Картины из теней: Скульптуры из теней: шедевры из света и хлама покоряют мир

Картины из теней | NoorySan.ru

Картины из теней — это целое искусство! Причудливые сочетания предметов, правильное освещение — и вы автор теневого шедевра!

Помните мультфильм из детства — «Ну, погоди», где Заяц пугал Волка жуткими теневыми картинками? Кто-то, наверное, и сам умел делать такие фигуры из пальцев в луче проектора или просто в свете, падавшем в темную комнату из открытой двери.

В современном искусстве существует направление shadow art — картины из теней. Авторы играют с тенью, создавая с помощью луча света и набора совершенно разных, порою самых незамысловатых предметов необычных, даже фантастических теневых картин.

Очень немногие художники решаются браться за свет и тень, ведь в этом творчестве главенствуют не кисть и краски, а трёхмерное восприятие, фантазия и адские внимательность и терпение. Инсталляции порою создаются месяцами, причём художнику приходится сотни раз включать и выключать свет. Но ошеломлённому зрителю теневое искусство позволяет совершенно по-новому увидеть то, что минуту назад казалось мусором или набором ненужных вещей.

Греческий художник Теодосио Ауреа создаёт загадочные женские силуэты, его излюбленная тема — изящество и телесная красота.

А вот композиции, кажущиеся на первый взгляд бессмысленным нагромождением стекла, проволоки и пластиковых бутылок. Но стоит осветить эту кучу мусора под определённым углом, как на стену ложатся тени Майкла Джексона, Давида или Рембранта.

Талантливая японка Куми Ямашита создаёт инсталляции из определённым образом расположенных на поверхности предметов. При нужном освещении буквы создают на стене картину — человеческий профиль или трогательные сценки.

Английский дуэт Тим Нобл и Сью Уэбстер — признанные и самые известные в мире искусства художники светотени. Они творят, объединяя эстетику хулиганского панк-искусства и вывесок Лас-Вегаса. Широко известны их ироничные теневые автопортреты.

Опыты со светом и тенью проводил 40 лет назад знаменитый японский художник и дизайнер Шигео Фукуда (1932 — 2009). В своем творчестве Фукуда, которого справедливо считают основателем современного японского дизайна, использовал техники оптических иллюзий. К примеру, в знаменитой инсталляции «Ланч в (мотоциклетном) шлеме» («Lunch With a Helmet On»), Шигео из сотен столовых приборов спаял конструкцию, которая отбрасывает тень в форме байка. Есть у него композиция в виде тени парусного корабля.

Когда мы с вами наблюдаем картины из теней, невольно хочется верить, что бездушный цифровой интеллект никогда не заменит в людях тяги к творчеству и желание сердцем ощутить все грани света и тени.

© Текст — Тень. Фото из свободного доступа в Интернете.

важность света в искусстве. 10 интересных фактов о свете

Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.

Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.

 

В самом сердце искусства располагается Свет.

Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.

Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».

У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров.

Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но советы как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности, а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.

 

10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:

1 — Рисование с натуры

Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.

2 — Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)

Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.

3 — Рисование теней

Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.

4 — Белые объекты на другом (темном) фоне

Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.

Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.

5 — Цвет света и теней

Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.

Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.

6 — Цвет отраженного света

Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.

7 — Падающий свет и тени на объекте 

Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K.

Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.

8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?

Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).

Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.

9 — Цвет и объем

Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.

Передача объема важнее цвета для плоского изображения.

10 — Освещение с одной стороны

Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.

Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.

 

 

Свет в работах Да Винчи

Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.

Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.

Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.

Читайте также:

Мастер игры теней. Как полотна Рембрандта попадали в Россию | КУЛЬТУРА

4 октября исполнилось 350 лет со дня смерти голландского художника Рембрандта. Его полное имя —

Рембрандт Харменс Ван Рейн, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В своих произведениях он сумел воплотить человеческие переживания с такой проникновенностью и выразительностью, которой до него не знало изобразительное искусство. 

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Сегодня работы мастера можно увидеть в разных музеях мира. Одна из наиболее впечатляющих коллекций представлена в Эрмитаже. Это и прекрасное собрание офортов, и более 20 картин, относящихся к разным этапам творчества гения — от раннего «Старика-воина» до итогового «Возвращение блудного сына». Как создавались эти великие полотна? Каким образом они попали в Россию?

«Флора»

Эту картину Рембрандт написал в 1634 году. В Россию она попала по воле Екатерины II, которая хотела собрать лучшую в мире коллекцию. 

Как подтверждают историки, шедевр привезли в страну между 1770-м и 1774 годами. «Флора» отражает настроение Рембрандта в самый счастливый период его жизни. Тогда художнику улыбалась удача, его слава росла, он был молод, влюблен и только что отпраздновал свадьбу с Саскией ван Эйленбюрх.

Не случайно на его картинах и рисунках той поры появляется образ античной богини весны и цветов Флоры, которую мастер неизменно наделяет обликом своей юной жены. Она как будто немного смущена ролью, которую ей приходится играть по воле супруга, и это придает образу глубокую искренность и задушевность.

«Даная»

Любовь вдохновила Рембрандта и на создание «Данаи». Сюжетом послужил античный миф об аргосской царевне: отец Данаи, которому предсказали гибель от руки будущего внука, обрек дочь на одиночество, заточив ее в башню. Но Зевс, привлеченный красотой девушки, проник к ней в виде золотого дождя.

Несмотря на миф, Рембрандт, прежде всего, показывает земную женщину. Она прекрасна не чувственной красотой, а трепетным ожиданием любви. Отсюда сияние, теплая атмосфера, которая заполняет все вокруг.

Необычное для голландской школы крупное полотно с изображением нагой фигуры Рембрандт написал в 1636 году (в Эрмитаж оно поступило в 1772-м из Парижа). Долгое время картина находилась в доме мастера. Затем, как показали исследования, в 1640-х он значительно изменил центральную часть. Как именно — сегодня уже не узнать. 

В 1985 году вандал изуродовал «Данаю» — придя в Эрмитаж под видом посетителя, плеснул на нее серной кислотой и дважды ударил ножом. Повреждения оказались настолько серьезными, что понадобилось 12 лет кропотливой работы реставраторов, чтобы картина вернулась в экспозицию.

«Давид и Ионафан»

Это первая работа Рембрандта, привезенная в Россию. Она была приобретена в Амстердаме в 1716 году специально по просьбе Петра I. Сюжет взят из Святого писания. Ионафан, старший сын царя, рассказывает своему сердечному другу Давиду, будущему правителю, о враждебных замыслах отца. То есть, по сути, предает родителя.

В те годы Петр как раз заподозрил в предательстве своего сына Алексея, которого позже судил и отправил в тюрьму. Так в библейской истории, написанной Рембрандтом в 1642-м, отразились реальные события, происходившие в России в XVIII веке. Более того, Ионафану художник придал собственные черты. 

«Святое семейство» 

В творчестве Рембрандта это один из ключевых сюжетов. Исследователи его таланта считают, что, возможно, так он пытался воплотить мечту об утраченном домашнем очаге.  

В картине, которую представители царского дома купили для Эрмитажа в 1772 году, художник отразил мир и покой, царящие в скромном жилище плотника. Работает за верстаком Иосиф, шелестят страницы книги на коленях юной Марии. Младенец пошевелился во сне, и она, оторвавшись от чтения, заботливо заглядывает в плетеную колыбель.

Почти жанровая сцена, которая могла бы происходить в любом голландском доме. Как это часто встречается у Рембрандта, своим персонажам он придает черты реальных людей. Вот и в лице молодой матери есть сходство с Хендрикье Стоффелс, пришедшей в дом Рембрандта в качестве служанки и ставшей верной спутницей в поздний период его жизни.

Осужденная за свое поведение, отвергнутая обществом, эта юная девушка была с ним до самой смерти. Вела хозяйство, служила моделью для многих произведений великого голландца. 

«Возвращение блудного сына»

Полотно написано мастером около 1668 года — за несколько месяцев до смерти.  В бледном, исхудавшем, усталом человеке, вернувшемся к отцу, которого он бросил в юности, трудно узнать бесшабашного искателя удовольствий. Игрока и мота, выпросившего свое наследство и спустившего его до последней монеты.

Куда девались самоуверенность и богатые одежды? Все бренное спало как пустая шелуха, прозрение пришло ценой потерь и страданий. Войдя в родной дом, больной и обессиленный, он падает на колени перед отцом, который склоняется к нему, полный любви и милосердия.

