Как сделать на бумаге звездное небо: Как нарисовать звёздное небо?

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов.

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

Добавила D-6.

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Узнаем как правильно нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

1. Карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. Чертят линию горизонта, обозначают звезды, луну и остальные объекты.
2. В этом случае будет использоваться техника рисования по мокрому. Таким способом добиваются плавных эстетичных переходов. Альбомный лист промазывают водой широкой кисточкой до прочерченной горизонтальной линии.
3. Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.
4. Кисточкой № 4 прорисовывают элементы. Объекты на небе прорабатывают темными цветами в середине листа. В затемненных участках рисуют светлые точки белой гуашью – это звезды. Млечный путь создают с помощью фиолетового, зеленого и голубого цвета, которое наносятся послойно, желательно мокрым способом.
5. Здесь нет определенных правил, просто надо в правильной последовательности прорабатывать слоя. Под горизонтом темными цветами изображают траву, скалы и подобные объекты. Если на картинке присутствует луна, то на контуры земных деталей наносят белые блики и линии.
6. Звезды неодинаковы по размерам. Большие небесные тела обозначают кистью, а мелкие прорабатывают по особой технике. Зубную щетку окунают в белую гуашь и аккуратно обрызгивают рисунок – главное не перестараться.

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

1. Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.
2. Карандашом прорабатывают детали неба и земли. Нельзя наводить линии слишком сильно, потому что стереть их будет тяжело. Обозначают границу горизонта.
3. В палитре размешивают светлые оттенки синего цвета и наносят на бумагу предварительно обработанной водой до горизонта. По периметру листа наносят темные цвета. Краска должна выглядеть в виде разводов с плавными переходами. Можно нанести легкие оттенки изумрудно-зеленого и фиолетового цвета.
4. Тонкой кистью мазками обозначают звезды бело-синего цвета. Луну прорисовывают белой гуашью и вокруг нее наносят яркое свечение.
5. Детали наземного пейзажа обозначают темно-синими красками. Это может быть лес, горы или поле. На этих элементах рисуют блики, поскольку Луна светит на эти объекты и делать их темными нельзя.

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

1. Карандашом HB наносят контуры леса и небесных объектов.
2. Пространство между звездами заштриховывают карандашом B3, затем растушевывают специальной материей.
3. Графитом B7 намечают темные элементы и тоже растушевывают.
4. Светлым карандашом прорисовывают мелкие небесные детали – луну и звезды.
5. Лес прорабатывают темными графитами.
6. В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

КАК СДЕЛАТЬ ПОТОЛОК ЗВЕЗДНОЕ НЕБО

В последнее время популярностью пользуется потолок, имитирующий звездное небо. Его можно устроить на подвесных, натяжных и обычных потолках. Рассмотрим, как сделать потолок звездное небо своими руками, чтобы в темное время суток он всегда радовал глаз.

ПРИМЕНЕНИЕ ЛЮМИНЕСЦЕНТНОЙ КРАСКИ

Несложным и простым методом создания на потолке звездного неба считается способ, при котором применяется люминесцентная краска. Сначала устанавливаеться натяжной потолок после чего на полотне рисуется вид космоса в ночное время. Для этого в специализированных торговых точках приобретается пленка для потолка подходящего цвета, на которую остается лишь нанести планеты, звезды, кометы и другие объекты звездного неба.

Работы по созданию такого потолка выполняются в определенной очередности:

• С помощью рулетки определяется угол в помещении, который расположен наиболее низко и, отступив от него на 5 см вниз, делается метка. Ориентируясь по этой отметке, по периметру стен наносится ровный горизонтальный контур под будущую конструкцию каркаса.
• Багет прикрепляется к стене по прорисованному контуру дюбелями и саморезами.
• Багет подгоняются под длину и ширину помещения, а для ровной их стыковки в угловых точках рейки подрезаются под нужным углом.
• Затем, используя тепловую пушку, комната прогревается до 40° С.
• После того как температура в комнате достигла нужного уровня, разворачивается потолочное полотно.
• Оно также разогревается, но уже до температуры 60° С. Если приобретенное полотно из ПВХ пленки, то закреплять его начинают с углов. Сначала пленка фиксируется в противоположных углах, размещенных по диагонали. Далее, закрепляются оставшиеся два угла. Затем закрепляют пленку по сторонам, начинаются фиксировать ее от углов к середине. Если полотно тканевое, то крепление начинается с середины, а заканчивается в угловых точках.

По завершению, когда натяжной потолок смонтирован, на его полотне рисуют объекты звездного неба. Можно просто люминесцентной краской в произвольном порядке наносить на поверхность точки разных размеров. Благодаря выборочной частоте их нанесения на полотне появятся звезды и галактики. Эту же работу можно выполнить с использованием вырезанного шаблона. В дневное время на потолке будет просматриваться хаотичный рисунок, который с наступлением ночи превратится в сияющее звездное небо.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЛЕНКИ ORACAL И ЛАКА

При следующем способе, который также не отличается дороговизной, используется пленка на самоклеящейся основе «Оракал» и, например, лак для ногтей. Нужно учесть, что монтаж потолка звездное небо должен проводиться после отделки шпаклевкой и штукатуркой поверхности до абсолютно ровного состояния.

• Пленка Oracal после снятия защитной основы легко пристает к выровненной поверхности потолка. Она выпускается полосами 2 м в длину, поэтому, перед тем как ее приобретать, нужно договориться с производителем о разбитии по всей площади цветовой гаммы. Это позволит в будущем правильно собрать фрагменты в единое целое. Напечатанный цвет и яркость, а также базовый рисунок могут быть разными – все зависит от выбора потребителя. Это может быть фон глубокой ночи или недавно начавшихся сумерек, при которых садящееся солнце выходит из-за редких облаков.
• Чтобы приклеить пленку к поверхности, желательно воспользоваться помощью для поддержки материала во время работы. Тогда пленка ровно ляжет на потолок, и ее можно будет аккуратно разгладить, чтобы избежать образования пузырьков воздуха под материалом.
• На поверхности можно нарисовать звезды или другие небесные объекты с помощью вышеупомянутого лака, который имеет свойство светиться в темноте. Рисунок можно наносить согласно наброскам на бумаге или произвольно.

УСТРОЙСТВО ЗВЕЗДНОГО НЕБА ИЗ ОПТОВОЛОКНА

Этот метод сейчас достаточно востребован. Он работает на натяжном потолке от оптоволоконных нитей, которые регулируются светогенератором. В коробке светогенератора вмонтированы галогенная лампа и разные светофильтры, с помощью которых звезды в будущем смогут менять цвет и интенсивность свечения. Кроме того, будет визуально казаться, что некоторые небесные тела находятся в состоянии полета.

