Красивые предметы: Самые красивые вещи в мире — Люстра Smoke Chandelier

Содержание

Самые красивые вещи в мире — Люстра Smoke Chandelier


«Барочная люстра должна бы считаться верхом претенциозности, но если ее сжечь — становится почти что произведением современного искусства.»


Обугленные кресла и люстры — крайне неординарные и концептуальные штуки. Их можно отнести к категории предметов, крепко занимявших свое место в истории дизайна и оказывавших заметное влияние на его развитие. Автор — молодой голландский дизайнер Мартен Бас. Будучи студентом, он придумал оригинальную технологию обжига деревянной мебели с целью придания ей своеобразия, оригинальности и, как это ни парадоксально, новизны.
Сам Бас объяснил свою идею так: «Меня всегда удивляло, почему мы покупаем вещи и не касаемся их, почему мы хотим, чтобы вещи оставались неизменными, почему мы думаем, что симметрия и гладкость красивы? И я подумал: а что случится, если я попытаюсь изменить облик вещи, например, путем обжига. И обжег. Вещь приобрела характер, получила новую эстетику, иной смысл, став более эмоциональной и персональной».

  • Дизайнер Маартен Баас родился в 19 февраля 1978 года в городе Арнсберг (Arnsberg), Германия. В 1979 году он переехал в Нидерланды где и прошло его детство. После окончания средней школы (1996 год) он поступил в престижную Академию дизайна города Эйндховен (Design Academy Eindhoven). Еще будучи студентом он спроектировал подсвечник Knuckle, который был взят в производство.


  • В 2000 году несколько месяцев был студентом Politecnico в Милане.



  • В июне 2002 он закончил Академию дизайна города Эйндховен с двумя работами, проект «Smoke » и проект солнечных часов. Его работы были номинированы на Rene Smeets и Melkweg design awards.


  • Коллекция мебели Smoke, получила дальнейшее развитие благодаря сотрудничеству дизайнера с нью-йоркским галеристом Мюрреем Моссом (Murray Moss).




  • Коллекция Smoke родилась в поисках способов деформирования мебели, что, по мнению молодого дизайнера-экспериментатора, дает ей новый вид и новую жизнь. Маартен замачивал, царапал и бросал мебель с высоты, пока не остановился на деформации мебели методом поджога. Дерево обугливается непредсказуемым образом, создавая случайный декоративный эффект и наделяя даже самые обычные предметы особым шармом старых вещей.


  • На обугленные предметы мебели в несколько слоев наносилась эпоксидная смола, которая придавала вещам блеск, словно они покрыты лаком.




  • Некоторые предметы коллекции «Smoke» были приобретены такими известными дизайнерами и коллекционерами, такими как Lidewij Edelkoort и Phillipe Starck. Люстра «Chandelier» была показана в 2004 году на выставке в музеи Виктории и Альберта ‘Бриллиант’ в Лондоне. Стул из коллекции был взят в экспозицию ’Nest’ 2004 года в музее Stedelijk в Амстердаме.





  • В 2005 году Маартен Баас начинает сотрудничество с Басом ван Гердером (Bas den Herder), который отвечает за изготовление и производство всех работ. Все вещи, придуманные Маартеном, изготавливаются вручную самим дизайнером и 10-ю его помощниками. Он не стремится к массовому производству своих творений. Как правило, он создает один проект в год, каждый раз демонстрируя новую идею и новую технику.



  • 

Коллекция Hey, chair, be a bookshelf (Эй, стул, будь книжной полкой), в которой он из различных деталей предметов мебели собрал новые сложные объекты с совершенно новым назначением.




  • Коллекция Sculpt создана на основе эскизов, которые были увеличены до монументальных размеров и воспроизведены без каких-либо изменений со свойственными зарисовкам неровными линиями и искривленными поверхностями. Коллекция впервые была показана на Миланской мебельной выставке в 2007 году.


  • В 2009 году на выставки-ярмарки дизайна Design Miami, Маартен Баас был назван дизайнером года.


Анзор Канкулов

Главный редактор журнала Port

«Голландец Мартен Бас занимается экспериментальным дизайном, и его работы можно чаще увидеть в галереях, чем в каталогах, — кроме серии Smoke, для которой Бас обжигал разные предметы мебели до обугливания и заливал смолой. Обожженные кресло и люстра в барочном стиле стали настоящими хитами и приметами стиля нулевых. Тогда в дизайне — и общественном вкусе — произошел разворот в сторону, условно говоря, «винтажа»: аутентичных, несущих чувство времени, «обжитых» вещей. Люстра будто вынесена из сгоревшего имения аристократического дядюшки. У меня есть такая, и ее пришлось перевесить в коридор — семья сочла ее пугающей. По мне, так это лучший комплимент дизайнеру».

    Как вам удобнее.

Самые красивые предметы выставки imm Cologne последних лет

В этом году на выставке imm Cologne свои предметы представят 1200 экспонентов. Среди них – звезды в области дизайна, в том числе Патрисия Уркиола, братья Буруллеки и Себастьян Херкнер, и молодые таланты из 50 стран. В ожидании главного события рейнской столицы вспоминаем премьеры, которые украшали павильоны выставочного центра Koelnmesse в предыдущие годы: от «опаловых» столиков Кристины Челестино до модульного кресла Франческо Рота.

Коллекция Opalina, Tonelli Design, Италия

Стеклянные туалетный столик, зеркало, вешалка и табурет в цветах опала от Кристины Челестино.

Кровать BISU, OTQ, Италия

Пробковая кровать, чье название переводится с корсиканского диалекта как «мечта» от молодого итальянского бренда с девизом «Сделано в Сардинии».

Стул Diago, Tabanda, Польша

Визуально невесомый, выносливый и эргономичный стул, представленный в бесконечном количестве цветов и вдохновленный искусством оригами.

Коллекция L-Leg, Artek, Финляндия

Юбилейная коллекция мебели Алвара Аалто в цвете гальки, пепла, призрачной дымки и оливковой ветви.

Кофейный столик Blow, Draenert, Германия

Столешница из выдувного стекла, установленная на пьедестал из камня и соединенная с ней почти магическим образом – выглядит столь же ненадежно, сколько завораживающе.

Лампа Kaskad, Schneid, Германия

Вдохновленная каскадом воды, изготовленная вручную в небольшой немецкой мастерской и выкрашенная в один из нежных оттенков: «Мягкая мята», «Румяна» и «Полуночный синий».

Кухонный остров T1, Lohberger, Австрия

Мечта поваров, вдохновленная творчеством гениального шефа Роналда Третлл.

Стулья Agave, Ethimo, Италия

Деревянные стулья с сиденьями и спинками по форме скульптурного листа агавы и отсылающие к мебельному дизайну 1950-х годов.

