Картины из гвоздиков и ниток: Ничего не найдено для % request_words%

Содержание

«Стринг – арт картины из гвоздей и ниток»

Картина своими руками в стиле String Art

String Art (Стринг – арт картины из гвоздей и ниток)

Умеете держать молоток в руках?

Тогда этот вид творчества, а именно string – art, освоить очень просто.

Эффективные картины из ниток покоряют своей изысканной простотой и необычным внешним видом.

Что такое String Art?

Прелесть этого искусства заключается в том, что оно не ограничивает вас только геометрическими формами. Вы, буквально, можете сделать все, что вам нравится…

String Art— искусство, простота и красота которого завораживают дух. Вроде все очень просто: берёшь нитки и гвозди, забиваешь и обматываешь

При помощи таких нехитрых материалов вы можете получить всевозможные узоры, надписи или даже картины.

Откуда пришло к нам это искусство?

Стринг- арт (string art) — творчество совсем не новое, однако очень известное в виду собственной простоты.

Пришло это искусство из Англии.

Существуют две версии его происхождения:

  • первая, что английские ткачи украшали так свои жилища. Впервые ниточный дизайн появился в Англии в XVI веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Получались ажурные изделия для украшения жилища.

  • вторая – женщина-математик, объясняла таким образом детям геометрию и математику.

String Art — это не только красивые пересечения линий, но и расчет.

Какие нити покупать?

Самые обычные швейные нитки, потому что первое впечатление производит цвет. Можно использовать мулине, ирис, пряжу. Но, чтобы картина смотрелась дорого, надо брать металлизированные нитки. Они смотрятся как шелковые, придают красивый блеск, глубину.

Какую основу использовать?

Деревянная доска, фанера, ДСП (возможно), три-четыре слоя пробковых декоративных панелей. Сэндвич-панель, достаточно лёгкая и в тоже время плотная. Это вспененный материал, в котором плотно сидит гвоздик, не шатается. Можно дозировать глубину погружения гвоздика, он легко вручную вставляется.

Чтобы сделать картину в такой технике нужно:

  • подготовить поверхность — нужно хорошо отшлифовать;

  • покрыть желаемым цветом краски ;

  • дать хорошо просохнуть;

  • составить схему рисунка;

  • нанести его точечно на поверхность с помощью карандаша;

  • взять небольшие гвоздики и вбить на одинаковую глубину по намеченным точкам;

  • приступить к натяжению нити, когда все гвоздики будут вбиты (нить лучше брать длинную, чтобы в процессе выполнения рисунка не завязывать лишние узелки, которые могут испортить рисунок)

Схемы заполнения: Для освоения техники достаточно знать, как заполняются угол, окружность и дуга.
Елка из ниток мулине

Для работы нам понадобятся: нитки мулине зеленого цвета; молоток; гвозди;деревянная дощечка прямоугольной формы.

Шаг 1. Для того, чтобы облегчить работу, нужно начать с подготовки шаблона будущей елочки.

Вы можете нарисовать его самостоятельно, если у вас есть собственные идеи и способности к рисованию. Мы пошли более простым путем, и нашли рисунок елки в интернете, а затем попросту напечатали его на принтере. Вы можете поступить также, главное, чтобы рисунок подходил по размеру к вашей дощечке.

Шаг 2. Положить лист с рисунком на выбранную дощечку. Взять гвоздики и прибить листок в тех местах, где находятся концы елочки. Далее прибить еще гвоздики по контуру елочки, отступая равные небольшие расстояния.

Шаг 3. После того, как по всему контуру прибиты гвоздики, оторвать бумагу с доски. Следить за тем, чтобы не осталось ни одного клочка – только контур из гвоздиков на доске.

Шаг 4. Приступить к работе с ниткой. Привязать конец нитки на двойной узел к гвоздику, который является вершиной вашей елочки.

Шаг 5. Наша елочка имеет три раздела, которые мы будем заполнять нитками поочередно. Прежде всего, мы заполняем самый первый раздел, переплетая нитку сначала по контуру, соединяя все гвоздики между собой. Далее мы проводим нитку в разных направлениях по диагонали, заполняя елку внутри. Делаем «путаницу» как при штопке. Никакого орнамента и строгого порядка тут нет, лишь старайтесь, чтобы раздел был заполнен равномерно. После того, как вы закончили работы с первым фрагментом, привяжите кончик нити к одному из гвоздиков и обрежьте нить.

Шаг 6. Далее вам нужно заполнить разделы 2 и 3 точно таким же способом, как это описано в шаге 5.

Наша новогодняя елочка из ниток мулине закончена! Как видите, сделать ее проще простого, но она полностью соответствует современным представлениям о дизайне и удачно вписывается в интерьер.

Чтобы сделать чертеж для картины, нужно:

-просчитать расстояние между гвоздиками,

-сколько нужно этих гвоздиков, чтобы одинаково все смотрелось. Т.е. это чертеж, это математика, это умелые руки, потому что все гвоздики нужно выставить и собрать. Нельзя сказать, что это одностороннее творчество. Оно заключает в себе очень много умений и очень много знаний. String Art – черчение, математика. Здесь нужен расчет

Запорожанка рисует с помощью гвоздей и ниток – Индустриалка

Запорожская художница Полина Лаврова создает работы в эффектной технике стринг арт

До конца марта в художественном музее работает выставка «От сессии до сессии». Здесь показывают работы студентов-будущих художников и дизайнеров и их преподавателей из запорожских вузов.

«Индустриалка» знакомит читателей с автором работ выставки в самой оригинальной технике — стринг-арт, студенткой Классического приватного университета Полиной Лавровой. Она создает портреты из нитей, натянутых на вбитые в доски гвоздики. Техника имеет несколько названий, среди которых — нитяная графика, изонить. («Стринг» переводится как «нить»).