• Сначала для устройства звездного неба нужно найти укромное место для светогенератора.
• Перед установкой натяжного потолка немного выше его будущего уровня нужно натянуть сеть для рыбной ловли. Более надежным вариантом крепления будет каркас из фанеры в отверстиях которого закрепляется волокно. Именно на ней будут крепиться оптоволоконные нити, давление от которых распределится по всей площади потолка.
• Затем нити, проводящие свет, распределяются по поверхности согласно плану.
• После этого по вышеописанной технологии натягивается полотно потолка.
• В пленке проделывается нужное количество отверстий. Под волокна от 2 мм в диаметре отверстий делается мало, до 2 мм – больше, до 0,75 мм – еще больше.
• Оптоволоконные нити закрепляются с помощью клея, а лишнее отрезается.
• Оптоволокно можно и не пропускать сквозь отверстия, а закреплять на поверхности пленки. При этом оптоволоконные нити будут создавать тусклую подсветку.
• Также существует метод с применением кристаллов Сваровски. Такой способ устройства звездного неба своими руками дорогостоящий, но зато очень привлекательный. Наружу выводятся оптоволокна, к концам которых крепятся кристаллы. Они эффектно смотрятся не только ночью, но и днем.

Управляется такой потолок пультом ДУ или выключателем.

КОНСТРУКЦИЯ СО СВЕТОДИОДАМИ

Звездное небо на светодиодах применяется на гипсокартонном подвесном потолке. Для его устройства нужны светодиодные лампы, провода и контроллер. Этот способ способствует образованию на потолке крупных небесных тел – Луны и планет, свечение которых будет управляться электронным блоком.

Еще до установки на каркас гипсокартонных листов, в материале, в предварительно проделанных отверстиях, фиксируются светодиодные лампы, соединенные с проводами. Впоследствии вся конструкция крепится к профильному каркасу. Провода подсоединяются к блоку питания и контроллеру.

ИСТОЧНИК:https://kaksdelatpotolok.ru

Космический пол в ванной или как сделать звездное небо под ногами

Данный космический эффект стал возможен благодаря использованию владельцем дома оптоволоконных нитей, известным также как полиметилметакрилат или сокращенно ПММА. Данная забава очень напоминает рыболовную леску, один конец которой начинает светиться, если другой в это время подключен к источнику света.

Эксперимент

Чтобы понять, как это вообще будет выглядеть и что надо делать, чтобы всё выглядело великолепно, хозяин дома для начала решил поэкспериментировать на куске ДВП. Для чего он положил на ДВП плитку на самый дешевый раствор, разложил оптоволоконные нити, вместо мастики нанес на швы обычный клей, и подключил нити к источнику света. Переключатель «звездного неба», хозяин дома разместил в стене, кстати, он реагирует на взмах руки. Сам источник света, был размещен за пределами ванны, в целях безопасности, ну и чтобы он не портил вид космической ванной и не занимал в ней лишнее пространство.

Распределение

Для начала вам стоит определиться со степенью «звездности» вашей ванной, если «звезд» будет слишком мало, то эффект будет потерян, если слишком много, то получится звездное месиво.

Как только с этим определились можно приступать к распределению оптоволоконных нитей по полу ванной. Всегда берите на сантиметров на 30 больше, это поможет избежать внезапно возникших трудностей, а торчащие концы вы всегда сможете обрезать.

Укладка

После распределения нитей, можно приступать к укладке плитки. Начинать укладывать плитку лучше всего от источника света, так как из-за большого количества нитей, это будет самой сложной задачей. Кладите плитку, а под неё, аккуратно распределяя, помещайте оптоволоконные нити. Нанося клеящую мастику, приподнимайте оптоволоконные нити так, чтобы они торчали из плитки вертикально.

Главное правило работы с оптоволоконными нитями: не перегибайте и не ломайте их, так как свет проходящий через такие нити будет тусклым, или же его не будет совсем

Затирка

После укладки плитки наступает время затирки. Аккуратно затрите стыки плитки, стараясь, как и прежде не поломать оптоволоконные нити

Стрижка

После окончания работ с плиткой, остался последний штрих — стрижка нитей. Обрезать их надо чуть выше затирки, но ниже уровня плитки, чтобы не затирать концы нитей и чтобы ходить по полу голыми ногами было не больно. В обрезке нитей лучше всего использовать горячий нож, чтобы он немного сгладил концы. Зачем? Чтобы свет на выходе хоть немого распределялся по типу лампочки, а не по типу трубки, вдобавок, даже если вы наступите на такой конец, вам и вашей ноге будет не так больно.

Готово!

Всё готово, что тут ещё добавишь

В деле

Так выглядит звездное небо в ванной с минимальным светом

Любовь к оптоволокну

Хозяину дома так понравилось работать с оптоволоконными нитями, что он решил поэкспериментировать с другими предметами, например со столом

Так стал выглядеть стол после «космического» апгрейда

Ничто не скроется от звезд

Ни гитара, преобразованная в динамик. Чтобы свет немного распределялся в стороны, креативный рукодельник слегка обработал нити наждачной бумагой

Ни даже лестница. Оптоволоконные нити были помещены под ковром, но на фото не видно их света, так с выключенным источником света их не видно. Логично, не правда ли?

Как сделать звездное небо в комнате смотрите — здесь

Мастер-класс «Звездное небо» — Анастасия Кузьмичева

Для урока выбран сюжет ночного звездного неба со снежными верхушками гор.  В качестве основы, использовался альбом-склейка бумаги для масла и акрила Hahnemuhle с фактурой холста. Основная часть работы,  выполняется широкой синтетической плоской кистью и дорабатывается щетиной, губкой и зубной щеткой.  В представленном видео, использована краска Abstract от Sennelier (303, 323, 658, 921, 250, 567, 116, 759).

303 — кобальт синий;

323 – церулеум;

658 – хинакридион розовый;

921- фиолетовый светлый;

250- охра телесная;

567 – неаполитанский желтый;

116 – белила титановые;

759 – марс черный.

На этапе наброска намечаем легкие очертания гор, самую высокую и самую низкую точку композиции (в процессе работы с цветом они могут изменяться). Важно понять, в каких отношенияхделать растяжку (плавный переход от одного цвета к другому) на листе. Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. В данном случае это переход от индиго к светло фиолетовому и персиковому. Если вы решите изменить цвета, заранее определитесь с желаемой палитрой, так как во время работы с акрилом почти нет времени на размышления – он быстро высыхает, и скорее всего, пока вы будете растягивать персиковый, верхняя часть изображения будет уже сухой.

Смешайте немного кобальта синего (303) / марс черный (759) и начните писать с левого верхнего угла неба.

Добавьте кобальта синего (303) и начните плавно растягивать в чистый цвет.

Возьмите церулеум (323), плавно переходя в фиолетовый светлый (921).

Смешайте немного хинакридиона розового (658) и фиолетового светлого (921). Делайте переходы, не смывая кисть, так как при использовании холодных оттенков, смешивая, расширяется цветовая палитра.

Берем неаполитанский желтый (567) + хинакридион розовый (658) + фиолетовый светлый (921).

Так должен выглядеть подмалевок.

На данном этапе работы, мы используем обыкновенную губку, промакивая её ранее полученными цветами,  и оставляем отпечатки на бумаге.

Выдавив небольшое количество титановых белил (116), наберите на зубную щетку и сделайте набрызг, создавая имитацию звездного неба.

Взяв плоскую синтетическую кисть, наметьте самую высокую и самую низкую точку гор, используя марс черный (759).

Создаем фактуру и снежные верхушки выполняем плоской щетиной.

Пейзаж готов!