В дымчатом сумраке пространства лицо старика сияет, он утешает сына, а красная накидка на плечах старца словно образует шатер над скитальцем. Рядом молча стоят потрясенные свидетели. Этой работой Рембрандт словно подводит итог своему жизненному и творческому пути, передавая себя на суд высшим силам. В Эрмитаж шедевр поступил в 1776 году и стал украшением собрания Екатерины II.

«Портрет старика в красном»

В 1650-е годы в творчестве великого голландца важное место занимает портрет. К числу таких работ относится «Портрет старика в красном». Имя человека, изображенного Рембрандтом, неизвестно, но интерес художника к нему был велик: существует еще одно изображение этого героя — «Старик в кресле» (Лондон, Национальная галерея).

Сложив на коленях руки, спокойно сидит старик, облаченный в свободные красно-коричневые одежды. На голове — маленькая темная шапочка-кипа, выдающая приверженца иудейской веры. Фигура выступает из мягкой полутьмы, как из прошлого. Светом выделяет Рембрандт и его мудрое лицо, натруженные кисти рук.

В одном мгновении художник соединил прошлое, настоящее и будущее. «Старик в красном» — один из немногих образов в мировой живописи, несущих в себе большую внутреннюю силу, достоинство и глубокую печаль многих знаний. В Эрмитаж картина поступила в 1769 году, она была приобретена из частного собрания в Дрездене.

«Жертвоприношение Авраама»

Картину отличают монументальность, драматизм, активные свет и тень. В Эрмитаж она поступила в 1779 году из Англии. 

Обреченный Исаак со связанными за спиной руками лежит навзничь на месте, где через минуту должен заполыхать жертвенный костер. Рука отца покрывает запрокинутое лицо сына. Эти жестом Рембрандт передает отчаянную решимость Авраама и его безмерную жалость к сыну, который не должен видеть убийцу. Однако ангел-избавитель останавливает занесенную руку, из которой выпадает кинжал.

Удивительно, как Рембрандт передает мерцание драгоценных камней на кинжале и ножнах, свет, выделяющий обнаженное тело Исаака. Все настолько правдиво, что, кажется, сам художник прошел трудный внутренний путь и принял это мучительное решение.

Традиционный сюжет становится для Рембрандта испытанием его мастерства, а тема жертвенности — одной из важнейших в творчестве. 

Смотрите также:

Тени тающей ночи — Сальвадор Дали 🍀

Наконец-то Дали предложил нечто иное, что не связано с истязанием и сексуальным влечением. «Тени тающей ночи» работа сюрреалиста Дали, сравнимая с пейзажем самого заурядного изложения, если бы не…. Правый угол сюжета заполнен аморфным телом в простыне с явно эрегированным органом. Как же иначе?

Автор не мог пройти мимо излюбленной темы грязной похоти, подглядывания и навязывания своих идей о всеобщем великом совокуплении.

Отступая от образа в ткани, хочется разобрать работу по деталям. Художник вкрапил в полотно много песка, теней и камней разной фактуры. Идея картины основана на том самом тайном ритуале самоудовлетворения под утро, которое не чуждо каждому из нас.

Многие связывают такой порыв с невежеством, невоспитанностью и грязью.

Однако природа не имеет ничего против удовлетворения собственных желаний в укромном уголке собственного жилища. Предложенное повествование уже законченного события связано с рассветом и, соответственно, с рассеиванием таинственности и спасительной тьмы. Солнце, крадучись, оголяет равнину с разбросанными частями скалы и голубые каменные исполины на горизонте.

Дали пишет масштабно, не в отношении размеров полотна, а пространства пустыни. Песок, песок, песок… Он преследует практически каждую работу художника.

Некоторые историки живописи связывают песок с олицетворением времени, иначе — содержимым песчаных часов.

Но порой критики наделяют желание Дали писать песок, практичностью и упрощению задачи в написании плоскости. Песок не требует сложных манипуляций с наложением штрихов и смешением цветов, как, например, для отображения травы, или же проработки многоцветия теней и бликов на снегу или мокром асфальте. Да и сам пейзаж в данном случае ни что иное как воображаемый отрывок природы.

Здесь задано расположение светила за спиной зрителя, о чем повествуют тени, направленные снизу к горизонту, а также минимум «участников» композиции.

Работа упрощена до нельзя, но написана в хорошем колорите. По крайней мере, палитра не режет глаз, приятна «на ощупь» и не играет контрастом.

Книга теней

Говорят, приходит время, и из детских книг вырастаешь. Так то оно так. Да не из всех. Потому что всегда будут книги, которые и взрослого увлекут так, что мало не покажется.
Вот уж никогда не думала, что, читая сказку, буду так волноваться и дрожать от волнения. Да что там, случались моменты, когда реально было не по себе, настолько хорошо автор прописала главную страшилку.

А ещё говорят, что на детях гениев природа отдыхает. Наверное, в случае с Олив это правда. Её родители-математики почти гении, а у девочки совершенно нету математических способностей. И папе с мамой не слишком интересно, чем занимается их дочь, раз уж она не пошла по их стопам.
Поэтому Олив может беспрепятственно бродить по дому, в который они только что переехали, и изучать его, благо от предыдущей владелицы осталась мебель, некоторые вещи и картины.

А дом то оказался не просто старинным особняком с таинственной историей. Он ещё таил в себе кучу тайн и сюрпризов. Например, вот уж чего Олив не ожидала, говорящие коты, да ещё и целых три, да ещё один из них слегка того… в общем, с причудами котик, личности любил менять каждый день. Страшный подвал, странный чердак, на который не так просто попасть, а самое главное картины. В них то и пряталась самая большая загадка этого дома.
Именно с картинами связано необычное и очень страшное приключение Олив.
А ещё у неё появился друг. И это очень волнительно, потому что друзей у девочки никогда не было. Но друг странный — нарисованный мальчик Мортон. Или это только так кажется, что он нарисованный?

Очень хорошая книжка. Она вроде бы как об обычной девочке, любопытной, слегка рассеянной, не особо разбирающейся в людях, но решительной и храброй. И в тоже время полна волшебства и магии. Картины, очки, амулеты, даже странные надгробия.
Олив не раздражала. Нет в ней той всесильности и непобедимости, которыми в таких историях авторы часто любят наделять своих героев. Обычная девочка в необычной ситуации.

Ну и коты покорили, конечно же..

2. Тени . Структура реальности. Наука параллельных вселенных

Рассмотрение физических явлений, происходящих при горении свечи, представляет собой самый широкий путь, которым можно подойти к изучению естествознания.

Майкл Фарадей. Курс из шести лекций по химической истории свечи[3]

В своих знаменитых научных лекциях в Королевском институте Майкл Фарадей всегда побуждал своих слушателей изучать мир, рассматривая, что происходит при горении свечи. Я заменю свечу электрическим фонариком. Это правомерно, поскольку устройство электрического фонарика во многом основано на открытиях Фарадея.

Я опишу несколько экспериментов, которые демонстрируют явления, лежащие в основе квантовой физики. Такого рода эксперименты со множеством вариантов и уточнений уже многие годы остаются основой существования квантовой оптики. Об их результатах не спорят, однако даже сейчас в некоторые из них трудно поверить. Базовые эксперименты удивительно просты. Они в сущности не требуют ни специализированных научных инструментов, ни больших познаний в математике или физике, потому что они заключаются всего лишь в отбрасывании теней. Обычный электрический фонарик может производить весьма странные картины света и тени. Если о них как следует подумать, обнаруживаются исключительной важности следствия. Чтобы объяснить их, нужны не просто новые физические законы, а новый уровень описания и объяснения, выходящий за пределы того, что раньше считали сферой науки. Прежде всего, эти картины открывают существование параллельных вселенных. Как это возможно? Какая мыслимая картина теней может повлечь за собой подобные выводы?

Представьте себе, что в темной комнате, где нет других источников света, включили электрический фонарик. Нить накала лампочки испускает свет, который расширяется, образуя конус. Чтобы не усложнять эксперимент отраженным светом, стены комнаты должны быть матово-черными, полностью поглощающими свет. Или, поскольку мы проводим эти эксперименты только в своем воображении, можно представить себе комнату астрономических размеров, чтобы свет не успевал достичь стен и вернуться до завершения эксперимента. Рис. 2.1 иллюстрирует данный опыт. Но этот рисунок кое в чем не соответствует действительности: если бы мы смотрели на фонарик со стороны, то не увидели бы ни его самого, ни испускаемого им света. Невидимость – одно из наиболее понятных свойств света. Мы видим свет лишь тогда, когда он попадает в наши глаза (хотя мы обычно говорим о том, что видим объект, находящийся на линии нашего зрения, который последним повлиял на этот свет).