Подвесные светильники Knot, Brokis, Чехия

Пластичное стекло и грубая веревка – звезда imm Cologne 2018 Люси Колдова сумела гармонично объединить их в единое целое, дополнив «крышкой» из блестящего металла.

Коллекция мебели и предметов для дома Pixel, Zuzunaga, Испания

Напоминание о первых компьютерах от молодого, но многообещающего барселонского бренда дизайнера Кристиана Зузанга.

Кухонный модуль Y-kitchen, Ballerina-Küchen, Германия

Y-образная кухня как место для коммуникации.

Офисное кресло UNO, Lapalma, Италия

Разработанные дизайнером Франческо Рота стулья выпускаются в разных конфигурациях: есть два варианта сиденья, пять вариантов спинок и бессчетное множество обивок – можно подобрать под конкретный интерьер.

Обеденный стол BOWI, Belfakto, Германия

Скульптурное чудо, которое, кажется, вот-вот завалится как матрешка, но на самом деле выдерживает вес до 80 кг.

Звукоизоляционные покрытия Wave, Hey SIGN, Германия

Рельефные прямоугольники и окружности из шерсти, которыми можно обить стену, а можно уложить на пол – поглощать шум они будут и так, и так.

Диван Pinch, La Cividina, Италия

Личное пространство на деревянных ножках, уют и уединение.

Красивые предметы декора и поделки из газет + стильный маникюр

Найдите полезное применение рекламным газетам и старым журналам! Необычные поделки и стильный маникюр из газетной бумаги для любительниц необычного дизайна дома и собственных ногтей.

Даже если вы не выписываете газеты, а предпочитает читать новости в интернете, а вместо глянцевых журналов листаете страницы женских сайтов, в том числе нашего интернет-журнала «Женские увлечения», у вас, скорее всего, найдутся ненужные печатные издания. Не секрет, что ежедневно мы вынуждены извлекать из почтового ящика кипы рекламных газет. Не спешите нести их к мусоропроводу, в этой подборке мы хотим показать вам, куда можно с пользой применить газетную бумагу. Попробуйте сделать поделки из газеты своими руками, и вскоре вы будете с нетерпением ждать прихода почтальона!

Абажур из газет займет достойное место и в спальне, и на туалетном столике в гостиной. Под таким мягким светом приятно почитать книгу на ночь или выпить чашечку утреннего кофе. Торшер несложно сделать из старого, утратившего свой первозданный лоск светильника. Сначала имеющуюся основу окрашивают в белый цвет, затем оклеивают газетами и покрывают лаком.

По такому же принципу делают рамочку для фото или рамку для картины. Если вы – любительница яркости, то используйте листы из цветных изданий. Такие необычные поделки из газет и журналов можно делать не только для себя, но и в подарок.

Если в ваш почтовый ящик каждый день трещит по швам от рекламных изданий – радуйтесь! У вас есть возможность наполнить дом оригинальными журнальными столиками и подставками для вазочек и цветов. Сверните 50-60 толстых газет в трубочки по длине или по ширине (в зависимости от того, какой высоты хотите видеть изделие). Не забудьте предварительно слегка смазать каждую заготовку клеем, чтобы они стали плотными и прочными.

Если планируете использовать свою мебель в качестве табуретов, то поместите внутрь поделки из скрученной газеты деревянные рейки. Склейте все детали в один плотный круг, а когда основа высохнет, приклейте сверху столешницу из стекла или другого материала. Верхушку поделки из газет также можно декорировать газетной бумагой.

Мужчинам придется по вкусу подарок, упакованный в стильный пакет из газеты. Попробуйте сделать его по схеме, которую мы предлагаем. Если что-то непонятно – разберите бумажный пакет из магазина и посмотрите, как он устроен.


Маникюр с помощью газеты видео:

Наполните упаковку вяленой рыбой, мужчина будет в восторге от вашей оригинальности и находчивости! Если собираетесь делать такой пакетики для подружки, то используйте страницы модного глянцевого журнала.

Огромную подборку идей для домашнего маникюра ищите в альбоме, а полезные советы о том, как красиво накрасить ногти читайте здесь.

Дизайн-директор советует самые красивые предметы быта — Look At Me

В этом месяце начался приём заявок на международный конкурс промышленного дизайна среди студентов Electrolux Design Lab. Look At Me узнал, какие объекты индустриального дизайна последних 100 лет вдохновляют Томаса Йоханссона, дизайн-директора Electrolux.

История сотрудничества датского дизайнера Арне Якобсена и мебельной компании Фритца Хансена началась ещё в 1934 году. Но именно коллекция Series 7, разработанная в начале 1950-х и вышедшая на рынок в 1955 году сделала их частью мебельной истории. Стулья продавались в 10 цветах и двух видах лакировки.

Томас Йоханссон

дизайн-директор Electrolux

При создании стула Series 7 Арне Якобсен использовал новую технологию формования с помощью давления. Его формы стали знаковыми.
Этот объект сильно вдохновляет.

Стереосистема Bang & Olufsen BeoPlay A8

BeoPlay A8 имеет два динамика, мощность 70 Вт и частотный диапазон от 38 до 24 000 Гц. Аудиосистема, разработанная дизайнером Дэвидом Льюисом, была представлена в мае 2012 года и первоначально имела старый 30-пиновый разъём Apple. Когда компания представила iPhone 5 с новым разъёмом, B&O спешно объявила новый модуль, а затем представила версию системы с поддержкой AirPlay.

Многие продукты Bang & Olufsen хороши, но эта аудиосистема A8 выглядит и звучит по-настоящему красиво, а её дизайн уже успел стать иконическим.

Стол Wire Base Elliptical Table

В 1951 году Чарльз и Рэй Имсы узнали об усовершенствованной технологии сварки и решили создать изящные основания, которые смогли бы удержать тяжёлые предметы — столешницы или сиденья. Говорят, что из окна их дома в Калифорнии открывался вид на океанское побережье, а в то время как раз начинался бум сёрфинга. Именно форма доски для сёрфинга вдохновила их на создание столешницы.

Стол Чарльза Имса, который обычно все называют „сёрфборд-столом“, просто прекрасен. Большой, эллиптический, достаточно низкий, с рамой в основании. Это особенный стол.

Пылесос Electrolux Ergorapido

Electrolux Ergorapido — это пылесос с циклонным фильтром, без мешка для сбора пыли. Имеет автономное питание от аккумулятора и клавишу управления на рукоятке. Ergorapido за 10 лет существования собрал несколько престижных призов на конкурсах промышленного дизайна, в том числе награды Plus X и Red Dot.