Как нарисовать акварелью Галактический лес, силуэт ночного неба

Как нарисовать акварелью Галактический лес, силуэт ночного неба

Привет, друзья! Я Дженни из @secondjenletters здесь, чтобы дать вам пошаговые инструкции по созданию акварельного ночного неба на фоне многослойного леса. Я мог рисовать луны и небо даааааай, поэтому, когда Пегги спросила, не поделюсь ли я своим процессом создания этого типа работ, я был просто в восторге.

Инструменты и материалы

• Бумага для акварели (я использую холодный пресс и настоятельно рекомендую 100% хлопок, потому что он может потреблять много воды, что полезно для фоновой стирки, которую мы будем делать)
• Большая и маленькая круглая кисть — я использовал размер 14 (все, что 8 или больше, отлично) и размер 2
• Три согласованных оттенка акварельной краски, которые будут хорошо сочетаться в прекрасный градиент неба от темного к светлому (я настоятельно рекомендую протестировать ваш градиент в виде небольшого образца с вашими 3 красками, прежде чем вы начнете, чтобы вы могли увидеть, как они смешиваются и создают конечно, вы счастливы) Я выбрал Индиго (Дэниел Смит), Winsor Blue (Winsor & Newton; аналогично Phthalo Blue) и Winsor Green (Winsor & Newton; аналогично Phthalo Green)
• Белая гуашь или аналог (я всегда использую Dr.Bleedproof White Ф. Мартина и, как известно, называл его bae, потому что он присутствует в 90% моих картин)
• Палитра для смешивания
• Емкость для воды и воды
• Малярная лента или лента для васи
• Кусок бумаги, достаточно большой, чтобы покрыть половину вашей картины
• Дополнительно: инструмент для быстрой сушки, например, фен или инструмент для горячего тиснения.

Заклейте края бумаги липкой лентой, чтобы она не деформировалась слишком сильно из-за того, насколько влажной она станет.Используя большую кисть, слегка смочите весь лист бумаги. Здесь хорошо работает легкая стирка — старайтесь не намокать. Это поможет вашему градиенту смешаться, но также позволит сохранить темно-насыщенную краску наверху.

Шаг 2. Первая стирка самым темным цветом

С помощью влажной кисти возьмите краску самого темного цвета (здесь я использую индиго) и начните градиент размытия фона в верхней части страницы. Держите цвет сильно насыщенным ближе к верху, но позвольте краске разжижиться по мере того, как вы протягиваете ее вниз по верхней трети страницы, чтобы она была готова мгновенно смешаться с вашим следующим цветом.Вам нужно работать относительно быстро, чтобы край каждой области цвета оставался влажным и плавно переходил в следующий цвет. (Предварительное смачивание бумаги, как мы, может помочь в этом. Я также видел, как люди слегка смачивали * обратную * свою бумагу перед созданием градиента … не стесняйтесь попробовать это тоже, прежде чем приклеивать бумагу, если ваши цвета высохли слишком быстро!)

Шаг 3: Вторая стирка средним цветом

Промойте кисть, но оставьте ее слегка влажной.Используя следующий выбор цвета краски (для меня Winsor Blue), закройте среднюю треть вашей бумаги, смешиваясь с темной краской, используя горизонтальные мазки, которые постепенно поднимаются вверх по вашей картине. Смешивание середины градиента с темной краской поможет сохранить этот цвет красивым и ярким, а также смешать его с более темным. Эта техника также помогает предотвратить «размывание» более темных цветов при их добавлении.

Ополосните кисть еще раз, оставив ее слегка влажной.Добавьте свою самую светлую краску (для меня зеленый Winsor), чтобы заполнить нижнюю часть вашей картины, снова смешивая ее с более темным цветом с помощью горизонтальных мазков. На данный момент у вас может остаться больше или меньше трети вашей бумаги для заливки цветом (в итоге у меня осталось меньше), но общая идея состоит в том, чтобы каждый цвет смешивался на трети страницы, чтобы получить красивый, непрерывный градиент. Иногда сглаживание всего градиента помогает добавить немного больше самой светлой краски внизу и использовать плавные горизонтальные штрихи, чтобы растушевать всю картину.

Дайте градиентному слою полностью высохнуть. Здесь может пригодиться фен или нагревательный инструмент, чтобы ускорить процесс. Моя из отдела тиснения в магазине товаров для рукоделия. Только будьте осторожны — я сжег пару картин и растопил ими драгоценную кисть TPL, прежде чем я привык постоянно перемещать ее по странице и следить за тем, чтобы мои кисти всегда были подальше от тепла.

Мне показалось, что цвета в моем градиенте не стали достаточно насыщенными после высыхания. Я повторил шаги 2-5, чтобы добавить еще один слой к градиенту и сделать его более ярким после высыхания.

Как только слой (слои) градиента полностью высохнет, положите бумагу для обрезков на нижнюю половину картины (моя — это дополнительная карточка с образцами из секции красок в хозяйственном магазине. Подойдет любой тип обрезков). Это защищает низ картины от «звездных брызг», которые мы собираемся создать.

Используя кисть меньшего размера, смешайте небольшое количество воды с белой краской.Держите большую кисть в качестве опоры рукой, не занимающейся рисованием, и аккуратно коснитесь кисти белой краской по опорной кисти, удерживая обе кисти на несколько дюймов выше «звездной» области вашей картины. Ваша кисть должна быть заполнена краской, но не настолько влажной, чтобы не упали огромные капли. Я настоятельно рекомендую потренироваться с несколькими нажатиями на макулатуру, прежде чем прикрепить звезды к небу на своей картине.

В качестве альтернативы некоторые художники предпочитают использовать зубную щетку, смоченную белой краской, чтобы распылять звезды на небе, или использовать ручку с белыми гелевыми чернилами, чтобы расставить все точки вручную.Также отличные варианты, если мой метод не для вас !.

Когда брызги становятся удовлетворительными, я обычно возвращаюсь с моей маленькой кистью, чтобы установить несколько более крупных звезд в местах, чтобы придать небу некоторую глубину.

Пришло время леса! Выберите светлый цвет, чтобы нарисовать первую группу деревьев. Вы хотите использовать оттенок, который будет выделяться на вашем градиентном фоне, но не быть таким темным, как верхняя часть вашего неба. Я использую Winsor Green с небольшой примесью Winsor Blue.Я также добавил достаточно воды к краске, чтобы деревья казались немного «похожими на привидения». Это будет самый дальний задний ряд деревьев, поэтому лучше использовать более светлый оттенок.

Для формы деревьев я использую метод «одна горизонтальная линия с чередующимися ветвями», а затем заполняю каждую ветвь, «нанося» больше краски на ветку. Я обнаружил, что оставлять пространство для фона, чтобы просвечивать за каждой веткой, является ключом к тому, чтобы мои деревья были довольны.

Для этой композиции вам нужно повернуть деревья под углом к ​​середине страницы, когда вы дойдете до углов и сторон картины.Я использовал первый слой деревьев, чтобы выделить 6-7 деревьев разного размера / высоты в нижней части и по бокам моей страницы, убедившись, что они указывают на середину, когда начинают распространяться по углам.