Мы не можем увидеть свет, который просто проходит мимо. Если бы в луче оказался отражающий объект или даже пыль или капельки воды, чтобы рассеять свет, мы увидели бы, где он проходил. Но поскольку в луче ничего нет и мы смотрим на него извне, никакая часть его света нас не достигает. Точным представлением того, что мы должны увидеть, была бы абсолютно черная картинка. Если бы там был второй источник света, мы могли бы увидеть фонарик, но опять же не его свет. Лучи света, даже самого интенсивного света, который мы можем получить (с помощью лазеров), проходят друг сквозь друга, как если бы на их пути вовсе ничего не было.

На рис. 2.1 видно, что около фонарика свет наиболее яркий, а по мере удаления от него свет тускнеет, так как луч расширяется, чтобы осветить все бо?льшую площадь. Наблюдателю, находящемуся внутри луча и удаляющемуся от фонарика спиной вперед, рефлектор будет казаться все меньше, а затем, когда он станет выглядеть точкой – все слабее. Но нет ли тут подвоха? Действительно ли свет способен распространяться беспредельно все более и более тонкими лучами? Ответ: нет. На расстоянии примерно 10 000 км свет фонарика станет слишком слабым, чтобы человеческий глаз мог его различить, и наблюдатель ничего не увидит. То есть человек не увидит ничего; а животное с более чувствительным зрением? Глаз лягушки в несколько раз чувствительнее человеческого: этого как раз достаточно, чтобы эксперимент принес существенно иной результат. Если наблюдателем будет лягушка и она будет удаляться от электрического фонарика, момент, когда она полностью потеряет его из вида, никогда не наступит. Вместо этого лягушка увидит, что фонарик начал мигать. Вспышки будут видны через неравные промежутки времени, которые будут увеличиваться по мере удаления лягушки от фонарика. А вот яркость каждой отдельной вспышки не будет меньше. На расстоянии 100 млн км от фонарика лягушка будет видеть в среднем только одну вспышку света в день, но эта вспышка будет столь же яркой, как и наблюдаемая с любого другого расстояния.

К сожалению, лягушки не могут рассказать нам, что они видят. Поэтому при проведении реальных экспериментов мы используем фотоумножители (датчики света, чувствительность которых превышает чувствительность глаз лягушки), а вместо того, чтобы смотреть с расстояния в 100 млн км, ослабляем свет, пропуская его через темные фильтры. Однако принцип остается тем же самым, как и результат: не полная темнота и не однородный тусклый свет, а мигание, причем вспышки – одинаково яркие, независимо от того, насколько темный фильтр мы используем. Это мерцание показывает, что существует предел равномерного «растягивания» света. Пользуясь терминологией ювелиров, можно сказать, что свет не является бесконечно «ковким». Подобно золоту, небольшое количество света можно равномерно распределить по очень большой площади, но в конечном итоге, если попытаться растянуть его еще сильнее, он станет комковатым. Даже если можно как-нибудь предотвратить группирование атомов золота в отдельные комки, существует предел, за которым атомы уже нельзя разделить без того, чтобы золото не перестало быть золотом. Поэтому единственный способ сделать золотой лист толщиной в один атом еще тоньше – расположить атомы дальше друг от друга, чтобы между ними было пустое пространство. Но когда эти атомы окажутся достаточно далеко друг от друга, уже нельзя будет считать, что они образуют сплошной лист. Например, если каждый атом золота будет находиться в среднем на расстоянии нескольких сантиметров от своего ближайшего соседа, можно будет провести рукой через этот «лист», не прикасаясь к золоту вообще.

Точно так же существует минимальный кусочек или «атом» света – фотон. Каждая вспышка, которую видит лягушка, вызвана фотоном, воздействующим на сетчатку ее глаза. Когда луч света становится слабее, фотоны сами по себе не ослабевают, но они отдаляются друг от друга, и между ними появляется пустое пространство (рис. 2.2). Очень слабый луч уже неправомерно называть «лучом», поскольку он не является непрерывным. Когда лягушка ничего не видит, это происходит не потому, что свет, попадающий в ее глаза, слишком слаб, чтобы воздействовать на сетчатку, а потому, что никакого света в ее глаза не попадает.

Это свойство – появляться лишь в виде кусочков дискретных размеров – называется квантованием. Отдельный комочек, например фотон, называется квантом. Квантовая теория получила свое название от этого свойства, которое она приписывает всем измеримым физическим величинам, а не только таким, которые, подобно количеству света или массе золота, квантуются из-за того, что соответствующие сущности на самом деле состоят из частиц, хотя и выглядят непрерывными. Даже для такой величины, как расстояние (например, между двумя атомами), представление о непрерывном диапазоне возможных значений оказывается идеализацией. В физике не существует измеримых непрерывных величин. В квантовой физике появляется множество новых эффектов, и, как мы увидим, квантование среди них является одним из простейших. Однако в некотором смысле оно остается ключом ко всем остальным явлениям, поскольку, если все квантуется, каким образом некая величина изменяет свое значение с одного на другое? Как объект попадает из одного места в другое, если не существует непрерывного диапазона промежуточных положений, где он может находиться по пути? В главе 9 я объясню, как это происходит, но сейчас позвольте мне отложить этот вопрос на некоторое время и вернуться в окрестности нашего фонарика, где луч выглядит непрерывным, потому что каждую секунду он направляет около 1014 (10 трлн) фотонов в глаз, который на него смотрит.

Является ли граница между светом и тенью резкой, или существует некая «серая зона»? Обычно существует довольно широкая серая область, и одна из причин ее существования показана на рис.  2.3. Есть темная область (называемая полной тенью), куда вообще не доходит свет от нити накала. Есть также полностью освещенная область, которая может получать свет от любого участка нити накала. Но поскольку нить накала не является геометрической точкой, а имеет определенные размеры, между освещенной и неосвещенной областью также присутствует полутень – область, которая может получать свет только от некоторых участков нити накала. Если смотреть из области полутени, то видна лишь часть нити накала, и освещенность окажется меньше, чем в полностью освещенной области.

Однако размер нити накала – не единственная причина того, почему фонарик отбрасывает полутени. Различное влияние на свет оказывают рефлектор, расположенный позади лампочки, стеклянный колпак фонарика, разные швы и дефекты и т. д. Так что мы ожидаем появления сложной светотеневой картины просто потому, что сам фонарик сложен. Но случайные особенности фонариков не являются предметом наших экспериментов. За вопросом о свете фонарика скрывается более фундаментальный вопрос о свете вообще: существует ли, в принципе, некий предел того, сколь резкой может быть тень (другими словами, насколько узкой может быть полутень)? Например, если фонарик сделать из абсолютно черного (неотражающего) материала и использовать все меньшего размера нити накала, возможно ли сужать полутень беспредельно?

Глядя на рис. 2.3, кажется, что это возможно: если бы нить накала не имела размера, не было бы полутени. Но на рисунке я сделал некоторое допущение относительно света, а именно, что свет распространяется только прямолинейно. Из повседневного опыта нам известно, что это так и есть, поскольку заглядывать за угол мы не умеем. Однако тщательные эксперименты показывают, что свет не всегда движется по прямой. При некоторых обстоятельствах он искривляется.

Это трудно продемонстрировать с помощью одного лишь фонарика, потому что сложно делать крошечные нити накала и очень черные поверхности. Эти практические сложности скрывают те пределы, которые фундаментальная физика накладывает на резкость теней. К счастью, искривление света можно продемонстрировать и иначе. Предположим, что свет фонарика проходит через два последовательных маленьких отверстия в светонепроницаемых экранах, как показано на рис. 2.4, и что свет падает затем на третий экран. Вопрос состоит в следующем: если этот эксперимент повторять, уменьшая диаметр отверстий и увеличивая расстояние между первым и вторым экранами, будет ли полная тень (область абсолютной темноты) сужаться безгранично, пока не превратится в прямую линию между центрами двух отверстий? Может ли освещенная область между вторым и третьим экраном быть ограничена произвольно узким конусом? Говоря языком ювелиров, сейчас мы спрашиваем что-то вроде того, «насколько пластичен свет», насколько тонка нить, в которую можно его растянуть. (Из золота можно получить нити толщиной в 0,0001 мм.)