Когда этот пылесос вышел на рынок в 2004 году, он был первым в своём форм-факторе, и затем другие компании подхватили идею и начали делать что-то подобное.

Кассетный плеер Sony Walkman TPS-L2

Первый кассетный плеер Sony стоил $150 и появился благодаря сооснователю Sony Масару Ибуке, который собирался в отпуск и захотел послушать оперу на чём-то более компактном, чем существовавший тогда Sony TC-D5. В итоге дизайнер Норио Ога представил прототип Walkman, который сделал Sony одним из самых успешных брендов всех времён.

Я помню, когда у меня появился первый Sony Walkman, — наверное, это был 1979 год. Это был первый портативный кассетный плеер и совершенно новая категория продуктов, и, безусловно, важная веха в индустриальном дизайне.

Джони Айв в 1992 году стал дизайнером в Apple Inc. и за 5 лет вырос до вице-президента промышленного дизайна компании, заменив Роберта Бруннера. За последние 14 лет он успел представить массу продуктов: оригинальный iMac (1998), Apple iBook (1999), iPod (2001), iPod nano (2005), iPod Touch и смартфон iPhone (оба — 2007),

iPad (2010). В 2012 году после ухода Скотта Форстолла из Apple он занялся разработкой дизайна iOS, а в 2013 году представил обновлённый дизайн iOS 7, убрав из него весь скевоморфизм.

Разумеется, мне нравятся многие продукты Джонатана Айва из Apple.
И не только сама линейка устройств, но и способы взаимодействия с ними, простота и внимание к деталям.

Современные предметы интерьера – 6 трендов для декора дома

Хотите подобрать новые элементы декора для своей гостиной или другой комнаты дома? Тогда вам будет полезно взглянуть на эти модные предметы интерьера из последних коллекций 2016 года. Здесь мы собрали настенный декор, вазы, настольные лампы и прочие мелкие аксессуары для разных комнат, которые будут особенно популярными в ближайшие несколько сезонов.

Вот они: 6 лучших современных тем для украшения дома на 45 фото интерьеров.

Тренд 1: Стильный декор с камнем и мрамором

Будь то натуральный природный материал или просто имитация узора, белый мрамор всегда придает обстановке изысканность и благородный шик. Мы уже привыкли видеть мраморную отделку в дизайне кухонь (например, столешницы) и ванных комнат в стиле luxury. Но сегодня его узор также применяют в изготовлении мелких декоративных элементов для интерьера – тарелок, подставок под украшения, шкатулок, настольных ламп и пр.

Также наблюдается тенденция изготовления поделок для дома с помощью самоклеющейся бумаги под мрамор.

Приведем несколько фото современного декора с мраморным мотивом:

Также читайте: Идеи для домашнего декора в разных стилях

Однако мрамор подходит далеко не под каждый стиль оформления комнат. Более универсальными и оригинальными по своему дизайну являются настольные элементы декора из камней в китайском стиле, а также соляные лампы. Согласитесь, что они тоже придают жилищу особую атмосферу!

Тренд 2: Интерьерные предметы декора с мотивами волн

Трудно представить что-то более величественное и манящее, нежели движение морской волны. Предметы декора с мотивами волн стали популярными не только потому, что напоминают нам о море и отдыхе, но и за способность приносить в интерьер динамику и ощущение спокойствия.

Уже одного этого достаточно, чтобы вызвать восхищение. Но элементы интерьера с волнами также покоряют нас своим разнообразием. Их применяют в изготовлении ковров и занавесок, картин, ваз, настольных аксессуаров и мн. др. Кроме того, цвета волн могут колебаться от светлых до темных оттенков синего и зеленого. Каждый может найти свой уникальный предмет!

Также читайте: Декор стен — 30 идей для украшения кухни

Тренд 3: Предметы интерьера в стиле итальянский Ренессанс

Как и мрамор – это вечная классика, которая может просто сногсшибательно смотреться в современном интерьере. Сегодня особый интерес дизайнеров привлекают декоративные предметы, вдохновленные итальянским искусством и архитектурой, в частности – элементы в виде старинных колонн, орнаменты с листьями лавра, со вкусом обнаженные фигуры и модульные наборы посуды.

Тренд 4: Оригинальные элементы декора в виде рук и жестов

Смелые, вызывающие или пропитанные духовными коннотациями, жесты рук являются одним из самых оригинальных видов современного декора. Хотите подчеркнуть неординарность своей личности? Удивить гостей? Внести элемент неожиданности в дизайн интерьера? Тогда стоит выбрать именно такие предметы декора, как на следующих фото:

Также читайте: Веселый декор — как украсить интерьер с юмором и креативом

Тренд 5: Яркие вазы и аксессуары для интерьера

Никогда не стоит недооценивать могущество ярких оттенков. Игривые и возбуждающие, они способны привлекать взоры людей к самым простым и незамысловатым на вид предметам интерьера. Сегодня особенного внимания заслуживает посуда и светильники, которые окрашены в яркий цвет – с одной стороны, и в какой-нибудь нежный пастельный оттенок – с другой.

Тренд 6: Игривые предметы интерьера с животными

Ну кто может перед ними устоять? Стратегически расставленные предметы интерьера с братьями нашими меньшими мгновенно принесут в дом атмосферу веселья и озорства, а также обогатят интерьер духовно. Керамика, стекло, металл или дерево – выбор материалов и расцветок неограничен, поэтому каждый может подобрать фигурку под свой вкус.

Также читайте: 10 уроков декорирования, которым учит нас природа

Красивые предметы мебели прививают вкус и чувство прекрасного.

Недавно к нам на почту пришло письмо следующего содержания:

 

Доброго времени суток, компания WONDERWOOD! Я получаю образование в сфере дизайна интерьеров около 2-ух лет. За это время хорошо освоил теорию и техническую часть, но столкнулся с проблемой отсутствия у себя вкуса и чувства стиля. Я не могу отличить эстетичный интерьер от безвкусного, также не получается сочетать предметы и цвета. Я даже не способен купить красивую мебель для гостиной, во мне отсутствует чувство прекрасного. Расскажите, можно ли развить вкус и как это осуществить? Или я совсем безнадёжен?

 

 

Письмо замечательное, ведь человек, который осознаёт свои слабые стороны и готов с ними работать, сможет добиться серьёзных успехов! Развить вкус, конечно, можно. Однако на это потребуется определённое время, ведь нельзя стать великим дизайнером за неделю. Чувство стиля приходит постепенно и даже неосознанно. Главный помощник здесь — это насмотренность.

