вытянутых по горизонтали овала, один из них совсем маленький. Сразу прорисовываем очертания контура – две плавные линии, постепенно сближающиеся к низу.

Шаг 2.  Делаем контурные линии тела более четкими. Рисуем нижнюю часть носика и рта – добавляем вытянутый овал в верхнюю часть, как показано на рисунке. Также на этом этапе проводим практически параллельную линию в середине нашего будущего тела – так мы визуально выделим «животик» дельфина.

Шаг 3. Рисуем плавники! Один из них – на спине, два других – по бокам дельфина. На месте, где наши плавные линии практически соединяются, рисуем словно галочку – это будет основа нашего главного плавника-хвоста. В верхней части рисуем маленький кружок – так мы обозначим глаз дельфина.

Шаг 4. Детали очень важны для рисунка, поэтому прорисовываем отблески на спинке дельфина и плавниках — таким образом наш рисунок получится более объемным. Также соединяем хвостик с туловищем двумя линиями.

Шаг 5. Обводим весь контур дельфина. Стираем ластиком ненужные и пересекающиеся линии. В итоге перед нами – потрясающей красоты дельфин, но пока в черно-белом цвете.

Шаг 6. Начинаем раскрашивать нашего дельфина. Тут фантазия может не ограничиваться простым карандашом – можно использовать краски, фломастеры, любые наклейки и прочие аксессуары.

Рисуем котенка!

Коты и кошки — любимицы всех малышей без исключения, а рисунок любимого домашнего животного станет предметом гордости для любого ребенка! Кстати, после такого приятного занятия, как рисование, можно посмотреть прекрасный и очень добрый мультик «Котенок по имени Гав».

Шаг 1. Рисуем три вытянутых овала на маленьком расстоянии друг от друга — так мы визуально обозначим фигуру котенка.

Шаг 2. Рисуем лапки и щечки! Лапки рисуем очень просто: достаточно нарисовать четыре небольших овала в нижней части рисунка. Щечки прорисовываются таким же образом — рисуем два овала в верхнем овале. Хвост визуально обозначим плавной линией, идущей к верху.

Шаг 3. Прорисовываем два треугольника на верхнем овале — ушки практически готовы. Соединяем две большие части тела треугольником с округленными углами — так мы нарисовали шею. Рисуем мордашку — кружок между щечек! Постепенно вырисовывается наш котенок! Глазки рисуются очень просто — два кружка в верхнем овале.

Шаг 4. Дорисовываем хвостик — прорисовываем вторую плавную линию, которая соединяется с первой. Осталось дорисовать носик и детали ушек.

Шаг 5. Делаем более четкими все линии и обводим нашего маленького кота. Все лишние или пересекающиеся линии убираем ластиком.

Шаг 6. Раскрашиваем нашего котенка. При оформлении в цвете можно использовать не только краски, но и блестки, бисер. Усики можно сделать из ниток.

Рисуем лейку!

Скоро лето, а значит время помогать бабушке на даче! Лейка — главный инструмент маленького помощника в саду. Нарисовать лейку очень просто, и такой рисунок станет отличным подарком для любимой бабули!

Шаг 1. Рисуем контур нашей лейки — цилиндр и круг, как показано на рисунке.

Шаг 2. По центру цилиндра, на месте пересечения с кругом, рисуем небольшой кружок — основу будущего декора. В левой части цилиндра рисуем носик . К нижней части фигуры добавляем параллельную линию.

Шаг 3. Ручка у лейки — важная деталь! Поэтому внутри круга проводим круг поменьше — таким образом визуально выделится ручка. Вокруг небольшого кружка в центре остается нарисовать лепестки цветка. В верхней части цилиндра рисуем слегка вытянутый овал.

Шаг 4. Детали, детали, детали! Осталось совсем чуть-чуть — сделать набросок узора. Для этого в верхней и нижней части цилиндра рисуем небольшие круги-бусинки. Можно применить фантазию и придумать собственные элементы для украшения!

Шаг 5. Обводим детали лейки, стираем лишние линии и контуры.

Шаг 6. Разукрашиваем нашу красивую лейку по своему желанию! Можно сделать рисунок еще интереснее, оформив его небольшими кусочками ткани, а также добавив бисера, блесток. Траву вокруг лейки можно интересно оформить с помощью гафрированной бумаги или ваты, окрашенной акварелью в зеленый цвет!