Килограммы забитых гвоздей

-Полина, почему вы выбрали стринг арт? — поинтересовалась «Индустриалка».

— Меня покорили работы нескольких авторов на платформе Behance и одной девушки из Москвы, я влюбилась в эти работы, — рассказывает Полина Лаврова. — В моей истории были масло, акварель, карандаш, графический дизайн. Очевидно, они меня не зацепили, как стринг арт. Эта техника существовала давно, но относительно недавно начала модернизироваться. Ранее стринг арт пересекся с восточным искусством и так стали популярны мандалы.

-Что было вашей первой работой в технике стринг арт?

— «Карта мира»,  осенью 2017 года. Но мне по душе пришлись портреты. В них есть что-то живое. Благодаря объему и эффекту 3D получается яркий взгляд.

-Расскажите, пожалуйста, немного  о технологии.

-Заказываю шлифованное дерево, режу под нужные параметры. Обрабатываю. На готовую поверхность наношу малярный скотч, затем — рисунок. Это килограммы забитых гвоздиков и снятие малярного скотча.

-Сколько времени уходит на произведение?

— От двух дней до месяца.

Это зависит от вдохновения, желания и свободного времени. А также  от размера, сложности работы. В дальнейшем хочу сделать копию одной из самых известных картин. И сколько уйдет на это времени — вопрос. Планирую создать работу в цвете, что будет отличать ее от остальных картин.

-А какая на сегодня самая сложная работа и какая — любимая?

-Самая сложная — портрет моего друга, она представлена на выставке «От сессии до сессии».

Любимая — портрет Маяковского. Люблю его творчество. И цитата на моей работе написана со смыслом.

-Кем планируете стать?

-Я уже стала собой. А в целом, не планирую  связывать свою жизнь с искусством в полной мере или работой на кого-то. На данный момент имею свой, пока что малый бизнес.

Справка «Индустриалки»

Стринг арт, как вид декоративно-прикладного искусства, впервые появился в Англии в XVII веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они забивали в дощечки гвозди и в определённой последовательности натягивали на них нити.

В результате получались ажурные кружевные изделия, которые использовались для украшения жилища.

В 1940-е годах стринг арт возродился в модифицированной форме. Английская учительница математики Мэри Буль придумала оригинальный способ, как заинтересовать детей и вовлечь в изучение алгебры и геометрии. На деревянные досочки набивались гвозди для создания геометрических фигур.

Техникой заинтересовался  американский дизайнер Джон Эихенгер. И начал создавать свои оригинальные картины. Он обратился к восточному искусству мандалы, заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать символические узоры. Первая работа калифорнийского дизайнера так и называлась «string mandala», то есть «мандала из нитей», сообщает Википедия.

Читайте также: В Запорожье показали, как выглядит украинская ночь в виде куклы — фото.

Фото предоставлены Полиной Лавровой и Александра Прилепы

Стринг арт для начинающих | Дети кукурузы

Мои барышни на днях мастерили картины из ниток и гвоздей в технике стринг арт и теперь требуют, чтобы я срочно (!!!) опубликовала мастер-класс с их фотографиями)))

«Волшебный пендель» я получила и теперь могу снова возобновить свои публикации после долгого перерыва. Спасибо, детки! А то я не знала с чего начать, ведь за лето столько всего наснимала. Так что, друзья…

Всем привет! Как же я по вам соскучилась!

Не детское творчество.

Поделки из гвоздей и ниток.

Девочки участвовали в конкурсе и нужно было сделать поделку из бросового материала, т.е. практически из мусора. Ну, а какой у нас дома мусор? Правильно, строительный! Куча деревянных обрезков в столярке.

Повертела я досочки в руках, прикинула, что можно с ними сделать и пошла за мужем. Осчастливив его сообщением, что на сегодня его дела закончились и мы будем с детьми делать картины на досках в технике стринг арт, выдала ему доски и размеры и удалилась приготовить оставшиеся материалы.

String art — в буквальном переводе с английского звучит очень красиво: «струнное искусство». И не менее красивыми получаются работы, выполненные в этой технике! Посмотрите сами.

Эти работы выполнили мои девочки (11 и 7 лет) с небольшой помощью с нашей стороны.

ТЕХНИКА СТРИНГ АРТ

Для изготовления картины в этой технике нам потребуются нехитрые материалы:

  • Твердое основание из доски, фанеры, OSB или ДСП — из любого материала, в который можно забить гвозди. Чем толще оно будет — тем лучше!
  • Гвозди со шляпкой длиной не менее 1 см. Лучше большей длины, удобней работать, но все зависит от толщины основы, нам ведь не надо, чтобы гвозди с изнанки торчали, верно? И помним, что чем глубже забит гвоздь, тем крепче он держится и не качается. Мы использовали тонкие мебельные гвозди 2 см длиной.
  • Крепкие нитки: ирис или тонкая пряжа.
  • Шаблон — любой рисунок, силуэт, фото да хоть картинка, выдранная из журнала. В сети есть множество готовых схем, с уже нанесенной разметкой.

 

СТРИНГ АРТ МАСТЕР КЛАСС

 

1. Подготовить деревянную основу для будущей картины.

Супруг выпилил досочки 15 на 20 см, скруглил углы и пошкурил. Я покрыла их мебельным тонированным воском. Воск дорогучий, профессиональный. Взяла на пробу, но можно сделать недорого свой. И после тонирования дерева морилкой, покрыть им. Я таким образом сделала ящичек под старину

Картины в технике стринг арт выгоднее всего смотрятся на контрастной основе. Т.е. если нитки светлые — основу нужно делать темную (красить или тонировать) и наоборот, если нить черная, то основу выкрашивать в свелые цвета. Чем сильней контраст, тем красивее, ярче выглядит картина.