 

 

Насмотренность фигурирует в качестве негласного термина у фотографов и дизайнеров. Чтобы выработать вкус и спровоцировать творческий процесс, представители данных профессий внимательно просматривают работы признанных мастеров. Это может быть журнал, сайт, каталог, выставка (идеально — всё вместе) с лучшими работами за месяц/год. Просматривая каждое творение, начинающий дизайнер должен анализировать все аспекты — цветовые решения, линии, материалы, композицию. В случае с интерьерной спецификой оптимально просматривать красивые предметы мебели, обои, текстиль. Наиболее удачные нюансы лучше записывать или зарисовывать, на чём мы остановимся чуть позже.

 

 

 

Можно заимствовать и чужие идеи, на начальном этапе в этом нет ничего страшного. У великого Пикассо даже имеется цитата на данную тему, мол, хорошие творцы копируют, а великие — воруют. Подобным изречением он имел ввиду именно насмотренность. Но копировать — не есть плагиатить, а есть наполнять себя чужими произведениями до такой степени, когда фантазия направляется в нужное русло и превращается в гениальную идею.

 

 

Если у Вас есть возможность путешествовать — это отлично. Каждой стране свойственны свои особенности оформления интерьера.

Подмечать интересные решения в новом месте — это всегда прекрасно, главное, чтобы при себе был фотоаппарат или смартфон с хорошей камерой.

 

 Первое время опыт, полученный при просмотре работ-эталонов, можно применять на бесплатных клиентах. То есть, если знакомый просит помочь купить красивую мебель или подобрать декор, подходящий по стилю, не стоит ему отказывать — подобный опыт пригодится при работе с настоящими клиентами, а насмотренность будет способствовать правильному выбору.

 

 

Полезно вести дневник и регулярно перечитывать его. Записывайте туда каждую идею либо добавляйте фотографию или зарисовку. Формат возможен самый простой, вплоть до “Сегодня я узнал, что….”. Идеи быстро забываются, их надо постоянно освежать. Дневник — отличный этому помощник. А потом, кто знает, может быть, Ваша подача материала заинтересует читателей, и Вы станете блогером.

 

 

Что делать не стоит?

 

Просто гуглить.

Введём, к примеру, стандартный запрос “красивая мебель для гостиной”. Что мы видим? Массу фотографий: здесь и креативные, и безвкусные, и неосуществимые. Как правило, в поисковиках выдаётся множество выставочных примеров целых мебельных гарнитуров, а у таких фотографий с дизайном интерьера ничего общего нет.

 

 

 

 

 

Останавливаться на достигнутом. Бывают моменты, обычно у новичков, когда дизайнер достиг первых успехов и считает себя уже опытным в своем деле. Человек перестает расширять свои знания, и это часто приводит если не к провалу, то к отсутствию прогресса. Всегда нужно развивать в себе чувство прекрасного: общаться с коллегами, посещать эстетичные места, да и просто гулять — можно случайно наткнуться на новый магазин красивой мебели. 

 

 

Подведем итоги:

 

1.    Разглядывайте, изучайте, анализируйте работы признанных мастеров.

2.    Общайтесь с другими дизайнерами, черпайте у них вдохновение.

3.    Посещайте мастер-классы, тренинги, ворк-шопы.

Ходите на выставки, в арт-кафе, магазины красивой мебели

4.   Путешествуйте.

5.   Записывайте или фотографируйте каждую деталь.

6.  Практикуйтесь на родственниках, друзьях и знакомых.

 

 

7. А ещё приходите шоу-рум WONDERWOOD- у нас можно посмотреть и купить красивую мебель и цены весьма демократичны.

Красивые предметы интерьера (77 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Стиль шебби Шик в интерьере


Напольные вазы для интерьера


Предметы интерьера


Декорирование интерьера


Зеркало Eichholtz Dior


Предметы декора


Элементы декора в интерьере


Декоративные предметы интерьера


Мебель Garda Decor


Стильные предметы интерьера


Идеи украшения стен кабинета в винтажном стиле


Декор для дома


Настенные вазы в интерьере


Ар нуво зеркало солнце


Высокие вазы для интерьера


Kuttersmycke часы в интерьере


Консоль Garda Decor GY-cst2051214gold


Маккензи Чайлдс интерьер


Настольная лампа из каната


Роскошные аксессуары для дома


Зеркала в интерьере


Прихожая Тауэр Богачо


Декор шкафа внутри


Красивые предметы декора


Предметы декора интерьера


Банкетка Бразо


Дизайнерские предметы интерьера


Удобное кресло в гостиную


Комод меккендзи Чайлдз


Напольные вазы в интерьере гостиной


Shabby стиль Прованс мебель


Детали интерьера


Зима бохо интерьер Скандинавия


Стимпанк кресло интерьер


Яркие предметы интерьера


Actual Design мебель


Дизайнерские предметы интерьера


Дизайнерские зеркала для интерьера


Зеркало Sunshine Gold


Элементы декора в интерьере


Зеркало солнце Белладжио


Напольная ваза в интерьере прихожей


Декоративные украшения для интерьера


Интерьерные вазы


Свечи в интерьере


Декор интерьера


Предметы интерьера


Дизайнерские предметы интерьера


Декор интерьера


Зеркало kfh402


Интерьерные вещи


Зеркало ар деко круглое


Зеркало настенное


Интерьерные украшения в стиле Прованс


Гостиная в стиле Барокко с камином


Консоль Splendora Mirrored Console


Предметы интерьера для дома


Бронзовые декоративные штучки для интерьера гостиной


Элементы декора для гостиной


Предметы интерьера


Маленькая гостиная в стиле арт деко


Технологии декоративное оформление интерьера


Стильное украшение интерьера


Вазы в интерьере гостиной


Большие вазы для декора


Светильник Moooi лошадь


Декорирование интерьера


Елена Эйхольц


Спальня в стиле шебби Шик и Прованс


Напольные светильники в интерьере


Интерьерные вазы


Подобрать декор из бюджетной клетки для ванной комнаты


Уютные детали интерьера


Новогодний эко-декор с большими вазами в кафе


Декоративные предметы интерьера


Предметы интерьера для дома


Ashley d583

Самые красивые объекты и здания, по словам Сагмайстера и Уолша

«Красота как вершина эстетических достижений вышла из моды», — заявляют дизайнеры Стефан Загмайстер и Джессика Уолш во вступлении к книге Beauty (2018). это в равной степени история, анализ и визуальное великолепие. В нем они утверждают, что дизайнеры, художники и архитекторы больше не используют красоту как путеводную звезду в своей работе, и часто вообще избегают этого слова. «Когда-то всеобщее стремление, погоня за красотой, привело к аварийной посадке в начале 20 века», — пишут Сагмайстер и Уолш.