Рисуем сову!

Сова — мудрая птица из мультика про Винни Пуха! Нарисовать ее очень просто!

Шаг 1. Рисуем два круга, расположив их по центру листа. Верхний круг немного заходит на нижний.

Шаг 2. В кругу поменьше рисуем два небольших овала — контуры глаз. Лапки прорисовываются очень просто — два небольших овала по центру внизу большого круга. Визуально прорисовываем крылья — нужно добавить с каждой стороны большого круга две линии полукругом.

Шаг 3. Ушки рисуются очень просто — два маленьких треугольника. Треугольник поможет нам и обрисовать нос — добавим его в маленький круг. Тщательнее прорисовываем крылья — рисуем параллельные линии полукругом по бокам туловища. Осталось нарисовать когти и глаза — в этом нам снова поможет отрисовка кружков.

Шаг 4. Детали – важная часть рисунка! Прорисовываем кончики крыльев, лап и рисуем зрачки!

Шаг 5.  Четко обводим весь контур совы. Лишние и пересекающиеся линии стираем ластиком. Итак, у нас получилась черно-белая сова, которую необходимо оформить в цвете.

Шаг 6. Внесем больше цвета в наш рисунок. На этом этапе можно дать волю своей фантазии и раскрасить сову в любые цвета! Также не стоит забыть и о фоне вокруг – это может быть небо с облаками или виднеющийся с высоты город. Полет фантазии не ограничен!

Украшаем лейку и кашпо | Журнал Ярмарки Мастеров

Обезжириваем лейку и кашпо ацетоном. Красим лейку и кашпо акриловой краской — используем ее как грунтовку. Я красила коричневым цветом и губкой — так краска ровнее ложится. Коричневый я использовала, тк сначала хотела сделать другую лейку и потом ее состарить, но в результате получилась такая. Можно красить сразу белым 🙂

Выкладываем все необходимое для преображения наших предметов: художественные акриловые краски, клей ПВА, малярный скотч, трафарет, моделирующую пасту, салфетку с рисунком и кисти 🙂

Крепим трафарет с помощью малярного скотча и наносим моделирующую пасту тонким слоем.

Аккуратно проводим мастихином по моделирующей пасте, чтобы уравнять ее слой и через 3-5 минут снимаем трафарет. После высыхания пасты неровности на узоре аккуратно затираем шкуркой.

Красим все белой акриловой краской.

Выдираем или вырезаем (кому как нравится) цветы из салфетки.

Приклеиваем цветы клеем ПВА к лейке и кашпо с помощью офисного файлика, не забываем, что от салфетки надо отделить бумажные слои и оставить только слой с рисунком — его и надо приклеивать.

Пока высыхал клей, я взяла первый попавшийся под руку цветок и решила примерить, как все будет 🙂

Белый фон мне совсем не нравился и нужен был он для того, чтобы цветы из салфетки не потеряли вид. Так что фон я решила красить, смешав акриловые краски, в фисташковый цвет.

Узоры, сделанные с помощью моделирующей пасты, красим тонкой кистью золотой акриловой краской. А окантовку у ручки, а также внизу и наверху у лейки и кашпо красим тонкой кистью в зеленый цвет. Для того, чтобы не испачкать зеленым фон — клеим вокруг малярный скотч.

Чтобы цветы не выглядели наклейкой, добавляем тени чуть более темным фисташковым оттенком.

И последний этап — покрываем лаком. Я покрываю лаком 4-5 раз, хорошо высушивая каждый слой, тк лейка будет соприкасаться с водой.

Хоть лето и кончилось, я надеюсь, такой набор будет напоминать о цветущих теплых днях весь год и создаст нежное настроение! 🙂

Лейка садовая «Подсолнухи» | Журнал Ярмарки Мастеров

Материалы: акрил, лак, лейка.
Время: около часа на одну сторону, если отвлекаться на поедание малины с ближайшего куста:)
Для отмывания мне понадобились хозяйственное мыло и щетка, тряпка и спирт. Можно взять любое жирорастворимое вещество, только попробуйте сначала на незаметном участке, чтобы поверхность не разъело, а то мало ли. Спирт оцинкованной лейке не страшен, я пробовала:)
Для выполнения рисунка понадобятся: простой карандаш, ластик, синтетические кисти плоская №6 и круглая №3, акриловые краски (по паре оттенков зеленого и желтого, белила, очень темный коричневый и, возможно, красный), лак-герметик. Не повторяйте моих ошибок — берите краски для улицы и не ленитесь покрывать герметиком. Если же не планируете использовать лейку по назначению, то, конечно, можно и любым акрилом нарисовать, а потом просто под куст для поднятия настроения поставить. Только старайтесь не слишком мочить тогда.
Ну и как обычно — банка с водой, тарелка-палитра, тряпка для вытирания кистей.