Я кистью нанесла воск на один слой и растерла его тряпочкой без ворса. Высушила в ускоренном темпе над электрообогревателем. Торопилась))) В идеале надо бы было сделать темнее и больше слоёв. Но… это ж детский конкурс))

2. Приготовить нитки.


Очень здорово смотрятся картины в монохромном стиле. Белая нить на темном фоне выглядит просто шикарно. Но мы выбрали более детскую тематику: «Времена года». Четыре картинки разного цвета:

  • Зима — белая снежинка
  • Весна — голубая птица
  • Лето — желтое солнце
  • Осень — красный лист

Я, вся такая уверенная, что у меня есть ВСЁ, полезла в свои «хомячьи норы» и тут меня ждал облом! Куча белого ириса, пару коричневых и ни одного цветного!!! А дело к вечеру, ехать в магазин поздно.

Так что красила нитки я сама. Не жалея развела текстильные краски, отодрала от ириса этикетки и погрузила клубочки в краску. Периодически обжимала нитки руками, чтобы пропитались насквозь. Оставила на 30 мин. Потом промыла под проточной водой, сильно выжала и снова — ускоренная сушка на электрообогревателе. Красный не прокрасился, краски видать зажала, заменила на коричневый фабричный.

 

СТРИНГ АРТ КАРТИНЫ

 

3. Прикрепить шаблон или схему картины.

На картинке маркером наставила точек, примерно через один сантиметр, чтобы детям было понятно, где вбивать гвоздики.

Прикрепила шаблон малярным скотчем к доске. Это не обязательно — можно сразу вбить 3-4 гвоздя с противоположных сторон и шаблон уже никуда «не убежит».

5. Вбить гвозди по контуру шаблона.

Гвозди вбивать на одинаковую глубину! Работать с нитью по гвоздям разной высоты очень не удобно, нить соскальзывает. Утопленный гвоздь лучше сразу вытащить плоскогубцами.

Приспособа-1 для стринг арта 

ПРИЩЕПКА

Чтобы наши детки, размахивая молотком, не поотбивали себе пальцы, наш гениальный папа придумал такую приспособу. В прищепке между «губок» просверлил отверстие самым тоненьким сверлом. Оказалось очень удобно: и руки целы, и все гвозди забиваются на одну глубину! Думаю, что даже и без отверстия прищепка бы пригодилась.

6. Отдираем шаблон стринг арта от доски

 

7. Привязываем к гвоздику нитку

8. И начинаем творить картину в технике стринг арт!!!

Натягиваем нить и произвольно, зацепляясь за любой гвоздик, заполняем пространство. Нить всё время натянута!!! Делаем оборот вокруг гвоздика и тянем нитку на противоположную сторону. Получается такая паутинка. Вокруг некоторых гвоздей делаем два оборота, чтобы нить не соскальзывала.

Закончив паутинку делаем контур: тянем ниточку только по периметру работы, делая «восьмерку» между двух гвоздей. Мы делали по 2-3 «восьмерки» на каждой паре гвоздей и продвигались дальше. Пока не пришли к началу. Там нить обрезали и завязали узелками вокруг гвоздика под изделием.

Приспособа-2 для стринг арта 

РУЧКА

Папа придумал еще одно приспособление. Продел нить через ручку и только потом привязал кончик к первому гвоздику.

Таким образом легче заполнять шаблон, в котором гвоздики набиты часто, через маленький промежуток.

Стринг арт | Солнце

Дочка делала солнце также: сначала заполняла середину и потом обводила по контуру «восьмерками».

 

СТРИНГ АРТ | СНЕЖИНКА

Снежинка, очень простая с виду, оказалась самой сложной! Все было хорошо, пока не отодрали от доски шаблон… На доске оказалась целая куча вбитых гвоздей, которые совсем не напоминали снежинку!))) Просто лес из гвоздей!!! Пришлось распечатывать еще один шаблон и уже глядя на него прокладывать «лучики» нитками.

Делаем выводы, глядя на готовое изделие: там, где расстояние между гвоздей больше 1 см, а в некоторых местах аж по 2 см, работа выглядит менее аккуратной, грубоватой. Так что 1 см — самое то!

 

Стринг арт | Кленовый лист

Здесь все также. Та же путанка. Только пространство заполнялось не с края на край, а с краю листа к прожилкам, потом между ними. Затем обвели «восьмерками» по контуру и по жилкам листика.

ГОТОВО!!!

Девчули мои довольные, уставшие (считай, пол дня делали!) и счастливые)))

Фотографироваться все любят! Ну и без этого не обошлось))):

Особенно, когда есть у кого поучиться…

Типа устали и язык на плече)))

Семейка Адамс… Люблю вас, чукчи мои))))

Вот и всё! На утро отнесли в школу. Поедет в район на конкурс.

Поделка из бросового материала в технике стринг арт «Времена года» сестер Хвостовых)))

А у нас с мужем осталось чувство некоторой неудовлетворенности… Пол дня старались, пилили, красили, гвозди вбивали, нитки натягивали… Ну ладно, не мы — дети, но мы все это время были рядом и помогали. Красотень такую сделали))

А в итоге — дома её нет. Уехала на конкурс в обмен на грамоту. Нам не всегда возвращают изделия.

