Какими красками рисуют художники: Такие разные краски для рисования

Такие разные краски для рисования

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

Со временем люди находили все новые и новые источники получения пигментов и создавать краски, которые имели уже более привычный для нас вид. Пигменты начали смешивать с различными маслами, что впоследствии дало краскам соответствующее название – масляные. Художники средневековья сами готовили для себя краску, смешивая пигменты не только с маслами, но еще яичным белком или казеином для получения нужной насыщенности и консистенции. Современным художникам уже нет надобности заниматься изготовлением красок самостоятельно – все материалы с богатыми палитрами цветов и оттенков можно найти в магазине. Но чтобы разобраться в многообразии красок для рисования, давайте рассмотрим особенности и область применения всех основных видов.

Акварель

Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

По консистенции акварельная краска может быть сухая в кюветах и пастообразная в тубах, но само слово «акварель» подразумевает использование в рисовании большого количества воды. При разведении водой краска ложится на бумагу полупрозрачным слоем, идеально подходит для лессировок и растяжек цвета, что при определенных навыках дает очень интересные эффекты. Акварелью мы пробуем рисовать еще в детстве. Работая с акварельными красками, ребенок учится разным техникам рисования, развивает фантазию, смешивая новые цвета, и аккуратность — ведь работы, выполненные акварелью, почти не поддаются исправлениям.

Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

Но акварель – это не только детский материал для рисования. Многие художники выбрали эту краску как основное направление своего творчества. Например, известный русский акварелист Сергей Андрияка обучает рисованию людей всех возрастов в своей школе, полностью посвященной именно акварельной живописи. И даже если художник не стремится писать исключительно акварельные работы, то акварель часто приходит на помощь при создании эскизов. Акварельные эскизы получаются легкими, воздушными и обладают особым шармом. Акварель — прекрасный материал для рисования природы, отчего многие любят использовать ее на пленэрах.

Акварельная краска дает широкое разнообразие в плане техник рисования. Это и многослойная живопись, письмо пятном, рисование от светлого, плавные переходы цветов, а также техника «по-сырому», которую не встретишь при использовании никакой другой краски. Интересные эффекты дает акварель при сочетании с другими видами художественных и даже не художественных материалов. Попробуйте положить акварельную краску поверх рисунка, выполненного восковыми мелками, посыпать еще сырой рисунок солью или пройтись по влажной бумаге скомканной бумажной салфеткой – результат приятно удивит и побудит фантазию разыграться с удвоенной силой!

Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.

Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

Лучший подарок художнику – конечно, краски. Производители предлагают красивые подарочные наборы акварели в шкатулках из натурального дерева. В комплект могут входить не только краски, но и кисти одноименного бренда или дополнительные материалы для живописи.

Гуашь

Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

Например, гуашевые краски отличаются хорошей пигментацией и укрывистостью, но при этом без труда размываются водой, что позволяет корректировать рисунок в процессе. За счет своей более плотной, в отличие от акварели, консистенции, гуашью можно тренировать различные виды мазков, экспериментировать в техниках рисования, учиться смешивать цвета. Гуашь довольно быстро сохнет, что является плюсом, когда с ней работают дети: подождав немного, можно не переживать, что рисунок отпечатается на другой стороне листа, если закрыть альбом для рисования. Если гуашь в баночке вдруг засохла, ее можно «оживить», добавив немного горячей воды и перемешав.

Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным.

При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

Темпера Темперные краски по праву считают прародителями всех современных красок. Темпера -прямая родственница акварели и гуаши, и до появления масляной краски художники использовали именно темперу. Пожалуй, главное отличие темперных красок — универсальность толщины красочного слоя. Темперой можно писать как тонким слоем, так и наносить объемные рельефные мазки.

Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

После высыхания темперная краска, подобно гуаши, чуть изменяет свой цвет: становится ярче, светлее или, наоборот, темнеет, в зависимости от цвета. Однако именно темпера меньше всего подвержена изменению цвета с течением времени и зарекомендовала себя куда более долговечной, чем, например, масло. За время своего существования темпера нашла применение и в декоративно-прикладном творчестве – она отлично подходит для росписи деревянных заготовок. А способность темперы «дышать» сделала ее подходящей для росписи стен и потолков. Завод художественных красок Невская Палитра выпускает темперу, подходящую и для обучения рисованию, и для профессиональных художников.

Акрил

Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.

Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

По своим свойствам акрил во многом похож на темперную краску, но сохнет чуть дольше, чем темпера, а красочный слой совсем не меняет цвет, надолго оставаясь ярким и сочным, не подвержен воздействиям внешней среды, не выгорает от солнечного света. Акриловые краски имеют огромную палитру цветов, в том числе цвета металлик, перламутровые и яркие неоновые цвета и даже светящиеся в темноте, что дает огромный простор для творчества художников и декораторов.

Высыхая, акрил образует на поверхности эластичную пленку, устойчивую к влаге и истиранию, поэтому поверхность, покрытую акриловой краской, можно протирать даже с водой. Особенно стойкой такая поверхность становится после нанесения акрилового лака. При работе с акрилом важно помнить, что он быстро высыхает, и не оставлять открытыми тюбики и баночки, с кисти и палитру вымыть сразу же после рисования. Кроме того, акриловые краски необходимо беречь от замораживания, т.к. при температуре ниже +5°C они полностью теряют свои свойства.

Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

Масло

Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

Выдвигаются версии о десятках лет, что звучит невероятно, однако эти предположения связаны с особой техникой выполнения картины – сфумато, придуманной самим Леонардо. Техника заключается в нанесении на холст мельчайших и тончайших мазков, настолько микроскопических, что они совершенно не воспринимаются как мазки, а из-за плавных переходов цвета картина выглядит словно окутанной дымкой. Думаю, многим художникам хотелось бы попробовать свои силы и поработать в этой удивительной технике.

А для тех, кто любит более размашистые движения кисти по холсту, масло является идеальным материалом для пастозной живописи. Краска берется на кисть или мастихин с запасом и, ложась на картину, дает объемный рельефный мазок. Особенно выигрышно в такой технике смотрятся цветы, ведь каждый лепесток становится словно живым и его в прямом смысле можно потрогать. Некоторые художники, работая в данной технике, даже не пользуются палитрой, смешивая краски прямо на холсте. Подобное письмо, будь то конкретный объект или нечто абстрактное, может стать хорошим антистрессом.

В среднем высыхание масляной краски может занимать от трех дней до недели, в зависимости от толщины красочного слоя. Но уже подсохшую краску можно легко оживить разбавителем, который так же необходим для очистки инструментов и палитр, ведь масло не является водорастворимой краской. Большой выбор профессиональных художественных масляных красок и красок для начинающих художников и студентов предлагают бренды Royal Talens, LeFranc, Maimeri, Reeves, Невская Палитра, Vista-Artista в удобном формате туб наборами или поштучно.

В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Краски для рисования, их виды, плюсы и минусы, способы применения

У каждого художника есть своя уникальная техника, позволяющие ему создавать настоящие произведения искусства. Однако для того, чтобы перенести все свои мысли и творческие идеи на бумагу, необходимо подобрать правильные краски. Ведь дело здесь не только в гармоничном сочетании цветов. Важно найти лакокрасочные материалы, позволяющие сохранить вашу работу на долгие годы.

Некоторые художники предпочитаю создавать достаточно яркие картины. В них присутствует целая палитра цветов и оттенков. Другим по душе фактурные рисунки, в которых прорисован каждый штрих. Есть и современные художники, работающие с контурами. Чтобы прорисовывать силуэты людей или же создавать на бумаге целые пейзажи, необходимо использовать различные типы красок в зависимости от того, что вы желаете изобразить.

Для рисования и живописи существуют различные типы красок. Они отличаются между собой:

• по составу,
• предназначению,
• дополнительным функциональным возможностям, которые присущи лакокрасочному материалу данной категории.

Иногда, чтобы найти подходящую краску, художники экспериментируют с различными видами этих лакокрасочных материалов. Только так можно понять, как краска ложится на бумагу и сколько времени потребуется для её застывания.

Вы можете найти подходящую для себя краску сразу или же определиться с тем, какой лакокрасочный материал вам нужен, воспользовавшись различными материалами и красящими веществами. Здесь все зависит только от вас и вашего желания найти наиболее приемлемый для творческой работы лакокрасочный материал.

Виды красок для рисования

Существует великое множество различных красок для рисования. В зависимость от используемого материала и состава краски, художники приобретают в специализированных магазинах всё необходимое для выполнения всех последующих творческих работ.

В результате выбор краски зависит только от вас. Рассмотрим наиболее распространённые виды лакокрасочных материалов, которые зачастую используют художники в создании своих шедевров.

Гуашь

Все начинающие художники выбирают для своих творческих работ гуашь.

Эта краска отличается отличными функциональными характеристиками:

• растворяется в воде,
• приобретает эффект бархатистости,
• обладает хорошей цветовой палитрой.

Однако, после того как она высохнет на поверхности материала можно заметить незначительную бледность краски. Гуашь бледнеет из-за того, что в её состав входят белила.

Но это лишь небольшой недостаток, который можно скрыть при помощи других вспомогательных лакокрасочных материалов. Например, на готовую работу иногда наносят лак. Он придаёт работе эффект блеска, и цвета гуаши по-новому смотрятся на картине.

С одной стороны, это наиболее простая краска для рисования, которую в первую очередь выбирают беседа художники. С другой стороны, работа с гуашью очень сложно. Ведь для того чтобы достичь желаемого цвета придется поэкспериментировать с оттенками. Также некоторую сложность представляет достижение ровного тона. Поэтому перед тем как нанести краску на рабочую поверхность, художники предпочитают использовать небольшие черновики, позволяющие им создавать нужные оттенки цветов.

Но со временем, когда вы научитесь работать с гуашью, вы откроете для себя все преимущества этой краски. В первую очередь все, сделанные вами ошибки при работе можно будет достаточно быстро исправить. Для этого необходимо всего лишь нанести новый слой краски, который будет отличаться от предыдущего по своей густоте. Это позволит скрыть все недостатки, допущенные вами во время выполнения всех работ с гуашью.

Помните, нельзя наносить гуашь слишком толстым слоем. Ведь после того, как она высохнет, некоторые элементы рисунка могут осыпаться. Сама краска имеет не прочную структуру, если неправильно работать с ней, все дефекты и ваши ошибки будет видно после окончания нанесения краски.

Постарайтесь не спеша выполнить все задуманные вами творческие идеи. Это позволит избежать большого количества ошибок, которые могут допустить даже профессиональные художники, пренебрегающие правилами при использовании гуаши в своих работах.

Удивительно, но именно с этой краски начинают свой творческий путь дети. Однако при помощи всё той же гуаши великие художники создают настоящие произведения искусства, завораживающие своей красотой и неповторимостью.

При помощи гуаши были созданы величайшие произведения искусства таких знаменитых художников как Пикассо и Рубенс. Все еще считаете, что гуашь – это всего лишь детская краска? Настало время по-другому посмотреть на этот уникальный лакокрасочный материал.

Акварель

Акварель может быть яркой или же бледной, в зависимости от выбранного вами цвета. Она, подобно гуаши способна растворяется в воде, однако в отличие от предыдущей краски обладает особыми функциональными возможностями.

Первые слои этого красящего вещества придают бумаге определённый цвет. Но особенность акварели заключена в последующих слоях. Ведь после нанесения и высыхания на бумагу краска придаёт ей эффект блеска, не окрашивая при этом уже нанесённый слов в определенный цвет. Фактически акварель в данном случае появляется на рабочей поверхности как прозрачная эмульсия.

Художники любят акварель именно из-за ее свойств. Прозрачность позволяет:

• придавать картинам особый колорит,
• выделять некоторые детали пейзажа,
• подчёркивать наиболее значимые в творческой работе моменты.

Для того чтобы передать весь спектр своих эмоций и чувств, у художника есть только краска и бумага, на которой он может изобразить будущее произведение искусства. Иногда для выразительности или же завершенности работе не хватает определенного оттенка. В некоторых случаях краска, нанесенная в несколько слоев, способна создать нужный эффект. Но ведь необходимо знать об этих особенностях акварельных красок.

Идеально подобные лакокрасочные материалы подходят для изображения пейзажей. При помощи акварели художники зачастую рисуют переменчивое небо, играющее различными красками.

В некоторых случаях именно акварель помогает создавать портреты, способные поразить своей загадочностью и необычной реалистичностью.

Любая работа, выполненная акварелью, будет выглядеть идеально только в том случае, если не допускать ошибок. Перед тем как выполнить все работы по нанесению краски, потренируйтесь для начала на черновиках.

Даже профессиональные художники используют небольшие листы бумаги, чтобы проверить:

• как ляжет краска,
• является ли данный цвет идеальным,
• стоит ли наносить акварель подобным образом.

Только после высыхания краски можно определить сделали ли вы всю работу идеально или же имеются какие-либо недостатки. При работе с данным лакокрасочным материалом можно использовать различные техники нанесения краски.

Всегда приятно попробовать что-то новое, необычное. Увидеть, как определённое сочетание цветов способно дать совершенно другое представление об одной и той же творческой работе. Удивительно, но два художника нарисуют один и тот же цветок по-разному. Ведь каждый будет использовать в своей работе различные краски и оттенки, определенную технику, позволяющую изображать интересующий художник объект на бумаге.

Пожалуй, акварель является наилучшей краской для художников. Если вы еще не умеете с ней работать, самое время научиться обращаться с данным лакокрасочным материалом.

Видео. Рисование акварелью.

Волшебные оттенки пастели

Какая краска подойдет живописцам, ведь для ее нанесения использовать не краску. Сам лакокрасочный материал выпускается в виде удобных карандашей или же небольших мелков, которыми очень просто рисовать на рабочей поверхности. В этом особая привлекательность пастели, ведь рисовать ей достаточно увлекательно. Уже тот факт, что для работы с пастелью не нужно использовать кисточку, делает её уникальной краской.

Нет необходимости в смешивании цветов или же обмакивании кисти, чтобы получить нужную консистенцию краски. Фактически такой карандаш становится продолжением руки, позволяет художнику создавать уникальные картины при помощи одной только краски и бумаги.

Не смотря на особый состав лакокрасочных материалов, с пастелью достаточно легко работать.

С другой стороны, с пастелью очень легко работать. Просто смешивать оттенки и получать нужные вам цвета прямо на бумаге. Можно воспользоваться специальной растушевкой или же просто растирать краску по бумаге при помощи пальцев. Все здесь зависит от вашего желания и умения сделать творческую работу профессионально и правильно.

Если вы допустите небольшие ошибки и оплошности при работе с краской, их достаточно просто скрыть, перекрывая один слой краской другого цвета или же тем же оттенком, создавая более яркий и насыщенные цвет.

Левитан является наиболее ярким представителем художников, который профессионально работал с пастелью. Его картины отличается необычной игрой цвета и всевозможных оттенков, которые сочетание создавали невероятные по своей красоте картины. Возможно, именно эта краска станет для вас наиболее приемлемым материалом для творчества.

Нужна ли художникам темпера?

Одной из наиболее древних красок, которые использовали художники, является темпера. Эта краска просто не способна менять тон со временем, обладает хорошей яркостью. Темпера быстро сохнет, поэтому она особо ценится среди профессиональных художников, для которых время играет очень большую роль.

Работа с данным лакокрасочным материалом очень интересная, ведь темпера представляет собой достаточно прочную по своим функциональным возможностям краску.

Профессиональные художники могут использовать темперу для работы в различных техниках. Поэтому при желании можно создать эффект акварели или же гуаши.

Благодаря использованию такой уникальной окраски можно создать удивительные картины, в которых будут сочетаться эффекты различных красок. Все зависит от первоначального замысла художника и его возможностей. Таким образом, можно работать одной краской, но при этом будет казаться, что в картине сочетается несколько лакокрасочных материалов, идентичных по своему составу.

Кроме всевозможных красок, которые художник использует для своей работы, наиболее эффективным и важным вспомогательным средством является простой карандаш. Без него невозможно порисовать контуры и эскизы будущее картины.

Выбор красок зависит от многих факторов. Вначале художник определяется с тем, какая работа будет изображена на полотне. Только после этого происходит подбор соответствующих лакокрасочных материалов. Профессиональные художники могут нарисовать картины, используя только одну краску или же применить несколько красящих веществ, гармонично сочетающихся между собой.

Инвентарь начинающего художника

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать  из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти – длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские – кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные – плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные – также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык» – плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные – кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные – вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник. Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка. Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые.

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок, либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

Превью: Depositphotos

Читайте также

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Как начать рисовать чернилами

Осваиваем новые инструменты: как перейти от карандаша к гуаши

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками.  Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте!  Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Холст для рисования акриловыми или масляными красками: выбор материала

Когда появляется желание создавать картины, чтобы они сохранялись на долгие годы, то следует правильно выбирать и саму основу под них, и соответствующую запросу краску. Процесс рисования может влюбить, ведь позволяет отразить свои творческие способности и мысли. О том, на какие нюансы стоит обращать внимание при выборе холста и краски, будет рассказано далее.