Мое «рабочее место» в этот раз выглядело так:

Безусловно, неплохо сделать сначала эскиз, хотя бы в карандаше. А в целом, рисунок простой, так что можно и сразу начинать.
Акрил сохнет очень быстро, поэтому выдавливать краски из тюбика нужно понемногу, чтоб они не успевали застыть прямо на палитре. Водой пользуемся для того, чтобы отмывать кисти, а не для разбавления краски, т. е. Рисуем прямо тем, что выдавилось из тюбика (банки). Кисточки промывать нужно очень тщательно, чтобы в основании не оставалось забившейся краски.
Устраиваемся удобнее, укладываем лейку на колени нужным бочком к себе и начинаем 🙂
Намечаем карандашом контуры рисунка.

Первый слой краски и первый ряд подсолнуховых лепестков.

Стебель и листья.

Сделаем листья фактурнее с помощью более темного зеленого.

Добавим второй ряд лепестков другим оттенком желтого.

Пытаемся сделать цветок более объемным.

Кстати, не смущайтесь, если одним слоем не получится закрасить блестящую лейку — добавляем еще слоев. Если получаются грубоватые фактурные мазки — это для нашей леечки даже хорошо.
Прорисовываем корзинку. Мне начинать разлиновывать было удобнее с центра.

Теперь внимание! У меня, как обычно, идея оформляется только в процессе, и поэтому он не всегда идет гладко 🙂 Вы в более выигрышном положении.
Дело в том, что сначала мне понравилась поверхность лейки сама по себе, и я решила ее оставить, как есть. Но, когда закончила рисовать подсолнухи, подумалось, что не помешал бы фон. Фон я сделала, но из-за этого пришлось дополнительно еще раз обводить подсолнухи контуром, потому что фоном я на него, естественно, залезла. Если хотите сделать его тоже, начинайте вот прям сейчас. Для этого мне понадобились синий, белый и голубой цвета. Наносится беспорядочными мазками широкой плоской кистью.
Продолжаю с подсолнухами.

Белые точки доверила нанести сыну 🙂

Обратную сторону можно тоже расписать подсолнухами, при этом неплохо бы обыграть шов.
Я увлеклась процессом и нарисовала утенка под подсолнухом. Про фотоаппарат в процессе, к сожалению, забыла.

Хотя технология примерно та же, что и с подсолнухами. Изображаем уткообразное пятно желтого цвета, нос, лапы, обводим жирным контуром. Маленькая самостоятельная работа в рамках мастер-класса, скажем так 🙂
А так это выглядит под кустом.

Примечание. Воду в такую лейку лучше наливать шлангом, а не черпать из бака. Во избежание обдирания и прочих неприятностей.

Акварельные рисунки Инге Лёёк (Inge Löök): Старушки-хохотушки — прикольные старухи — запись пользователя Светланка-Славутчанка (voronzova) в сообществе Детские книги в категории Иллюстраторы (красивые иллюстрации)

О художнице, чьи рисунки вызывают у меня улыбку (хотя это и не о детских книгах).
Старость – это естественный процесс, а вот как относиться к нему (как вариант, весело и с интересом), эти бабульки демонстрируют на собственном примере!

Эти акварельные рисунки в виде открыток продаются в Финляндии. Поверьте, равнодушных нет: их скупают мгновенно.
Перед вами, ставшая уже знаменитой, серия открыток под названием «Аnarkistiset mummot».