Дайте высохнуть первому слою деревьев. Для второго слоя с деревьями выберите более темный цвет (я использовал свой Winsor Blue), нарисуйте несколько деревьев, добавив немного больше воды в краску, и несколько деревьев, добавив в краску очень мало воды.Мы хотим, чтобы эти деревья казались ближе к переднему плану композиции. Используя ту же технику для формы деревьев, заполните примерно половину пространства между фоновыми деревьями большим количеством деревьев разного размера / высоты, которые указывают ближе к середине страницы. Вы хотите, чтобы они также перекрывались с вашими фоновыми деревьями в местах, чтобы создать иллюзию того, что они ближе к переднему плану, и вы заметите, что мои деревья имеют тенденцию уменьшаться по мере того, как они поднимаются по сторонам картины, чтобы придать больше глубины.

Для третьего слоя деревьев повторите тот же процесс наслоения деревьев, используя самый темный цвет (я использую индиго с очень небольшим количеством воды).Это слой, который будет наиболее ярким в вашей композиции, поэтому обычно на нем больше всего деревьев, заполняющих все оставшиеся места.

Если вы хотите добавить луну к ночному небу, начните с чистой маленькой кисти, чтобы нарисовать круг белой краской.

Ополосните кисть и влажной кистью вытяните внутренний край круга с краской в ​​пространство, чтобы заполнить луну. Это заполняет форму, а также создает иллюзию кратеров и теней внутри луны, основанную на движении краски.

Для более ярких вариаций луны смойте белый цвет с кисти и возьмите немного темной краски, чтобы нанести несколько крошечных капель темного цвета на одну сторону луны, пока белый цвет еще влажный.

Дайте вашей картине полностью высохнуть , прежде чем снимать ленту с краев. Это окажет бумаге большую услугу, и она с большей вероятностью высохнет гладко и гладко для вас. Когда вы будете готовы снять ленту, снимите ее медленно и под углом.И вот он — красивый многослойный лесной лунный пейзаж!

Я Дженни, художник-левша-самоучка, больше всего люблю акварель и цифровую каллиграфию. Моя мама была профессиональным каллиграфом всю мою жизнь, поэтому я вырос, погруженный в искусство, но только несколько лет назад (мне было 30) я обнаружил свои собственные навыки письма и рисования и быстро влюбился в творчество. . У нас с мужем две классные девочки, я люблю кофе (например, очень сильно), и мне нравится использовать поп-культуру, музыку, литературу и глупые отсылки к каламбурам в моем искусстве.Имею докторскую степень. в области исследований и политики в области образования, а также у меня есть небольшой академический редакторский бизнес, который позволяет мне тренировать нервные мускулы, одновременно воспитывая детей. И у меня есть магазин Etsy с моим лучшим другом, который гениально умеет создавать и превращать мои надписи в великолепные подарки и аксессуары.

Художественный проект звездного ночного неба для детей

Мы были вдохновлены деревом сновидений из фильма BFG Disney, чтобы создать этот арт-проект звездного ночного неба .В этом художественном упражнении используются все виды забавных художественных приемов, и он идеально подходит для любого юнита, связанного с BFG Роальда Даля, ночным небом, и даже может быть преобразован в зимнее небо!

Следите за нашей доской Pinterest «Искусство для детей»!

Недавно мы посмотрели диснеевскую версию рассказа The BFG (написанный Роальдом Далем), и я влюбился в сцену с деревом грез — такое множество красивых цветов, плавающих и движущихся по ночному небу. Мы решили создать собственное изображение звездного ночного неба, используя цвета из сцены из фильма.(Посмотрите фильм здесь или книгу здесь!)

В этом художественном проекте используется множество забавных художественных приемов, и он подходит для дошкольных учреждений, детских садов и выше!

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Материалы для арт-проекта Starry Night Sky

Направления для арт-проекта Starry Night Sky

Этот арт-проект нужно будет выполнить за два сеанса, чтобы акварельный фон успел высохнуть.

1. Установите несколько небольших контейнеров с акварельной краской синего и фиолетового цветов. (Вы также можете использовать обычный набор акварельных тортов.) Кроме того, приготовьте небольшой стакан с водой и толстую кисть.

2. Раскрашивайте художественную бумагу чистой водой и кистью, пока весь лист не станет влажным.

3. Добавьте разные синие и фиолетовые оттенки акварельной краски на бумагу, смахивая кистью в разных направлениях или вращая так, чтобы цвета смешались друг с другом.(Это очень весело, и детям это нравится!) Отложите бумагу, чтобы она полностью высохла.

4. После того, как нарисованный фон полностью высохнет, пора красить дерево. Мне нравится использовать черную индийскую тушь — она ​​настолько гладкая, чтобы рисовать, и придает дереву действительно твердый и темный вид. НО, это пятна! Если вы делаете это с большим классом и не имеете большой помощи со стороны родителей, будет безопаснее использовать черную темперную краску (которая отлично работает). Нарисуйте силуэт дерева прямо на акварельном фоне.

5. Выньте белую краску. (Акриловая краска будет выделяться больше, но подойдет и белая темпера.) Используйте действительно тонкую кисть, чтобы нанести маленькие точки по всему небу. Используйте более толстую кисть, чтобы добавить несколько более крупных точек на небе. Это ваши звезды (или ваши мечты, если вы основываете это на BFG.) Если вы хотите, чтобы белые точки выглядели как снег, вы можете нарисовать некоторые на дереве и некоторые белые на земле.

Дайте вашим работам высохнуть и выставьте их на всеобщее обозрение!

Как нарисовать ночное небо акварелью: два урока

Звездная ночь или пасмурные сумерки, мы не можем решить, какое акварельное небо нам нравится больше.Ключ к рисованию обеих этих великолепных сцен — работать быстро, не позволяя краске высохнуть. Когда вы закончите, вы станете мастером акварельной техники «мокрый по мокрому»!

Акварельное ночное небо

Уровень: Легко

Что вам понадобится

Инструкции для ясного ночного неба

1.

Используя круглый предмет, например миску, нарисуйте круг в центре акварельной бумаги. В нижней трети круга нарисуйте линию горизонта. Это может быть что угодно — плоские самолеты, лес или горный хребет. Все, что с вами говорит!

Закончив набросок, приклейте лист скотчем к столу или доске для рисования. Это предотвратит коробление вашей работы при добавлении воды.

2. Создание подмалевка

Обязательно укладывайтесь в круг и нанесите на небо размытие разных цветов.Этот подмалевок дает красочную основу для финального ночного неба. Мы использовали розовый, фиолетовый и синий, но вы можете экспериментировать с любыми цветами, которые вам нравятся. Только не забывайте, чтобы краска оставалась влажной и сочной! Если края получаются немного неаккуратными, вы можете легко исправить эту ошибку акварели, подняв цвет. Вы также можете нанести акварельную глазурь на небо перед тем, как окунуть кисть в цвет, если вы предпочитаете этот метод.

3. Темное небо

Нанесите «мокрый по мокрому» на подмалевок более темными цветами.Это момент, чтобы создать ночной эффект, добавив черный и более глубокие цвета.