Оказывается, что свет не так пластичен, как золото! Задолго до того, как диаметр отверстий приблизится к десятитысячной доле миллиметра, а в действительности уже при диаметре отверстий около одного миллиметра свет начинает заметно возмущаться. Вместо того чтобы проходить через отверстия по прямым линиям, свет не желает оставаться в ограниченном пространстве и расползается позади каждого отверстия. И, расползаясь, он «растрепывается». Чем меньше диаметр отверстия, тем сильнее свет уклоняется от прямолинейного пути. Появляются сложные картины света и тени. На третьем экране мы уже видим не освещенную и темную области с полутенью между ними, а концентрические кольца разной толщины и яркости. Кроме того, там присутствует цвет, так как белый свет является смесью фотонов разных цветов, каждый из которых распространяется и рассеивается немного по-своему. На рис. 2.5 показана типичная картина, которую может образовать на третьем экране белый свет, пройдя через отверстия в первых двух экранах. Напоминаю, здесь не происходит ничего, кроме отбрасывания тени! Рис. 2.5 – это всего лишь тень, отброшенная вторым экраном, изображенным на рис. 2.4. Если бы свет распространялся только прямолинейно, появилась бы только крошечная белая точка (гораздо меньше, чем яркое пятно в центре рис.  2.5), окруженная очень узкой полутенью. Все остальное было бы полной тенью – совершенной темнотой.

Как бы ни озадачивало искривление лучей света при прохождении через маленькие отверстия, я не вижу в этом фундаментальной проблемы. В любом случае для наших настоящих целей важно то, что свет действительно искривляется. Это означает, что тени не должны выглядеть как силуэты предметов, которые их отбрасывают. Более того, дело даже не в размывании изображения, вызванном полутенью. Оказывается, перегородка со сложной картиной отверстий может отбрасывать тень совершенно другой формы!

На рис. 2.6 показана примерно в натуральную величину часть картины теней, создаваемой на расстоянии 3 м двумя прямыми параллельными щелями в светонепроницаемой перегородке. Щели находятся на расстоянии 0,2 мм друг от друга и освещаются нерасходящимся красным лучом лазера, расположенного по другую сторону перегородки. Почему используется свет лазера, а не электрического фонарика? Только потому, что точная форма тени также зависит и от цвета света, который ее производит. Белый свет фонарика содержит весь спектр видимых цветов, поэтому он может отбрасывать тени с многоцветными краями. Поэтому для экспериментов, смысл которых в получении точной формы тени, лучше использовать свет одного цвета. Можно поместить перед фонариком цветной фильтр (например, пластину из цветного стекла), чтобы через него проходил свет только одного цвета. Это помогло бы, но фильтры выделяют его не слишком аккуратно. Лучше воспользоваться светом лазера, поскольку лазер можно очень точно настроить на испускание света совершенно конкретного цвета почти без примеси других[4]

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Урок 8. освещение. свет и тень — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класса

Урок № 08. Освещение. Свет и тень

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства.

Изображение борьбы света и тени как средстве драматизации содержания произведения и организации композиции картины.

Натюрморты западноевропейского искусства XVII—XVIII вв. и роль освещения в построении содержания этих произведений.

Использование в рисунке основных правил объёмного изображения предмета.

Глоссарий по теме:

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности.

Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны.

Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом.

Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью.

Собственная тень – это теневая сторона предмета.

Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения.

От предмета падает тень, которая называется – падающая тень.

Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6 – С. 62-67.

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

1. Леонардо да Винчи. Трактат о живописи. О живописи и перспективе [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://litra.pro/traktat-o-zhivopisi/da-vinchi-leonardo/read/5 (дата обращения: 15.08.19)

Художник, который рисовал свет: А. И. Куинджи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.livemaster.ru/topic/2837057-hudozhnik-kotoryj-risoval-svet-a-i-kuindzhi (дата обращения: 15.08.19)

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Благодаря свету мы видим мир. С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности. Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.

При изображении всех градаций света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.

Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости. Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного. Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, контраст уменьшается, тональные переходы становятся плавными.

Великий художник, учёный Возрождения Леонардо да Винчи написал «Трактат о живописи», где много внимания уделил свету и тени на изображениях.

В XVII в. картины приобретают новый уровень целостности и глубины изображаемого мира. Художники Фландрии восхваляли изобилие и полноту жизни. На полотнах голландских художников предстаёт ощущение домашней жизни, близкое присутствие человека. Сюжеты натюрмортов XVII в. связаны с бытом людей того времени. В становлении французского натюрморта особое значение имеет творчество Ж.-Б. Шардена. На его натюрмортах – простые вещи, рассказывающие о своих владельцах.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Решите кроссворд:

							3С
				2П			О
				О			Б
	1Р	Е	Ф	Л	Е	К	С
				У			Т
				Т			В
				Е			Е
				Н			Н
				Ь			Н
							А
							Я

По горизонтали:

1 – так называется вид светлеющей тени, уходящей в глубину, и мы видим, как она светится

По вертикали:

2 – этот вид тени образуют скользящие под углом по поверхности предмета лучи

3 – так называется вид тени на теневой стороне предмета

Правильные ответы:

По горизонтали: 1) рефлекс.

По вертикали: 2) полутень. 3) собственная

2. Рассортируйте по категориям изображения произведений живописи. Для этого перенесите изображения по столбцам.

Полотна голландских художников XVII в.	Полотна французских художников XVII — XVIII в.

Ван Дейк Антонис. ПОРТРЕТ КАРЛА I НА ОХОТЕ. Масло. XVII в.

Рубенс. НОЧНАЯ ИСТОРИЯ. Масло. XVII в.

Жан Батист Симеон Шарден.

НАТЮРМОРТ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ И ПОПУГАЕМ. Масло. XVIII в.

Питер Клас. ВАНИТАС С АВТОПОРТРЕТОМ. Масло. XVII в.

А. Боссхарт Старший. БУКЕТ ЦВЕТОВ В НИШЕ. Масло. XVII в.

Балтазар ван дер Аст. ТАРЕЛКА С ПЛОДАМИ И РАКОВИНАМИ. Масло. XVII в.

Рембрандт. ДИСПУТ ДВУХ СТАРИКОВ. Масло. XVII в.

Правильный вариант:

Полотна голландских художников XVII в.	Полотна французских художников XVII-XVIII вв.
Питер Клас. ВАНИТАС С АВТОПОРТРЕТОМ. Масло. XVII в. А. Боссхарт Старший. БУКЕТ ЦВЕТОВ В НИШЕ. Масло. XVII в. Балтазар ван дер Аст. ТАРЕЛКА С ПЛОДАМИ И РАКОВИНАМИ. Масло. XVII в. Рембрандт. ДИСПУТ ДВУХ СТАРИКОВ. Масло. XVII в.	Жан Батист Симеон Шарден. НАТЮРМОРТ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ И ПОПУГАЕМ. Масло. XVIII в. Ван Дейк Антонис. ПОРТРЕТ КАРЛА I НА ОХОТЕ. Масло. XVII в. Рубенс. НОЧНАЯ ИСТОРИЯ. Масло. XVII в.

30 примеров удивительного искусства теней

Создание теней марионеток на стене — это то, с чем мы все знакомы, но некоторые люди переходят на совершенно другой уровень. Но даже за пределами теневых марионеток и сложных жестов рук лежит еще один аспект игры с тенями.

Фотограф знает цену свету и тьме, тени и глубине. Эти примеры показывают несколько удивительных и вдохновляющих примеров теневого искусства , созданного буквально с помощью мусора.

1. Искусство теней Куми Ямасита

Это искусство теней было создано из деревянных блоков. Кто знал, что простые блоки могут создать такую ​​красивую и реалистичную женскую тень?

2. Искусство теней Куми Ямасита

Еще одна великолепная тень, отбрасываемая числовыми блоками. Обожаю выразительность этого!

3. Крысиная любовь Тима Ноубла и Сью Вебстер

Крысиная любовь. Паутина из мусора была тщательно создана, чтобы создать тень двух крыс, хвосты которых были переплетены в сердце.

4. Грязный белый мусор Тима Ноубла и Сью Вебстер

Это заставляет меня смеяться. Если присмотреться, то можно увидеть юмор художника в действии. Мало того, что тени показывают двух человек, расслабляющихся и пьющих, но и сбор мусора и мусора привлекает чаек!

5. Искусство теней Куми Ямасита

Лицо является предметом этого теневого искусства. Опять же, он был создан с помощью блоков алфавита. Как прекрасно это выглядит!