Выбор краски для рисования по холсту

Раньше художники для создания долговечных работ могли выбирать лишь масляные краски, которые способны прослужить не один век. Современные технологии позволили разработать новый вид красок с использованием в основе акрила.

Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы. Часто ими пользуются, чтобы создать современные стили в живописи – абстракции или плакаты. Выбор делается исходя из предпочтений самого художника и поставленной задачи: какой эффект желают получить в итоге.

Можно применять оба состава на одной картине, запрета использования масляных и акриловых составов вместе нет.

Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы.

Акриловые краски

Данный вид отличается тем, что в основе используется вода. Если краску необходимо развести, то добавляют именно воду, после высыхания при этом происходит создание покрытия устойчивого к влаге. По этой причине картина будет храниться долго без изменений. Однако процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.

Художники отмечают и другие плюсы:

• Просушка занимает мало времени;
• На полотне не появляются трещины;
• Нет необходимости поверх наносить лаки или иные средства для закрепляющего эффекта;
• Универсальность применения, можно работать на дереве, металле, стекле и холсте.

В картинах по номерам применяются именно акриловые составы.

Процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.

Масляные краски

Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды. Именно данный вид использовался для создания шедевров живописи. После того, как слой засох на поверхность, он не меняет тон.

Стандартно в основе для художественных красок применяют льняное масло. Для успешной работы с данным типом следует грунтовать поверхность холста до нанесения краски.

Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды.

Основные различия между акриловыми и масляными красками

Краска для холста, какую брать? Определиться может помочь сравнение двух видов. Так на основе акрила относятся к синтетическим средствам, вторые могут изготавливаться из натуральных элементов.

Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков. Для работы с масляными красками требуется использовать грунтовочный раствор, для акриловых нет.

Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков.

Что является более удобным для начинающих

Начинающий живописец должен начинать рисовать средствами, которые легче использовать при работе. Среди двух средств можно выделить для этой цели – акриловый.

Их можно разбавить обычной водой для получения необходимой густоты. Быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность. Нет нужды приобретать дополнительные составы для процесса рисования.

Акриловые краски быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность.

Из какой ткани изготавливают холсты для масла

Холст для рисования маслом также должен выбираться со знанием некоторых особенностей. Для получения долговечного результата, важно и качество основания. По этой причине изучают виды холстов.

Для получения долговечного результата, важно качество основания.

Хлопковые холсты

Хлопковый вид стал использоваться не так давно, меньше 100 лет. Художники оценили его положительные качества. К ним относят:

• Приемлемая цена;
• Текстура ровная и гладкая;
• При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.

Однако есть и минусы и материала:

• Невысокая степень стойкость к деформации;
• Смена температурных показателей и повышенная влажность может привести к провисанию.

При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.

Льняные холсты

Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века. Отмечают следующие преимущества:

• Прочность, стойкость к механическим нагрузкам;
• Не впитывает влажность;
• Малая степень провисания;
• Существуют разнозернистые холсты, подходящие для разных техник рисования.

Недостатки:

• Рельефность основы не все оценивают;
• Более дорогой вариант по сравнению с хлопком.

Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века.

Синтетические холсты

Полотна из синтетических материалов, в основе используются нитки пряжи, производящиеся из полиэстера. Отмечают нижеописанные плюсы:

• Прочностные характеристики;
• Не гниет;
• Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.

Минусы:

Нельзя сказать о долгосрочном сроке службы полотна, не было возможности проверить это, начали использоваться недавно.

Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.

Проклейка холста

Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста. Это дает возможность получить более качественное основание для создания великих работ. Проклейки можно приобрести, либо сделать своими руками.

Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста.

Основные свойства проклейки

Проклейка применяется из-за нескольких положительных свойств данного процесса. Для избегания просачивания грунтовочного раствора и красок сквозь полотно. Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия. Она придает антисептическое свойство основе. Помогает продлить срок службы покрытия.

Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия.

Зачем грунтовать картину

Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой. Получить требуемую фактуру и фон для дальнейшего нанесения краски. Для акрилового вида красок можно пропускать данный этап.

Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой.

Виды грунтов

Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами. Они обладают разными свойствами, знание которых поможет выбрать правильных вариант для определённой задачи. Выделяют:

• Клеевой используется для масляных красок, на нем засыхают средства быстрее и не трескаются;
• Эмульсионный не растворяется в воде, подходит для любых видов холстов. Может применяться с любыми красками;
• Масляный предназначен для одноимённых красок, однако этап просушки займёт не меньше 12 месяцев;
• Акриловый применим для масляных, акриловых и темперных красок, может наноситься на разные полотна.

Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами.

Холсты по виду основания

Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания. Определяет прочность удержания краски и полотна, возможность регулировки в случае провисания работы.

Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания.

Холст на картоне

Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства. Может использоваться новичками и профессионалами. Стоимость низкая, подходит для акрилового и масляного типа красок.

Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства.

Холст на подрамнике

Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие. Первый помогает с легкостью регулировать натяжение полотна, также легко разбирается для хранения. Второй вид не подходящий вариант для начинающих художников, регулировка провисания невозможна быстро, необходимо полностью перетягивать полотно заново.

Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие.

Холст в рулоне

Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры, это преимущество, если планируется много рисовать, продаются большие размеры. После разрезания полотно самостоятельно натягивают на подрамник.

Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры.

Бумага для масла

Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги. Используется натуральная целлюлоза, структура напоминает холст по рельефности.

Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги.

Зернистость холста

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков. Подходят виды для создания различных методик, и выбираются художником, исходя из общей задумки.

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков.

Мелкозернистый холст

Отличается полотно гладкой текстурой. Подходит больше для рисования тонкими слоями. Очень удобно на подобном основании прописывать мельчайшие элементы, подчёркивая детали.

Подходит больше для рисования тонкими слоями.

Крупнозернистый холст

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы. При механических нагрузках не изменяют структуру. Подходящий вариант для пастозной живописи.

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы.

Живописный холст

Подходят для масляных красок, с акриловыми и темперными не применяются из-за свойства пропускать влагу. На 100% состоит из льняной ткани. Устойчив к растяжению и провисанию, даже если наносятся толстые слои красящих веществ.

На 100% состоит из льняной ткани.

Размер холста

Размерный ряд холстов очень разнообразен. Каждый художник может найти для себя подходящий вариант без труда. При выборе ориентируется на собственные предпочтения. Если заранее неизвестно, какая картина будет, то можно приобрести рулонный вид, и нарезать под необходимый размер, при посещении вдохновения.

Размерный ряд холстов очень разнообразен.

На что обратить внимание при выборе холста

Рекомендации профессионалов могут помочь при выборе полотна для работы. Можно выделить следующие советы:

• Если поверхность уже с грунтовкой, то необходимо проверить ее целостность, не должно быть трещинок и иных дефектов;
• Важна степень натяжения, чтобы убедиться, что она достаточная, пальцем нажимают на полотно, возврат в прежнее состояние должен занимать не больше минуты;
• Полотно устанавливают на ровном основании, и смотрят на расстояние от угла до поверхности, оно не должно быть выше 3-5 мм.

Важна степень натяжения.

Выбору красок и холста художники должны уделять особое внимание. От их качества зависит долговечность и получаемые цвета на работе. Выполнять различные техники живописи легче на специальных основаниях, по этой причине выбор должен делаться со знанием их специфики.

Видео: Гуашь, масло и акрил: что выбрать

Чем и на чем рисует художник

Тема урока: ЧЕМ И НА ЧЕМ РИСУЕТ ХУДОЖНИК

Цели: познакомить учащихся с инструментами и материалами, применяемыми на уроках изобразительного искусства; историей изобразительного искусства; учить окрашивать бумагу белого цвета различными способами.

Оборудование: краски, кисточки, карандаши цветные и простые, бумага разных видов, ластик, пастель.

Словарь : изобразительное искусство, акварель, пастель, бумага.

Ход урока

I. Организационный момент урока.

1. Приветствие.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

3. Смачивание красок.

   2. Сообщение темы урока.

Без чего никак нельзя

Нам начать урок, друзья?

Как подточить нам карандаш

И выбрать кисточку, гуашь?

Палитру сделать из чего?

Пастель нужна нам для чего?

Вопросов много есть у нас.

На каждый ждем ответ.

Помощник нужен нам сейчас,

Чтоб дельный дал совет.

Возьмем в помощники Карандаша-Знайку. Ведь без него не обходится ни один художник, и поэтому он уж точно знает о том, на чем и чем рисует живописец. Попросим Карандаша- Знайку поделиться своими секретами.

III. Рассказ об истории изобразительного искусства.

Вопрос. Кто придумал рисовать красками?

Ответ. Древние художники за много десятков тысяч лет до нас рисовали на стенах пещер, на скалах и даже на собственной коже! Им казалось, что с помощью рисунков они привлекают на свою сторону удачу. Охотники-художники считали, что надо обязательно нарисовать косматых бизонов, огромных мамонтов, пугливых оленей, быстрых лошадей — и тогда уж все эти звери непременно станут добычей охотников. «Куда им деться, — думали древние охотники-художники, — если звери нарисованы, а рисунки пронзены копьями и стрелами?». А чтобы колдовство было надежнее, чтобы рисунок не исчез, художники сначала острыми камнями высекали на скалах контуры рисунков, а потом уж раскрашивали их. Прошли тысячелетия, а эти первые картины до сих пор восхищают нас. Особенно хорошо сохранились они в пещерах, где вечная тьма и не льют дожди, смывая краску.

Вопрос. Какими же красками рисовали древние художники?

Ответ. Самой первой краской была обычная глина. А глины бывают разные — желтые, красные, зеленоватые, белые… Черный цвет давала копоть, сажа.

Шли тысячелетия, и вот человеку понадобились другие, более стойкие краски, которыми можно было разрисовывать ткань, кожу, оружие. Эти краски стали получать из растений. Кора барбариса и ольхи давали желтую краску, отвары луковой шелухи, коры дуба — коричневую. Для красной краски пригодились некоторые ягоды. Так что у каждой краски своя длинная и удивительная история.

Вот посмотрите в коробочку с акварельными красками. У некоторых в наборе есть один из оттенков темно-синей краски, который называется индиго. Откуда она? Из Индии?

Ткани, окрашенные индиго, находили в гробницах фараонов, правивших несколько тысяч лет назад Древним Египтом. Долгое время никто не знал секрета се изготовления. А ведь кустарник, из листьев которого получали индиго, рос не только в Индии, но и во многих других странах.

Пурпур — тоже очень знаменитый цвет. В Древнем Риме багряную, пурпурную одежду мог носить лишь император. Дело в том, что пурпурная краска стоила очень дорого. Ее добывали с превеликим трудом из раковин средиземноморских улиток — багрянок. Десять тысяч раковин давали чуть больше грамма краски. А открыли эту краску около четырех тысяч лет назад.

Вопрос. А почему сейчас красок много и стоят они недорого?

Ответ. Теперь краски получают не только из природных материалов (охра, например), но и из каменноугольной смолы и других веществ. Оказалось, что в черном каменном угле можно отыскать все цветовое богатство природы. А от старинных красок сегодня сохранились лишь звучные названия, например, кармин, и удивительные истории.

IV. Знакомство с материалами и принадлежностями для рисования.

Вопрос. На чем рисуют художники?

Ответ. Художники пишут свои картины на самых разных материалах. Так, знаменитый портрет «Джоконда» Леонардо да Винчи нарисовал на деревянной доске, а фреску «Тайная вечеря» — на каменной стене. Но чаще всего художники используют для своих рисунков, картин холсты, которые могут быть изготовлены из самых разных волокон и иметь разную фактуру. Бумага также необходима и начинающему рисовальщику, и опытному художнику. Именно на ней мы выполняем учебные рисунки, наброски, пишем этюды. Но для выполнения разных рисунков требуется и разная бумага. Так, для рисунка акварельными красками нужна специальная бумага, а для других краткосрочных рисунков, набросков можно использовать оберточную, газетную или папиросную бумагу. Надо пробовать любую бумагу, которую только сможете найти: и гладкую, и шероховатую, и цветную, и белую. Ведь от вида бумаги зависит и рисунок.

Вопрос. А кто придумал бумагу?

Ответ. Наши предки — жители Древней Руси — славяне писали на самом дешевом и доступном материале: на березовой коре — бересте. Ученые нашли немало таких берестяных листочков. Один из самых любопытных — берестяной черновик восьмилетнего мальчика Онфима. Жил Онфим в древнем Новгороде примерно 850 лет назад. Однажды он, переписывая буквы, отвлекся и стал рисовать. Нарисовал Онфим диковинное чудище и написал: «Я — зверь».

Хороша, конечно, береста, но для рисунков красками явно не годилась.

Но вот из далеких восточных стран купцы и путешественники стали привозить удивительные, белые, как снег, тонкие листы. Это была бумага. Первую старинную бумагу изготовляли из коры тутового дерева — шелковицы. Но в России это дерево было мало распространено. И европейцы долго ломали голову: из чего делать бумагу? И додумались. Бумага состоит из коротких растительных волокон (разорвите листочек бумаги и убедитесь в этом), а растительные волокна можно добыть не только из коры шелковицы. Старые льняные и хлопчатобумажные ткани — тряпье тоже имеет волокна, только длинные, которые очень просто превратить в короткие. Попробовали — получилось.

Сегодня бумагу делают на огромных бумажных комбинатах. Большую часть работы здесь выполняют машины. Первоначально быстрый многопильный станок распиливает бревна на чурбаки, затем машина обдирает с них кору, а рубильная машина рубит чурбаки на щепки, которые «провариваются» в специальном растворе. Последняя машина имеет огромные размеры. Для нее отводят отдельное помещение. В ней бумажная масса сначала трясется для того, чтобы волоконца лучше переплелись, затем из бумаги отжимается вода. Готовая бумага утюжится, проходя между горячими валиками, и сматывается уже сухой и гладкой в большие рулоны.

Вопрос. Как появился карандаш?

Ответ. Свое начало карандаш берет от обыкновенной заостренной палочки, которой писали в восковой тетрадке. Один конец у палочки был острым, чтобы выцарапывать буквы, другой тупой, в виде лопаточки, — чтобы удобно было стирать с восковой странички неверно написанное.

• Что это вам напоминает? (Ответы учащихся.)

• Правильно, карандаш с ластиком.

Для восковых тетрадей она годилась, но для бумажных палочка оказалась абсолютно непригодной. Вот тут и появился свинцовый карандаш, то есть палочка, но только из свинца, который на бумаге оставляет заметные штрихи. Такой карандаш оставлял свои следы не только па бумаге, но и на пальцах, поэтому его помещали в «костюм» из кожи или в тростинку. Но и этот карандаш не очень был удобен. Вот и появилась палочка с тонким графитовым стерженьком внутри деревянного корпуса.

Делают современные карандаши на карандашных фабриках. Сначала изготовляют деревянный футляр из кедровой, липовой или тополевой дощечки. На дощечке машина прорезывает шесть бороздок-канавок. В каждую канавку другая машина кладет по одному графитовому стержню. Третья машина смазывает дощечку клеем и сверху покрывает другой, точно такой же дощечкой. Получается сразу шесть карандашей под одной деревянной крышей. Следующая машина острыми ножами разрезает заготовку на шесть равных частей. Вот так и появляются на свет сразу шесть карандашей-близнецов.

Вопрос. Какими красками мы будем рисовать на уроках изобразительного искусства?

Ответ. Наиболее распространенными красками являются акварельные.

Акварельные краски — водно-клеевые из топко растертых пигментов (красящих веществ), смешанных с растительным клеем (камедью, декстрином, глицерином, иногда с медом или сахарным сиропом). Эти краски могут быть сухими, полусырыми или полужидкими. Акварель — единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Акварелью можно писать по сухой и по сырой бумаге.

Само слово «акварель» происходит от латинского слова «аква» — вода, гак как вода является растворителем этого вида красок.

Гуашь — водная непрозрачная краска. После высыхания она светлеет, поэтому нужен определенный опыт, чтобы предвидеть степень изменения тона и цвета. Гуашевыми красками пишут на бумаге, картоне, фанере. Работы имеют матовую бархатистую поверхность.

Темперные краски — водно-клеевые краски, приготовленные из сухих порошков, смешанных с яичным желтком, разведенным клеевой водой. Темперными красками можно писать густо, как масляными, и жидко, как акварельными, разбавляя их водой. Сохнут они медленнее гуаши. Картины, написанные темперными красками, имеют матовую поверхность, поэтому их иногда покрывают специальным лаком.