Совет от профессионала: Чтобы акварель казалась более насыщенной, все зависит от соотношения краски и воды. Поэкспериментируйте с добавлением большего количества пигмента на кисть и меньшего количества воды, если вам нужен яркий эффект.

По мере того, как вы добавляете больше краски, сделайте верхнюю часть неба темнее и оставьте область около линии горизонта светлее.

4. Создание текстуры

А теперь самое интересное: добавление текстуры! С помощью ватного тампона нанесите несколько точек на влажную краску спиртом.Медицинский спирт отталкивает краску, оставляя на белье небольшие светлые пятна.

Затем посыпьте краску солью. Теперь (наконец) дайте вашей картине полностью высохнуть. Когда все высохнет, сотрите соль пальцами. Соль впитывает воду и часть пигмента, оставляя кристаллическую структуру. Разве они не похожи на звездочки?

5. Раскрась горизонт

Залейте землю под линией горизонта черной краской. С помощью кисти с тонким кончиком нарисуйте детализированные силуэты вдоль линии горизонта.Мы нарисовали деревья, но вы можете добавить любые элементы, которые захотите.

Дайте вашей картине полностью высохнуть и осторожно снимите ленту. Твое звездное ночное небо готово!

Инструкции для облачного ночного неба

1. Эскиз и лента

Как и в первом уроке, нарисуйте круг, нарисуйте линию горизонта и приклейте акварельной бумагой.

2. Создание подмалевка

Нанесите водянистые и легкие краски на небо внутри круга.Мы использовали цвета заката: желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Пока краска еще влажная, аккуратно промокните несколько мест чистым бумажным полотенцем и снимите краску с бумаги. Это оставит мягкие белые облака.

3. Затемнить облака

Смешайте небольшое количество черного с розовой и фиолетовой краской, затем нанесите цвет по краям круга. Добавьте некоторые из этих теней вокруг форм белого облака, а также добавьте несколько черных облаков. Продолжайте добавлять более темные области и растягивать краску, пока не получите удовлетворительное соотношение белого и черного облаков.Обязательно смягчите края во время работы, чтобы картина выглядела естественно (в облаке нет резких краев!)

4. Раскрась горизонт

Залейте кисть глубокой черной краской и залейте все, что ниже линии горизонта. Затем прорисуйте детали вашего пейзажа, например деревья. Дайте картине полностью высохнуть и снимите ленту.

и , вуаля ! Вы можете выбрать ночное небо, которое любите больше всего, или раскрасить их оба и создать унылую, атмосферную пару!

ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ Учебник акварелью

Смешение цветов в акварели заставляет мое сердце трепетать.Когда один цвет проникает в другой, создается поистине волшебство. Этот красивый урок акварельной звездной ночи поможет вам освоить красивую технику мокрого по мокрому. Цвета прекрасны, эффект волшебный, а процесс прост!

Типичная звездная ночь не будет иметь столько разных цветов, сколько я использовал здесь. Но если проявить немного творческой свободы, нет ничего плохого. Этот урок акварели в стиле звездной ночи поможет вам освоить технику мокрого по мокрому.В этом посте я очень кратко объяснил несколько техник, которые вы можете использовать в акварели (извините за ужасные фотографии, это был один из моих первых постов).

Процесс, позволяющий цвету смешиваться на бумаге, пока она еще влажная, называется «методом мокрого по мокрому». Мне нравится процесс, когда один цвет перетекает в другой, результаты нетипичны и каждый раз разные. В этом вся прелесть этой техники. Узнайте больше о методах «мокрое по мокрому» в моем посте о методах смешивания.

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Вам понадобятся следующие материалы: —

Шаг 1 : Первое, что вам понадобится, это немного чистой воды. Намочите около 3/4 бумаги чистой водой с помощью щетки для швабры. Убедитесь, что ваша кисть чистая. Следующие несколько шагов вам нужно будет рисовать быстро, прежде чем вода высохнет. По мере того, как вода высыхает, акварель становится труднее работать.

Шаг 2 : Нанесите несколько мазков «ультрамаринового синего», как показано ниже. Вы увидите, как быстро краска растворяется на бумаге, если вода еще влажная.

К этому добавьте немного «бирюзы». В нижней части влажной области нарисуйте немного желтого и оранжевого цвета, слегка изогнутые.

Продолжайте добавлять «ультрамариновый синий», «лиловый», «фиолетовый», «бирюзовый» на случайных участках влажной области.Не волнуйтесь, если бумага начнет деформироваться — она ​​вернется к своей форме после высыхания. Если этого не произошло, поместите ее в тяжелую книгу на несколько часов.

Продолжайте добавлять слои. Нанесите несколько капель «ализарин малиновый» и «лиловый».

В завершение добавьте несколько штрихов насыщенного «ультрамаринового синего».

Шаг 3 : Подождите, пока картина полностью высохнет. Если у вас мало времени, воспользуйтесь феном. Возьмите плоскую кисть и нанесите на нее немного туши суми.Они великолепны, так как они водонепроницаемы и быстро сохнут. Вы также можете альтернативно использовать черную краску для плакатов.

Нарисуйте быстрые мазки, изображающие силуэт холма. Раскрашивайте до тех пор, пока нижняя половина не будет покрыта черной краской. Держите под ним бумагу для принтера, чтобы не испортить рабочее место. Продолжайте, пока вся область не будет покрыта равномерно.

Шаг 4 : Используя кисть корректировщика, начните рисовать небольшие силуэты деревьев на вершине холма. Нарисуйте тонкие горизонтальные и вертикальные мазки, чтобы передать форму дерева.Продолжайте рисовать по всей вершине холма.

Подождите, пока краска высохнет.

Шаг 5 : Покройте нижнюю половину картины бумагой. Теперь, используя ту же плоскую кисть, возьмите немного акриловых чернил. С помощью указательного пальца начните распылять краску на то место, где вы нарисовали небо. Вы также можете использовать старую зубную щетку вместо плоской кисти. Это создает звезды.

Добавьте еще несколько звезд поменьше, используя белую гелевую ручку.Продолжайте добавлять звезды, пока не будете довольны результатом.

И вот оно! Красивое изображение звездной ночи с мерцающими звездами и красивыми деревьями.

Понравилось? Ознакомьтесь с другими забавными уроками акварели

Как вы думаете?

Как всегда, я хотел бы услышать ваше мнение об этой картине. А если вы пробовали это руководство, отметьте меня тегом #makeinkstruck в Instagram или напишите мне по электронной почте, чтобы я мог посмотреть. Хорошего дня! Ваше здоровье !

О zakkiya @ inkstruck studio

Использование простых техник акварели для рисования галактик

В сегодняшней пошаговой инструкции по технике акварели Ван Гог — ваша муза! Узнайте, как нарисовать звездное ночное небо с помощью размашистых мазков и разнообразных мазков под руководством художника Неукротимого маленького волка!