«Мы считаем, что это отрицание красоты совершенно глупо», — продолжают они. «Красота — это доза человечности, которая делает нашу жизнь лучше». Пара, любимицы пересекающихся миров искусства, дизайна и культуры — клиенты их фирмы, включая Snapchat, Vitra, Guggenheim и Олимпийский комитет, — сетуют на то, как модернистские принципы были разбавлены в современном дизайне, где функциональность превалирует над индивидуальностью. , что приводит к отсутствию разнообразия или, по их словам, «психотическому сходству».

В своем обширном трактате Загмайстер и Уолш исследуют, что такое красота.Они спрашивают: кто делает красоту лучше, природа или люди? Признают ли это люди инстинктивно? (Наука указывает на «да». ) Они превращают красоту в черты, о которых теоретики со временем соглашались: «простота, симметрия, баланс, ясность, контраст и пропорции».

В книге прослеживается наше стремление к красоте и прославление ее на заре человечества, от первых инструментов — каменных топоров, которые не имели никаких причин быть симметричными, кроме эстетической ценности — до Древней Греции, где красота правила искусством и философией, и к трансцендентному опыту света и пространства в исламских и христианских местах поклонения.В самом деле, возвышенность была главной целью искусства и дизайна вплоть до 20-го века.

После Первой мировой войны красота стала кризисом совести, авторы пишут: «Если люди могли уничтожать друг друга с помощью машин для убийства, какую роль, если таковая существует, должна играть красота в нашей жизни?» Таким образом, наступил антиэстетический период готового искусства и функциональности модернистской архитектуры, а также расцвет рекламы. Даже сегодня, утверждают Загмайстер и Уолш, такие компании, как Facebook, Airbnb и Etsy, придерживаются единообразия дизайна.

Итак, какие работы они считают самыми красивыми в истории дизайна? Заключительный раздел книги — это архив объектов, зданий и композиций графического дизайна, которые они считают наиболее визуально приятными. Ниже мы расскажем о 21 из них, написанном собственными словами Сагмайстера и Уолша.

Топ-10 удивительных ослепительных объектов

Хотя и неуловимый и видимый только ночью, эффект сияния, будь то естественный или созданный руками человека, определенно ошеломляет. Чем красочнее и неожиданнее, тем лучше.Посмотрите наш список из десяти красивых освещенных объектов и скажите, какой из них вам больше всего нравится.

10. Salina Turda, Жудец Клуж, Румыния

Бывшая соляная шахта считается самым красивым и захватывающим подземным местом в мире. Его использовали с древних времен: воздух в шахте очень чистый, что позволяет проводить сеансы респираторной физиотерапии. Здесь также есть игровые площадки для детей, музей, амфитеатр для конференций и концертов и другие развлекательные заведения, где можно весело провести время.

Как добраться?

Добраться автобусом. До Турды легко добраться из различных городов Румынии и Европы.

Автор фото Неизвестный

Автор фото Неизвестный

Фото Андраса Куглера

9. Lit Up Trams, Будапешт, Венгрия

Транспортная компания Будапешта решила украсить свои трамваи в венгерской столице к Рождеству и случайно произвела удивительный эффект. Для освещения автомобилей используется около 30 000 светодиодных фонарей.Украшенные мерцающие трамваи создают праздничную атмосферу. И посмотрите на искусство, которое фотографы создают с помощью длинной выдержки!

Как добраться?

Добраться до аэропорта Будапешта из разных городов Европы. Трамваи ходят по столице.

Фото Виктора Варги

Фото Ризсави Тамаса

Фото Иштвана Декси

8. Мост Миллениум, Лондон, Англия

Мост пересекает Темзу и связывает Бэнксайд с лондонским Сити. Из него видны театр «Глобус», галерея Бэнксайд, галерея Тейт Модерн и собор Святого Павла. Это первый пешеходный мост, построенный через Темзу в Лондоне за сто лет. Особенно красиво это место ночью, когда его подсвечивают разноцветные огни.

Как добраться?

Он находится недалеко от современной галереи Тейт. Или пересечь его из лондонского Сити.

Фото Грэма Дюрдена

Фото Ларса Анкер-Раша

Фото Томаса Середы

7.Институт звука и зрения, Хилверсюм, Нидерланды

Созданный Яапом Друпстином, Институт содержит архивы средств массовой информации, поэтому его фасад покрыт изображениями с голландского телевидения. Квадратное здание похоже на мерцающий экран телевизора, что прекрасно соответствует своему первоначальному назначению.

Как добраться?

Удобно добраться, так как в Нидерландах удобно пользоваться общественным транспортом. Институт находится в 2 минутах ходьбы от станции Hilversum Noord.

Фото Scagliola Brakkee

Фото Джона Монстра

Автор фото Неизвестный

6. MuCEM, Марсель, Франция

В Музее европейских и средиземноморских цивилизаций хранится важная коллекция средиземноморской цивилизации. Впечатляющее здание расположено в Старом порту Марселя и выходит окнами на другое великолепное здание — исторический форт Сен-Жан. В музее есть сад и смотровые площадки, с которых открываются панорамные виды на город и море.

Как добраться?

Туда ходит несколько автобусов. Также это в нескольких минутах ходьбы от собора и старого порта.

Фото julien li

Фото Карима СААРИ

Фото Didier Denjean-Massia

5. Старый город Шанхая, Китай

Район очаровывает удивительной традиционной архитектурой, храмами, садами и едой. Ночью он становится особенно красивым, когда его подсвечивают разноцветными огнями, и сюда приходят повеселиться толпы людей. Кажется, что Старый город никогда не спит и всегда полон местных жителей, а также туристов, которые не упускают возможности полюбоваться этим живописным местом.

Как добраться?

Удобный доступ на автобусе, курсирующем в Шанхае.

Фото Арпита Шриваставы

Фото Анакина Янга

Фото Анакина Янга

4. Сады Бутчартов, Брентвуд-Бей, Британская Колумбия, Канада

Знаменитые сады являются национальным историческим памятником Канады и ежегодно привлекают более миллиона посетителей.Его интересно посещать в любое время года: летом цветут розы, осенью расцветает японский сад, зимой сад завораживает в рождественских огнях, а весна знаменует возрождение. Однако по вечерам он подсвечивается и становится еще красивее.

Как добраться?

Сады находятся на острове Ванкувер. Добраться туда можно на пароме от терминала Swartz Bay.

Фото Джеймса Уиллера

Автор фото Неизвестный

3. Ниагарский водопад, Канада, США

Самый известный водопад отмечает границу между Канадой и США. Чудо природы состоит из трех водопадов, раскинувшихся на территории Канады и Америки. В теплое время года Ниагарский водопад часто посещают по вечерам, так как он подсвечивается и завораживает яркой цветовой гаммой.