6.Скульптура теней Тима Ноубла и Сью Вебстер

Не один, а двое мыслящих людей являются объектами этого теневого искусства. Мне нравится оттенок сепии.

7. Теневая скульптура Тима Ноубла и Сью Вебстер

А теперь ужасный взгляд на тему теней. Ворона клюет две отрубленные головы на столбах. Отлично подходит для украшения Хэллоуина, правда?

8. Расс и Рейн

Смешивание теней с реальной жизнью может быть довольно забавным.Это изображение женщины, висящей на гигантском пальце, вызывает у меня улыбку.

9. Очки для очков

Удивительной детали, которая добавлена ​​в создание образа Майкла Джексона с помощью случайных предметов, достаточно, чтобы любой поклонник оценил изображение.

10. Рашад Алекбаров рисует тенями и светом

Кто сказал, что искусство теней нельзя использовать с цветами? На этом изображении используется свет, проходящий через цветные стеклянные объекты, чтобы создать пляжную сцену с лодкой, ощущение тропиков наполняет сердце.

11. Нападение акулы

Даже дикая природа может стать артистичной. У этой утки могут быть серьезные проблемы, если акула увидит, как он плывет.

12. Краски Рашада Алекбарова

На этом изображении вы можете увидеть, как город-купол оживает с использованием случайных предметов домашнего обихода. Похоже, что с точки зрения архитектуры его можно взять прямо из ближневосточных районов.

13. Funny Funda

Использование трех человек для создания образа человека, сидящего на унитазе, просто удивительно.Меня привлекает этот образ, поскольку плоть и кровь можно использовать для создания неодушевленных предметов подобным образом.

14. Мартин Катра

Удивительно видеть, как естественные образы появляются из самых необычных мест. Например, коготь одного существа может создать изображение лебедя в его тени.

15. Краски Рашада Алекбарова

С помощью двух световых точек можно создать панораму всего города.На этом изображении художник использует различные предметы для создания определенного эффекта.

16. Тим Нобл и Сью Вебстер

Если у вас остались отходы от деревянных мастерских, почему бы не сделать из них немного искусства? Слои обработанной выброшенной древесины могут создать образ стоящего человека.

17. Отражение обуви

В теневых изображениях можно использовать ластик. На этом изображении владельцы этих туфель были сняты, оставив только ступни, чтобы подчеркнуть тень и отражение в воде.

18. Фред Эрдекенс

Использование проводки для создания теневого искусства довольно популярно. Манипулирование проводом, чтобы он произносил слово курсивом, весьма вдохновляет. Интересно, насколько сложно было бы произнести мое имя по буквам?

19. Фред Эрдекенс

Стратегически размещая объект с небольшими манипуляциями, с помощью теней можно достичь почти всего. Например, слова можно развивать из дерева.

20. Шигео Фукуда

На первый взгляд это не более чем груда металлического хлама. Тем не менее, включите фонарь позади него, и на полу может появиться грязный байк. Он невероятно подробный и одно из моих любимых произведений искусства.

21. Тим Нобл и Сью Вебстер

Без освещения это могло бы больше походить на сцену со стрельбища. Изрешеченные дырами банки превращаются в городской пейзаж с зажженными «огнями» в окнах.

22. Рашад Алекбаров

Используя разные бутылки с водой, подвешенные в воздухе, художник построил контур лица усатого мужчины. Можете ли вы представить себе вход в эту комнату без контрастного источника света? Не каждый день можно увидеть бутылки с водой, свисающие с потолка.

23. Рашад Алекбаров

Как проволокой и деревьями манипулировали для составления слов, так и трубы, чтобы разобрать слова «кризис.«Это могло бы стать отличной рекламой для сантехника.

24. Веселая Funda

Кто не хочет видеть корову, едущую на самокате? Это еще один пример того, как люди могут создавать образы, выходящие за рамки воображения.

25. Куми Ямасита

Это изображение представляет оригами в новом свете. Если аккуратно сложить и смять бумагу, можно будет увидеть лицо.

26. Куми Ямасита

Используя тонкий кусок резного материала, это изображение дает мне ощущение, что идет дождь, и пара держит газету, чтобы защитить себя.Это яркий пример того, как что-то такое маленькое и тонкое может создать такую ​​потрясающую картину.

27. Куми Ямасита

На этом изображении фигура мужчины удобно сидит на предмете, который придает ему материальность. Правильно вырезанные материалы с правильным освещением создают этого человека, который, похоже, чего-то терпеливо ждет.

28. Нилой Дж. Митра и Марк Поли

На этом подвешенном изображении кажется, что пара находится в плену танца.Я не могу разобрать, какой объект художники используют на этом изображении, но результат ужасающий.

29. Fork Shadow

При изменении фона изображения даже металлический объект может искривляться и искривляться. Переставляя материал под вилку, художник может придать ему изогнутый вид.

30. Знак Бэтмена Искусство тени

Немного потренировавшись, любой может выполнить свой собственный Bat-Signal. Если вы будете манипулировать своими руками таким образом, ваши друзья и семья будут впечатлены.Не удивляйтесь, если к вашему дому подъедет сам Темный рыцарь.

Заключение

Искусство теней может быть не для всех, но это очень хорошая причина не забывать смотреть на одни и те же старые вещи по-новому. Кто бы мог подумать, что деревянные блоки и мусор могут создать что-то настолько уникальное и вдохновляющее?

Об авторе: Нэнси Паркер — профессионал www.enannysource.com, и она любит писать на широкий круг вопросов, таких как здоровье, воспитание детей, уход за детьми, присмотр за детьми, советы няни по проверке биографических данных и т. Д.Вы можете связаться с ней @ nancy.parker015 @ gmail.com

40 Creative Shadow Art Illusions [Фото]

Тени — это такие простые вещи: проливают свет на непрозрачный объект, и таким образом рождается его тень. Тем не менее, тенями можно манипулировать, чтобы они напоминали формы, совершенно отличные от их модели, используя умные и стратегические манипуляции с пространством и светом. Эти удивительные и крутые произведения искусства заставят вас дважды посмотреть и спросить себя: , как вообще они это сделали?

Полюбуйтесь творчеством талантливых художников, которые тщательно оформляют свои шедевры.Здесь мы с гордостью представляем 40 Illusionary Shadow Arts — иллюзии колючей проволоки и книг, подвешенных акриловых деталей и беспорядочного деревянного беспорядка. Приготовьтесь к некоторым моментам типа «что за…».

Типография Shadow Play

Источник: типографское обслуживание

Могу что-то подсказать

Источник: Фред Эрдекенс

Типография Shadow Play — КАК

Источник: типографское обслуживание

Men Ga Een Zachter Gang.

Источник: Фред Эрдекенс

Тралалала

Источник: Фред Эрдекенс

Neo Deo

Источник: Фред Эрдекенс

от А до Я

Источник: Куми Ямасита

Вид на город

Источник: Куми Ямасита

Гринпис: ключи

Источник: Ads of the World

Гринпис: Луковицы

Источник: Ads of the World

Гринпис: Нежелательная почта

Источник: Ads of the World

Попробуйте светлую сторону тьмы

Источник: Vitro

Стул

Источник: Куми Ямасита

Акари

Источник: Куми Ямасита

любовники

Источник: Куми Ямасита

Вопросительный знак

Источник: Куми Ямасита

Танцы теней

Источник: Эд Янсен

Поинт Гаурд

Источник: Ларри Каган

Великая книга

Источник: Ларри Каган

Знак «Ат»

Источник: Ларри Каган

Пудель

Источник: Ларри Каган

Верховая езда

Источник: Ларри Каган

Кольцо

Источник: Крис Тен Эйк

МОЛОДЕЖЬ

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Относительность

Источник: Triantafyllos Vaitsis

Свобода или рабство?

Источник: Triantafyllos Vaitsis

Начало конца

Источник: Triantafyllos Vaitsis

Закат над Манхэттеном

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Бесполезная молодость

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Грязный белый мусор

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Dark Stuff

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Дикие перепады настроения

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Пластик Портрет

Источник: Рашад Алекбаров

Лететь в Баку

Источник: Рашад Алекбаров

Взгляд на два города с одной точки зрения

Источник: Рашад Алекбаров

Женщина

Источник: Джон Льюис

Детский

Источник: Джон Льюис

Мужчина

Источник: Джон Льюис

Новая 96.9: Обезьяна

Источник: Ads of the World

Фрагменты

Источник: Куми Ямасита

Учебное пособие, советы, приемы и цвета

Вы когда-нибудь пробовали рисовать тени акварелью и были разочарованы результатом? Помню, когда я начал рисовать, у меня были проблемы с тенями. Иногда цвет был совершенно неправильным, результаты выглядели мутными или просто неубедительными.