Используемые материалы:

• Блок акварельной бумаги Arches холодного отжима (140 фунтов, 7 ″ x 10 ″)
• Палитра для смешивания краски
• Емкость с чистой водой
• Сухая тряпка или бумажное полотенце
• Зубная щетка

Winsor И акварель Котмана Ньютона

• Желтая охра
• Кадмий красный оттенок
• Ультрамарин
• Диоксазиновый фиолетовый
• Индиго
• Лиловый
• Серый Пейна

Художественная гуашь Гольбейна

Кисть

Китайская кисть 9000 . 12)

Шаг 1: мокрые по мокрому и теплые цвета

В этой пошаговой акварельной живописи мы пропускаем базовый набросок и позволяем краске говорить сама за себя. Не волнуйтесь, это не так страшно, как кажется!

Сначала загрузите свой номер. 12 круглой кистью с чистой водой и нанесите ее на всю страницу. Убедитесь, что ваша бумага влажная и не перенасыщена, и соберите всю воду, которая собирается по краям, бумажным полотенцем, прежде чем наносить краску.

Затем начните раскрашивать эту картину «Звездная ночь», нанеся желтую охру методом мокрого по мокрому. Используйте широкие диагональные мазки, которые начинаются справа и заканчиваются наклоном слева. Пока слои еще влажные, нанесите красный кадмий на желтый слой, позволяя цветам накладываться друг на друга, позволяя просвечивать немного желтого.

Важно, чтобы эти слои оставались влажными для следующих нескольких акварельных техник, поэтому сразу переходите к шагу 2!

Шаг 2: охлаждение вечернего неба

На этом шаге мы заканчиваем закладку основы красивого ночного неба.

Используйте круглую кисть, заполненную Ультрамарином, чтобы нанести свободные мазки на верхнюю часть акварельной картины. Сделайте то же самое с Dioxazine Violet, и пусть фиолетовый обрамляет синий оттенок в середине картины. Чтобы придать значениям интерес, углубите фиолетовый с небольшим количеством синего и сконцентрируйте его на левой стороне картины. Закончите небо, используя индиго, чтобы закрыть оставшееся белое пространство в верхней части кадра, и опустите его с обеих сторон, чтобы обрамить синие и пурпурные цвета посередине.

Обратите внимание, как интересно смотрятся мазки на картинке? Вы можете создавать разные впечатления, просто изменяя способ использования кисти. Вы можете использовать кончик кисти, чтобы расставить точки на странице, или сторону кисти, чтобы нанести более широкие мазки. Поэкспериментируйте с нажимом, чтобы нарисовать мазки от тонких до толстых.

Пока вы работаете, позвольте цветам смешиваться вместе, чтобы они могли смешиваться вместе и сохранять свои уникальные оттенки. Это называется пестрой растушевкой, и это отличный способ создавать дикие, уникальные узоры из ваших цветов!

Шаг 3. Создайте широкое ночное небо с помощью акварельных техник.

Теперь, когда основные цвета установлены, давайте немного их отполируем! Усильте теплые цвета внизу, добавив больше кадмия красного оттенка и желтой охры.

Затем добавьте пятно темно-фиолетового цвета в крайний левый конец слоя теплых цветов. Нанесите на кисть разбавленный сиреневый цвет и начните мазки с фиолетового пятна, «перетаскивая» фиолетовый оттенок на красный и желтый с помощью широких мазков слева направо. Это создаст прохладный легкий эффект, который придаст вашему ночному небу мечтательную атмосферу.

Шаг 4: Нанесение мазка на точечную галактику

К настоящему времени ваше небо должно быть в процессе высыхания. Все идет нормально! Однако, прежде чем все полностью высохнет, давайте воспользуемся разными акварельными техниками, чтобы добавить галактику на это ночное небо.

Нанесите на кисть Ультрамарин и нанесите его мазком на центр ночного неба. Используйте для этого кончик кисти и попробуйте варьировать размер, форму и расстояние между мазками. Используйте скомканное бумажное полотенце, чтобы приподнять краску, чтобы создать светлое пространство с мягкими текстурированными краями.

Проделайте то же самое с диоксазиновым фиолетовым, лиловым и оттенками разбавленного кадмиевого красного оттенка, затем дайте всей картине высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 5: Заземленные силуэты

Теперь, когда мы создали красивое ночное небо, пора закрепить на нем впечатление земли.

Основное внимание на этой картине уделяется галактике и ее ночному фону, поэтому земля не должна слишком отвлекать. Для этого мы нарисуем простой силуэт некоторых гор и деревьев и воспользуемся техникой акварели, чтобы придать этим элементам легкую текстуру.

Сначала нанесите на круглую кисть Indigo в сочетании с Payne’s Grey, убедившись, что у вас много пигмента, чтобы ваши слои выглядели темными и глубокими.Нанесите несколько мазков, пока не покроете большую часть левой стороны, затем продолжайте слой, постепенно добавляя оттенки Dioxazine Violet. Уменьшите количество воды и увеличьте количество пигмента, чтобы получить эффект сухой кисти с текстурированными мазками. Создайте силуэты гор справа, продолжая также использовать эту технику «мокрое по сухому».

Затем снова возьмите индиго и используйте прерывистые движения, чтобы создать впечатление леса, вырастающего из земли с левой стороны.Вы можете использовать немного воды и кончик кисти, чтобы сгладить некоторые штрихи и добиться желаемого результата.

Шаг 6: Звезды разбрызгиваются вокруг красочной галактики

Мы могли оставить лучшее напоследок, потому что этот последний шаг включает забавную акварельную технику!

Возьмите гуашь Permanent White и разбавьте ее водой до получения кремообразной текстуры. Затем загрузите зубную щетку пигментом и перемещайте ее по картине, щелкая щетиной большим пальцем.Это техника разбрызгивания, и это быстрый и простой способ создать случайную точечную текстуру на вашей работе!

Делайте это столько раз, сколько хотите (не переусердствуйте) — и все! Спасибо, что прослушали этот урок о том, как нарисовать звездную ночь.

Если вы хотите посмотреть, как Неукротимый Маленький Волк создает этот мини-шедевр, посмотрите ее видео:

Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать улучшать вашу картину. навыки и умения.Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы составили для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!

Какие уловки вам нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы требуются для этой техники рисования?

Легкое руководство по рисованию акварельным ночным небом для начинающих

Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.

Сегодня мы раскроем вам советы и рекомендации по созданию успешной акварельной ночной картины звездного неба, такой как Ван Гог. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем росписи — мокрое по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.

Трюки для звездной акварельной картины ночного неба

Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг.С таким стилем рисования надо работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. В технике мокрого по мокрому лучше всего рисовать звездное ночное небо.

Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы для искусства, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.

Помните, чтобы иметь успешное произведение искусства, нужно использовать правильные художественные материалы, так как это дает вам наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.

Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.

Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Может быть как в тубах, так и на сковородках. Вы можете проверить их оба, чтобы увидеть их влияние на вашу акварельную картину.Таким образом, вы легко сможете решить, какой из них подходит вашему стилю.

Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этих акварельных техниках.

рекомендуется

Набор для рисования гуашью в тюбике с 60 цветами Многофункциональный смешанный материал
Когда дело доходит до художественной акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбике — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, сведений о пигменте, степени непрозрачности, номера / названия цвета.

Они сертифицированы ACMI, нетоксичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.