Как добраться?

Удобный доступ на автобусе, в том числе из аэропортов Буффало и Торонто.

Фото Sastha K L

Фото Салехина Чоудхури

Фото Нила Тейлора

2.Пещеры Вайтомо, Кантри Кинг, Новая Зеландия

Пещеры Вайтомо, расположенные на Северном острове, являются их любимой достопримечательностью. Это светлячки Arachnocampa luminosa размером с комара, которые встречаются только в Новой Зеландии и Австралии. Черви излучают в темноте и создают это уникальное зрелище.

Как добраться?

Пещеры находятся в 2 часах езды от Окленда, в 1 часе от Гамильтона и в 2 часах от Роторуа.

Автор фото Неизвестный

Автор фото Неизвестный

Фото Яна Коссора

1.Джервис-Бэй, Новый Южный Уэльс, Австралия

Место является популярным местом отдыха, так как здесь есть множество нетронутых пляжей с белым песком и кристально чистой водой. Но пляжи в этом районе еще более красивы ночью: из-за химических реакций планктон становится люминесцентным. Поэтому морские существа излучают это ослепительное голубое свечение. Такие места, как пляж Хайямс, действительно очень романтичны ночью.

Как добраться? Он находится в 2,5 часах езды от Сиднея.

15 красивых объектов, которые мы больше не используем

Красота предмета не гарантирует его полезности. Некоторые из этих красот остались позади из-за усовершенствованных технологий или смены моды. Некоторые из них были странными новинками, которые практически не использовались в свое время. Но все они являются прекрасными образцами той культуры, в которой они существовали.

1. Strawberry Grabbers

Silverperfect.com через Pinterest

Причудливый серебряный зажим, сделанный Тиффани около 1900 года. Они надеваются, как маленькие перчатки, на пальцы, чтобы защитить кончики пальцев от опасностей, связанных с сбором клубники из миски. Не могу себе представить, почему они не стали основным продуктом питания на кухне.

2. Набор для соли из стерлингового серебра

Oneofakindantiques.com

Соль не всегда встряхивалась. В начале 20-го века компания Morton Salt из Чикаго добавляла карбонат магния в свою соль, чтобы она текла.Раньше соль была комковатой и грубой, подавалась в небольших емкостях (солонках), из которых выщипывали свою порцию. Конечно, если бы вы были на любителя, у вас было бы что-то вроде этих серебряных ракушек с крошечными ложечками.

3. Пишущая машинка Sholes & Glidden

Cornell.edu

Изобретатели пытались создать управляемую персональную наборную машину на протяжении большей части 19 века. Только в 1870 году Кристофер Лэтэм Шоулз изобрел маленькую красавицу, изображенную выше.Каретка (та часть, которая движется) управлялась ножной педалью, а бумага была помещена слишком высоко, чтобы ее можно было увидеть при наборе текста. Тем не менее, опытный пользователь (со стальными пальцами) мог печатать намного быстрее, чем человек мог разборчиво писать, начиная медленное сокращение рукописной переписки, которое продолжается и по сей день.

4. Кружевной бюстгальтер-бандо

Whitakerauction.smugmug.com через Pinterest

Подобно тому, как мода заставляла женщин сковывать и стеснять себя, в 1920-х годах она требовала, чтобы они позволили всему этому висеть. Этот красивый бюстгальтер (30B) не оказывал поддержки своему владельцу. Тем не менее, это позволило бы женщине достичь популярной узкой прямоугольной фигуры дня, позволив груди провисать (в отличие от выпячивания, как было популярно до и после этой эпохи), не выглядя неприлично.

5. Винегрет XIX века

Janeaustensworld.wordpress.com через Pinterest

Эти красавицы, которых несли хрупкие люди обоих полов, держали внутри пропитанные уксусом губки.Это произошло потому, что городское проживание в 18-19 веках требовало способности жить среди невыразимой грязи и зловония. Если вы когда-нибудь почувствовали слабость, поднесите винегрет к носу, чтобы избавиться от неприятных запахов.

6. Чернильница с формованным рисунком

Peachridgeglass.com через Pinterest

Вы, наверное, знаете, для чего это использовалось. И если вы каллиграф или хипстер, вы все равно можете им воспользоваться. Но редко можно встретить такую ​​красивую, как этот образец 1825 года.

7. Chatelaine

steclub.ru через Pinterest

Шателены носили на талии зажиточные домохозяйки из среднего класса и главные домработницы из высших классов в 19-м и начале 20-го веков. На поясной цепочке висело все, что могло понадобиться женщине в ее день, от швейных наборов до ключей и кошельков для монет. Качество замка вашего или вашего слуги было отличным показателем статуса.

8. Щипцы для спаржи

Антиквариат и необычные сокровища

Захват клубники, возможно, показался немного большим, но этот сервиз со спаржей из стерлингового серебра 19 века на самом деле имеет некоторый смысл.Прокалывать каждый стебель вилкой — это так жестоко.

9. Держатель зубных протезов

Electricedge.com через Pinterest

Возможно, мы расширили понятие «красивый» с этим французским держателем зубного протеза примерно 1795 года. Но мы не осмеливаемся назвать это иначе. Выглядит хлестко.

10. Праксиноскоп-театр

Liveauctioneers.com

Изобретенный в 1877 году Эмилем Рейно, Театр-Праксиноскоп производил впечатление, будто вы смотрите маленькое водевильное шоу.Это был предшественник мультфильмов, в которых изображения двигались (жонглировали, танцевали) на статическом фоне. Подробнее читайте здесь.

11. Bell & Howell Filmo


Джон Крац на Flickr

Filmo 75 датируется 1928 годом и был разработан (до сих пор существующей) компанией Bell & Howell, занимающейся производством пленок, как переносная кинокамера, подходящая для любительского использования. Он весил 3 фунта и мог «поместиться в кармане пальто». Чтобы использовать его, вам нужно завести его как часы с постоянно прикрепленным ключом, который помещается в боковую часть камеры.Стоит как машина.

12. Викторианский платье-атлет

Жизнь в деревне

Юбки были огромными, а улицы в викторианскую эпоху были отвратительными. К тому же там были всевозможные лестницы, по которым даме пришлось бы подниматься. Так что ей пришлось немного приподнять юбку, и эти приспособления помогли сделать это очаровательно сложным. Щипцы присоединялись к подолу, петля наверху соединялась с поясом (или шатленом). Была задействована система шкивов, в которой женщина тянула за один конец цепи, чтобы приподнять юбку.Только викторианец мог знать, насколько это было лучше, чем просто приподнять юбку руками.