Я малодушно предложила детям оставить её дома, повесить на стену к ним в комнату, а грамоту я, мол, сама вам напечатаю…

Но, увы… Дети посмотрели на меня непонимающими глазами. Типа, мама, ты чего?!! Это же ГРАМОТА ЗА КОНКУРС! А вдруг победим?!! А вдруг на линейке поздравят?!! Это же так КРУТО!!!

В общем, ищу тему, новые шаблоны и готовлю доски… Будем делать снова! Но уже для себя. Уж очень понравилась и сама техника стринг арт, и готовые картины.

Друзья, не поленитесь, зайдите на сайт Pinterest и в их строке поиска наберите string art. Это нечто! Столько красивых и оригинальных идей! Разные техники выполнения, разные гвоздики и шляпки, коллажи с дополнительными предметами и надписями, с заполненным рисунком и наоборот — фоном…

И я вас уверяю, что уже завтра, затарившись гвоздями и нитками, и отодрав от ближайшего забора доску, вы на весь дом будете стучать молотком, творя прекрасное — картину в стиле стринг арт!!!

Да-да! И даже те, кто уверяет, что у него руки не из того места растут, прекрасно справятся!!!

Вдохновения вам и удачи!!!

И не забудьте потом написать мне и похвастаться тем, что у вас получилось, ладно?!

На этом всё. До встречи!

Маленькое, но очень приятное дополнение.

Спустя пару дней, как я опубликовала этот пост мне пришло письмо от читательницы: «Спасибо за хорошее настроение и интересные идеи, которые Вы дарите порой совсем незнакомым людям. Вдохновляемся Вашим творчеством и отношением к жизни. На фото наша с сыном работа на конкурс Осенние фантазии, идея Ваша с девочками.»

Правда очень красиво?!! И как здорово, что кто-то, пролистав мою страничку, принялся за работу!

Если интересно, как сделать подобную надпись на доске, можно посмотреть по ссылке, я подробный МК делала.

Ура! Ещё одно дополнение!!! Ещё одна поделка от читателя! Чудесная ёлочка с танцующей звёздочкой!

Сижу сейчас и улыбаюсь… Так приятно. День, потраченный на создание этого поста был прожит не зря)))

Ещё фото от читателя!!! Шикарная ромашка от мальчиков Ольги Горячевой. Можно увеличить фото.

И, НАКОНЕЦ, РЕЗУЛЬТАТЫ!!!

НАШИ ДЕВОЧКИ ПОБЕДИЛИ!!!

ЗАНЯЛИ ПЕРВОЕ МЕСТО В РАЙОННОМ КОНКУРСЕ!!! В котором участвовали, так на минуточку 🙂 дети самого городка и целой кучи окрестных сёл, включая наше!

Сфоткаю девочек выложу фото с грамотой. Дааа, люди, грамота — это круто)))))

Уже не прощаюсь. Ваша

Всё всегда лучше, чем кажется!

схемы картин из ниток и гвоздей для начинающих, панно пошагово своими руками по шаблонам и мастер-классам. Что это такое?

Стринг-арт считается относительно новым видом рукоделия, но многим мастерицам он уже успел полюбиться. Рассмотрим основные моменты, связанные с техникой, использованием материалов и способами оформления работ.

Что это такое?

Основными составляющими техники стринг-арт являются нитки и гвозди. В переводе с английского языка – это история из ниток и струн. По сути, это изготовление поделок при помощи обматывания ниток вокруг гвоздей, расположенных по контуру рисунка.

Первые зачатки таких рисунков, поделок, изделий встречаются ещё в XVII веке. Но на долгое время подобное мастерство было забыто, а свое возрождение оно получило только в XX веке.

По одной из версий этому событию мы обязаны учителю математики Мэри Эверест Буль. Именно она оригинально подошла к вопросу построения основных фигур в геометрии. На занятия она приносила кусочек доски с уже прибитыми гвоздями, а веревкой наносила контуры геометрических фигур.

Американец Джон Эихенгер (дизайнер одной из компаний) преподнес всему миру «рисование» таких картин нитками в качестве хендмейд работ. Увидев в этом что-то интересное, он начал изготовлять картины на заказ. Преимущественно он творил мандалы в этой технике. Чуть позже у дизайнера появились не только последователи, но и конкуренты.

В современном рукодельном искусстве можно выделить несколько течений:

  • создание объемных панно при помощи нитей;
  • нанесение нитями абстрактных картин и геометрических фигур;
  • «рисование» художественных изображений несимметричного характера: пейзажи, картинки, портреты.

Такие удивительные работы украшают стены домов, полки магазинов и тематических офисов. Поделки из ниток и гвоздей дарят знакомым, коллегам, родственникам, друзьям.

Что необходимо для творчества?

В этом рукоделии нет ничего лишнего, и сложностей тоже нет. Для работы нужны такие материалы:

  • наборы нитей типа «Ирис» или «Мулине»;
  • доска деревянная или ДСП с размеченными цифрами;
  • гвозди длиной до 2 сантиметров;
  • трафарет с намеченным рисунком;
  • ножницы;
  • молоток;
  • краска, лаковое покрытие или морилка для декорирования готовой работы;
  • маркер, фломастер, карандаш для нанесения разметок;
  • плоскогубцы.

Для работы дома лучше использовать гвозди со шляпками, прочные нити.

Основные приемы и правила создания картин

Приведем описание основных этапов изготовления красивых панно и картин в технике стринг-арт.

Перед тем как начать создавать шедевр и наносить рисунок, необходимо подумать, как будет выглядеть узор на доске. Ведь не каждый рисунок будет сочетаться с данной техникой.

Далее подготовим поверхность: ее необходимо зашкурить, нанести выбранное покрытие.