Знаменитыми весёлых, не желающих стареть старушек, сделала их финская художница Инге Лёёк ((Inge Löök).
Как это перевести? Дословно в переводе с финского: «Бабушки-анархистки».
В интернете они известны под названием «Old Ladies».
У нас же их как только не называют: «Старушки-хохотушки», «Старушки-веселушки», «Позитив-бабульки», «Отпадные бабульки», «Неугомонные старухи», «Безбашенные старушки» и «Старые перечницы».
Инге Лёёк – иллюстратор и садовод, родилась в Хельсинки (Финляндия) в 1951 году.
Окончила среднюю школу в 1972 году.
Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году, а Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера закончила в 1979 году.
Шесть лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты.
Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари и, в конечном счете, Инге решила работать как независимый художник.
Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на любимую Инге тему Рождества.
Также художница иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы.
Но наибольшую известность Инге Лёёк принесла серия в забавном карикатурном стиле «Anarkistisista mummot korteistaan» – картинок-открыток с изображением весёлых, не желающих стареть бабулек.
Первый рисунок бабушек появился в 2003 году.
Зовут закадычных подружек Фифи и Алли.
Сама Инге говорит: «Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть.
Мне кажется, одна из святых правд жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды»…
Знаете, ставшую уже популярным анекдотом, забавную мечту?
Хочу, чтобы в старости у меня была подруга, которой можно было позвонить и старческим дрожащим голосом воодушевленно заорать: «Ну чё, старая перечница, когда пойдём пенсию тратить?!»














.







Больше открыток http://www.flickr.com/search/?q=inge+look&z=e

названия журналов и газет

Рисуем лейку — Libtime

1. Главная
2. Рисование
3. Рисуем лейку

libre12 Ноябрь 2012 6811 Задание рисуем лейку можно совместив с таким заданием, как нарисовать на глаз разнородные тела – многогранное и цилиндрическое. Рисование лейки как разнородного тела – многогранного и цилиндрического. Для начинающих лучше выбрать цилиндрический предмет большого размера, чем многогранный. Большой предмет помещаем ближе к глазу, многогранный отодвигаем несколько назад. Каждый учащийся свою группу предметов размещает по-разному. Если нет достаточного количества индивидуальных моделей, преподаватель должен позаботиться о том, чтобы учащиеся, сидящие или стоящие друг за другом, рисовали общую модель. Изобразить группу тел на рисунке так, чтобы правильно разместить их и чтобы величина рисунка соответствовала формату бумаги – задание довольно трудное. Такие задания даются учащимся только в конце обучения. Успех или неудача ученических работ будет проверкой правильности обучения и эффективности использования методов.

Выбор размещения рисунка

Размещение рисунка можно определить с помощью следующих методов:

1. Модели рисуем постепенно. В этой группе на рис. 1, 2 сначала рисуем целую воронку, затем призму. Для первого предмета определяем вспомогательный четырехугольник. Размещение всей группы является приблизительным.
2. Сначала нарисуем вспомогательный четырехугольник для всей группы. Размещение точно, но выполнить такой рисунок трудно.
3. Размещение модели обозначаем без вспомогательного четырехугольника, слабым, легко устранимым нанесением карандашом или краской. Такое размещение является наиболее быстрым, без утомительного определения и измерения, но требует определенной наблюдательности.

Определение размещения рисунка Иногда достаточно, чтобы учитель показал учащимся левой рукой на рисунке, какой величины будет изображенный предмет и в каком месте рисунка его поместить. В случаях 1 и 2 подложим под группу предметов горизонтально бумагу так, чтобы передний край ее был фасадным. На бумаге нарисуем основания обоих предметов. Можно также дописать дату, если в следующий раз учащиеся будут продолжать работу.

1. Способ, указанный на первом рисунке слева, можно применить в случае, когда ученики рисуют подобную группу первый раз. Пальцем или карандашом следует указать на бумаге, куда поместить воронку и призму. Нужно продумать, сколько свободного места необходимо оставить для призмы и на какой высоте разместить изображения воронки и призмы. Затем точно определяется на рисунке высота воронки, ее ось. Далее поступают, как в при рисовании кувшина и следующих.
2. Определим для всей группы вспомогательный четырехугольник и обозначим его на рисунке (рис. 41а). Изображаем воронку (более близкий предмет), к ней дорисовываем многогранное тело, сначала определив и разместив его ближайшую грань. Затем дорисовываем всю призму, как описано далее.
3. Карандашом или красками слегка обозначаем приблизительное размещение рисунка.