13. Калькулятор вертушки Odhner

Vintagecalculators.com

Калькулятор Однера был изобретен Виллгодтом Т. Однером в Санкт-Петербурге, Россия, в 1874 году. Он использовался в России почти столетие. Как это было … лучше объяснено кем-то другим.

14. Бани

Wikimedia Commons

Не путать с банями, бани (или банные машины) были просто гардеробными на колесах.Викторианцы определенного класса никогда не топтались бы по общественному пляжу в своих откровенных купальных костюмах, поэтому они использовали эти экипажи. Они переоделись внутри, а затем были катами прямо на воду для высадки. После купания они смогли быстро спрятаться обратно внутрь и снова переодеться.

15. Камера для часов Lancaster


Pinterest

Часы с фотоаппаратом, изготовленные в 1886 году, были отличным способом делать скрытые снимки. До поворота язычка они были похожи на обычные карманные часы.Затем камера выстрелила, сразу сделав снимок. Несмотря на свою хитрость, камера не делала хороших снимков и была в обращении всего четыре года.

красивых объектов и способы их создания

Фабрицио Буонамасса Стиглиани из Центра дизайна часов Bulgari о проблемах объединения швейцарских технологий и итальянского дизайна

Изображения любезно предоставлены Bulgari

Дизайн часов — увлекательная тема, связанная ограничениями и такая маленькая по сравнению с автомобилями или даже мебелью.Чтобы лучше понять, как создавать красивые часы, я недавно встретился с Фабрицио Буонамасса Стиглиани, директором Центра дизайна часов Bulgari.

Какую роль в дизайне играет красота?

Красота — дело вкуса и чувств. То, что я видел, книги, которые я прочитал, — все это воедино в моих проектах. Моя идея — создавать и разрабатывать простые объекты: чистые формы с богатыми деталями. Когда вы создаете предметы роскоши, это совсем другое сочетание, потому что предметы роскоши должны иметь долгий срок службы, дольше, чем наша жизнь.

Ваш подход итальянца отличается от швейцарского?

Совершенно разные. Италия была центром мировой торговли, поэтому у нас многоуровневая культура, это очень многогранная история. Вот почему наша эстетика так разнообразна и разнообразна. Итальянский дизайн более ироничен, смешнее — мы любим играть с ограничениями. Только Bulgari смогла превратить газовую трубу в предмет роскоши — Serpenti Tubogas (23 700 долларов США) . Ограничения создают эстетику.

Serpenti Tubogas: изогнутый корпус из стали диаметром 35 мм с безелем из 18-каратного золота с бриллиантами. Заводная головка из золота 18 карат украшена рубеллитом огранки кабошон. Циферблат с бриллиантовым паве. Браслет из стали и золота с одинарной спиралью.

Что вас вдохновляет?

Вдохновение повсюду. Это автомобили, мотоциклы, лодки, самолеты, поезда и даже обычные предметы, например мебель. Самая сложная задача — превратить это вдохновение во что-то, что имеет смысл в часах. Наше вдохновение — это Рим, но я люблю путешествовать и вижу разницу в освещении в Майами, Лондоне, Токио и других городах.Мне нужно найти способ превратить образ в моей голове в объект.

Насколько сложны ограничения при разработке часов?

Существуют большие ограничения по толщине, материалам, механическим характеристикам и многому другому. Мы итальянцы, поэтому наша задача и самое большое ограничение — найти правильное сочетание швейцарского часового производства и итальянского дизайна. Иногда самые простые вещи сделать практически невозможно, поэтому это огромная проблема, но она заставляет нас искать разные пути. Без ограничений вы художник, а не дизайнер.

Octo Finissimo Tourbillon Carbon: мануфактурный скелетонизированный механизм с автоматическим подзаводом, самый тонкий в мире калибр с турбийоном BVL 288 со сверхтонким парящим турбийоном и специальной системой на шарикоподшипниках (толщиной 1,95 мм). Высококачественная отделка. 52-часовой запас хода. Ультратонкий корпус из углеродного волокна CTP диаметром 42 мм с прозрачной задней крышкой. Скелетонизированный циферблат с черной отделкой. Карбоновый браслет с трехлепестковой раскладывающейся застежкой.

Какие две часы воплощают ваш дизайнерский дух?

Серпенти и Окто Финиссимо.Это знаковые выражения бренда Bulgari сегодня. С Serpenti мы заново открыли для себя эту категорию. Это не просто копия из нашего архива, это переосмысление бренда с помощью наших знаковых дизайнов. Это что-то уникальное.

С Octo Finissimo (ограничено 50 экземплярами; цена по запросу) мы заново изобрели способ ношения большого усложнения. Мы представили самые тонкие часы на планете и сделали их повседневными, используя уникальное сочетание монохромных материалов.

Почему для вас так важно рисование?

Люблю рисовать. Мне особенно нравится рисовать автомобили, потому что они представляют собой смесь разных объектов — они эмоциональны, мощны и посвящены космосу. Делаю эскизы часов, машин, солнцезащитных очков, сумок, трехмерных объектов. Это моя большая страсть. Я помешан на ручках, при рисовании очень важен штрих. Качество обводки помогает сделать красивый набросок. Для меня эскиз — это как искусство, даже если это инструмент, потому что он помогает объяснить мою идею.

Когда я использую шариковую ручку, я вынужден думать об изображении в голове, прежде чем рисовать, потому что вы не можете удалить линии. Когда я делаю набросок, я должен иметь в виду то, чего не существует. Бумага тоже очень важна. Я никогда не бываю доволен. Я всегда ищу шариковые и перьевые ручки по всему миру, и я всегда ищу новые бумаги.

Связаться с : Представитель отдела обслуживания клиентов Майша Хирург-Бабатунде, 646.367.7758, bulgari.com

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку Бизнес и инвестирование

Незаменимый справочник по финансам, инвестированию и предпринимательству.

Просмотреть все информационные бюллетени

Design Indaba запускает конкурс «Самый красивый объект»

Design Indaba попросила 10 креативщиков из Южной Африки выбрать для публичного конкурса объект, который бросает вызов нашему восприятию того, что определяет красоту.

Объекты, от голубой скамейки с перевернутой спинкой до медно-стеклянного чайника, будут участвовать в конкурсе «Самый красивый объект в Южной Африке», который приглашает публику голосовать за понравившийся предмет.

Эти предметы будут затем представлены на выставке в Design Indaba с 27 февраля по 1 марта.

Медно-стеклянный чайник Эберта Отто был номинирован редактором журнала Visi Сумиеном Бринком

. Целью конкурса является вопрос: «Как красота выглядит в этом году в нашем постоянно меняющемся взгляде, когда мы растем и адаптируемся к меняющемуся творческому ландшафту?»