Масляные краски — это красители, смешанные с растительным маслом: льняным, маковым или ореховым. Масляные краски под воздействием света и воздуха постепенно затвердевают. Работают масляными красками по дереву, картону, холсту.

Пастель — это цветные карандаши без оправы, изготовленные из красочного порошка. Их получают путем смешивания красочного порошка с клеящим веществом (вишневым клеем, декстрином, желатином, казеином). Работают пастелью на бумаге, картоне или холсте.

Вопрос. Что такое палитра и зачем она нужна?

Ответ. Краски при рисовании нужно на чем-то смешивать, чтобы получить нужный оттенок. Для этого и нужна палитра. Она может быть изготовлена из картона, древесины, оргстекла, фарфора, фаянса и т. д. Но для того, чтобы вы смогли ясно видеть, какой получается цвет при смешивании, лучше, чтобы палитра имела белый цвет.

Вопрос: А какие бывают кисти для рисования?

Ответ: Кисти бывают разных размеров и разного типа. Мягкие кисти лучше использовать для работы акварелью, а жесткие — для масляных красок. Кисти могут быть круглыми и плоскими и различаются по номерам. Так, размер 4 подходит для рисования мелких деталей, а 12 — для закрашивания большого пространства. Делают кисти из волоса или шерсти различных животных — беличьих, барсучьих, колонковых и др.

Вопрос. Почему ластик стирает?

Ответ. Есть такая пословица: «Что написано пером, того не вырубишь топором». Так вот ластик эту пословицу опровергает. Он легко сотрет любой карандашный штрих. Вообще-то у ластика есть еще одно название — стиральная резинка. Ведь он действительно сделан из резины — искусственного каучука. А чтобы ластик мог стирать неверно нарисованное, в резину добавляют стеклянную пудру, и ее крохотные острые частицы сдирают верхний слой бумаги. Главное тут — не переусердствовать, иначе будет дырка.

V. Организация рабочего места.

Вопрос. Как правильно подобрать и подточить карандаш?

Ответ. Для уроков изобразительного искусства необходимо подготовить несколько карандашей различной степени твердости: Т, ТМ, М, 2М (Т — твердый, ТМ — твердо-мягкий, М — мягкий, 2М — более мягкий).

Затачивают карандаш конусообразно с одного конца, сохраняя указания номера, обозначающие степень твердости графита. Чтобы правильно заточить карандаш, нужно на 20-30 мм сточить деревянную оправу и обнажить графит па 8-10 мм. Тонкий острый конец графита можно получить, аккуратно обрабатывая его ножом или используя наждачную бумагу, наклеенную на дощечку. Карандаши требуют бережного отношения. Упавший на пол карандаш может стать непригодным для работы, так как хрупкий графитный стержень его окажется поврежденным.

Вопрос. Как правильно ухаживать за кистями?

Ответ. Ни в коем случае нельзя оставлять кисти в байке с водой. От этого портятся щетинки. Моют кисти в теплой воде с мылом. От горячей воды щетинки вылезают. Пока кисть не высохла, пальцами ей нужно придать нужную форму. Хранят кисти или в коробке, или в стакане. Там их ничто не повредит.

Вопрос. Как правильно работать на уроке?

Ответ. Перед началом урока акварельные краски необходимо смочить водой. Карандаш и кисточку нельзя сильно сжимать и держать их у самого кончика. Сидя за столом, необходимо следить за своей осанкой. По окончании работы краски, карандаши, фломастеры, кисточки убирают в коробки или пенал.

6. Просмотр работ, выполненных разными красками, карандашами, пастелью.

Учащиеся под руководством учителя просматривают работы, выполненные в разной технике.

6. Игровой момент.

Игра «Что в черном ящике?».

В коробке или шкатулке лежит предмет, относящийся к материалам или принадлежностями для рисования. Учащиеся задают учителю вопросы, пытаясь отгадать предмет, таким образом, чтобы учитель мог ответить «Да» или «Нет».

Например:

Этот предмет мягкий?

Нет.

Он имеет прямоугольную форму?

Да.

Он резиновый?

— Да.

О т в е т: это ластик.

6. Введение к практическому заданию.

Учитель. Говоря о бумаге, мы отметили, что для рисования можно использовать самые разные ее виды: белую и цветную, гладкую и шероховатую и т. д. Но иногда для какого-то особого, оригинального рисунка нужна такая бумага, которой не найдешь и продаже. Так что же делать? Просто пофантазируйте и изобретите свою, как сейчас говорят, эксклюзивную бумагу.

Предлагаю вам несколько вариантов:

6. 1. Закрасьте лист бумаги акварельной краской любого цвета и, пока она не высохла, посыпьте мелкой поваренной солью. После высыхания излишки соли стряхните.

   2. Старую зубную щетку смочите краской и затем проведите линейкой или другой какой-либо палочкой по щетине, разбрызгивая краску.

   3. Целлофановый пакет покрыть краской и сверху на него наложить лист бумаги и слегка пригладить. Затем бумагу снимают и высушивают.

   4. Закрасьте лист бумаги акварельной краской. На мокрую окрашенную бумагу капают чистую воду или акварельную краску.

   5. Боковой стороной воскового карандаша закрасить бумагу. после этого закрасить лист акварельной краской любого цвета.

7. Практическая работа.

Задание 1 : окрасить бумагу белого цвета в разные цвета, используя различные способы.

Задание 2: оформить в альбоме-словаре лист «Окрашивание бумаги разными способами».

Ф и з к у л ь т м и н у т к а

ЧАСЫ

Тик-так, тик-гак –

Все часы идут вот так:

Тик-так! Тик-так!

(Дети наклоняют голову то к одному, то к другому плечу.)

Смотри скорей, который час:

Тик-так, тик-так.

(Дети раскачиваются в такт маятника.)

Налево — раз, направо — раз,

Тик-так, тик-так.

Мы тоже можем так.

(Ноги вместе, руки на поясе.)

Тик-так, тик-так.

(Наклоны головы к правому и левому плечам.) Целевые обходы учителя

6. 1. Контроль организации рабочего места.

   2. Контроль правильности выполнения приемов работы.

   3. Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

   4. Контроль качества и объема выполненной работы.

X. Итог урока.

6. 1. 1. Выставка работ учащихся.

      2. Беседа с учащимися.

— Отгадайте загадки о материалах и принадлежностях для рисования:

Маленький Ивашка,

Красная рубашка,

Где носом ткнет,

Там черту проведет.

(Карандаш.)

Разноцветные сестрицы

Заскучали без водицы.

Дядя, длинный и худой,

Носит воду бородой.

И сестрицы вместе с ним

Нарисуют дом и дым.

(Кисточка и краски.)

Семя плоско,

Поле гладко,

Кто умеет,

Тот и сеет,

Семя не всходит,

А плод приносит.

(Бумага.)

3.Заключительное слово учителя.

Как видите, такой, казалось бы, скучный процесс окрашивания фона может стать очень увлекательным и творческим, если проявить свою фантазию и смекалку. Посмотрите, какие интересные работы получились у вас. Вы не только повторили предложенные мною варианты, по и сумели изобрести свои способы. Молодцы!

4. Выставление оценок.

Домашнее задание: оформить в альбоме или тетради- словаре информацию о материалах и принадлежностях для рисования.

Как ровно покрасить акриловой краской. Как пользоваться акриловыми красками? Основные техники при работе с акрилом

Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей (профессионалов и любителей от живописи), готовые преподать вам уроки рисования. Уроки поэтапно расписаны и на «YouTube», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников.

Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал!». Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера.

Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать!

Самые распространённые – гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.

А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки (после высыхания, конечно) и абсолютно гипоаллергенны! Это – жидкие акриловые краски.

Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил – это жидкий пластик, полимер. Верно. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте.

Посмотрите на живопись акриловыми красками Джастина Геффи.

Впечатляет? А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику?» — и остановился на цветных полимерах.

Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться.

Основные техники при работе с акрилом

• Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью.

• Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».

• Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.

• Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином (что-то вроде маленького шпателя) могут создавать рельеф. Импасто – особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования!

Что может понадобится для рисования?

Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках (тубах), и в небольших пластиковых баночках-контейнерах.

Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый – чёрный, красный – синий, жёлтый – зелёный, коричневый.

И не беритесь сразу за сложные работы, купите обычный детский альбом для раскрашивания, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом.

Это хорошая практика новичкам — научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!

Что еще вам понадобится:

• Длинные кисти из натурального и синтетического волоса – плоские и круглые разных номеров. Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники.
• Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин – это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика.
• Бутылочка с чистой водой (лучше тёплой). Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст.
• Палитра. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет – два вида бумаги. Первый, нижний слой – впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй – пергамент, укрывающий краску сверху.
• Замедлитель (разбавитель) для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.

Как рисовать акриловыми красками с помощью мастихина? Так же, как и маслом, накладывая густую краску ровными слоями или рельефным мазком.

Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной.

Помимо всего прочего, вам нужно подготовить:

• большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей;
• бумажные или матерчатые салфетки и полотенца;
• наждачная бумага зернистостью Р120;
• фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг (стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий) для завершения рисунка;
• клей для декупажа;
• применим и аэрограф, если вы уверенны, что правильно им пользуетесь, а краска акриловая разведена в должной пропорции;
• и, конечно, основа для картины акриловыми красками.

На видео: рисуем космос акрилом.

Готовим основу

Основой может послужить всё, что требует вашего внимания в художественном перевоплощении: кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник мольберта.

Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? Да. И даже нужно! Закон прост: учимся рисовать – учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии (сцепление) берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.

Чтобы фон для рисунка был ровным, а сами рисунки получились яркие и красивые, без искажения (такие, какие нам нужно!), удаляем с помощью иглы все появившиеся на будущем холсте пузырьки – в каждом делаем прокол и удаляем воздух. Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.

Грунтом нам послужит 10-15 слоёв декупажного клея, каждый из которых наносится только после полного высыхания предыдущего.

Пришло время отшлифовать нашу основу, для чего и заготовлена у нас «наждачка». Делают так: слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца. Чем ровнее первый слой грунта, тем легче рисовать на холсте. Теперь надо получить равномерно-белый фон. Для этого всю жизнь пользовались белилами, мы поступим так же. Наносим, ждём высыхания, если надо отшлифовываем ещё раз.

Сделанный нами «холст» содержит все характеристики для создания картины своими руками, на который легко и прочно лягут художественные акриловые краски.

Прежде чем начинать рисовать акриловыми красками, ознакомьтесь с нашими рекомендациями:

• Степень прозрачности акриловых красок регулируют, добавляя в них воду, но если воды будет более 20%, то краска легко отшелушится при высыхании.
• Обрабатывать рисунок краской нужно начинать с крупных деталей кистями с высокими номерами, а только потом переходить на более мелкие детали, подвластные кистям с меньшими номерами.
• Промыв кисть после использованного цвета, промокните её о чистую ткань или бумажную салфетку, это убережёт нарисованные цветы от излишних цветовых пятен. При смешивании красок пользуйтесь разбавителем на основе акрила.
• При прорисовке пользуйтесь только кончиком кисти, так больше шансов распределить краску равномерно.
• При смешивании двигайте краски друг к другу, а не «вляпывайте» одну в середину другой.

Если нужно использовать прямую линию, чётко отделяющую одно цветовое пятно от другого, наклейте на высохший участок изоленту или малярный скотч. После вы легко сможете это удалить, а прямая линия останется.

Чтобы знать, как смешивать акриловые художественные краски правильно, могут пригодиться ниже представленные видеоуроки, где вам объяснят, что лучшие акриловые краски те, которыми можно нарисовать что-то красивое. Ах, да! Мы же не рисуем, мы – пишем музыку нашего настроения!

Как рисовать акрилом (2 видео)

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Акриловые краски идеально подходят для того, чтобы красить ими стены и потолок в жилых помещениях, для художественной обработки дерева и других поверхностей. Средство, выпускаемое в баллончиках, широко используется в автомобильном сегменте для покраски не только металлических, но и пластиковых деталей.

Техника нанесения краски на акриловой основе позволяет добиться идеальных фактур и придать окрашиваемому объекту любой оттенок. Как правильно красить поверхность акриловой краской, очень легко разобраться, поэтому такой ремонт популярен среди творческих людей.

Инструменты для нанесения покрытия

Для любого успешного строительного процесса, в том числе и для работ с использованием акриловых красок, необходимо пользоваться качественным инструментом. Чтобы окраска помещения или мебели прошла быстро и гладко, нужны такие инструменты:

1. Кисти разных размеров: ими будут прокрашиваться труднодоступные участки, углы или выполнятся роспись, в том числе и по дереву.
2. Валики на короткой и длинной ручке (последний необходим при покраске потолка, но его можно заменить приобретением съемной телескопической ручки), ворс которых должен быть средней длины.
3. Малярное ведро (можно сэкономить и использовать обычное, но в специализированном инвентаре предусмотрена сетка для очистки валика от лишней краски, наносить которую на поверхность недопустимо).
4. Набор шпателей различной ширины.
5. Широкая пленка.
6. Малярная лента для заклеивания стыков и розеток.

Такой набор инструментов можно назвать базовым, и о его наличии нужно позаботиться заранее, прежде чем начинать наносить краску.

Перечень основных инструментов для покраски

Для более технологичного процесса дополнительно приобретают лоток, фактурные насадки на валики, валик с отгибаемой железкой, а в помещения с высоким потолком дополнительно понадобится лестница.

Варианты окрашивания помещений

На постсоветском пространстве использовался такой метод приведения помещения в порядок, как наклейка обоев, теперь же появилась альтернатива в виде окраски поверхностей. Основное место среди красящих веществ занимают акриловые краски – ими можно воспользоваться в любом помещении и на любой поверхности, что и обеспечивает их большую популярность.

Рынок строительных материалов богат выбором различных акриловых красок, они могут быть:

• глянцевыми;
• матовыми;
• перламутровыми.

Помимо указанного спектра, можно также выделить различные фактуры красок. С помощью этого вида лакокрасочного материала поверхность нанесения можно сделать бархатной, рельефной или расписать (для чего используется материал в тюбиках).

Выбор цветов акриловых красок настолько велик, что позволяет воплотить ими в жизнь любое дизайнерское решение. Так, для окрашивания стен гостиной принято использовать матовые однотонные покрытия, а с помощью перламутровых акриловых красок можно наносить на них дополнительный декор в виде росписи.

Техника безопасности и меры предосторожности

Акриловая краска, как и другие виды лакокрасочных покрытий, требует соблюдения ряда предосторожностей при работе. Особенно это касается аэрозольной формы выпуска.

Техника безопасности важна, даже несмотря на то, что акриловая краска в сравнении с другими материалами имеет более щадящий состав, не отличается сильным химическим запахом и рекомендована для работы в закрытых помещениях.

Чтобы обезопасить себя во время использования для окрашивания акрилового состава, необходимо работать, соблюдая такие меры предосторожности:

1. Защитить дыхательные пути с помощью респиратора.
2. Надеть брюки и кофту с длинными рукавами, а также перчатки, чтобы избежать попадания раствора на кожу.
3. Обеспечить вентиляцию воздуха в помещении.
4. Избежать воздействия прямых солнечных лучей и высоких температур на окрашиваемую поверхность.
5. С особой осторожностью следует работать с различными растворителями сомнительного происхождения, так как сочетание несогласованных компонентов в рабочих веществах может привести к отравлению ими или химическому ожогу.

При выполнении работ с аэрозольной формой акриловой краски дополнительно следует контролировать баллон и защищать его от нагрева, поскольку из-за давления внутри под влиянием высокой температуры он может взорваться.

Соблюдение базовых норм предосторожности обязательно даже при прокрашивании незначительного участка мебели или других предметов интерьера.

Этапы нанесения красящего раствора

Поскольку работы по покраске, как правило, проводятся при ремонте в квартире, доме или нежилом помещении, а также для обновления старой мебели или деталей интерьера, то актуальным будет деление работы на этапы. Они похожи на те, которые присутствуют в проведении других ремонтных работ.

Чтобы качественно выполнить покрасочные работы, должна соблюдаться следующая техника, по которой все действия должны поэтапно идти друг за другом.

Подготовка поверхности

Этот этап включает в себя мероприятия по очистке поверхности от прежнего покрытия. Процедура должна быть выполнена тщательно, не допускается оставлять даже маленькие кусочки от трудно снимаемых обоев. После того как все удалено, при необходимости выполняется обеззараживание поверхности (актуально при наличии сырости и грибка).

На завершающем этапе подготовки поверхности она при необходимости штукатурится, замазываются трещины и зашпаклевываются дефекты. От качества проведения работ на этом этапе очень зависит качество конечного результата.

Грунтовка

Как и перед любым другим покрытием, до нанесения акриловой краски поверхность обязательно грунтуется, иначе покрытие ляжет неровно, а со временем станет отходить.