Решение о нанесении узора принято. С помощью шаблона или трафарета можно набросать основные штрихи на дощатую поверхность. Если вы выбрали слишком сложный орнамент, то можно его распечатать на бумаге и зафиксировать скотчем на основе, а после выполнения всех этапов работы просто убрать все остатки.

Потом по контуру рекомендуется вбить гвозди. Делать это надо аккуратно, на определенном расстоянии.

Для таких целей лучше использовать миниатюрный молоток, а во избежание повреждения пальцев рекомендуется пользоваться плоскогубцами либо специальной прищепкой.

Оптимальное расстояние между гвоздями – один сантиметр. Следует помнить, что чем более объемной планируется картина, тем выше должны торчать гвоздики над площадью доски.

После можно натянуть нити между шляпками с соблюдением последовательности нанесенного узора. Принцип такой: сначала кончик нитки подвязывается к любому гвоздику (ведь начинать работать можно откуда угодно), для смены оттенка или фиксации рисунка нить меняем, закрепляя ее на гвоздик, а по окончании рабочего процесса все остатки отрезаются.

Затем рисунок дополняется окантовкой, при этом оттенки могут прекрасно гармонировать между собой или совпадать по тональности. Отделку совершаем по контуру всего рисунка, очерчивая абрис, аккуратно подчеркивая внешний вид картины.

При правильном заполнении углов и окружностей техника усваивается быстрыми темпами. Для окантовки угла берем линейку, прочерчиваем угол любого градуса. Фигуру делим на равные промежутки с созданием попарных отверстий. Продеваем нить и заполняем угол так, чтобы были соединены между собой противоположные точки.

Дуга широко применяется в изготовлении флористических орнаментов. Сначала чертим окружность любого диаметра, потом соединяем отверстия так, чтобы между ними оставалось меньше незаполненных промежутков.

Для получения кругов предварительно подготовим шило с циркулем. Чертим нужного диаметра круг, точки располагаем так, как деления на циферблате. Потом продеваем нити, чтобы получилась звезда из большого количества лучей.

Перечислим некоторые рекомендации, которых стоит придерживаться во время работы.

  • Если закончилась нить на гвоздике, срежьте ее кончик, а к тому же гвоздю аккуратно привяжите новый конец нити.
  • Для того чтобы готовая работа смотрелась красиво, а вам комфортно было работать, гвозди вбивайте на одну высоту при равном расстоянии друг от друга.
  • Интересная деталь – по одному шаблону можно изготовить несколько разновидностей работ. Просто используйте нити разных оттенков и каждый раз заполняйте пространство по-разному.

Среди основных направлений стоит выделить следующие.

  • Анимализм – изготовление абриса птиц и животных. Это направление особенно популярно в наши дни: мастера изготавливают картинки с оленями, львами, слонами, лошадьми и зебрами.
  • Буквенный дизайн наибольшее развитие получил в европейской культуре. Чаще всего такими картинками декорируют холлы, прихожие, гостиные, небольшие коридорчики.
  • На профессиональной основе мастера создают довольно правдивые портреты знаменитых людей.

В качестве дополнительного декора применяют различного рода украшения: бусы, заклепки, стразы, пайетки.

Детская тематика тоже весьма популярна, а зачастую дети сами участвуют в создании такого мини-шедевра. Наиболее актуальны схемы сердечек, дельфинов, кошек, собачек, рыбок, игрушек.

Как сделать своими руками?

Безусловно, начинающим не стоит браться сразу за сложные схемы – только простые приемы и минимум цветов позволят усвоить на все сто данную технику. При выборе определенного рисунка из нитей на начальном этапе используйте специальные простые шаблоны или простейшие картинки для детей. Лучше с ними довести до совершенства основные движения.

Идей для создания панно в определенном стиле огромное количество: от анималистического сюжета до «рисования» карты мира и плетения мандалы. Далее пошагово опишем, как делать некоторые простейшие картинки.

Итак, вот наши мастер-классы.

Снежинка

На первоначальном этапе рекомендуется вырезать или распечатать понравившуюся снежинку на бумаге. После перевести узор или его зафиксировать скотчем на поверхности.

Затем вбиваем по контуру гвозди, а потом между ними натягиваем белые нити. Обычно для изготовления такой работы берутся варианты именно такого цвета, но в зависимости от предназначения можно использовать голубой, синий, серый оттенки фурнитуры. Снежный узор готов.

Цветок

В данной технике можно создавать любую цветочную композицию, но мы будем делать тюльпаны. Это довольно популярная тематика подобных работ.

Для начала приготовим гвозди в количестве приблизительно 100 штук, катушки красных, светло-зеленых нитей, дощечку нужного размера, простой мягкий карандаш для прорисовки контура.

На листе бумаги необходимо нарисовать три овала примерно одинакового размера – это бутоны будущих тюльпанов. В той же самой последовательности прорисовываем листовые пластины, стебельки, намечаем точками места вбивания гвоздей.

Закрепляем бумагу к доске, подбиваем гвозди, после проведенной работы убираем остатки бумаги. Красной нитью вышиваем овалы тюльпанов, а для стеблей и листьев используем оттенок зеленого цвета.

Оригинально смотрится работа на темном фоне.

Кленовый лист

Мастера в данном случае поймут, что именно для этой работы лучше взять настоящий кленовый лист. Обводим его по контуру или закрепляем на готовой дощечке, забиваем гвоздики в нужном количестве. На последнем этапе обматываем нитками гвоздики. Для изготовления панно можно взять любые оттенки зеленого, коричневого, пастельные колеры. К примеру, контур оформляем темным коричневым цветом, а в центральной части можно использовать более светлые тона. Во время работы обязательно прорабатываем нитями все прожилки. При достижении определенного уровня мастерства или усидчивости можно будет «нарисовать» целую охапку кленовых листьев.