«Мы просим людей, находящихся на пике культурного влияния, выбрать 10 объектов, которые их перемещают. Затем мы предоставляем общественности Южной Африки заполнить пробелы.Сегодня красота такая же, как вчера? Какое понимание нашего голосования дает нам то, чем мы дорожим? »- объяснил Дизайн Индаба.

Модельер Рич Мниси создает мебель, вдохновленную его прабабушкой

Среди предметов — чайник Эберта Отто, сделанный из комбинации меди и стекла, номинированный Сумиеном Бринком, главным редактором Visi Magazine. Он имеет куполообразный стеклянный корпус и изогнутую деревянную ручку.

В центре чайника расположена медная спираль, которая нагревает воду. «Спираль увеличивает площадь поверхности контакта с водой и способствует желаемому потоку воздуха», — сказал дизайнер Индаба.

Художница Уша Седжарим создала силуэт девушки-танцовщицы, которая висит у стены.

Еще один объект конкурса — электрическая синяя скамья от дизайн-студии Houtlander, которую выбрал местный предприниматель Нанди Длепу.

Скамья, получившая название «Взаимозависимость II», представляет собой «игривое вращение на традиционном диванчике».У него длинное сиденье, которое не переворачивается вверх ногами.

«Производственные возможности этого продукта достойны аплодисментов, мне очень нравится, что это абстракция чего-то знакомого. Любовное кресло в стиле шейкера с поворотом, буквально!» — сказал Длепу.

Изделие Криса Соула сделано из крышек пивных бутылок, соединенных вместе, чтобы создать похожую на веревку скульптуру.

«Звездное сияние» художника Криса Соала, номинированного радиоведущей Бриджит Масинга, сделано из крышек пивных бутылок, собранных на улицах Йоханнесбурга, которые были соединены вместе, чтобы создать длинную, похожую на веревку скульптуру.

«Одиночные вершины начали растворяться в новой форме, созданной путем соединения их вместе. Эта деталь подняла вопросы о стоимости, труде, потреблении и валюте», — сказал Дизайн Индаба.

Мзукиси Мбане представляет собой африканское свадебное платье с ярким рисунком

. Также на выставке было представлено красное африканское свадебное платье с рисунком от Мзукиси Мбане и настенная инсталляция, изображающая силуэт танцовщицы в акте разделения, выполненная художником Уша Седжарим.

Среди других выбранных объектов — стол от Mpho Vakier, сумка через плечо от Okapi, антология стихов от Koleka Putuma, телефонное приложение для больных раком от Conn Bertish и диван от Heino Schmitt Design.

Design Indaba проходит в Кейптауне с 27 февраля по 1 марта.

Проекты прошлого года включают арочную инсталляцию, посвященную южноафриканскому священнослужителю и активисту против апартеида Десмонду Туту, а также бамбуковую сферу, покрытую растениями.

Красивые объекты малого размера. Берк, Эдмунд. 1909-14. О возвышенном и прекрасном. Гарвардская классика

Выберите поискWorld FactbookМеждународный тезаурус РоджераЦитаты БартлеттаУважительно процитированыFowler’s King’s EnglishСтиль СтранкаМенкенский языкКембриджская историяБиблия короля ДжеймсаОксфорд ШекспирАнатомия ГреяФермерская поваренная книгаЭтикет поста, фраза пивовара и мифология БулфонаЭлиот, Т.С.Фрост, Р. Хопкинс, GMKeats, Дж. Лоуренс, DHMasters, Э.Л.Сэндбург, К.Сассун, С.Уитман, У. Вордсворт, У. Йейтс, WBA Все документальные произведения Гарвардская классикаАмериканские очерки Относительность ЭйнштейнаГрант, СШАРузвельт, Т. История УэллсаПрезидентские инаугурацииВся художественная литератураПолка художественной литературы Истории о привиденияхКраткие рассказыШоу, Дж. Б. Стейн, Г. Стивенсон, Р. Л. Уэллс, HG
Nonfiction> Edmvard Classics> Harvard Classics>
СОДЕРЖАНИЕ · СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ · БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ ЗАПИСЬ
Эдмунд Берк (1729–1797).О возвышенном и прекрасном.
Гарвардская классика. 1909–14.
Beautiful Objects Small
САМЫЙ очевидный момент, который представляется нам при изучении любого количества объекта, — это его размер или размер. А какая степень протяженности преобладает в телах, считающихся красивыми, можно понять из обычной манеры этого выражения.Мне сказали, что на большинстве языков объекты любви называются крошечными эпитетами. Так обстоит дело со всеми языками, которые я знаю. По-гречески [греческий] и другие уменьшительные термины почти всегда означают привязанность и нежность. Эти уменьшительные падежи обычно добавлялись греками к именам людей, с которыми они разговаривали в дружеских и дружеских отношениях. Хотя римляне были людьми менее быстрых и тонких чувств, тем не менее они, естественно, в тех же случаях, естественно, скатывались к ослаблению.В древности в английском языке к именам людей и вещей, которые были объектами любви, добавляли убывающую линг . Некоторые мы сохраняем до сих пор, как дорогая, (или маленькая дорогая) и еще несколько. Но до сих пор в обычном разговоре принято добавлять милое имя little ко всему, что мы любим: французы и итальянцы используют эти ласковые уменьшительные формы даже больше, чем мы. В животном творении, за пределами нашего собственного вида, мы склонны любить малое; маленькие птицы и некоторые из более мелких зверей.«Великая красивая вещь» — это способ выражения, который почти никогда не использовался; но очень уродливые вещи очень распространены. Между восхищением и любовью существует большая разница. Возвышенное, являющееся причиной первого, всегда сосредоточено на великих и ужасных объектах; последнее на маленьких и приятных; мы подчиняемся тому, чем восхищаемся, но любим то, что нам подчиняется; в одном случае нас заставляют, в другом — льстят. Короче говоря, идеи возвышенного и прекрасного стоят на столь разных основаниях, что трудно, я почти сказал, что это невозможно, думать о том, чтобы примирить их в одном и том же предмете без значительного уменьшения влияния того или другого на страсти.Так что, судя по количеству, красивые предметы сравнительно невелики. 1

объект красоты в предложении

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. Любые мнения в примерах не отражают мнение редакторов Cambridge Dictionary, Cambridge University Press или его лицензиаров.

В этом примере небольшое уменьшение количества удовольствия может, как мы видели, сделать разницу между объектом из красоты и простым китчем.

Даже такие предложения, как оставить все как есть и рассматривать его как объект of beauty и ничего больше, ужасно расточительны.

Но к другому то же самое может быть объект из красоты вне цены.

Картина примечательна отсутствием символизма и акцентом на теле просто как на объекте из красоты .

Из

Википедия