Собственно окрашивание

После того как поверхность полностью подготовлена, можно начинать этап покраски. Если речь идет об окраске стен и потолка, то, прежде всего, краска наносится на самые труднодоступные места с помощью кисти (работа проводится в один слой), а затем с помощью валика прокрашивают остальную часть в 2 слоя. Чтобы текстура покрытия была равномерной, все движения проводятся в одном направлении, если другое не предусмотрено дизайнерской задумкой.

Финишное покрытие

Для закрепления результата можно пройтись по окрашенной поверхности еще одним слоем краски, однако, это необязательно. Если на предыдущих этапах все было сделано правильно и результат выглядит качественным, дополнительных слоев не нужно. Чтобы придать поверхности больше глянца (особенно актуально на металлической поверхности), его сверху покрывают лаком, как правило, в 2 слоя.

Особенности художественной росписи

Каждый этап в окрашивании имеет большое значение, поскольку ошибка на одном из них или нарушение техники работы может привести к некачественному результату всего процесса.

Нанесение художественной росписи на поверхность с помощью акриловых красок требует предварительной обработки.

Для этого с участка, на котором будет картина, снимают покрытие, обрабатывают от дефектов и наносят слой финишной шпаклевки, а по нему уже выполняется роспись. Чтобы защитить картину от быстрой потери первоначального вида, после высыхания акриловых красок ее обязательно покрывают лаком.

Окрашивание деревянных поверхностей

Особенности использования акриловых красок на предметах из дерева не сильно отличаются от применения на других поверхностях, за исключением пластика и металла.

Акриловые краски широко используются для росписи предметов из дерева. Обусловлена популярность тем, что благодаря своим особенностям такой состав создает своего рода пластиковую пленку поверх обрабатываемого участка. Высохшее покрытие со временем не выцветает, не трескается, не боится влажности и перепадов температур.

Для удобнее всего пользоваться краской в тюбиках, которая позволяет за счет специального растворителя или воды добиться не только насыщенных рисунков, но и эффекта акварели.

Техника применения акрила по дереву имеет свою небольшую особенность. До нанесения состава поверхность обязательно шлифуется, затем на нее наносят грунт и снова шлифуют. Такая подготовка позволяет более качественно расписать поверхность из дерева.

Использование акриловой краски для различных поверхностей и изделий востребовано благодаря уникальным положительным качествам этого материала. А безвредность и простота нанесения позволяют самостоятельно выполнить работы не только профессиональному маляру или художнику, но и любителю.

Сделал Сам самоделки, вещи сделанные своими руками Сайт Сделал Сам содержит в себе огромный архив разного рода самоделок. На нашем сайте вы найдёте самоделку . которая будет вам интересна, чёткая инструкция поможет без проблем и затруднений её собрать и использовать в быту или на работе. Полная версия сайта

Сравнительно молодой материал в строительстве – акриловые краски. Они представляют собой полимерную жидкость, которая скрепляет пигмент и воду. От этого соединения зависит качество конечного продукта. Удачное сочетание количества наполнителя и связующего компонента – гарантия показателей высокого качества. Акриловые краски завоевали популярность в области строительных малярных работ, обладая большим преимуществом перед другими красителями.

Существуют глянцевые акриловые краски, которые привлекательны тем, что просты в работе, разводятся водой или растворителем, к тому же, они быстро сохнут.

Глифталевые акриловые краски на основе алкидной смолы делают поверхность водонепроницаемой.

Специальные акриловые краски, не требующие специальной подготовительной работы над поверхностью.

При необходимости улучшить внешний вид строения из дерева следует использовать акрил. Он сделает дом симпатичным, привлекательным, а также послужит надежной защитой от некоторых напастей.

Можно, конечно действовать старым методом: покрасить строение привычными масляными красками. Масляные краски тоже защищают дерево, образуя пленку защиты, например, от перепада температур, но делают это они немного хуже, чем их собратья – акриловые краски.

Для качественной работы необходимо использовать водно-дисперсионные акриловые вещества. Их цветовой спектр довольно широк: от белого, ярко-белого до всяких цветных оттенков.

Разнообразные оттенки краски изменять внешний вид дверей из дерева, блоков окон, пригодятся акриловые краски и для «реанимации» сильно изношенных частей строения: подоконников и столешниц.

Правильные действия или работа с акрилом. Дав высохнуть территории, подготовленной для покраски, на нее наносится один слой акрила. В свою очередь, ему тоже понадобится время для высыхания. Обычно, это 4 дня.

После этого нужную поверхность красят вторично. Теперь время высыхания увеличивается до 7 дней.

Наносить акриловые краски можно как распылителем, так и обычными кистями или валиками.

Если поверхность деревянной конструкции слишком пористая и может впитать большое количество краски, ее предварительно обрабатывают пигментной грунтовкой.

Польза от покраски акриловым веществом налицо — это:

✔ защита в виде пленки,

✔ а также препятствие для возникновения грибка или плесени,

✔ устойчивое отношение к влаге,

✔ нет беспокойства от неприятного и резкого запаха,

✔ длительный срок эксплуатации – до 10 лет.

Когда решается вопрос, чем покрасить деревянную конструкцию, не сомневаясь, следует остановиться на акриловых красках. Учитывая условия, при которых будет эксплуатироваться покрашенная поверхность, будет находиться она снаружи или внутри помещения (будут это стены или полы), можно достаточно полно использовать положительные характеристики акрилового вещества.

Акриловые краски оправдают себя на достаточно долгое время при условии соблюдения технологии работы с ними.

Большой выбор красок из акрила, их качественные характеристики подойдут тем людям, которые, шагая в ногу со временем, мыслят креативно и хотят воплотить в жизнь самые смелые решения в дизайне.

Как красить акриловой краской дерево
Как красить акриловой краской дерево Сделал Сам самоделки, вещи сделанные своими руками Сайт Сделал Сам содержит в себе огромный архив разного рода самоделок. На нашем сайте вы найдёте

Как красить акриловой краской дерево и деревянные изделия. Можно ли красить деревянные поверхности акриловой краской

Акриловые краски были представлены на рынке полвека назад. Можно с уверенностью сказать, что это настоящий прорыв в строительной и ремонтной сфере. На сегодняшний день эту разновидность покрытия предпочитает большинство потребителей.

Состав данного материала несложный. Состоит из трёх элементов: смолы (связующий элемент), воды и красящих пигментов. Те, кто ещё не знаком с данным покрытием интересуются, а можно ли красить им дерево? Ответ, несомненно, положительный. Более того, такой вариант обладает массой преимуществ среди аналогичных составов. Как красить акриловой краской дерево и как правильно выбрать средство?

Особенности акриловых красок

Она идеально подходит для окрашивания деревянной поверхности. Благодаря огромному выбору оттеночной палитры, каждый сможет претворить свои дизайнерские идеи в жизнь. Материал экологически чистый, поэтому наносить его можно на мебель, двери и окна даже в детских помещениях.

После нанесения покрытие не выделяет токсических элементов. Кроме того, краска не имеет резкого запаха. Поэтому с ней можно работать в общественных местах.

Ещё одно преимущество данного материала – быстрое высыхание (1-2 часа). Это безусловный плюс для тех, кто желает произвести работу быстро и одновременно качественно.

Кроме того, очищать используемые в процессе окрашивания инструменты с помощью растворителей и других неприятнопахнущих составов нет необходимости. Достаточно промыть их под проточной водой.

Ещё одной важной особенностью акрила является его продолжительный срок службы, который варьируется в пределах 10-12 лет (в зависимости от производителя). Покрытие достаточно устойчиво, что даёт возможность пользоваться чистящими средствами на окрашенной поверхности.

Акриловая краска защищает деревянное изделие от ультрафиолетовых лучей (за счёт содержащихся в составе смол), механических повреждений. Она водоотталкивающая, воздухопроницаемая, устойчива под влиянием температур, высокой и низкой влажности.

Акриловые покрытия противостоят образованию на поверхности трещин и пузырьков, обладают высокой степенью укрывистости, что позволяет наносить минимум слоёв.

Ещё одной отличительной особенностью является возможность удаления краски, пока она не схватилась на деревянной поверхности. После высыхания на окрашенных изделиях образуется защитная плёнка, которая удаляется только путём использования специальных растворителей.

Важно: После обработки изделий акриловой краской, оно, в буквальном смысле, дышит. Вместе с тем обеспечивается защита деревянных изделий от вредителей.

Есть ли недостатки?

Несмотря на множество преимуществ, акрил имеет и недостатки:

1. Цена за качественный продукт весьма высока.
2. Если хранить краску долгое время, то она может расслоиться.
3. Слишком дешёвые акриловые краски могут потерять свой цвет, особенно, под влиянием ультрафиолета.

Как видно, количество минусов очень мало и касаются они, в основном, качества продукции. Однако имеющиеся недостатки всё равно следует учитывать, если хотите красить дерево акриловой краской.

Правила выбора

Выбор качественного состава зависит от того, какое изделие планируется красить. Если её месторасположение – внутри помещения, то рекомендуется подбирать покрытие, предназначенное для внутренних работ. Такие составы создают гладкое покрытие на мебели, межкомнатных дверях и других элементах декора.

Они не утрачивают цвет на протяжении продолжительного времени и считаются абсолютно безвредными. Кроме того, акриловое покрытие для внутренних помещений быстро сохнет, легко наносится, не имеет резкого запаха.

Другое дело, если необходимо покрасить предметы, находящиеся на улице – внешние двери, окна, фасады и т. д. Для этого рекомендуется подобрать специальное покрытие, изготовленное для внешних работ. Отличаются оба варианта составами. В последний включаются специальные элементы, противостоящие атмосферным перепадам (состоит из красящих пигментов, наполнителей, закрепителей).

Такой состав обеспечивает надёжность и прочность покрытия, эластичность, защиту от влаги и солнца, быстрое высыхание и высокую степень паропроницаемости.

Данный состав может наноситься как на новое изделие, так и на старые конструкции, выполненные из дерева (только перед этим поверхность требуется тщательно отшлифовать).

Хранить акриловую краску предпочтительно при температуре не ниже 0 ͦ и не выше 30 ͦ С.

Важно! Перед применением её следует перемешать и разбавить.

Как наносить акрил на деревянную поверхность?

Перед использованием данного материала деревянные изделия следует подготовить к процессу. Особенно, если дело касается старых поверхностей. Если фасад, окно, дверь, мебель новые, то для предварительной обработки нет необходимости. Акрил можно наносить сразу.

Итак, если в изделии есть трещины, углубления, неровности, то их следует заделать с помощью шпатлёвки, предназначенной для дерева. Если планируется использовать покрытие светлых тонов, то предпочтительнее подбирать соответствующий оттенок шпатлёвки, иначе придётся наносить несколько слоёв краски для маскировки контраста.

После того как она подсохнет, следует тщательно прошлифовать поверхность с помощью шлифовальной машинки или наждачной бумаги. Стоит отметить, что в данном случае следует быть аккуратным, чтобы не нарушить положение волокон. Поэтому шлифовать рекомендуется вдоль их направления.

Далее изделие следует очистить от пыли. Для этого можно воспользоваться пылесосом или влажной губкой. Затем необходимо нанести грунт. Это обеспечит маленький расход краски и хорошее сцепление поверхности и основного слоя.

Важно: Не следует использовать грунтовку на основе воды для изделий, располагающихся на улице. Лучше для этих целей приобрести материал на основе масла.

После высыхания грунтовки наносится декоративный слой акриловой краски. Если планируется окрасить дверь, мебель или окно, лучше использовать кисть на натуральной основе. Для объёмных работ рекомендуется приобрести валик.

Важно, чтобы конструкции, находящиеся на улице, после нанесения грунтовки были покрашены быстро. Это связано с тем, что некоторые виды грунта не восприимчивы к ультрафиолету и высоким температурам (об этом вы можете прочитать в инструкции по применению грунтовки).

Красить деревянные изделия акриловой краской – самый лучший вариант. Причём это касается не только тех, что находятся внутри помещения, но и располагаются на улице. Здесь главное – подобрать соответствующий и качественный материал.

Как красить акриловой краской дерево и деревянные изделия
Как красить акриловой краской дерево и деревянные изделия. Можно ли красить деревянные поверхности акриловой краской

Благодаря целому ряду преимуществ перед другими лакокрасочными материалами, акриловые краски на данный момент наиболее часто применяют для отделочных работ. Такие краски универсальны их можно использовать для покраски практически любых поверхностей, поскольку они устойчивы к физическим и химическим воздействиям. Акриловые краски также незаменимы в доме с повышенной влажностью, ведь они не трескаются и не тускнеют от перепада температур, прямого воздействия воды или солнечных лучей. Этими фактами объясняется их долговечность: средний срок эксплуатации составляет 10 – 20 лет. Дополнительные плюсы – эти краски являются экологически чистыми (не выделяют вредных веществ), без резкого запаха, а их цвет обычно насыщенный и сочный. Такие лакокрасочные материалы просты и неприхотливы в использовании. Акриловые краски быстро сохнут, поэтому второй слой можно наносить уже через 2 – 4 часа. К тому же эти краски, до того как они успели засохнуть, можно с легкостью смыть с инструментов водой.

Из перечисленных выше преимуществ не трудно догадаться, что можно красить акриловой краской практически все. Тем не менее, выбирая этот вид отделки, следует обратить внимание на тип окрашиваемой поверхности.

Соответственно, акриловая краска для отделки фасадов идеально подойдет для окраски зданий, как с кирпичными, так и с бетонными, деревянными, оштукатуренными или окрашенными ранее фасадами. Перед тем как красить акриловыми красками поверхность фасада, необходимо в обязательном порядке очистить от старой побелки, краски и пыли, а также хорошо прогрунтовать.

Задавшись вопросом как красить потолок акриловой краской нужно для начала подобрать краску для внутренних работ. Такой вид также подойдет для бетонных или кирпичных стен внутри сооружения (при этом неважно оштукатурены они или нет), окрашивания рельефных обоев или гипсократона. Для отделки помещений с повышенной влажностью или же поверхностей, которые в будущем будут часто подвергаться воздействию воды, выбирают особую акриловую краску. К тому же для окраски паркета, дверей, окон, металлических поверхностей или мебели лучше подобрать соответствующую акриловую краску, предназначенную для этих работ. Выходит, что, не смотря на признанную универсальность акриловой краски, лучше использовать специальную краску для каждого вида отделки.

Что можно красить акриловой краской?
Благодаря целому ряду преимуществ перед другими лакокрасочными материалами, акриловые краски на данный момент наиболее часто применяют для отделочных работ. Такие краски универсальны их можно использовать для покраски практически любых поверхностей, поскольку они устойчивы к физическим и химическим воздействиям.

Акрил – это пластик, но техникой рисования напоминает акварель. Разница лишь в том, что после высыхания акриловые краски становятся водостойкими. Рассмотрим некоторые особенности работы с акрилом.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

• холст;
• картон;
• фанера;
• доска;
• стекло;
• бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

7. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

• Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
• Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
• Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

• фотографии;
• вазу с цветами;
• миску с фруктами;
• восход/закат;
• предметы из вашего дома;
• что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

• Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
• Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
• Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
• Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Как рисовать Акриловыми красками поэтапно — видео

5 типов красок, которые вы обязательно найдете в своей коллекции произведений искусства

Возможно, вы раньше не задумывались о типах красок для искусства. Но теперь вы, возможно, думаете о покупке своего первого произведения искусства и создании своей первой коллекции произведений искусства … Но владелец галереи или веб-сайт художника продолжают кидать вам термины, о которых вы никогда не слышали! Абстрактная акриловая картина в смешанной технике? Картина маслом в стиле барокко? Сюрреалистический пейзаж? Это много видов красок … Никогда не знал, что для искусства существует столько разных стилей и разных типов красок!

Когда вы новичок в мире искусства или хотите купить свое первое произведение искусства, вам сложно разобраться в этих условиях.Плохая новость: мы не можем научить вас всему в одном сообщении в блоге (даже если бы мы все это знали …). Хорошие новости: давайте начнем с малого. С 5 различными типами красок, почему они различаются и почему они могут повлиять на ваш выбор.

Масляная краска

Масляная краска — один из наиболее часто используемых типов красок в произведениях искусства. И поскольку название уже портит это, этот тип краски имеет свои цветные пигменты, залитые маслом. Это может быть любое масло, например льняное, ореховое или подсолнечное.

Наиболее известной характеристикой масляной краски является то, что она сохнет (очень) медленно, особенно когда художник использует толстые слои вещества.Это тоже можно рассматривать как полезную вещь, так как исправить работу до высыхания краски несложно.

Когда дело доходит до сохранения произведений искусства, известно, что картины маслом со временем меняют цвет из-за воздействия света. В случае масляных картин, когда они не подвергаются воздействию света в течение длительного периода (например, недель или месяцев), (льняное) масло может начать темнеть. Если снова выставить картину на свет, это должно исправить ситуацию.