Так как же рисовать тени и тени акварелью? Рисование реалистичных и убедительных теней начинается с хорошего понимания того, как свет, тень и тени работают в реальном мире.Тени никогда не бывают просто серыми, и смешивание правильных цветов для теней зависит от цветов объекта и его окружения.

Тени и свет, который их создает, помогают нам воспринимать окружающий мир. Точная передача света и тени в акварельной живописи — важная часть создания правдоподобных произведений искусства. Но не волнуйтесь! Понимания и применения основных правил о тенях достаточно, чтобы создать впечатление реализма и значительно улучшить ваши картины.

Тени акварелью

Тени придают вашим картинам глубину и форму. Формы теней, а также легкость или темнота теней помогают создать убедительное ощущение трехмерной формы. Тени также важны для отображения направления света в сцене.

Трудно говорить о тенях, не говоря о свете. Когда вы рисуете объекты из реальной жизни, вы интерпретируете свет. Если ваша интерпретация света убедительна, ваши формы создадут реалистично выглядящие формы.Но на самом деле вы просто рисуете двухмерные фигуры цвета и значения, которые создают иллюзию глубины и формы.

В этой статье вы увидите, как я использую термины «тон» и «ценность». Напоминаем, что эти две вещи означают одно и то же и относятся к уровню светлоты или темноты цвета.

Итак, когда вы рисуете акварелью, вам необходимо уметь анализировать, откуда исходит свет и как он влияет на форм и цветов света, тени и тени .

Ниже приводится объяснение основных принципов создания теней. Это может показаться академическим и немного напыщенным, но как только вы усвоите эти идеи, они действительно могут повлиять на то, как вы наблюдаете за предметом, и разбить его на легко идентифицируемые части.

Основы теней

Чтобы изобразить реалистично выглядящие тени, вам необходимо базовое понимание того, как свет и тень работают в реальном мире. Для этого возьмем пример простой сферы, освещенной одним источником света.

В этой сцене двух типов тени . Первая — это отбрасываемая тень . Это тень, проецируемая сферой на землю. Вторая — это тень формы , которая представляет собой тень, проецируемую на саму сферу, где поверхность сферы отворачивается от источника света.

Полезно отметить, что тень формы — это также то, что мы называем закрашенной частью объекта.Строго говоря, штриховка — это когда вы рисуете «тени формы» . Художники часто ссылаются на «затенение» объекта. Затенение — это просто еще один способ сказать «добавление тени».

Форма теней зависит от направления света в сцене. Способ освещения сцены может вызвать интерес и произвести драматическое впечатление. Часто это важный элемент «хорошего» произведения искусства.

Наконец, цвет теней , которые вы рисуете, зависит от цветов объектов и освещения в сцене.В акварели смешивание правильных цветов для получения красивых теней иногда может быть сложной задачей. Дело не только в добавлении серого!

Отбрасываемые тени , образуют тени (затенение) , тени и цвета , — четыре основных элемента для рисования теней.

Есть несколько правил, которые художники используют, чтобы определить, как изобразить каждый из этих теневых элементов. Правильное использование этих правил может поднять интерес к вашему произведению искусства на новый уровень.

Отбрасывание теней

Когда объект блокирует источник света, он образует тень на поверхности, на которой находится. Это отбрасываемая тень . Но в реалистичных ситуациях освещения отбрасываемая тень — это не просто сплошной серый блок. Отбрасываемые тени различаются по тону, резкости и, конечно же, цвету.

Все эти вариации тона и цвета теневой области происходят из-за того, что известно как ambient или непрямого света .Окружающий свет возникает потому, что в реальной жизни свет отражается от окружающих поверхностей и добавляет света самим теням. В результате тени могут быть такими же интересными, как и другие формы на ваших картинах.

Отбрасываемые тени можно разделить на три разные части: сама отбрасываемая тень , окклюзионная тень и полутень .

Самая темная часть находится рядом с объектом или прямо под ним. Это из-за отсутствия света в этом месте.Это место, куда не могут попасть все источники света, даже отраженный от окружающей среды. Эту темную зону часто называют тенью окклюзии . Окклюзия — это просто причудливое слово для обозначения «препятствовать» или «блокировать».

Чем дальше отбрасываемая тень от препятствующего тела, тем светлее значение тени. Эта зона известна как полутень . Это кажется довольно логичным, если подумать, потому что эта часть тени более открыта для окружающей среды, и поэтому на ее цвет и тон легче влияет окружающий свет.

Как правило, края отбрасываемой тени становятся более мягкими и размытыми по мере удаления от объекта. Другими словами, они резкие и лучше определяются около тени окклюзии и более мягкие к полутени.

Тени формы

Точно так же, как и тени, тени формы могут быть разбиты на различные части и имеют тенденцию различаться по интенсивности и цвету. На изогнутом объекте, таком как наша сфера, тени формы начинаются на разделительной линии, известной как терминатор .Это момент на сфере, когда поверхность начинает отворачиваться от источника света. Поскольку сфера имеет непрерывную кривую, чем дальше вы удаляетесь от терминатора, тем более загораживается и темнее тень. Это имеет тенденцию давать равномерный переход от светлого к темному оттенку и плавный переход края тени формы.

Внутри тени формы есть момент, когда поверхность сферы полностью закрыта от источника света. Это создает самую темную часть тени формы, которая известна как core shadow .

Но мы еще не закончили! Тень формы меняет тон и цвет там, где сфера находится ближе всего к земле. Помните, как свет отражается от окружающей среды? Поверхность, на которой находится сфера, будет отражать свет обратно на сферу, и это наиболее заметно там, где сфера почти касается поверхности земли. Эта часть тени формы обычно известна как отраженный свет .

Обратите внимание, что более темные тени отражают более сильный свет.Как правило, если ваша картина имеет высокий уровень контраста между светлыми и темными тенями, освещение в вашей сцене будет казаться более сильным. Если контраст между светом и тенями низкий, освещение кажется слабым.

Формы теней

Отбрасываемые тени часто являются наиболее сложным типом для реалистичной интерпретации. Простой прием, который вы можете использовать для определения направления и длины теней, — использовать одноточечную перспективу .

Мягким карандашом поместите точку где-нибудь в кадре, где вы оцениваете положение солнца.От этой точки проведите прямую линию до основания вашего объекта, где он пересекается с землей. Перенесите эту линию дальше за объект, чтобы представить один край отбрасываемой тени. Сделайте то же самое с другой стороны объекта, чтобы проецировать второй край тени.

Акварельные тени

Хорошо … У меня для вас новости. Тени не просто серые! Помню, когда я начинал рисовать акварелью, я автоматически тянулся к черному тюбику всякий раз, когда хотел добавить тени.Когда я пробовал это, результаты часто были скучными. Использовать только серый цвет для теней в акварели — ошибка. Я не осознавал этого долгое время.

В естественной наружной сцене есть два источника света — солнце , которое имеет тенденцию добавлять теплый желтый свет, и небо , которое вносит холодный синий свет в сцену. Ранее мы обсуждали идею рассеянного света. Окружающий свет в естественно освещенной сцене исходит от солнечного света и света в крыше, который отражается и отражается от окружающей среды.

Окружающий свет играет важную роль в цветах теней. Этот отраженный свет взаимодействует с цветом и величиной теней. Итак, окружающий свет — это причина, по которой мы видим различия в свете и цвете в тенях .

Возьмем для примера снежную сцену в солнечный день. Вместо того, чтобы видеть темно-серые тени на земле, тени выглядят синими . Это потому, что тени изменяются голубым световым люком, а белый снег позволяет нам видеть это более ясно.

Теперь давайте рассмотрим несколько техник закрашивания и добавления теней в акварельной живописи.

Методы затенения и затенения объектов акварелью

Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать, чтобы добавить убедительные тени к вашим работам.

• Используйте остекление для увеличения значений
• Увеличьте тон, используя аналогичный цвет
• Добавьте оттенок, используя дополнительный цвет
• Нанесите нейтральный серый .

Первый метод, который вы можете попробовать, — это использовать тот же цвет, что и объект, и использовать технику остекления . Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев краски друг на друга. С каждым новым слоем цвета значения увеличиваются и становятся более интенсивными. Это хороший первый проход для углубления тонов в сцене, но у него есть свои ограничения. Снова и снова использовать одну и ту же цветовую группу становится скучно! И через некоторое время вы не можете дальше углублять тон, потому что цвет становится полностью насыщенным.Это особенно характерно для ярких цветов в сцене.