Рисовальщик прежде, чем рисовать кувшин, определяет, где будет центр рисунка. Затем в этом месте на бумаге он делает пятно и расширяет его (при постоянном сопоставлении с действительной группой предметов) до приблизительного вида и намеченной величины изображаемых предметов.

Приблизительное размещение рисунка

Прежде всего определяем и рисуем вспомогательный четырехугольник для воронки. Сопоставим на модели ширину воронки (в наиболее широком месте) с ее высотой. Если получится соотношение 1:13/4, то разделим в этом отношении произвольно выбранную высоту. Одну целую часть затем наносим как ширину воронки. По сопоставлению мы разделим на модели и нанесем на рисунке изображение высоты и ширины. Можем, однако, поступать и наоборот. Берем произвольной длины отображение ширины воронки и этот размер наносим на высоту сверху вниз. Наносим одно

вариант декупажа металлических и пластиковых садовых леек. Как сделать модель в стиле прованс? Мастер-классы

Декупаж – хит современного «хэнд-мейда». Его популярность объясняют два факта: простота исполнения и великолепный результат. В талантливых руках или с опытом декупаж может стать настоящим искусством, которое приносит не только удовольствие, но и заработок. Кроме того, этот увлекательный процесс подходит и желающим творить в одиночестве, и тем, кто хочет привлечь к совместному досугу всю семью, друзей.

Начинать занятия можно абсолютно с любого предмета обихода, пластикового или металлического. В качестве примера — мастер-класс по декупажу садовой лейки. Пошаговый алгоритм позволит создать настоящую жемчужину в стиле прованс. Этот предмет находится в доме не только у заядлых огородников.

Прибор для полива комнатных растений вы можете преобразить до неузнаваемости. Теперь не придется прятать его в шкаф, напротив, шедевр очень украсит подоконник или полку.

Что такое декупаж?

Декупажем именуют технику нанесения и закрепления на любом основании какого-либо материала с рисунком, который впоследствии покрывают лаком. Как правило, используется материал на бумажной основе. За основание же можно взять практически любой гладкий предмет с непористой поверхностью, без неровностей. Для декупажа отлично подойдет как мебель, так и посуда, предметы декора, домашнего обихода.

Материал, на котором можно смело декупажить:

• дерево в любом виде: пропитанное или нет, отшлифованное, нешлифованное, выкрашенное, некрашеное, залакированное;
• все виды фанеры;
• пластиковые предметы с любой поверхностью: шероховатые и гладкие, выкрашенные и прозрачные;
• стекло, фаянс, фарфор;
• металл.

Инструментарий

Здесь нет ничего сложного, в большинстве все эти предметы либо есть в доме, либо легко приобретаются в ближайшем магазине:

• ножницы с качественным острием небольшого размера;
• разные по величине кисти: плоские до 2,5 см для клея, губка или кисточка любой формы для акрила, тонкие – для прорисовывания;
• разные по размеру валики для покрытия основания;
• палитра для соединения разных цветов, можно заменить тарелкой;
• простой карандаш, стирательная резинка, линейка – по необходимости.

Материалы

Помимо салфеток, о которых стоит сказать отдельно, вам понадобятся:

• лак акриловый, он может быть обычным или с добавлением эффекта мерцания, перламутра, глиттера, кракелюра;
• декупажный клей, который с успехом заменяет стандартный ПВА;
• краски акриловые для завершающего подкрашивания общей композиции;
• мелко- или среднезернистая наждачка для шлифования древесины и устранения недостатков;
• грунт и шпаклевка при необходимости.

Бумага или салфетки с рисунком, которые приклеиваются на основание и покрываются лаком, могут быть разными:

• чаще всего используются салфетки с тремя слоями, из которых берется только верхний с рисунком, — недорогие, но требуют навыка в работе, так как очень непрочные;
• спецкарта на бумаге для декупажа, которая изготавливается на рисовой основе, — с ней работать очень просто, отлично тянется, но дорогая;
• декупажная карта на обычной бумажной основе — не тянется, цена средняя;
• фотораспечатки на тонкой специальной бумаге;
• пасты для создания изображений 3D;
• обычные фото без нижнего слоя.

Для начинающих подойдут декупажная бумага, карта и обычные салфетки.