Масляная краска использовалась веками, хотя никто точно не знает, когда это было впервые.Одна из многих известных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, датируемая 1658 годом.

Дома в Делфте, Нидерланды. Также известна как «маленькая улица», Йоханнес Вермеер, ок. 1658 || by Rijksmuseum

Акриловая краска

Акриловая краска — одна из самых распространенных и наиболее экономичных красок, используемых художниками. Он прикрепляется к большинству оснований (дерево, холст, металл …) и, в отличие от масляной краски, акриловая краска сохнет очень быстро.

Вещество, содержащее красящие пигменты, представляет собой акриловую эмульсию на водной основе.Итак, где масляная краска основана на масле, акриловая краска основана на воде.

Когда краска высыхает (обычно немного темнее, чем кажется на первый взгляд), вода испаряется, и оставшаяся краска становится менее уязвимой и подверженной влиянию влажности, температуры и света, чем картины маслом. Вот почему акриловая краска — такой популярный вид художественной краски.

Когда вода испарится, слой краски больше не растворяется в воде, поэтому вам нужно очень хорошо промыть кисти, иначе они станут жесткими от краски.В зависимости от того, сколько воды добавлено в раствор, акриловая краска может напоминать акварельные или масляные картины.

Интересный факт: #acrylicpaint — также очень известный хэштег для художников, использующих Instagram.

Вероятно, самым известным художником, который часто использовал акриловую краску, был Энди Уорхол. Он известен своими поп-артами, и одна из его самых замечательных работ — Мэрилин Диптич ниже.

Акриловая краска на холсте — Мэрилин Диптих 1962, Энди Уорхол || На выставке в галерее Тейт.Источник: Википедия

Акварельная краска

Акварель — это тип краски, популярность которого за последние годы быстро выросла! Акварельная краска, также называемая акварелью (от французского), изготавливается из пигментов, в которых в качестве связующего используется водный раствор (с гуммиарабиком).

Но название также относится к цвету конечного произведения искусства, которое обычно прозрачное. Из-за такой прозрачности качество используемой бумаги (которая будет видна сквозь краску) имеет особое значение.

Предполагается, что впервые акварельные краски использовались египтянами на папирусе.После этого эта техника была найдена в китайском творчестве, и лишь намного позже (во времена Возрождения) первые акварельные работы были найдены в Европе.

Альбрехт Дюрер (немецкий художник эпохи Возрождения) был одним из первых художников, использовавших акварель для создания детализированных картин. Ниже вы найдете одну из его самых известных картин «Молодой заяц» 1502 года.

«Молодой заяц» Альбрехта Дюрера (1502) || by Totallyhistory.com

Гуашь

Гуашь — это краска, которую часто используют в произведениях искусства! Она очень похожа на акварельную краску, но также имеет характеристики акриловой краски.Гуашь отличается от акварельной краски тем, что она содержит мел, который делает ее более непрозрачной и светоотражающей, и, следовательно, является более тяжелой краской.

Однако, поскольку он на водной основе, он также чувствителен к воде (и картины следует покрывать лаком, чтобы избежать проблем). Этот тип краски бывает самых разных цветов и поэтому особенно полезен для плакатов и комиксов.

Анри Матисс — один известный художник, который славится своим использованием гуаши.

Анри Матисс (француз, 1869–1954).Кодомы (Les Codomas), 1943 — Бумага, гуашь || Автор Huffinton Post © 2014 Наследие Х. Матисс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Чернила

Если мы посмотрим на популярность различных типов красок, чернила определенно не самые популярные! Но рисование тушью в наши дни определенно стало больше. Вы часто увидите этот стиль в визуальных социальных сетях, таких как pinterest или instagram.

Живопись тушью — это техника, пришедшая из Восточной Азии и использовавшаяся для каллиграфии.Мастера каллиграфии годами тренировались, чтобы делать идеальные штрихи. Художники используют черные туши не только для воспроизведения темы рисунка тушью, но и для того, чтобы передать его дух.

Художник может прикладывать большее или меньшее давление к кистям, чтобы делать более темные или более светлые штрихи. В наши дни мы также видим большое разнообразие цветных чернил.

Мори Шухо, Лошади, 4-х слойная картина. Япония, период Эдо, конец 18 века нашей эры || by British Museum

5 видов краски — какая вам подходит?

Этот блог о различных типах красок далеко не исчерпывающий или подробное объяснение каждого типа красок.Мы стремились дать вам краткий обзор 🙂 У каждого художника и коллекционера есть свои предпочтения. Итак, теперь вы знаете, о чем говорите, не стесняйтесь спрашивать об этом галеристов и художников 🙂

Изображение от Unsplash

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

Делиться

Поделиться

Категория / Творческая жизнь Автор / Палитра Пино Дата публикации / 18.09.2017

Многие люди, не считающие себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для одних искусство и живопись дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете искать уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования могут понравиться всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Определенные типы красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Промывка стакана для воды. Чтобы промыть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраните мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что после высыхания краски на холсте ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры вашего рисунка.
● Движение — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил не существует. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на индивидуальное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

Делиться Закажи вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию

Лучшая акриловая краска для студентов и профессиональных художников [2020]

При выборе качественной акриловой краски необходимо учитывать множество факторов, включая яркость, консистенцию, светостойкость, стойкость, выбор фирменного цвета и, что наиболее важно, ее эксплуатационные качества.

Изучив и изучив многих из самых популярных марок акриловых красок , мы обнаружили, что 10 из перечисленных ниже были просто лучшими.

Обзор 10 лучших акриловых красок

1. Акриловая краска Liquitex BASICS

В то время как набор Liquitex Professional Acrylic Set, который мы также рассмотрели, был одним из лучших брендов красок для художников, которые вы можете купить, их линейка BASICS также впечатляет .

Этот набор из 48 тюбиков (22 мл) отлично подходит для художников, которые впервые хотят окунуться в мир акрила.

Имея 48 цветов, you всегда будут иметь яркие и яркие цвета (хотя и не такие насыщенные, как краски профессионального уровня), которые сделают ваши работы сияющими.

В то время как Liquitex Professionals были тяжелой краской для тела, которая идеально подходила для импасто и действительно создавала текстуру на ваших произведениях искусства, они текут немного тоньше .

Не обязательно плохо — особенно если вы любите накладывать слои на свои работы, однако, если вы хотите толщину, просто добавьте гель импасто по своему усмотрению.

Теперь, учитывая, что это большой набор цветов, после того, как вы пропустите свою любимую краску, Liquitex продаст эти краски по отдельности , что упрощает пополнение запасов.

Плюсы

• Продается в комплекте или по отдельности
• Широкий выбор цветов для выбора ученика
• По справедливой цене

Минусы

• Слишком мало для крупногабаритных изделий

КУПИТЬ СЕЙЧАС

2. Акриловая краска Winsor & Newton Galeria

В классической форме Winsor & Newton линия акриловых красок Galeria идеально сочетается между краской, подходящей для начинающих / детей, и профессиональными акриловыми красками .

Благодаря способности обеспечивать довольно яркие результаты за небольшую часть стоимости большинства профессиональных акриловых красок, представленных в нашем списке, акриловые краски Winsor & Newton Galeria Acrylics идеально подходят для тех художников, которые знают свой путь в студии и хотят изучить это средний впервые.

57 цветов в их линейке (в этом наборе всего 12), у вас есть обширная линейка, если вы захотите добавить в свою цветовую палитру в любой момент в будущем — что особенно легко, учитывая, что они продаются индивидуально.

Для художников, которые ищут информацию о светостойкости, стойкости и даже о пигментах, используемых при производстве этих красок, посетите веб-сайт Winsor & Newton:

Они размещают все в удобной для чтения форме, чтобы вы могли найти нужную информацию.

Next up, варианты размера:

Линия Galeria обычно представлена ​​в 4 различных размерах (они могут отличаться в зависимости от конкретной краски):

Наконец, если вы когда-нибудь захотите обновить эти краски, Winsor & Newton также предлагает акриловые краски профессионального уровня.

Плюсы

• Идеально для промежуточных продуктов
• Умеренная цена
• Широкий выбор размеров
• Доступно 57 цветов

Минусы

• Доступны ограниченные размеры некоторых цветов

КУПИТЬ

3.Набор акриловых красок Grumbacher

Я до сих пор помню, как в художественной школе использовал акриловую краску Grumbacher.

Способность выразительно скользить по лучшим холстам для акриловой краски была непревзойденной .

Но если оставить в стороне последовательность, еще одна отличительная черта этих акриловых красок — это их яркость . Обычно встречается только в красках профессионального уровня, представленных в нашем списке, для краски студенческого / начального уровня — , они яркие .

Учитывая, что это набор, который мы рассматриваем (также продающийся по отдельности), вы получаете основные цвета плюс очень универсальный коричневый, черный и белый.

Еще одна замечательная черта акриловых красок Grumbacher — это возможность выбора как в тюбике, так и в цвете .

48 цветов в 4 разных размера тюбиков (2,5 унции, 3 унции, 5,07 унции, 6,76 унции) — очень легко выбрать именно те, которые вам нужны для ваших работ.

Художники, изучающие светостойкость и стойкость, могут узнать о любой из красок на сайте Grumbacher.

В целом, это акрил студенческого класса со средним телом, который невероятно хорошо растекается.

Плюсы

• Доступный
• 48 вариантов цвета
• 4 разных размера
• Высокая светостойкость
• Сделано в США
• Набор идеально подходит для начинающих

Минусы

• Вариант профессионального уровня недоступен

КУПИТЬ СЕЙЧАС

4. Набор акриловых красок Castle Art Supplies

Приблизительно вдвое дешевле набора акриловых красок Arteza , который мы также рассмотрели, этот набор от Castle Art — отличный бюджетный вариант для тех художников, которые разумно сокращают расходы там, где это возможно.

С 48 яркими цветами и, как правило, отличной согласованностью, вы не почувствуете, что это вообще бюджетный выбор (и, возможно, самый дорогой акриловый набор, который вы можете иметь).

Даже если посмотреть на некоторые работы, которые начинающие художники создали этими красками, результаты были поразительными. — еще раз говорит нам о том, что практика важнее используемых материалов.

Самая большая проблема, которую мы обнаружили с этим художественным набором по сравнению с другими акриловыми красками студенческого класса от Winsor & Newton или Grumbacher, заключается в том, что их нельзя купить отдельно .

С пробиркой размером 22 мл, если вы работаете с более крупной деталью, вам, вероятно, придется пополнить ее.

Итак, если вам нужно заменить Crimson Red на другой бренд, цвета не будут идентичными.

Плюсы

• Лучшее соотношение цены и качества
• Широкий выбор цветов
• Отлично подходит для начинающих, мастеров, декоративных элементов

Минусы

• Трубки меньшего размера
• Невозможно приобрести по отдельности

КУПИТЬ СЕЙЧАС

5.Акрил Blick Artists ’Acrylic

По традиции, характерной для большинства принадлежностей для искусства под торговой маркой Blick, качество профессиональных акриловых красок не имеет себе равных.

Благодаря высокому содержанию пигмента , потрясающей светостойкости , наряду с огромным ассортиментом доступных цветовых вариантов, неудивительно, что эта является одной из самых популярных акриловых красок на рынке сегодня.

Доступен в 4 вариантах размера:

Вы можете не только лучше контролировать свой художественный бюджет, купив подходящий размер для вашего проекта, но и запастись определенными цветами, которые вы используете регулярно.

Всего Blick предлагает эту краску для художников в 70 различных цветах , 38 из которых сделаны из одного источника пигмента. Остальные 32 были сделаны из комбинации пигментов для большего цветового разнообразия (как это принято в цветах на основе оттенков).

Для тех художников, которые хотят узнать больше о пигментах и ​​составе, посетите каталог акриловых красок Blick Artists.

Учитывая, что это краски профессионального уровня, они будут иметь более высокую цену .

Тем не менее, настоящая мода Blick, по сравнению с другими, эти профессиональные акриловые краски по-прежнему довольно доступны.

Плюсы

• Самый широкий выбор цветов
• Доступны разные размеры
• Яркие цвета
• Можно приобрести по отдельности

Минусы

• Судя по другим отзывам, некоторых красок может не хватать

КУПИТЬ СЕЙЧАС

6. Набор акриловых красок Liquitex Professional

В то время как мы влюбились в их первоклассный левкас, Liquitex кое-что знает, когда дело доходит до смешивания пигментов с их патентованной акриловой смолой.

Основанная в 1955 году, компания Liquitex довела до совершенства искусство тяжелого акрила для тела . В их наборе из 12 предметов (на фото выше) вы получите хорошее представление о том, что предлагает этот профессиональный арт-бренд.

При окрашивании этими акриловыми красками вы можете ожидать некоторые из следующих свойств — водостойкость , устойчивость к ультрафиолетовому излучению, маслянистая консистенция и сатинировка (хотя мы все же рекомендуем слой лака).

Хотя это набор, который мы рассмотрим сегодня, если вы отправитесь в розничные магазины, такие как Blick Art Materials, вы можете приобрести эти краски по отдельности.

В трех вариантах размера — 2 унции, 4,65 унции и 32 унции — это не самый широкий выбор , но все же должен удовлетворить потребности большинства художников .

Учитывая, что они предназначены для профессиональных художников, у них не только будет гораздо более высокая пигментная нагрузка , чем у их линии BASICS (также представленная в этой статье), но и у них будет соответствующая цена.

Плюсы

• Отличные консервационные свойства
• Яркие цвета
• Идеальный набор для профессионалов
• Можно приобрести индивидуально

Минусы

• Дорогая
• Возможности ограниченного размера по сравнению с другими красками

КУПИТЬ СЕЙЧАС

7.Акриловые краски художников Утрехта

Компания Utrecht, основанная в Бруклине, штат Нью-Йорк, уже более 50 лет обслуживает акриловых красок художественного качества.

Теперь они принадлежат к семейству Blick Art Materials и обладают многими из тех же качеств, что и широко разрекламированный акрил Blick Artists, который мы также рассмотрели в этой статье.

Доступен как по отдельности, так и в виде набора , у вас есть доступ к 65 красок с высоким содержанием пигментов красок , которые идеально подходят для проектов профессионального уровня .

Доступен в 3 различных размерах:

Вы можете легко получить большие размеры, когда это необходимо, или сэкономить несколько долларов и выбрать меньшие 2 унции. размер для тех цветов, которые редко используются в ваших работах.

Хотя эти акриловые краски довольно дороги , они соответствуют другим материалам художественного качества на рынке.

Для тех художников, которые хотят узнать больше об индивидуальных рейтингах красок по светостойкости и стойкости — ознакомьтесь с каталогом Utrecht, чтобы узнать больше.

Плюсы

• Качество художника
• Широкий выбор цветов и размеров
• Доступен в комплекте или по отдельности

Минусы

КУПИ СЕЙЧАС

8. Акрил Golden Heavy Body

Продается как по отдельности, так и в комплекте (на фото выше), Golden Heavy Body Acrylics — идеальная акриловая краска для тех художников , которые хотят немного больше тела в своей среде .

Отлично подходит для импасто , этот набор из 6 предметов охватывает все основные цвета, чтобы вы могли начать работу:

• Синий фтало
• Желтый Hansa средний
• Пурпурный хинакридон
• Белый титан
• Черный карбон
• Зеленый фтало

С включенными основными цветами вы сможете смешать любой необходимый цвет для вашего изделия .

Учитывая, что это тяжелый акрил , вам понадобится отдельный мастихин для смешивания.

Использование кисти для смешивания приведет к получению неоднородных цветов, а также к потенциальному риску повредить вашу лучшую кисть для акриловой краски из-за распыления акрила в наконечник.

Если вы хотите узнать больше о золотой линии акриловых красок для тяжелых тел, посетите их веб-сайт, где у них есть образцов, доступных , а также дополнительные детали (оттенки, оттенки и т. Д.)) для каждой из своих красок.

В то время как эти краски предназначены для изобразительного искусства , Golden продает емкости размером 128 унций (только в черном или белом цвете) для использования на открытом воздухе или в очень крупномасштабных работах.

Плюсы

• Высокая пигментная нагрузка
• Основные цвета для стартеров
• Краска профессионального уровня
• Масляная консистенция
• Краска с наивысшей оценкой художников

Минусы

КУПИ СЕЙЧАС

9.Акриловая краска M. Graham

Набор 6-ти цветных акриловых красок М. Грэхема является идеальным дополнением к широкой линейке акриловых красок от компании в США.

Благодаря высокому содержанию пигмента , что приводит к яркому цвету , ваши работы будут «выделяться», если их поместить на холст, бумагу или любую другую поверхность, которую вы планируете использовать.