Деревья

Есть два способа сделать деревья в данной технике: схематичная или правдоподобная. Можно проработать целый лес, а также изготовить только отдельную ветку. Панно оформляют с использованием нескольких цветов или в черно-белом варианте. Порода экзотического дерева, дополнительные детали только приветствуются. Густая крона выполняется тонкими нитями с заполнением всего фона, также прорисовываются дополнительные элементы: вишенки, желуди, яблочки, листочки.

Сердце

Пожалуй, самым легким элементом является сердце. Такое панно уместно дарить близкому человеку на День святого Валентина. А изображение на картине удачно будет смотреться в любой комнате жилого дома: гостиной, кухне, детской, спальне. Необязательно в этом случае использовать алую нить – выигрышно будут смотреться переплетения несколько оттенков данной группы: красный, розовый, оранжевый или розовый и лиловый, сиреневый, красный и оранжевый – иными словами, фантазия не имеет своих границ.

На бумажную основу наносим сердце с предварительным проставлением основных точек. Раскладываем бумагу с рисунком на доске, размещаем гвоздики по намеченному контуру.

Далее формируем в нижней части сердца узелок, а обматывать нитями начинаем под острым углом.

Надписи

Для того чтобы нанести определенные буквы или надписи, необходимо для начала подготовить трафареты определенных символов. В прописном или печатном варианте, они прорисовываются на заранее определенном расстоянии, таким образом, чтобы слова удобно было разобрать и прочитать.

Вариантов исполнения много – вот один из них.

  • Приготовим мебельный щит либо доску сравнительно большого формата. Далее аккуратно вбиваем гвозди на расстоянии сантиметра с использованием угольника или линейки, циркуля (в зависимости от выбранного формата символов).
  • Контуром оформляем буквенные знаки, а потом прорисовываем определенный фон с применением нескольких цветовых оттенков. Пространство в буквах интересно будет смотреться заполненным в произвольном порядке.
  • Готовую надпись декорируем дополнительными деталями или изобразительными средствами на выбор.

Животные

Анималистическая тема в рукоделии – это особый раздел. Стринг-арт она не обошла стороной. Мастера с успехом готовят панно с изображением совы, оленя, медведя, волка или льва.

Сразу стоит сказать, что это сложная тематика, а потому необходимо выбирать простейшие рисунки на первоначальном этапе, использовать один, в крайнем случае два оттенка.

На начальных порах карандашом набрасываем основной силуэт с разметкой точек для набивки гвоздиков. После накладываем на дощатую поверхность готовую схему и работаем по заданному алгоритму.

Подскажем несколько интересных идей:

  • рыбки в аквариуме;
  • птички на веточке;
  • силуэт волка рядом с луной;
  • задумчивая обезьянка;
  • мультяшные зверьки.

Портреты

Сложная тема – портреты, они изготавливаются долго. Много времени занимает не только обдумывание задумки, прорисовка деталей, но и собственно создание работы. Изготовить можно любой портрет: любимого человека, друга или знаменитости.

Сначала заполняется весь фон, нити стягиваем к темным местам, потом очередь доходит до светлых пятен: руки, части лица.

Для тех, кто делает такую работу в первый раз, сложными окажутся подбор и применение, сочетание оттенков. Игра цветом и тоном придает портрету живость и объемность.

Дополнительное декорирование

В качестве дополнительных элементов в декоре панно можно использовать краски, красивые шляпки на гвоздики, блестки, стразы, бусы, пайетки. Готовую картину оформляют в паспарту с рамкой. Материал используется разный: от металла и пластика до дерева с покрытием из стекла, ткани. Любое дополнение фиксируется клеем. В качестве декораций иногда используют джут, полимерную глину, атлас. Также можно применить семена, сухие ягоды и листья, небольшие плоды, если это уместно и гармонично вписывается в основной сюжет.

Красивые примеры

Можно привести огромное количество достойных примеров. Их отличают оригинальность мыслей, расширенная фантазия, четкое и аккуратное оформление.

Мандала – один из самых красивых, но сложных узоров в исполнении. Такие работы выполнить под силу только настоящему мастеру. Сложность состоит в том, что необходимо не только нарисовать рисунок симметрично, но и подобрать оттенки таким образом, чтобы получились плавные переходы. В этом случае необходимо останавливать свой выбор на сверхпрочных вариантах, чтобы не прерываться в ходе работы, если вдруг возникла «аварийная ситуация» в виде обрыва нити.

Дети могут участвовать в создании картины, главное – выбрать интересный и простой узор. Например, такой единорог станет отличным дополнением интерьера комнаты ребенка.

Изображение героев известных фильмов – еще один способ оформить помещение.

Абстракция всегда в моде, но требует грамотного подбора цвета нитей.

Заключение

Изготовлением картин в новомодном стиле могут заняться не только дети, но и взрослые, и даже пожилые люди. Техника развивает мелкую моторику, терпение и усидчивость, помогает улучшить цветовое восприятие, глазомер, воображение, пространственный и абстрактный стили мышления.

Сейчас продается в специализированных магазинах большое количество готовых наборов. Несомненно, их сделать легче. Для новичка даже такой вариант покажется удобным. В комплекте есть все необходимое: готовая обработанная поверхность, нити по цветам, рисунок и инструкция.

С помощью картин и панно в технике стринг-арт легко внести положительные изменения в интерьер помещения. Помните, что человеческая фантазия безгранична, и, кроме нитей с гвоздями, в изготовлении таких поделок можно использовать все что угодно.