Особенности стиля прованс

Так как один из приемов изящного шебби-шик и является декупаж, чаще всего в прованском стиле используют именно эту технику. Прежде всего, прованс – это яркое противопоставление чопорному стилю города, это свежесть провинции, деревенский шик, размеренный и изящный. В стиле французской деревни много мелких деталей, его отличают обилие декора, цветочно-флористические мотивы. Поэтому фрагменты из салфеток с цветами, растениями великолепно подходят для данного дизайна, тем более что в стиле прованс преобладает белый цвет, а это самая универсальная основа для нанесения декора любого цвета и формы.

Ассоциативный ряд, возникающий при слове прованс, определяет и тематику декора: пейзаж, солнце, цветущие поля, свежескошенное сено, специи и травы. Цветовая гамма доминирует пастельная, приглушенная: нежно-голубой, пудрово-розовый, едва уловимый лимонный, мятный, лавандовый, беж, молоко, шалфей, серый. Еще одна отличительная черта вещей в прованском стиле – винтажность, визуальная старина. Поэтому так хорошо смотрятся в интерьере прованса декупажные вещицы — они словно попали к нам из далекого прошлого.

Мастер-классы

Декорируем металлическую лейку

Сам по себе этот садовый предмет довольно скучен. Для того чтобы превратить лейку из металла в изящный, даже роскошный предмет, понадобятся: кисточки, салфетки с выбранным изображением, краски акриловые, лак, клей, растворитель.

Пошаговый алгоритм следующий:

• готовим основу: моем и хорошенько подсушиваем;
• обезжириваем при помощи спирта или растворителя, подойдет жидкость для очистки стекол;
• грунтуем лейку белой краской из акрила в 2–3 слоя;
• наносим слой краски необходимого цвета для основы композиции;
• по необходимости используем битумный лак для создания впечатления состаренной вещи, его наносят в те места, где необходим данный эффект: швы, ямки;
• через четверть часа мочим в растворителе тряпочку и вытираем залакированные места, он не должен полностью высохнуть к этому моменту;
• освобождаем слой с изображением рисунка от остальных слоев салфетки;
• отрываем сам рисунок, без четких очертаний, но аккуратно;
• выбираем место на лейке, где будет находиться изображение, промазываем ПВА клеем;
• накладываем салфетку с главной стороны и проглаживаем от середины к краешкам кистью, чтобы не разорвать;
• ждем, когда все подсохнет, вносим необходимые детали, коррективы, дорисовываем штрихи, точки, орнаменты, линии по необходимости;
• наносим на лейку лак из акрила минимум в два слоя, высушиваем.

В стиле шебби-шик

Вам понадобятся: краски из акрила, кисти, воск, лейка и необходимый узор на салфетках.

Выполняется лейка в стиле «потертой» роскоши следующим образом:

• подготавливаем основу: моем, сушим, обезжириваем;
• грунтуем белой краской из акрила;
• выбираем места состаривания и после высыхания трем их воском;
• наносим основной пигмент;
• затираем шкуркой или наждачкой;
• наклеиваем декор так же, как в предыдущем мастер-классе;
• тонируем лаком.

Оформление пластикового изделия

Порядок оформления изделия из пластика следующий:

• готовим поверхность, для этого моем, сушим и обезжириваем любым моющим или спиртовым средством при помощи губки;
• шкурим основание мелкозерновой наждачкой, для того чтобы еще больше улучшить возможности для сцепки;
• поврежденные места, царапины прошкуриваем наиболее тщательным образом;
• грунтуем акриловым лаком в несколько слоев, между их нанесением должно пройти не менее 20 минут;
• закрашиваем выбранным пигментом и оставляем для сушки;
• наносим кракле в заранее выбранные места, первый слой сушим четверть часа;
• приступаем ко второму этапу прокрашивания пигментом, можно выбрать другой оттенок, даем просохнуть;
• далее снова очередь за кракелюром, после чего, используя горячий фен, сушим, должны появиться характерные трещинки;
• готовим изображения для декупажа, вырезаем их, отделяем нижние слои;
• наносим клей туда, где планируется размещение декупажного мотива;
• приклеиваем рисунок, проглаживаем кисточкой;
• лаком на основе акрила покрываем все изделие, высушиваем, эту процедуру необходимо повторить не менее трех раз;
• кантуем тонкими кисточками рисунок, внося последние штрихи.

Мастер-класс можно посмотреть в следующем видео.