В набор входят 6 цветов:

1. Azo Yellow
2. Naphthol Red
3. Ultramarine Blue
4. Phthalo Green
5. Mars Black
6. Titanium White

С включенными основными цветами вы можете легко расширить свою цветовую палитру до безграничных вариантов.

Но, если вы хотите большей яркости, эти акриловые краски М. Грэхема можно приобрести по отдельности как в размере 59 мл, так и 150 мл.

Если вы хотите получить подробную информацию о светостойкости и стойкости каждого из их цветов, посетите их веб-сайт для получения дополнительной информации.

Плюсы

• Компания из США
• Яркие цвета
• Можно приобрести индивидуально
• Широкий выбор цветов

Минусы

• Варианты ограниченного размера
• Немного дороже

КУПИТЬ СЕЙЧАС

10.Набор акриловых красок Arteza

Создатель всего, что связано с предметами искусства, этот набор от Arteza — идеальный выбор для детей, любителей и декоративно-прикладного искусства.

Включено 60 цветов. — это один из самых широких вариантов выбора цветов, доступных в одном недорогом наборе.

Будучи одновременно безопасным и нетоксичным, этот набор идеально подходит для детей младшего возраста и подростков , которые предпочитают рисовать и стремятся развить это желание.

Но не дайте себя обмануть дружелюбному характеру детей. Этот набор также станет отличным выбором для начинающих студентов и любителей, которые время от времени рисуют.

Цвета яркие, живые и обладают высокой светостойкостью.

Крышки можно легко закрыть, если красить их только от случая к случаю.

Плюсы

• Отлично для новичков
• Огромный выбор цветов
• Отличная цена

Минусы

• Невозможно приобрести по отдельности
• Картины в ограниченном / среднем масштабе

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Основные различия между акриловыми красками

При поиске лучшей акриловой краски есть на что обратить внимание.

Благодаря светостойкости, стойкости, концентрации пигментов и многому другому, он может привести многих художников, как старых, так и новых, к большему количеству вопросов, чем ответов.

И кроме того, даже если вы купите краску высшего качества, такую ​​как M. Graham или Utrecht Artist Acrylics, вы можете зря тратить деньги в зависимости от поверхности, которую вы рисуете.

Поэтому мы хотели дать вам общее представление о нескольких ключевых факторах, когда определяет лучшую акриловую краску для вас :

Оценка студента и оценка художника

Самая большая разница в акриловых красках — между красками как для учеников / начинающих, так и для художников.

Краски класса

для художников будут иметь на более высокую концентрацию пигмента , использовать более качественную на акриловую полимерную эмульсию , последовательную смесь и потрясающие архивные качества .

Если вы хотите рисовать в повседневной жизни / хобби, декоративные, настенные или просто с детьми — , тогда будет достаточно акриловых красок студенческого уровня.

Если вы рисуете заказное произведение и полностью контролируете акриловую среду, краски могут дать лучшие и более яркие результаты .Они также прослужат всю жизнь при правильном уходе.

Для тех художников, которые хотят приобрести краски для художников, вот 4 ключевых фактора, которые следует учитывать при принятии решения:

Вибрация / Яркость

Яркость в значительной степени зависит от источника пигмента, чистоты и того, насколько высока концентрация в тюбике с акриловой краской.

Для некоторых пигментов, которые не получены естественным путем (обычно те, которые оканчиваются на «оттенок») — они сделаны из комбинации пигментов для достижения желаемого цвета.

Обычно вы увидите, что лучшие краски имеют более высокую концентрацию пигмента и, в конечном итоге, более яркие результаты.

Консистенция

Планируете ли вы покрасить тонкослойную картину или кусок импасто, всегда будет иметь решающее значение в акриловых красках.

Плотный акрил, такой как Liquitex или Golden, который мы покрыли, несут на дополнительный вес и имеют консистенцию, близкую к замазке.

Светостойкость

Светостойкость — это рейтинг, контролируемый ASTM по 5 ведрам:

• Очень плохая светостойкость
• Плохая светостойкость
• Хорошая светостойкость
• Очень хорошая светостойкость
• Отличная светостойкость

Источник

Это рейтинг, который описывает устойчивость краски к изменениям в условиях освещения.Если вы рисуете фреску — это важный фактор, который следует учитывать, если картина находится под прямыми солнечными лучами.

Любая хорошая краска студента или художника скажет вам свой рейтинг светостойкости (на многие из которых мы ссылались в обзорах).

Мы рекомендуем даже для картин на холсте или бумаге иметь рейтинг светостойкости удовлетворительный или выше.

Если вы покупаете набор для повседневного использования или для детей, то вам не стоит беспокоиться об этом рейтинге.

Стойкость

Это сочетание светостойкости и свойств старения самой акриловой краски. Как и в случае светостойкости, если вы используете эти акриловые краски для повседневного использования, это не будет важным фактором.

Однако для профессиональных красок, если вы посетите такие сайты, как Winsor & Newton, вы можете узнать рейтинг стойкости для каждой краски:

Как вы можете видеть выше, Winsor & Newton использует свою собственную шкалу, где AA = чрезвычайно постоянный, A = постоянный, B = умеренно долговечный и C = беглый (источник).

Наборы акрила часто не содержат кистей

Если вы впервые начинаете рисовать акриловыми красками, важно, чтобы вы получили подходящие вспомогательные материалы для достижения наилучших результатов.

В отличие от масляной живописи, акрил несут в себе свои нюансы, о которых вам нужно помнить перед тем, как начать.

Прежде всего, они быстро сохнут.

Настоятельно рекомендуется использовать кисти с синтетической щетиной и акриловыми красками .С этой выносливой средой они сопротивляются немного легче.

Кроме того, синтетическая щетина также работает лучше, чем волокна животного происхождения при замачивании в воде.

Если вы ищете рекомендации, обязательно ознакомьтесь с нашим недавним руководством по лучшим акриловым кистям.

Основные среды для расширения возможностей

Один из ключевых аспектов акриловых красок, о котором я хотел бы узнать раньше, — это использование медиумов.

Ищете ли вы акварель, например, консистенцию, или, возможно, густой импасто, акрил невероятно универсален и может использоваться по-разному.

Вот отличная демонстрация того, как среды могут изменять консистенцию и текучесть акриловых красок:

Выбор лучших акриловых красок для художников

Не секрет, что количество компаний, производящих акриловую краску, огромно. И учитывая наши ограниченные ресурсы, мы не смогли протестировать их все.

Однако, изучив все популярные марки акриловых красок с самым высоким рейтингом, мы уверены, что нашли для вас лучшие краски для студентов и художников.

Если вы хотите, чтобы мы рассмотрели какие-либо дополнительные акрилы, пожалуйста, дайте нам знать, и мы будем работать, чтобы это произошло.

Как мы всегда напоминаем нашим читателям, хотя выбор материалов невероятно важен для достижения отличных результатов в ваших работах, наиболее важным фактором является талант на конце кисти — вы.

Тяжелая работа и практика всегда сделают вас лучшим художником, а вот материалы — нет. Так что не забывайте регулярно практиковаться и многократно расширяйте свои личные границы при рисовании.

21 лучшая марка акриловых красок для начинающих и профессиональных художников

Акриловую краску «высокого качества» предлагают более 40 брендов, несомненно, все они заставят вас почувствовать, что это ваш правильный выбор. Однако даже не все краски художественного уровня действительно используются художниками.

Чтобы выбрать лучшую марку акриловой краски для вас, вам нужно кое-что знать о репутации бренда, проверять отзывы, но учитывать около 9 различных факторов, влияющих на цену и результат, включая цвета, стойкость, вязкость и т. Д.

Мой обзор лучших брендов акриловых красок будет включать в себя самые популярные краски для студентов и художников:

1. Golden Acrylics (3 варианта)
2. Liquitex (3 варианта)
3. Winsor & Newton (2 варианта)
4. Blick acrylics (3 варианта)
5. Акриловая краска Utrecht
   66
Акриловая краска Old Holland
6. M. Graham Acrylics
7. Chroma Atelier Interactive
8. Holbein Acrylic Gouache
9. Matisse Structure Formula Acrylics
10. Daler Rowney

    1

12. Arteza
13. Reeves
14. Набор акриловых красок Grumbacher
15. Lascaux Acrylic Paint
16. Amsterdam Expert Acrylic Paint
17. Pebeo Vallejo Paint All
18. Sennelier Artist Abstract
19. Castle Art Supplies Набор акриловых красок
20. TriArt Liquid Acrylics

Содержание:

---

ЛУЧШИЕ МАРКИ АКРИЛОВЫХ КРАСКИ

  Лучшая акриловая краска для начинающих в целом  - Liquitex Basics

  Самый дешевый набор акриловых красок  - это набор акриловых красок от Crafts 4 ALL из 24 цветов ($ 16.99)

  Лучшая акриловая краска для заливки  - Matisse Fluid Acrylic Paint

  Лучшая акриловая краска с увеличенным временем открытия  -  Золотая открытая акриловая краска 

  Лучшая акриловая краска для имитации акварели  - M. Graham Acrylics

  Лучший акрил для профессионалов  - Golden, Liquitex, Chroma Atelier Interactive, Winsor & Newton Artists '. 

Эта статья может содержать партнерские ссылки. Для вас это не означает никаких дополнительных затрат, но мне нужны крошечные комиссионные за поддержку моего блога.Спасибо!

---

Золотой акрил

Golden — один из самых авторитетных, старейших и высококачественных брендов красок на рынке. Они предлагают различные материалы для рисования, в том числе краски и медиумы.

3 основных краски, которые вам следует рассмотреть: Golden In Golden Open Acrylics, Golden Heavy Body и Golden Fluid Acrylics.

Золотая открытая акриловая краска

Золотая открытая акриловая краска | 24 доллара.63–37,51 долл. США

Золотая открытая акриловая краска обладает уникальной особенностью, которой НЕТ акриловой краски: они остаются открытыми (вы можете красить, но они все еще будут влажными) до 1 часа! Художественная краска, отлично подходит для пленэра, может использоваться с натуральной щетиной. На каждой тубе есть отметка непрозрачности и информация о светостойкости.

Golden Open Acrylics имеет 3 типа наборов красок: современные цвета (наборы из 6 или 8 тюбиков), традиционные цвета (набор из 6) и пейзажный набор (8 тюбиков + тоньше).Все цвета также можно приобрести индивидуально (от 7,41 $).

Золотая открытая акриловая краска Набор	Цвета включены	Цена
Традиционные цвета	6 цветов: 0,75 унции (22 мл) тюбики ализарина малинового оттенка, индийского желтого оттенка , Оттенок зеленого цвета, синий ультрамарин, оттенок коричневого ван Дайка и белый титан.	$ 24,63
Современные цвета	6 цветов: 0.Тюбики на 75 унций (22 мл) с желтым непрозрачным Hansa, фтало-синим (зеленый оттенок), фтало-зеленым (синий оттенок), пирроловым красным, хинакридоновым пурпурным и титановым белым.	$ 24,63
Современное смешивание цветов	8 цветов: 0,75 унции (22 мл) пробирки с антрахиноновым синим, бензимидазолоновым желтым светом, бензимидазолоновым желтым средним, нафтоловым красным светом, фтало-синим (зеленый оттенок), фтало Зеленый (синий оттенок) и хинакридон пурпурный, + тюбик титанового белого на 2 унции (59 мл), флакон разбавителя на 1 унцию и руководство по смешиванию цветов.	$ 37,51
Пейзаж	8 цветов: 0,75 унции (22 мл) пробирки ализарина малинового оттенка, кадмия красного света, кадмиевой желтой примулы, марганцево-синего оттенка, зеленого оттенка, синего ультрамарина и желтого Ochre, + тюбик титанового белого на 2 унции и флакон открытого разбавителя на 1 унцию.	$ 37,51

Golden Heavy Body

Набор акриловых красок Golden Heavy Body Artist из 6 штук | 43 доллара.53

Акриловые краски

Golden Heavy Body Artist также имеют художественный уровень без добавок наполнителей, глушителей или добавок. Они толстые, непрозрачные (на каждой тубе есть отметка непрозрачности), гладкие, маслянистой консистенции.

Каждый цвет формулируется по-разному в зависимости от природы пигмента, в результате одни цвета будут иметь матовую поверхность, а другие — глянцевую. Краски Heavy Body стойкие и светостойкие (почему это важно, читайте в разделе ниже о том, как выбрать правильную краску).

Продается наборами и по отдельности, рекомендую покупать на Blick, так как он дешевле, чем Amazon. 1 тюбик может стоить 7,41 доллара, наборы из 6 цветов — от 24,63 доллара.

Золотая жидкая акриловая краска

Набор из 8 акриловых красок Golden Fluid | $ 27,01

Для глазурования, заливки, распыления, нанесения кистью и окрашивания жидкая краска — лучший выбор. Golden Fluid Acrylics — стойкая, яркая, светостойкая краска для художников. Они содержат 100% пигмент без добавок и обладают низкой вязкостью.

Вместо разбавляющей краски Heavy body вы можете использовать жидкую краску для лучшего растекания и отсутствия мазков кистью.

Продается поштучно и в 2 наборах: набор из 8 цветов (27 долларов США) и набор из 10 цветов (44,79 доллара США). Цена за бутылку начинается от 4,82 доллара.

---

Liquitex

Liquitex — еще один крупный бренд художественных принадлежностей, широко популярный среди новичков. Они предлагают широкий выбор красок: Liquitex Basics для начинающих, (ученический уровень), Liquitex Professional Heavy Body, акриловые краски и Liquitex Professional Soft Body и наборы.

Акриловая краска Liquitex Heavy Body

Акриловая краска для тяжелых тел Liquitex Набор из 12 штук | $ 39,89

Heavy Body отлично подходят для импасто или сильно текстурированных изделий, для художников, которые любят работать с толстыми и тяжелыми средами на необработанных или загрунтованных поверхностях. Они толстые, тяжелые, высокой интенсивности и пигментные. Их открытое время немного больше.

Liquitex также предлагает совершенно нетоксичные красители, не содержащие кадмия.

Стартовый набор из 12 цветов включает все основные цвета для опробования краски Heavy body.

Акриловая краска Liquitex Professional Soft Body и наборы

Акриловая краска для мягкого тела Liquitex | $ 39,89

Акриловая краска Liquitex Soft Body — это жидкая, лучше растекающаяся, уже разбавленная краска. Они хороши для заливки, глазури, напыления, декоративного искусства и росписи, даже в технике акварели. Акриловые краски Soft Body непрозрачные, насыщенные, с высоким содержанием пигментов, жидкие и кремовые.

Для облегчения использования в Soft Body есть флаконы с насадками.

Основы Liquitex

Набор из 24 шт. | 38 долларов.94

Liquitex Basics — отличная краска студенческого уровня для начинающих и художников с ограниченным бюджетом. Они яркие, содержат высококачественный пигмент, светостойкие, легко растушевываются и высыхают до матового покрытия. Они тоньше Тяжелых тел.

Liquitex Basics может быть разбавлен для имитации акварели, а также иметь флуоресцентные и металлические цвета (которые менее светостойки). Краски Basics устойчивы к ультрафиолетовому излучению и водостойкие акриловые краски

.

Наборы Liquitex Basics для начинающих включают 12, 24, 36 или 48 цветов.Рекомендую набор из 24 цветов — это бестселлер, в нем есть все необходимые цвета.

Для новичков.

---

Акриловая краска Winsor & Newton У

Winsor & Newton есть краски и наборы для студентов — Winsor & Newton Galleria, а также краски для художников — Winsor & Newton Professional Acrylic Paint.

Акриловая краска Winsor & Newton Galeria

Акриловая краска Winsor & Newton Galeria Набор из 10 штук | 17 долларов.65

Galeria Paint отлично подходит для начинающих, предлагая хорошую растекаемость, гладкую консистенцию, водостойкость при высыхании и яркие цвета. Наборы Galeria подходят для окраски любых поверхностей.

Акриловая краска Winsor & Newton Galeria Набор из 10 цветов — доступный выбор для тех, кто только начинает рисовать.

Для новичков.

Профессиональная акриловая краска Winsor & Newton

Краска Winsor & Newton Professional продается в стартовом наборе из 12 штук | 38 долларов.99

Художественная краска с высокой интенсивностью, высоким содержанием пигментов и насыщенности цвета, насыщенными цветами и почти без перехода от влажного к сухому.

Краска

Winsor & Newton Professional продается в стартовом наборе из 12 цветов или по отдельности в тубах и банках.

Для продвинутых художников.

---

Акриловая краска Blick

Blick — популярный интернет-магазин товаров для искусства, а также бренд товаров для искусства. Они предлагают очень хорошее качество по очень доступной для кошелька цене.

Акриловая краска Blick с самым низким классом — это акриловая краска Blickrylic Student и краска Blick Studio, а также краска уровня художника — акриловая краска Blick Artists.