В технике стринг-арт легко можно сделать и человеческий глаз — подробный мастер-класс вы найдете в следующем видео.

Круглые картины из натянутых ниток. Разоблачение

Недавно в новостях наткнулся на любопытную заметку «Москвичка создает невероятные картины из ниток с помощью алгоритма » (https://news.mail.ru/society/38107680/), на круглом ткацком станке нитки натягивались таким образом, чтобы получился рисунок:

И в России могут что-то создать — подумал я, не подозревая, что девушка-программист из Москвы привирает о авторстве своей программы.

Сомнения закрались когда Яндекс.директ реклама стала навязчиво предлагать мне такой же портрет с сайта артпаутина.ру

Круглые картины из ниток поставлены на потоковое производство, но цены кусаются.

Ого, ещё один «автор» круглых картин в России? — Странно.

Буквально 20 минут поиска и секрет открыт, картины рисует алгоритм программы, а наматывает ЧПУ станок, при этом исходный код программы для «рисования» свободно распространяется в сети интернет (ай-ай, артнитка, нехорошо присваивать чужие программы). Если дочитаете заметку до конца, программа вам в подарок 🙂

Первооткрывателем этой идеи можно считать Петроса Вреллиса, он догадался просчитывать полутени расстоянием между натянутыми нитями.

Первые работы приходилось наматывать вручную по подсказкам с компьютера

Основная идея состоит из трех этапов. Сначала выполняется небольшая предварительная обработка изображения, оно обрезается в квадрат, вписывается в круг и инвертируется в негатив. Затем следует обработка, реализованная на python, алгоритм определяет где следует разместить провести линию, чтобы получить лучшее представление изображения. Программа перебирает все возможные варианты линии из одной точки ко всем оставшимся точкам и находит область наибольшего затенения. Третий этап — генерирование кодов управления ЧПУ станком для автоматического натягивания нити по координатам.

Как создавать картины из ниток?

Перейдём сразу к делу, круглую картину из ниток можно сделать самостоятельно, не имея никаких навыков рисования, достаточно «скормить» программе фотографию и следовать её указаниям по номерам гвоздиков, через которые нужно протянуть нить.

Исходник программы для рисования

Чтобы произвести обработку изображений на пиксельном уровне, мы используем openCV. Давайте начнем и сделаем некоторую начальную обработку изображения. Фрагмент ниже показывает, как можно загрузить, обрезать и изменить размер изображения.

import cv2
import numpy as np

# Invert grayscale image
def invertImage(image):
    return (255-image)

# Apply circular mask to image
def maskImage(image, radius):
    y, x = np.ogrid[-radius:radius + 1, -radius:radius + 1]
    mask = x**2 + y**2 > radius**2
    image[mask] = 0

    return image

# Load image
image = cv2.imread(imgPath)

# Crop image
height, width = image.shape[0:2]
minEdge= min(height, width)
topEdge = int((height - minEdge)/2)
leftEdge = int((width - minEdge)/2)
imgCropped = image[topEdge:topEdge+minEdge, leftEdge:leftEdge+minEdge]

# Convert to grayscale
imgGray = cv2.cvtColor(imgCropped, cv2.COLOR_BGR2GRAY)

# Resize image
imgSized = cv2.resize(imgGray, (2*imgRadius + 1, 2*imgRadius + 1)) 

# Invert image
imgInverted = invertImage(imgSized)

# Mask image
imgMasked = maskImage(imgInverted, imgRadius)

Как только изображение принимает правильный размер, оно преобразуется в градации серого и инвертируется. В таком виде изображение может быть представлено в виде массива, где изначально темные места имеют наибольшее значение. Наконец, изображение выделяется круговой маской (все значения вне круга равны нулю).

Алгоритм натягивания нитей

Решение о том, где нужно протянуть нитку, чтобы получить представление исходного изображения, является основным направлением алгоритма. Для этого делается предположение, что используется круговой ткацкий станок с равномерно расположенным количеством штифтов.

Как видно из анимации выше, алгоритм начинается со случайного гвоздя. Он проверяет все возможные варианты в поисках того, который лучше всего подходит для изображения. Теперь он рисует оптимальную линию, учитывает “темноту”, добавленную этой линией, цикл повторяется. Функции ниже генерируют координаты гвоздя ткацкого станка и маску, представляющую определенную линию.

def pinCoords(radius, nPins=200, offset=0, x0=None, y0=None):
    alpha = np.linspace(0 + offset, 2*np.pi + offset, nPins + 1)

    if (x0 == None) or (y0 == None):
        x0 = radius + 1
        y0 = radius + 1

    coords = []
    for angle in alpha[0:-1]:
        x = int(x0 + radius*np.cos(angle))
        y = int(y0 + radius*np.sin(angle))

        coords.append((y, x))
    return coords

def linePixels(pin0, pin1):
    length = int(np.hypot(pin1[0] - pin0[0], pin1[1] - pin0[1]))

    x = np.linspace(pin0[1], pin1[1], length)
    y = np.linspace(pin0[0], pin1[0], length)

    return (x.astype(np.int)-1, y.astype(np.int)-1)

Используя функции, описанные выше, алгоритм итеративно добавляет строки к изображению до тех пор, пока не будет достигнуто максимальное количество строк или не будут достигнуты критерии остановки. Функция пригодности принимается за определенный линейный интеграл по изображению. Линии, которые покрывают много первоначально темных областей, поэтому достигнут высокой степени похожести.