Следующим вариантом для дальнейшего углубления тонов является смешивание аналогичного цвета с исходным цветом. Аналогичные цвета — это те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Добавьте аналогичный цвет, который будет прохладнее, а не теплее. Например, красный цвет движется к фиолетовому, а не к оранжевому. Это помогает сохранить интенсивность и насыщенность исходного цвета, не создавая мутного вида. В общем, смешивание холодного аналогичного цвета делает оттенок более насыщенным.

Чтобы пойти еще дальше, вы можете усилить тон теней, смешав дополнительного цвета с первым цветом. Дополнительные цвета — это те, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Так, например, красный цвет является зеленым, а желтый — пурпурным. Дополнительные цвета идеально подходят для смягчения ярких цветов, не делая их тусклыми.

В качестве альтернативы можно использовать нейтральный оттенок , который не является ни теплым, ни холодным.Преимущество заключается в том, что это не приводит к искажению цвета теней. Это хорошо работает для затенения любого цвета, но имеет свои ограничения. Он хуже работает с яркими цветами, которые имеют тенденцию выглядеть грязными и тусклыми. Поэтому оставьте нейтральный оттенок для использования с ненасыщенными цветами. Нейтральный оттенок — хороший общий вариант, но будьте осторожны.

Рисование теней: пример акварельного лимона

В качестве примера рассмотрим рисунок с изображением лимона. Желтый — яркий цвет. Я могу использовать разбавленную смесь желтого, чтобы нарисовать более светлые части лимона, а затем продолжаю добавлять желтую краску, чтобы сделать более глубокие тона в теневых областях.Это полезно только до определенного момента. Через некоторое время я больше не могу углубить тени, просто добавив больше желтого.

Мой следующий шаг — добавить аналогичный цвет. В своей палитре я могу выбрать цвет, близкий к желтому, например, золотой хинакридон или необработанную сиену. Как видите, это помогает сделать тона еще более глубокими, но, опять же, это не создает убедительной тени.

На этом этапе у вас есть выбор между использованием нейтрального оттенка или смешиванием цвета тени с использованием дополнения желтого.Если честно, серые лимоны некрасивы в акварели. Если бы я использовал нейтральный оттенок, результат выглядел бы мутным. Я нахожу гораздо более увлекательным и убедительным использование дополнительных цветов для создания теней, которые добавляют цветовой интерес к картине.

Советы по рисованию акварельных теней

Подводя итог, вот несколько напоминаний, которые помогут вам в следующий раз, когда вы возьмете кисть в руки!

• Не используйте черную краску . Для получения более реалистичных теней смешайте теплый или холодный черный, используя основные цвета, или используйте Neutral Tint .
• Добавьте штриховки к объекту, используя более глубоких тонированных аналогичных цветов .
• Используйте технику остекления для создания слоев и увеличения значений для затенения.
• Смешивайте яркие цвета с их дополнением для создания теней.
• Не стесняйтесь Используйте цвет в тенях . Глубокие оттенки синего, зеленого и пурпурного — хорошие варианты.
• Измените интенсивность теней . Сделайте отбрасываемые тени темными и резкими возле объекта и мягкими и светлыми на их краях.
• Как правило, при естественном освещении объектов выглядят теплее и тени выглядят холоднее .
• Вы можете использовать градиентную размывку на объекте, чтобы произвести закраски с мягкими краями

10 вещей о рисовании теней

Тень знает …

«Ни одна тень не бывает черной. У нее всегда есть цвет. . Природа знает только цвета… белый и черный — это не цвета ».

Есть два типа теней.Тени FORM и CAST тени.

Тени формы — это тени, которые находятся на реальном физическом объекте, например, на теневой стороне дерева. Отбрасываемые тени — это тени, которые само дерево отбрасывает на другой объект, подобно тени, которую дерево отбрасывает на землю.

Давайте погрузимся немного глубже …

1. Чем сильнее источник света, тем темнее отбрасываемая тень.

1. Чем выше источник света для объекта, тем короче тень. например Полуденная тень против дневной тени.

2. Формы теней имеют мягкие края, а отбрасываемые тени — более жесткие.

3. Светлая сторона объекта и освещается солнечным светом, который обычно является теплым. Теневая сторона освещена небесным светом, температура которого ниже, чем температура солнечного света. (проскользните немного фиолетового)

4. Цвет тени состоит из трех элементов. а.) Большое количество локального цвета (фактический цвет объекта).б) Дополнительный цвет источника света. c.) Небольшой тёмный акцент. Именно этот темный акцент выделит тень. Если ваша тень слишком темная, акцент не будет иметь такого значения, чтобы тень стала светящейся.

На этой картине Джона Пуна обратите внимание на небольшое количество темных акцентов, которые заземляют дерево и оживляют тени

1. Обычно отбрасываемые тени холодные, а тени от формы теплее, чем отбрасываемые тени.

2. Чтобы получить ощущение света, вам действительно нужно правильно рисовать тени.

3. Черный на свету может быть светлее по тону, чем белый в тени. Разум тает… СМОТРИТЕ ЭТУ СТАТЬЮ

4. Попробуйте соединить отбрасываемую тень и сформировать тень, нарисовав их одновременно с мягким краем между

5. Обратите внимание на отраженный свет, но предложите его, а не переборщить с ним. Сделайте это тонким.

6. (бонус) Рендеринг источников света и упрощение теней (без деталей)

ПРИМЕЧАНИЕ: тени должны быть полупрозрачными. Но это работает только в том случае, если вы правильно подбираете цвет. Если вы этого не сделаете, неважно, покрасите ли вы их полупрозрачными или непрозрачными, они будут выглядеть неправильно, и ваша работа пострадает. Нарисуйте их правильного цвета и температуры, и неважно, непрозрачные они или полупрозрачные — они будут выглядеть правильно.

Спасибо, что пришли рисовать со мной,

Дуг.

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Выделение и штриховка — вот что определяет объект.Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и размер и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он попадает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта.Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени формируются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочтите мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ) к исходному цвету вашего объекта.

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив немного больше черного или зеленого.

Для штриховки можно также использовать хроматический черный . Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и землистого цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика.Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления затенения и бликов

Типы теней

Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень появляется на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним.Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов рисования тени. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий. Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на уже нанесенную краску, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем рисую сверху бело-синим снегом, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется.Искусство — это такое же наблюдение, как и творчество.

Highlighting

Заманчиво добавить чисто белую краску там, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них. Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «ярким» и привлечь внимание зрителей. Они также придают изделию больше жизни.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые эффекты обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления разного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному.Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать цинковый белила или прозрачный белый для смешивания . Это прозрачный белый цвет, который не придаст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к основному цвету, поэтому для красного вы можете использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект. Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с бликами и тенями

Попробуйте это упражнение, чтобы лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы осветить объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• Все имеет тень.
• Начните слегка с теней и наращивайте их, используя больше слоев.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост на Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте свой объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики.
• Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится.Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, получайте удовольствие от процесса. 🙂

Спасибо за чтение.

П.С. Посетите мою новую группу в Facebook, чтобы получить несколько советов и вдохновения от коллег-художников Trembeling Art Creative Corner

5 способов использования теней в ваших картинах

Автор: Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования

В предыдущих уроках я говорил о том, насколько важны источники света в рисовании, но на другом конце спектра тени также могут играть большую роль во многих отношениях.Хороший контраст света и темноты всегда привлекает внимание зрителя и заставляет его более внимательно присмотреться.

Вот 5 способов, которыми я использую тени в масляной живописи:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. Определить предмет

Мне нравится использовать тень, чтобы помочь определить или выделить мой объект. Я говорю «вырезать», потому что иногда живопись может ощущаться как скульптура, когда вы создаете края и иллюзию глубины.В этом примере контраст между светлым фоном и тенью действительно определяет профиль ангела.

Кроме того, тонкие изменения значений в теневой области создают черты ее лица и волос. Эта комбинация высокой контрастности и тонких сдвигов стоимости делает законченное изделие красивым.

2. Как элемент дизайна

Отбрасываемые тени создают самые интересные формы. С натюрмортами вы действительно можете получить удовольствие, управляя источником света, чтобы удлинить или усилить тени.

Я специально настроил яблочный натюрморт выше, чтобы создать интересную тень для композиции. Сначала я нарисовал яблоко, чтобы показать разницу с тенью и без нее:

Вы можете видеть, как формы являются важной частью готовой работы.