Blick Studio — отличный выбор для новичков любого возраста. Предлагают 60 цветов, а лучший вариант — приобрести набор из 24 цветов. Краска с высоким содержанием пигментов, густой консистенции, стойкая и не желтеющая краска подходит для любой немасляной поверхности.

Акриловая краска Blickrylic Student Acrylic Paint — самая доступная в линейке, так как вы можете купить 6 бутылок по 16 унций каждая всего за 32 доллара.82. Они также имеют металлический и флуоресцентный цвета. Это отличный выбор для обучения детей, экспериментов и выполнения некоторых поделок.

Акриловая краска Blick Artists ’- это краска для художников в линейке Blick. Они обладают высоким содержанием пигментов и насыщенности цвета, высокой вязкостью, гладкими, светостойкими, густыми и стойкими. Blick продает набор художественных красок с настольным мольбертом или базовый набор из 6 или 12 цветов.

Больше для начинающих, независимо от их уровня.

---

Утрехтская акриловая краска

Набор акриловых красок для художников Utrecht из 6 штук | 36 долларов.54

Utrecht — американский бренд, предлагающий краски для студентов и художников. Они производили краску 50 лет, и теперь они принадлежат Blick. Репутация и качество были и остаются хорошо известными.

Краска для студентов Utrecht Studio Series Acrylic Paint не имеет наборов, что может быть не очень удобно для новичка. Акриловая краска Utrecht Artists ’представляет собой высококачественные, насыщенные, насыщенные цвета, которые доступны во множестве наборов и индивидуально. Акриловые краски Utrecht Artists ’Acrylics также доступны без содержания кадмия.

Доступные наборы: портрет, пейзаж, основные цвета, а также некоторые наборы с холщовыми подушечками и кистями. Я бы рекомендовал покупать наборы для новичков или в качестве подарков и индивидуально для опытных художников.

Может быть дорого для новичков. Больше для новичков.

---

Акриловая краска Old Holland New Masters Classic

Классическая акриловая краска Old Holland New Masters | 8,99–62,21 доллара в зависимости от размера

Old Holland New Masters Classic Acrylic Paint — это краска для художников, созданная одним из старейших производителей, который известен своими маслами, акварельными красками и акриловыми красками.

Акрил

Old Holland Acrylic может быть дорогим, но он предлагает высокое качество: стойкость цвета и адгезию, высокий уровень пигментации, отсутствие сухого изменения цвета, разнообразие применяемых техник: от тонкой глазури до текстурированной и импасто-техники. Доступен для покупки только по отдельности в тубах и баночках.

Как для начинающих, так и для продвинутых художников.

---

Акриловая краска M. Graham

 Набор М. Грэма из 6 штук | $ 35,77 

M. Graham Artists ’Acrylics — это американский бренд высокопигментированных акриловых красок, не содержащих добавок.Вы можете купить его в наборе из 6 цветов или по отдельности (на Amazon иногда дешевле, чем на Blick).

Яркие и насыщенные цвета можно использовать и в технике имитации акварели, разбавленной водой.

• Акриловые краски M. Graham Artists ’доступны в 50 цветах.
• Каждый цвет имеет свою непрозрачность и светостойкость, перед покупкой ознакомьтесь с этикетками или официальным сайтом.
• Чистая акриловая эмульсия, содержащая 60% твердых веществ.
• Рабочие свойства аналогичны гуаши.
• Более продолжительное время работы, до 1 часа, как обещает официальный сайт.

Меры предосторожности: Не для детей младше 13 лет.

---

Chroma Atelier Interactive

 Интерактивная акриловая краска Chroma Atelier | 48,99 долл. США 

Atelier Interactive имеет уникальную концепцию работы с акриловыми красками: они предлагают вам купить набор красок и специальных материалов, которые позволят вам работать с акриловыми красками Atelier как с обычными акриловыми красками или как с открытыми акриловыми красками.

Рисование непосредственно акриловыми красками Atelier, которыми вы обычно работаете, быстросохнущей краской. Добавив в краску формулу разблокировки, вы получите новую краску, которая остается открытой до 1 часа. Используя Clear Painting Medium, вы получите разбавленную краску.

Лучше для опытных художников.

• отлично подходит для пленэра, акварельной техники, смешивания.
• имеют более длительное открытое время.
• набор включает медленный средний, быстрый средний, разблокирующую формулу и распылитель тумана, а также 12 цветов.
Некоторые минусы:
• вы можете купить только набор со всеми средами, даже если они вам не нужны
• не совсем подходит для остекления
• менее прочный и менее светлый.

Для продвинутых художников.

---

Holbein Acrylics

 Набор акриловых красок Holbein Heavy Body из 5 штук | 43,89 $
Акриловые краски Holbein Fluid | 5,53–13,81 долларов за бутылку
Гольбейн Мат | 19,95 - 36,50 долларов за тюбик 110 мл 

Производитель Holbein представил собственную формулу акриловой краски, похожей на масляную, в 2013 году.Помимо акриловой гуаши, Holbein также предлагает обычные акрилы: Heavy Body, Fluid и Mat.

• Акриловая краска Holbein Heavy Body предлагает 113 цветовых палитр, имеет немного более длительное время открытия, яркие цвета и свободные мазки (как и обещает производитель). Выбирайте основной набор из 5 цветов или приобретайте индивидуально.
• Акриловые краски Holbein Fluid — это жидкая и яркая краска с низкой вязкостью. Цветовая гамма насчитывает 60 цветов. Без добавок, светостойкий, прочный. Продается только по отдельности на Blick.
• Holbein Mat Акриловые краски при высыхании до матового цвета. 36 высокопигментированных цветов можно купить только по отдельности на Blick.
• Гольбейн Акриловая гуашь работает как акварель и гуашь с матовыми и непрозрачными цветами. Цветовая палитра включает до 100 цветов.

Я думаю, что они довольно дорогие по сравнению с другими известными брендами. Художники больше выбирают Гольбейна для гуаши и акварели, чем для акриловых красок.

Для новичков.

---

Матисс Акрил

 Структурная формула Матисса Акриловые | 8 долларов.70 - 34,29 доллара за тюбик
Формула потока Матисса | 8,70–34,29 долларов за тюбик
Жидкая акриловая краска Matisse | 10,69 - 40,35 долларов за бутылку 

Derivan Matisse впервые в мире произвел акрил студенческого класса в 1960-х годах, и с тех пор они создают нетоксичные высококачественные акриловые краски даже для окраски лица и тела. Все указанные баллы артистические.

Matisse предлагает 3 акриловых краски по отдельности и в наборах:

• Matisse Structure Formula Акриловые краски для текстурированных работ, импасто и толстого нанесения.Архивные, яркие, с превосходной светостойкостью, структурные акриловые краски доступны в 95 стандартных цветах и ​​5 цветах «металлик». Продается только индивидуально.
• Matisse Flow Formula продается индивидуально в тубах 95 цветов. Это светостойкая краска с низкой вязкостью и малым блеском. Отлично подходит для рисования, особенно фотореализма и мелких деталей.
• Жидкая акриловая краска Matisse доступна в 40 цветах. Это темные, светостойкие, маловязкие краски для остекления, аэрографии, заливки.

Для начинающих.

---

Акриловая краска Daler Rowney

 Система Далера-Роуни 3 набор из 10 пробирок по 22 мл | 30,80 долл. США 

Daler Rowney — британский бренд, его основные акриловые наборы — Cryla Acrylic Paint и System 3, последний из них более популярен.

• Daler-Rowney System 3 предлагает наборы акриловых красок тяжелой и средней толщины. Вводный набор из 10 цветов может стать отличным и доступным выбором для новичка. Эта краска светостойкая, стойкая, быстросохнущая, с хорошими укрывистыми свойствами.Это краска студенческого класса. Полный ассортимент включает 53 цвета.

Не для профессиональных художников.

---

Arteza Акрил

 Акриловая краска премиум-класса для художников, тубы 22 мл - набор из 60 |  $ 46.99  с бесплатной доставкой 

Arteza — это огромный магазин и производитель художественных принадлежностей, как и Blick, они на самом деле являются конкурентами. У Arteza очень много поклонников, и это понятно! Они предлагают множество наборов красок и расходных материалов для начинающих с ограниченным бюджетом.

Вы можете приобрести любой набор на их официальном сайте, бестселлер — полный набор из 60 цветов! Они содержат много пигментов, обладают высокой вязкостью, нетоксичны, устойчивы к выцветанию, легко чистятся и подходят для различных поверхностей.

Не для профессиональных художников. Подходит для новичков.

---

Ривз

 Тубы для акриловой краски Reeves по 10 мл, набор из 24 шт. | 67,99 долл. США 

Акриловая краска Reeves — это акриловая краска для школьников, идеально подходящая для детей.Не нужно покупать его по отдельности, лучше остановить свой выбор на полном наборе из 24 цветов.

Даже если они учатся в классе, краска предлагает красивые яркие пигменты, хорошие укрывающие свойства, проста в использовании и чистке. Отлично подходит для первой росписи, эта картина была сделана краской Ривза за пару часов:

Не для профессиональных художников.

---

Акриловая краска Grumbacher

Вводный набор Grumbacher Academy, набор из 6 цветов, тубы по 90 мл | 24 доллара.14

Grumbacher Academy — акриловая краска студенческого уровня для начинающих. Предлагая достойное качество, он остается доступным — начальный набор будет стоить вам всего 24,14 доллара. Также вы можете купить любой нужный вам цвет индивидуально.

Имейте в виду, что этот бренд использует кадмий в красках. Цвета краски светостойкие, однородные, непрозрачные и обладают высокой адгезией.

Не для профессиональных художников.

---

Акриловая краска Ласко

 Акриловая краска Lascaux Artist | 11 долларов.13–85,50 долл. США 

Lascaux Artist Acrylic Paint — это акриловая краска для тяжелых форм для художников. Эта краска стойкая, сильно пигментированная, густая и светостойкая. Водонепроницаемость при высыхании и приятное сатиновое покрытие. Каждая тюбик расписана вручную, чтобы продемонстрировать пигмент и его непрозрачность.

Для новичков и профессионалов (в основном используется новичками). Их можно приобрести только по отдельности.

Еще для новичков.

Вот видео, сделанное Бликом для демонстрации краски Lascaux:

---

Акриловая краска Amsterdam Expert

 Акриловая краска Amsterdam Expert  Набор из 12 цветов  | 30 долларов.94 

Amsterdam Expert Acrylic Paint — это профессиональная, художественная, тяжелая краска для тела с высокой концентрацией пигмента, высокой вязкостью и превосходной светостойкостью. Цветовая гамма включает 70 не выцветающих цветов. В этой краске нет добавок, а значит, это 100% связующее + пигмент.

Время высыхания = 30 мин. что делает краску обычной быстросохнущей акриловой краской. Вы можете легко купить его онлайн в комплекте или по отдельности. Даже если это краска для художников, я действительно не знаю профессионалов, которые используют эту краску, они обычно выбирают другие марки.

Еще для новичков.

---

Акриловая краска Pebeo

 Художественный акрил Pebeo Extra-Fine | 9,10–20,45 долл. США 

Pebeo Extra-Fine Artist Acrylics — профессиональная акриловая краска для тяжелого тела в 79 цветах. Все они имеют высокую вязкость, обладают отличной адгезией и атласным блеском, устойчивы, не желтеют и легко наносятся.

• Меры предосторожности: у них еще есть небольшая разница между влажным и сухим. Помните, что акрил при высыхании становится темнее.
• Только линия Extra-Fine имеет степень художника.

Для продажи только индивидуально, как и большинство профессиональных линий. Не особо популярен среди художников.

Еще для новичков.

---

Ремесла 4 Вся акриловая краска

Набор акриловых красок by Crafts 4 ВСЕ набор из 24 | 16,99 долл. США

Crafts 4 ALL — хороший и дешевый выбор для новичка. Это акриловая краска студенческого уровня, но она по-прежнему имеет приятные цвета, маслянистую консистенцию, высокую концентрацию пигмента и подходит для различных гладких поверхностей.Ремесла 4 Все акриловые краски высыхают до матового цвета.

Эта краска не токсична, подходит для детей, проста в использовании и чистке, быстро сохнет. Это очень дешево, но в комплекте есть и кисти.

Не для профессиональных художников, не для крупных проектов.

---

Акриловая краска Sennelier

 Sennelier Абстрактная инновационная акриловая краска для тяжелых тел | 8,94 $ за 120 мл 

Sennelier широко известна своей оригинальной упаковкой абстрактной акриловой краски Sennelier.Sennelier Abstract Innovative Heavy Body Acrylic Paint продается в красивых больших и дешевых пакетах (8,94 доллара за 120 мл), которые прозрачны, и вы можете увидеть настоящий цвет и сколько у вас краски.

Акрил

Sennelier — это сильно пигментированный, прочный, тяжелый корпус (может казаться более мягким, чем другие тяжелые тела), непрозрачный и светостойкий. Также доступен в матовом наборе

Отлично подходит для смешивания, смешивания цветов, покраски и глазирования. для начинающих. .

Не для профессиональных художников.

---

Castle Art Supplies Набор акриловых красок

Набор художественных принадлежностей Castle 48 22мл | $ 37,99

Castle Acrylics очень популярны на Amazon — более 2500 положительных отзывов, средняя оценка 4,5. Это отличный выбор для новичка, детей, подарок.

Маленькие тюбики будут хорошим выбором, чтобы начать рисовать небольшие или средние картины, но этого недостаточно для больших работ. Краска не должна продаваться по отдельности в больших тюбиках или банках, так как это скорее краска для рукоделия и студенческого уровня, чем средство для профессионалов.

Он по-прежнему предлагает яркие цвета, гладкое нанесение, легкое нанесение слоев и быстросохнущие свойства. Не нужно изучать теорию смешивания, ведь у вас 48 цветов!

Не для профессиональных художников.

---

Акрил TriArt

 Высоковязкий художественный акрил Tri-Art | 11,43 - 46,21 долларов за банку на 120 мл. 

TriArt продает несколько акриловых красок для различных целей: высоковязкие художественные акриловые краски Tri-Art, жидкие акриловые краски и акриловые краски для студентов.

Tri-Art High Visacity Artist Acrylics — это профессиональная краска для тяжелого тела, которая продается индивидуально в баночках. 100% акриловая эмульсия без добавок, стойкая и светостойкая, отлично подходит для импасто и текстурированного нанесения. Устойчив к ультрафиолетовому излучению и воде.

Еще для новичков.

---

Как выбрать лучшую акриловую краску

При выборе акриловой краски учитывайте следующие ключевые факторы: цвета, сорт (качество) краски, стойкость, вязкость, непрозрачность, высыхание и оттенок.

Цвет или оттенок

Если вы новичок, начните с 6–10 основных цветов и научитесь смешивать. Или купите большие наборы из 24/36 цветов, чтобы рисовать напрямую, не смешивая цвета. У разных акриловых красок разная степень насыщенности. Сильно насыщенные краски дают более яркие цвета.

Чтобы узнать о насыщенности цвета, попробуйте образцы, попросите таблицу цветов и поэкспериментируйте.

Класс качества

Акриловые краски существуют двух основных классов:

• профессиональный (или художник) — содержит больше пигмента, имеет тенденцию быть более непрозрачным, более густым, даже в приложении
• студенческого качества — меньше пигмента, более низкое качество, но дешевле.

Для начала у ученика отметка подойдет, но, улучшая свои навыки, улучшите и свою краску. Обычно краска студенческого качества помечается как Студент или Студия. Художественный уровень как Художник или Профессионал.

Светостойкость

L Светостойкость измеряет, насколько цвет выцветет с годами, насколько устойчива краска к воздействию света. Обычно акриловые краски обладают высокой светостойкостью, и все производители отмечают это.

Чтобы узнать о светостойкости, внимательно прочтите этикетку.Существует 2 типа классификации: ASTM, Blue Wool или производитель может по-своему оценивать светостойкость:

.

Светостойкость	ASMT	Голубая шерсть
Отличная светостойкость	I	7, 8
Очень хорошая светостойкость	II	6
III	4, 5
Плохая светостойкость	IV	2, 3
Очень низкая светостойкость	V	1

Стойкость

Стойкость краски показывает, как краска будет действовать с течением времени, как она будет стареть, насколько стойким будет пигмент.Это свойство также может включать светостойкость. Этот фактор стоит учитывать профессионалам.