Характеристики:

• Насыщенные пигменты
• Обеспечивает оптимальное покрытие
• Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
• Многоцветный, матовый
• Индивидуальная и полная маркировка
• Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
• Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
• Красивые жемчужные цвета
• Небольшая сумма имеет большое значение

Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшать свои навыки рисования.Перламутровый цвет и белая краска великолепны и заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот несколько вещей, которые нужно помнить, чтобы помочь вам создавать звездные акварельные картины

Инвестируйте с несколькими наборами кистей

Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.

У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на поверхности для рисования. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, которую вы задумали. Знакомство с техникой требует последовательности.

Приобрести качественные краски

. Качественные акварельные краски, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так просто испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не станут со временем ухудшаться и не станут желтоватыми при использовании высококачественной краски.

Для вас доступны разные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпиче рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.

Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.

Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности

Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.

Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.

Всегда работайте от светлых тонов к более темным.

Чтобы получить наилучшие результаты при рисовании звездной акварелью, начните с более светлых тонов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.

Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.

рекомендуется

Набор японских акварелей Komorebi, 40 цветов, металлик и неон, насыщенный пигмент Artist-Grade

Эта настоятельно рекомендуемая акварель обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и долговечным пигментам, созданным художником. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.

Каждый цвет богато пигментирован, имеет полный рейтинг светостойкости и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.

Характеристики:

• Насыщенные яркие пигменты профессионального уровня
• Нетоксичный, безопасный и идеальный для всех возрастов
• Многофункциональный и долговечный
• Защищенный прочный ящик
• Поставляется в металлическом и мерцающем цветах.
• Универсальный, подходит для смешанной техники
• Гарантия 100% удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Это бренд, которому доверяют каждый художник-акварелист в течение многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника, который мог получить даже Винсент Ван Гог.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Добейтесь желаемой текстуры

Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.

Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру.Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.

Работайте с различными техниками, включая разбрызгивание цветов

Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.

Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед.Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение увлекательных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.

Запастись тоннами бумажных полотенец

Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.

В случае, если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.

Пусть акварели перетекут друг в друга

Лучший способ растушевать акварельные краски — использовать технику цветения. Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.

Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет, равный первому. Это может помочь вам управлять пигментами чернил там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.

Слои каждого цвета

Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно. Будет полезно смешивать цвета прямо на поверхности для рисования созвездий.

Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов, таких как акварельный пейзаж.

рекомендуется

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте. Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и технике рисования. С двумя ручками-кистями, которые можно пополнять чистой водой, вы можете проработать детали и многое другое.

Характеристики:

• Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
• Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
• Прочный и портативный
• Простая индивидуально съемная сковорода цвет
• Гарантированное удовлетворение запросов клиентов, отличный набор для покупки

Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Потяните цвета в

Рисовать акварели легче, если наносить их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив чистую воду. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.

Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы растянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление акриловой краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.

Материалы, которые вам понадобятся для акварельной картины ночного неба

• Акварельная бумага — горячее или холодное нажатие
  Малярная лента
• Акварель — трубочки или сковороды
• Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
• Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
• Бумажное полотенце
• Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
• Соль — для придания текстуры вашей живописной поверхности
• Медицинский спирт
• Ватные палочки

Акварельная живопись для начинающих: Полное руководство

Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. После того, как вы определились с предпочтительным методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.

Пошаговая акварельная картина ночного неба

Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.

Шаг 1. Набросок

Нарисуйте карандашом круглый контур.

С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.

Шаг 2. Закрепите концы

Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.

Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Он предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.

Шаг 3. Подмалевок

Начните работу с подмалевком.

Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевка. Это придаст вашей акварельной картине галактики уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от создаваемого вами стиля. Можно использовать фиолетовую, синюю, белую гуашь или светло-розовую.Но вариант будет зависеть от вас.

Убедитесь, что вы будете работать с мокрой поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно акварельной росписью. Используйте бумажное полотенце, чтобы поднять чернила нежелательных цветов, пока они еще влажные.

рекомендуется

Набор акварельных красок из 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водяных кистей в подарочной упаковке

Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется в прочном футляре, в котором ваши цвета надежно закрепляются во время рисования.

Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.

Характеристики:

• 90 высококачественных цветовых вариантов
• Нетоксичный
• Насыщенный пигмент, стойкий
• Портативный и прочный ящик для безопасности
• Надежный и многофункциональный

Зачем покупать этот продукт: Этот набор акварелей — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства.Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 4. Сначала темные цвета.

Начните добавлять более темные цвета.

Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.

Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.

Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.

Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.

Шаг 5. Добавление элементов

Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.

Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.

Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.

Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую текстуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?

рекомендуется

Paul Rubens Набор акварельных красок 48 Color Artists Grade W / Glitter Metallic & Portable Case Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хорошо подходят для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.

Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших произведениях искусства.

Характеристики:

• E48 Несколько цветовых палитр для художников
• Многоразовый и удобный
• Чистый пигмент сверхвысокого качества
• Переливающаяся смесь для придания блеска и сияния
• Нетоксичен и гарантирует удовлетворенность клиентов
• Многофункциональный, прочный и гибкий

Зачем покупать Продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и гибки.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 6. Покраска нижней части

Обработайте нижнюю часть границы рисунка.

Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.

Шаг 7. Сушка краски

Подождите, пока вся картина полностью высохнет.

Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.

Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.

Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте рисунки акварелью из агата.

Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.

• Соль
• Губка
• Пузырьковая пленка
• Пластик
• Абсорбирующая бумага
• Зубная щетка
• Блок мыла

Например, соль является важным элементом для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.

Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с мылом и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.

Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.

Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.

Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергая воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.

Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.

Техники акварельной живописи для начинающих

Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят как начинающим, так и опытным художникам-акварелистам.

Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников, работающих маслом и акрилом, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.

Мокрое по мокрому

Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.

Идея техники «мокрый по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.

рекомендуется

Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий

Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки сохраняются дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или потемнятся.

Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. Этот набор для акварели интересен тем, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.

Характеристики:

• 60 Качественные пигментные краски
• Сертифицировано ACMI, нетоксично, идеально подходит для всех возрастов
• 100% удовлетворенность клиентов
• Коробка, которую легко разместить и закрепить
• Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
• Портативный, прочный и долговечный

Зачем покупать этот продукт: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатыми пигментами позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, новичок вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как выполнить простое упражнение:

1. Смочите кисть и начните рисовать две формы (прямоугольники).

2. Хотя вы еще не заметите эти две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.

3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и добавьте ее к фигурам.Перемещайте кисть из стороны в сторону.

4. Для следующей формы (прямоугольник) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.

5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.

6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.

Мокрая по сушке

. Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстрации, лучше поработать методом мокрого по сухому.

Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:

1. Начните с работы с сухой бумагой. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.

2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешиваете.

3. Если вы предпочитаете использовать засохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.

4. Как только краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.

Создание цветовых градиентов

Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.

Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы добиться гармонии. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.

Вот как создать потрясающие градиентные цвета:

1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.

2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.

3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.

4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более мягкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.

Результат этого действия позволяет полностью изменить чистый желтый цвет и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с разными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно, работая с градиентными цветами.

Создание ваших пигментов

Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.

рекомендуется

90 Набор ярких акварелей с металлическими блестками и неоновыми цветами, 4 ручки-кисточки, нетоксичная акварельная бумага 300 г

Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновых и металлических блесток для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и навыки работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.