3. Заземлить объект

Распространенной проблемой для начинающих рисовальщиков может быть плавающий объект. Если это не сделано намеренно, вы хотите, чтобы ваш объект был каким-то образом заземлен, а не парил в воздухе, и простая тень поможет.

В этом примере вы знаете, что девушка сидит в траве, но уберите тень, и она просто будет парить на зеленом фоне.

То же и с этим натюрморт. Тени создают ощущение, что предметы сидят на желтом столе. Просто, но очень важно.

4. Для создания визуальной глубины

Самый простой способ добавить глубины рисунку — использовать тень. Это помогает создать передний план, средний план и фон.Этот синий дом, например, выглядел бы довольно плоским без сильных теней, отбрасываемых солнцем.

Вы автоматически знаете, какие части дома выходят вперед, а какие отступают. Это помогает создать иллюзию трехмерного пространства.

5. Чтобы передать чувства или эмоции

Тени также можно использовать для передачи чувств или эмоций в вашей картине. Вы можете использовать мягкие тени для чего-то прекрасного или успокаивающего, или резкие тени для более зловещего или темного ощущения.

В этом последнем примере тени используются для создания большей атмосферы. Эти девушки выглядят озорными и вызывающими, как будто они работают на мафию, которая занимается доставкой товаров или что-то в этом роде. Ваши варианты действительно безграничны, и их интересно исследовать.

В конце концов, тени — это просто еще один забавный элемент, который можно исследовать и использовать в своих композициях. Не бойтесь экспериментировать и находить новые способы, позволяющие теням проникать в ваши будущие работы. Удачной картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать тени — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Тени могут помочь внести гармонию в композицию картины, но для получения аутентичного вида ключевым моментом является тщательное смешение цветов, говорит художник Роб Дадли.

Мы все чувствуем себя лучше, когда светит солнце, и я не исключение.Но в то время как некоторые предпочитают загорать, когда становится тепло, я отправляюсь на поиски теней.

Тени, отбрасываемые солнцем, часто превращают обычное в неожиданное. Пятнистые пятна света, падающие на ухоженный газон или старую стену, отбрасывающие длинную тень на поле, могут быть очень полезны художнику при описании формы и падения земли; люди, животные, здания и даже облака могут предложить интересные сюжеты.

Одно из наиболее очевидных применений теней для пейзажистов — показать, насколько ярким является солнечный свет; чем глубже и резче тень, тем ярче свет.Они могут добавить интереса к области картины, которая в противном случае могла бы казаться пустой, или «связать» обе стороны проселочной дороги, сближая две стороны композиции.

Тени редко бывают черными; они полны нежных цветов, которые могут оживить затененные области. Мои «теневые» смеси для стирки, как правило, представляют собой смесь дополнительных цветов. Они продиктованы общим цветовым искажением картины и цветом источника света. В этой пошаговой инструкции для моей картины « К осени » смещение в сторону желто-оранжевого, а моим источником света является солнце, поэтому моя смесь теней представляет собой смесь дополнительных пурпурно-синих оттенков.

Художественные материалы

• БУМАГА Stretched Bockingford raw 300gsm raw
• PENCIL 2B
• COLORS Sap Green, Transparent Oxide Brown, Cobalt Blue, Ultramarine Blue, Winsor Blue Green Shade, Viridian, Quinacridone Gold, Permanent Rose Legend Зеленая, белая гуашь
• ТОЧЕЧНАЯ ЦВЕТОВАЯ МАШИНА
• ЩЕТКИ Sables размера 4, 8 и 10, риггер размера 2 и маленькая кисть для трафарета
• DIP PEN

1 ПРИ ЗАВЕРШЕНИИ ЧЕРТЕЖА добавьте маскирующую жидкость на освещенную солнцем сторону главного дерева, используя формирователь цвета.Добавьте разбрызганную маскировочную жидкость на берег слева и выделите несколько залитых солнцем участков в конце полосы. Дайте полностью высохнуть. Смочите поверхность неба чистой водой с доской под небольшим углом, используя соболью размер 10. Добавьте на горизонт довольно слабый оттенок синего кобальта с оттенком перманентной розы.

2 С ПОЛНОСТЬЮ СУХОЙ ОБЛАСТЬЮ НЕБО , закрасьте далекие деревья смесью золотого хинакридона, синего кобальта и виридиана. Позвольте цветам мягко смешаться на бумаге.Это отсутствие четкости добавит к окончательной картине ощущения расстояния. Позволяют сушить. Смочите верхний левый угол неба и прикоснитесь к нему немного оттенка Winsor Blue Green.

3 С САБЛЕЙ РАЗМЕРА 8 и слабым сочетанием виридианового и лимонно-желтого оттенков придайте цвет деревьям посередине земли справа налево. После высыхания используйте макулатуру, чтобы замаскировать деревья и разбрызгать водянистую смесь синего кобальта, желтого лимона и виридиана. Меняйте силу, когда вы разбрызгиваете и соединяете некоторые отметки вместе, чтобы образовать стволы и ветви.

4 ПРИ СУХАНИИ используйте кисть размера 10, чтобы добавить в банку смывки Quinacridone Gold, Lemon Yellow и Viridian. Опять же, когда высохнет, при необходимости создайте цвет и текстуру, используя размывки лимонно-желтым, виридиановым и зеленовато-желтым. Используя ту же смесь, используйте кисть для трафарета, чтобы «распечатать» листву дерева за основным стволом. Усильте смесь с помощью Ultramarine Blue и добавьте более темные участки. Нарисуйте листья на живой изгороди лимонно-желтым и соковым зеленым. Добавьте оттенок виридиана и лимонно-желтого цвета выше, представляя поле.Когда высохнет, смочите поверхность над полем и добавьте кобальтово-синий, виридиановый и прозрачный оксидно-коричневый.

5 ИСПОЛЬЗУЯ SABLE РАЗМЕРА 10 с различной смесью Transparent Oxide Brown и Sap Green, нарисуйте живую изгородь справа. Когда высохнет, добавьте немного Ultramarine Blue и слегка закрасьте предыдущую размывку, оставив несколько листообразных форм на живой изгороди, ближайшей к зрителю. Смесью Transparent Oxide Brown и Permanent Rose нанесите сухой кистью несколько отметин сбоку и в середине полосы.Добавьте более темные отметины на листьях на правой верхней части живой изгороди.

6 ТЕПЕРЬ ПРИШЛО ПОКРАСИТЬ на главном стволе, сучьях и некоторых более мелких ветвях. Подготовленными смесями Transparent Oxide Brown и Ultramarine Blue или Transparent Oxide Brown и Cobalt Blue закрасьте их, сохраняя освещенную солнцем сторону светлее. Используйте соболи 10, 8 и 4 размера, в зависимости от ширины окрашиваемой марки. Чтобы нарисовать тонкий узор на более тонких ветках, используйте перо для окунания, проверяя его текучесть на макулатуре.Убедившись, что все высохло, нанесите несколько смесей лимонно-желтого, золотого хинакридона и виридиана на ветки для листвы.

7 Живая изгородь ДОЛЖНА БЫТЬ АБСОЛЮТНО СУХАЯ при рисовании тени, чтобы избежать побегов. Смешайте много Ультрамарина и Перманентной розы и быстро закрасьте затененную область. Промойте живую изгородь, стараясь не потревожить нижний слой, и продолжайте движение по полосе. Поднимите тени вверх по берегу, чтобы коснуться другого дерева, создавая соединяющую тень.Убедитесь, что тень находится в той же плоскости, что и переулок.

8 УДАЛИТЕ ВСЮ МАСКИРУЮЩУЮ ЖИДКОСТЬ , смягчая твердые края там, где это необходимо, влажной кистью. Укрепите банку слева щелчками, брызгами и крашеными отметинами. Чтобы сделать банку посередине ярче, я добавил насыщенный зеленый оттенок. Я усилил отметки по бокам и в середине полосы с помощью Transparent Oxide Brown и Permanent Rose. Наконец, я использовал смесь акварели и гуаши; Лимонно-желтый, ярко-зеленый и хинакридоновый золотой для создания большего количества листьев на деревьях.

Эта демонстрация впервые появилась в сентябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год. Узнайте больше о журнале здесь.

В сотрудничестве с Cass Art www.cassart.co.uk

Чтобы узнать больше How to Guides, нажмите здесь, чтобы увидеть последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию здесь.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Подробнее: как использовать малярную жидкость и ленту

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

.