Большинство акриловых красок обладают стойкостью, и производитель указывает это на этикетке или на веб-сайте. Вот для справки шкала перманентности Винсора и Ньютона:

Стойкость	Знак на этикетке
Чрезвычайно постоянный	AA
Постоянный	A
Умеренно прочный	B
C 9001 Вязкость Вязкость — это то, насколько густая или тонкая краска.Акрил обычно бывает двух основных форм: Heavy Body — толстая, с высокой вязкостью, для текстурированных техник или рисования, похожая на масло, хорошо подходит для мастихина. Мягкая основная или жидкая краска — жидкая и кремовая, с низкой вязкостью, — для заливки, глазурования, покраски и декоративного искусства. Тяжелые тела можно разбавить специальными средами или водой, чтобы они стали более текучими и улучшили текучесть. Подробнее об этом и о том, как разбавить акрил, читайте здесь. Непрозрачность Непрозрачность показывает, насколько прозрачна или непрозрачна краска, как краска взаимодействует со светом: отражает его или пропускает сквозь него.Это свойство полностью зависит от состава краски и самого пигмента, так как некоторые из них по своей природе более или менее непрозрачны. Непрозрачные и полупрозрачные пигменты: Лимонно-желтый оттенок, Хром-желтый оттенок, Кадмий желтый бледный, Кадмий желтый, Кадмий желтый темный, Кадмий оранжевый, Алое озеро, Кадмий красный, 901 красный Голубой церулеан, Синий кобальт, Неаполитанский желтый, Охра желтая, Зеленый хром, Красный индийский, Умбра жженая, Коричневый Вандайк, Черный цвет слоновой кости, серый Пейн Черная лампа и Титановая белая. Прозрачные и полупрозрачные пигменты: Permanent Rose, Permanent Crimson, Ализариновый малиновый, Dioxazine blue, Ultramarine, Pthalo blue, Pruss blue, Viridian Green 70,70 901 Сиена жженая, Сиена сырая и Умбра сырая. Если вы хотите сделать свою краску более непрозрачной, попробуйте один из моих 7 уловок. Финиш краски Обычно покрытие может быть глянцевым, матовым или сатиновым. Это зависит не только от бренда, но и от конкретного пигмента. Большинство акриловых красок высыхают до матового или глянцевого цвета. Акриловая гуашь при высыхании становится матовой. Содержание связующего Первичная акриловая краска представляет собой пигмент и связующее (это очень общее описание), но иногда производители могут добавлять другие добавки, такие как наполнители, стабилизаторы, глушители и среды, чтобы изменить некоторые конкретные свойства (замедлить высыхание, сделать более непрозрачным и т. Д. .). Если добавок слишком много, это означает, что в краске меньше пигмента, и цвета будут тусклыми. Внимательно прочтите этикетку. Время высыхания Акриловая краска быстро сохнет, что означает, что она высохнет на ощупь и станет непригодной для использования через 5-20 минут в зависимости от марки. Вот список марок и время их высыхания с полным (исчерпывающим) объяснением процесса высыхания акриловой краски. Принимая во внимание это, если вы согласны с этим временем, выберите любой бренд, который вам нравится. 60 мин), есть всего 1-2 варианта, если честно — Golden Open Acrylics и Atelier Interactive. Часто задаваемые вопросы Акриловая краска токсична? Раньше акриловая краска была токсичной, но теперь все упомянутые мною акрилы нетоксичны. Однако некоторые цвета могут содержать тяжелые металлы, внимательно прочтите этикетку. Например, некоторые бренды отметят, что они не содержат кадмия. Обычная акриловая краска, даже будучи нетоксичной, не предназначена для нанесения на кожу, лицо или тело. Выбирайте, пожалуйста, специальную краску для росписи тела и лица. Акриловая краска водостойкая? Акриловая краска, которую используют художники, является водорастворимой и водорастворимой. После высыхания он становится водостойким, но не водонепроницаемым. Каждая картина должна быть защищена лаком или защитным покрытием, чтобы гарантировать ее долгий срок службы. Чтобы узнать больше о 5-ступенчатой ​​защите, проверьте этот пост. На каких поверхностях можно использовать акриловую краску? Акрил универсален, вы можете использовать его на любых пористых поверхностях, таких как холст, бумага, дерево, или, после должной подготовки, на некоторых непористых, таких как стекло и пластик.Полный список из 11 поверхностей для рисования ждет вас здесь. Каждая поверхность должна быть загрунтована и подготовлена ​​к покраске. Вот как грунтовать дерево, вот как грунтовать холст. Сколько времени нужно, чтобы акриловая краска высохла? Обычно это занимает от 10 до 30 минут, но это зависит от состава краски, марки и среды, в которой вы работаете. Вот подробное объяснение процесса и времени высыхания акриловой краски. Если вы хотите, чтобы акриловая краска высохла быстрее, рассмотрите эти 5 методов. Если вы хотите, чтобы акриловая краска сохла медленнее, воспользуйтесь одним из этих 15 способов. Если теперь вы готовы начать рисовать на холсте, следуйте этому пошаговому руководству с полным списком расходных материалов, чтобы создать свою первую красивую картину. Почему художники используют масляную краску? — Музей искусств BYU Гостевой пост Меган Мэйфилд, стажер по маркетингу MOA Масляная краска, скорее всего, использовалась для искусства еще в 7 веке, но не стала широко использоваться в Европе до тех пор, пока 15 век, когда фламандский художник Ян ван Эйк создал формулу масляной краски.До использования масляной краски художники использовали темперную краску. В отличие от масляной краски, темперная краска была сделана путем смешивания пигмента с яичным желтком. Полученная смесь быстро высыхала и затрудняла получение мелких деталей. Цвета часто были тусклыми и блеклыми. Все это изменила масляная краска. Масляная краска изготавливается путем суспендирования пигмента в масле, обычно в льняном масле. Полученная смесь сохраняет яркий цвет и медленно сохнет. Это дало художникам время нарисовать мелкие детали и исправить свою картину в процессе работы.Благодаря яркости масляных красок стало возможным драматическое использование освещения, которое характеризовало большую часть картин эпохи Возрождения и барокко. После первоначальной революции масляных красок она стала средой для художников. К 19 веку, однако, потребовалось что-то новое, чтобы помочь СМИ сохранить свою популярность. Многие художники вручную смешивали масляные краски в своих мастерских. Этот процесс часто занимал много времени и должен был выполняться ежедневно, потому что однажды сделанный, он плохо хранился. Не менее сложно было путешествовать с масляными красками.Художники заполняли маленькие мешочки или пузыри красками во время путешествий, а затем перфорировали пузырь, когда им требовалась краска. Хотя какое-то время это работало, краска все равно высыхала. Однако в 1841 году американский художник Джон Дж. Рэнд представил трубку с краской. Вместо баллонов краску можно было хранить в металлических тубах. Тюбики не лопались во время путешествия и могли быть плотно и надежно закрыты, чтобы краска не высыхала. Изобретение тюбика с краской в ​​конечном итоге помогло художникам-импрессионистам заправить большую часть своей живописи на открытом воздухе.Процесс изготовления трубок позволил более широкий выбор цвета и более длительный срок хранения краски. Сегодня масляная краска по-прежнему остается одним из самых популярных художественных средств. Благодаря широкому спектру цветов, простоте использования, возможности наслоения и транспортабельности среды масляные краски никуда не денутся. Ссылки: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/ Never-underestimate-the-power-of-a-paint-tube-36637764/ http: //www.arthistory. net / oil-paint / DK Искусство и развлечения: Живопись Живопись — это искусство создания картин путем нанесения цвета на поверхность.Картины могут записывать события; запечатлеть изображение человека, места или предмета; Расскажи истории; украсить стены; и иллюстрировать тексты. Картины могут выражать эмоции и идеи или просто радоваться своей красоте. КАКИМИ ВИДАМИ КРАСКИ ИСПОЛЬЗУЮТ ХУДОЖНИКИ? Краска изготавливается путем смешивания пигмента (цветной порошок) со средой (жидким веществом), например с водой. Яйцо — это среда для темперной живописи, льняное масло для масляной живописи и акриловая смола для акриловой живописи. В фресковой росписи пигменты наносятся на влажную штукатурку.Акварельные краски изготавливаются путем смешивания пигментов с водорастворимым связующим, например камедью. КАК И КОГДА НАЧИНАЛАСЬ ЖИВОПИСЬ? Около 20 000 лет назад первые люди измельчали ​​землю, древесный уголь и минералы и использовали цветные порошки для создания изображений на стенах пещер. Иногда порошки смешивали со слюной или животным жиром для образования жидкости, которую пропускали через камыш или наносили пальцами. Первые картины были сценами охоты. КАКИЕ ПРЕДМЕТЫ КРАСИЛИ ХУДОЖНИКИ? Некоторые художники рисуют аспекты видимого мира, такие как люди, пейзажи, натюрморты с посудой, фруктами и цветами или сцены из истории, литературы и воображения.Такие картины реалистичны — они похожи на что-то настоящее. Другие картины абстрактны: они не должны выглядеть как что-то из реального мира, но в них используются цвета, формы и линии, чтобы выразить чувства, настроения или идеи. Table35.КЛЮЧЕВЫЕ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ ШКОЛА CENTURY КЛЮЧЕВЫЕ РАБОТЫ Gth Annuction Ренессанс 14–16-е Брак Арнольфини, Афинская школа Ван Эйка, Рафаэль Барокко 17-18-е Снятие с креста, Рубенс Рококо 17-18 Качели, Фрагонар Неоклассицизм 18-19-й гг. Клятва Горациев, Давид Романтизм 18-19-й гг. Плот Медузы, Грико Импрессионизм и пост -Импрессионизм Конец 19-го Танцы в Мулен-де-ла-Джи Алетта, Ренуар; Mont Ste Victoire, Cezanne Кубизм 20-й Les Demoiselles d? Avignon, Picasso Поскольку картины двухмерны (плоские), а реальный мир трехмерен, художники используют такие методы, как перспектива, чтобы создать иллюзию реальности нарисованных предметов.Одна из форм иллюзионизма — sotto in s, по-итальянски «снизу вверх». Используемый на потолке, он показывает объекты снизу, так что кажется, что они существуют над головой зрителя. В живописи перспектива — это система изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. В реальном мире объекты кажутся тем меньше, чем дальше они находятся от наблюдателя, а параллельные линии сходятся (встречаются). Перспектива подражает этому. КТО ИЗОБРЕЛ ПЕРСПЕКТИВУ? Перспектива была разработана в эпоху итальянского Возрождения двумя художниками, Леоном Баттистой Альберти (1404–1472) и Филиппо Брунеллески (1377–1446).Они создали математическую систему и экспериментировали с ней. До изобретения перспективы художники не могли точно представить, как объекты выглядят в пространстве. Теперь они могли создать последовательную и убедительную иллюзию. ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ ТОЧКОЙ УМЕНЬШЕНИЯ? Точка схода — это точка, где линии, которые в действительности были бы параллельны, кажутся сходящимися на расстоянии на линии горизонта картины (где небо встречается с землей). По мере того, как сходящиеся линии движутся внутрь к точке схода, они уводят взгляд зрителя в воображаемую глубину изображения.Сосредоточив внимание на крошечной фигуре на дороге, прямо под точкой схода, зритель чувствует, что почти возможно войти в нарисованный пейзаж. Рисование на холсте Советы и хитрости — Мой Ривз Искусство — это не просто приклеить карандаш или кисть к бумаге и сделать что-нибудь красивое. Речь идет о том, чтобы высвободить ваше чувство самовыражения и войти в состояние творчества, в котором вы можете раскопать самые глубокие части своего воображения, свободно выражать свои идеи и применять их ко всему, что вы хотите, чтобы создать что-то прекрасное.Это еще и о художественном процессе; мозговой штурм для вашего следующего проекта и подготовка ваших материалов. Важно, чтобы вы были полностью подготовлены перед тем, как приступить к проекту, а это значит, что у вас есть все необходимое оборудование. Не бойтесь холста. Это невероятный способ пробудить свой художественный дух и открыть безграничные возможности творчества. В Reeves наши холсты состоят из 100% хлопка, не содержат кислоты и имеют двойную грунтовку, поэтому все, что вам нужно сделать, это создать желаемую палитру, окунуть кисть или мастихин и начать творить волшебство прямо на ваших глазах. Организация проекта может быть одним из самых захватывающих аспектов искусства, поскольку вы можете выбрать каждую мелочь, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Одним из важнейших материалов при подготовке проекта является поверхность. Искусство проявляется во многих формах, и выбор того, на чем вы хотите создать свое произведение, является жизненно важной частью результата вашего проекта и того, о чем вы мечтали. Фаворит многих клиентов Ривза, холст — это классический вспомогательный материал, который использовался на протяжении сотен лет, начиная с XIV века, -го и -го.Холст не только служит прекрасной поверхностью для художников всех уровней, его базовая и пустая композиция позволяет безграничным возможностям ваших идей, давая вам свободу переносить свои видения куда угодно. Понимание холста В Reeves мы считаем, что вы должны знать историю, лежащую в основе холста, прежде чем приступить к работе над ним, чтобы углубить свое понимание выбранной вами поверхности и расширить свои художественные знания. Холст натянут на деревянную раму, и, к счастью, наши уже натянуты.Наши холсты сделаны из 100% хлопка, но когда они были впервые представлены сотни лет назад, они были сделаны из льна. Лен особенно хорош для масляной живописи и обычно используется профессиональными художниками. Хлопковый холст в настоящее время используется чаще и дает фантастические результаты. Перед использованием полотно промазывают левкасом; грунтовка для вашей краски. Gesso защищает волокна холста, а также кисти и создает поверхность, на которой краска прилипает. Полотна Ривза имеют двойную грунтовку и готовы к работе.Это очень важно для масляных красок, так как они не прилипнут к холсту без левкаса. Акрил будет прилипать, но цвета будут ярче и заметнее, если заранее нанести левкас. Лучшие краски для холста Двумя наиболее часто используемыми красками для рисования на холсте являются масляная и акриловая краска. Акрил является неизменным фаворитом благодаря своим положительным качествам; с ним легко работать, он быстро сохнет. Масляная краска — еще один победитель с ее густой липкой консистенцией. Это идеальный рецепт краски в сочетании с холстом.Акварель — еще одна часто используемая краска для холста. Советы и рекомендации по использованию холста Попадание в мир холста — это важная веха в вашем творческом пути. Это одна из старейших использованных художественных поверхностей, на которой были созданы одни из самых известных в мире произведений искусства, созданные одними из самых знаменитых художников всех времен. Использование холста — это достижение в вашем росте как художника и чрезвычайно приятный способ выразить свои мысли и идеи, а также поделиться своей искусной страстью с другими.Во время обучения работе с холстом вы должны усвоить передовой опыт, чтобы вы могли создавать красивые произведения. Пришло время прикоснуться кистью к холсту! Поскольку холст обычно белый, в Reeves мы рекомендуем вам начать с применения цвета фона, чтобы создать общий тон для вашей картины. Это эффективный способ создать настроение вашей работы, поскольку вы можете использовать более темные или более светлые оттенки в зависимости от предмета вашей картины. Теперь вы готовы к деталям! Если вы рисуете замысловато, почему бы не попробовать сначала сделать набросок, или, если вы хотите создать более плавную атмосферу, нырните прямо с кистью или мастихином и приступайте к своему произведению искусства. Фантастический совет для создания привлекательных результатов — сначала нанести самый темный и самый светлый цвет, который вы собираетесь использовать, а затем средние оттенки, которые вы затем можете наращивать и растушевывать. Лучшие кисти для холста Выбор кистей больше зависит от типа краски, которую вы используете, а не от самого холста. Холст легко адаптируется к большинству кистей, что делает его идеальной поверхностью, поэтому все зависит от вашей краски. Для акриловой краски выбор кистей разнообразен, так как кисти с жесткой щетиной и синтетические кисти подойдут.Ваш выбор кисти также зависит от внешнего вида, который вы хотите добиться с помощью своей работы. Что касается масел, лучше всего подходит натуральная щетина, такая как свиная шерсть. Мастихин также позволяет создавать великолепные эффекты на холсте и даже использоваться для создания трехмерных объектов. Как процветающий художник, важно, чтобы вы узнали о различных кистях, их составах и способах их использования. Правильная кисть является ключом к достижению желаемых эффектов и результатов. Живопись на холсте — классический метод, который никогда не устареет.Рисуя холстом, вы применяете художественную практику, которая может вести вас в любом направлении, которое вы пожелаете, а пустая страница позволяет вам создавать все, что приходит в голову. С холстом возможности безграничны, а ваши идеи и видения безграничны. Это один из самых увлекательных способов заниматься искусством, поскольку вы можете воссоздать что-то красивое, нарисовать портреты или нарисовать что-то уникальное. Завершив работу, вы можете показать ее, поделиться ею, подарить или оставить для себя как ступеньку в своем творческом пути. Живопись на холсте — одна из самых ценных и широко используемых форм искусства, которая продолжит процветать в мире искусства. Живопись на холсте — это приятное и вдохновляющее занятие, которое полюбят все увлеченные художники. Итак, возьмите кисть или мастихин и испытайте острые ощущения от холста. Leave a Reply Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Comment Name* Email* Website