Характеристики:

• 90 Многоцветные насыщенные и яркие цвета
• Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
• Полный переносной прочный ящик для удобной транспортировки
• Простота использования и хранения
• Пигменты профессионального качества
• Надежный и многофункциональный

Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как эффективно работать с этой техникой:

1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу и промокните концентрированной краской рядом с ней. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.

2. Нанесите на кисть каплю воды без цвета.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.

3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством краски, которую вы добавляете. Процесс должен быть незаметным и постепенно нарастать.

4. Продолжайте процесс, работая в области работы с прозрачной водой.

5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Перед тем, как выбрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.

6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.

Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс столько, сколько захотите. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.

Точная детализация

Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.

Вот как можно поработать с этой техникой:

1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выберите формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.

2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше всего использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.

3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающее пространство оставалось влажным или влажным.

4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.

Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.

Типы акварелей

Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, когда появятся новые материалы!).

• Кастрюля акварельная
• Тубус акварельный
• Бесподобная акварель
• Акварельные палочки
• Жидкая акварель
• Гуашь
• Карандаши акварельные
• Маркеры акварельные
• Карандаши Inktense
• Пастель масляная водорастворимая
• Мелки водорастворимые
• Акварель металлик

Как выбрать акварель наилучшего качества

Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.

Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. В их состав также входят смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.

Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели

Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:

Цвет

Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цвета происходит, когда вы смешиваете основные и второстепенные цвета. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.

Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить и искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.

Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.

Если вы впервые покупаете акварель, покупайте ее у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в правильные материалы, которые помогут улучшить свои навыки.

Набор из 24 цветов Arteza Metallic с хранением и водяной щеткой

Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.Благодаря нетоксичным свойствам он помогает создавать уникальные произведения искусства, гарантированно безопасные для всех возрастов художников.

Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.

Характеристики:

• 24-цветный блестящий пигмент
• AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
• Многоразовые ручки для акварели
• Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
• Блестящий, ослепительный и долговечный
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании акварельный набор — все, что вам нужно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Качество

Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между классом студента и классом художника. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. При этом студенческие пигменты более доступны по цене и имеют больше наполнителей и наполнителей.

Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников дороже, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.

Для новичков вы можете выбрать сначала акварельные краски для учеников, а затем перейти к оценкам художников по мере развития своих навыков рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не тускнеет по сравнению с более дешевыми.

Прозрачность

Основная ценность акварели — ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) вашей бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.

Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Планируйте свои работы и накладывайте прозрачные цвета на слои для полной гармонии.

Постоянство

Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, смещают цвета или темнеют.Это также относится к светостойкости цвета.

Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с поверхностью для рисования. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.

Проверьте упаковку с акварелью и убедитесь, что она «очень хорошая или« отличная »светостойкость.

Типы

Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.

Не оставляет пятен

Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.

Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.

Бренды

Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.

Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.

Наш лучший выбор:

Набор красок для гуаши Arteza в тюбиках с 60 цветами Многофункциональный смешанный материал

Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные перламутровые цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ

, занявший второе место

Komorebi 40-цветной японский акварельный набор с металлическим и неоновым насыщенным пигментом Artist-Grade

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют многие художники-акварелисты на протяжении многих лет. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

GenCrafts 48 Насыщенная цветовая палитра премиум-класса с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и технике рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим. Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Мы надеемся, что сегодня вы узнаете что-то новое вместе с нами. Акварель — отличный рисунок, который обязательно понравится каждому новичку.Оставьте нам комментарий о том, что вы думаете об этой статье, и мы надеемся, что поделились с вами ценными идеями.

БРЫЗГИ КРАСКИ ЗВЕЗДНОЕ НЕБО | Воспитание Кинли

Задача этой недели на одном из наших любимых аккаунтов (@kidartlit) — это Night. Это довольно широко, правда? Мне было так трудно сузить все забавные ночные вещи (ночное небо, горизонты ночью, ночные животные, свет в темноте, все ночные книги и т. Д.) До одного, чтобы спланировать арт-проект, поэтому я обратился к Кинли за помощью.

Я попросил ее рассказать мне кое-что о ночном времени, которое отличает его от дневного, и она на самом деле придумала намного больше, чем я думал, и даже намного больше, чем я думал.

Она сказала, что мы носим джемми на ночь, ужинаем и смотрим спектакли по ночам. Ночью на улице темно, а папа приходит с работы. Но она сказала, что ее любимыми ночными вещами были луна и звезды.

Я не был так уж удивлен, услышав это, потому что она машет рукой луне столько, сколько я себя помню, и рассказала мне историю о том времени, когда она видела падающую звезду больше раз, чем я могу даже начать сосчитать.Каждый летний вечер мы должны выходить на улицу и смотреть, что происходит на небесах. Так что да, не в шоке, но я был , вдохновил .

Пару недель назад мы получили новую библиотечную книгу, которую неоднократно читали с первого дня в нашем доме — Макс ночью Эда Вера. Нам очень нравится это, и я сразу подумал об этом, когда Кин упомянул луну. Возможно, вы помните Макса, симпатичного маленького черного котенка из его первого приключенческого фильма с картинками, Max the Brave ?

В своей новой истории Макс собирается лечь спать и желает спокойной ночи всем и всем вокруг, но Луны нет! И Макс абсолютно не может лечь спать, не пожелав Мун спокойной ночи.Он отправляется на миссию, чтобы найти того парня, путешествующего все выше и выше, и я не буду разрушать его для тебя, но я скажу, что если ты ищешь новую сказку на ночь, ты только что нашел ее, приятель!

Картинки кажутся мечтательными, цвета успокаивающие, слова — идеальное сочетание увлекательного и расслабляющего. Вы даже не прочь прочитать его сто миллионов тысяч миллионов раз! Совершенство перед сном.

Листая страницы, пытаясь найти вдохновение в художественном процессе, я заметил, что звезды в книге выглядят как брызги краски.АГА! БРЫЗГИ КРАСКИ ЗВЕЗДНОЕ НЕБО! Теперь готовим!

Вот список:

• Белая моющаяся краска, разбавленная до приятной влажной консистенции
• зубная щетка
• гребень
• темная бумага — мы использовали темно-синий картон 12×12, но синий, черный или фиолетовый картон подойдет идеально.
• белая бумага или картон
• мел белый или пастельный мел

Этот проект действительно прост, и в зависимости от дикого уровня вашего ребенка, он не такой беспорядочный, как вы думаете. Вы, вероятно, захотите приклеить бумагу, которую вы, ребята, будете рисовать, к столу или скатерти, прежде чем начать. Хорошо, давай сделаем это!

K настаивала на том, что ее проект не был бы завершен без Макс, поэтому в итоге я сделал ее маленькой фигуркой из картона, которую она очень любит. Она на самом деле приклеила его к бумаге, а не приклеила на всякий случай, если ей захочется оторвать его и еще немного прижать к себе 🙂

Надеюсь, вы попробуете это — веселье, которое вы получите вместе, стоит того, чтобы стереть пятнышки краски с крошечных ресниц.И я надеюсь, вы читали книги Макса — они обе такие очаровательные, а я даже не любитель кошек!

Если у вас есть вопросы, звоните.