coords = pinCoords(imgRadius, nPins)
height, width = imgMasked.shape[0:1]

i = 0
lines = []
previousPins = []
oldPin = initPin
lineMask = np.zeros((height, width))

for line in range(nLines):
    i += 1
    bestLine = 0
    oldCoord = coords[oldPin]

     for index in range(1, nPins):
        pin = (oldPin + index) % nPins

        coord = coords[pin]
        xLine, yLine = linePixels(oldCoord, coord)

           lineSum = np.sum(imgMasked[yLine, xLine])

        if (lineSum > bestLine) and not(pin in previousPins):
            bestLine = lineSum
            bestPin = pin

    if len(previousPins) >= minLoop:
        previousPins.pop(1)
    previousPins.append(bestPin)

    lineMask = lineMask * 1
    cv2.line(lineMask, oldCoord, coords[bestPin], lineWeight, lineWidth)
    imgMasked = np.subtract(imgMasked, lineMask)

    lines.append((oldPin, bestPin))

     if bestPin == oldPin:
        break

    oldPin = bestPin
Результат работы алгоритма

Станок для автоматического изготовления картин.

На этом видеоролике видно работу ЧПУ станка, который натягивает нитку по генерации описанного выше алгоритма рисования, устройство станка очень простое, он собран из доступных комплектующих с AliExpress и может быть собран дома за день:

самодельный ЧПУ станок натягивает нить на ткацкий станок

Тем не менее, с точки зрения генеративного искусства — идея прекрасна, не забывайте присылать фото своих работ в фонд генеративного искусства.

Розовая гвоздика — Палитра цветов для вышивания (с кодами нитей)

Розовая гвоздика

09 июня 2020 г. • SPA0321

Цветовая палитра для вышивки нитками следующих цветов: очень светлый зеленый авокадо, светлое старое золото, желтовато-коричневый, светло-лососевый, средний гвоздик, ультратемный песок пустыни

Нитки для вышивания и таблица преобразования

Используйте приведенную ниже таблицу цветов вышивки, чтобы преобразовать эту палитру между тремя типами нитей.

Чтобы дать вам наиболее точное представление о каждом оттенке, изображения нитей, использованные на этой странице, взяты из официальные сайты соответствующих производителей нити.

Для получения дополнительной информации об их нитках и доступных цветах посетите их веб-сайт по адресу DMC или Anchor Crafts

Обратите внимание, что идеальное преобразование не всегда возможно из-за ограниченного количества цветов, предоставляемых производителями.Вы можете увидеть мои предложения ниже для наиболее близкого представления палитры разных брендов, но не стесняйтесь адаптировать эти оттенки в соответствии с вашим проектом.


Детали цвета Hex, RGB и CMYK

Используйте приведенную ниже таблицу для копирования цветовых кодов в соответствии с вашими потребностями.

Если ваш дизайн-проект в конечном итоге будет отображаться на цифровом экране, используйте значения HEX или RGB из таблицы ниже.Это относится к широкому спектру современных устройств, таких как смартфоны, планшеты, компьютеры и даже телевизоры.

Используйте цветовые коды CMYK для вашего дизайна, если он будет физически напечатан на бумаге. Цветовой режим CMYK даст вам более точные результаты, так как большинство коммерческих принтеров настроены на использование этих значений в процессе печати.

Шестигранник #908c48

RGB 144,140,72

CMYK 0,3,50,44

HEX #dbaf6d

RGB 219 175 109

CMYK 0,20,50,14

Шестнадцатеричный #e3c2a7

RGB 227 194 167

CMYK 0,15,26,11

Шестнадцатеричный #eab8b9

RGB 234 184 185

CMYK 0,21,21,8

HEX #cb4e5d

RGB 203,78,93

CMYK 0,62,54,20

ШЕСТИГР. #704235

RGB 112,66,53

CMYK 0,41,53,56

DMC 6-жильная нить

Очень светлый зеленый авокадо

Светло-старое золото

Тони

Светлый лосось

Средняя гвоздика

Очень темный песок пустыни

Купить эти нитки


Гобеленовая шерсть DMC

Купить эти нитки


Anchor Stranded Cotton

Краткое сообщение: этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку после нажатия.Это не требует дополнительных затрат для вас и помогает мне поддерживать работу этого сайта, регулярно создавая новые сообщения и палитры. Спасибо за поддержку.

Выберите цвет ткани

Выберите цвет ткани, который хорошо сочетается с вашими нитками

Как пользоваться этой секцией

нажмите здесь для получения инструкций

Первый шаг — настроить вертикальный ползунок на желаемый цвет в палитре цветов ниже.Затем отрегулируйте яркость/темноту выбранного цвета, перетащив белый кружок-указатель на любой расположение на поверхности захвата. Предварительный просмотр выбранного вами цвета будет показан слева, в сравнении с к ранее выбранному цвету. В качестве альтернативы щелкните один из предопределенных цветов чуть ниже поверхность подборщика. Когда вы будете довольны своим новым цветом, нажмите кнопку Сохранить . Это будет изменить цвет ткани за нитками.

Поделиться этим изображением

Еще один способ фотографировать цветы с помощью цифровой зеркальной фотокамеры Pentax.

Привет Pentaxians и друзья,

Кажется, все любят фотографировать цветы. Я не самый большой поклонник
цветочные картинки, но несколько недель назад я увидел статью об этой женщине, которая
фотографировал цветы ночью.Я считаю, что она начала в Монреале
Ботанический сад. Если я правильно помню, у нее сейчас вышла книга.

Во всяком случае, из того немногого, что я знаю о ее методах, я понимаю, что она использует
фонарик для освещения цветов. Итак, сегодня вечером я зашел в бакалейную лавку
. магазин и купил несколько цветов. Мне нужно было купить цветы для жены
во всяком случае, чтобы она простила меня за то, что я сделал или не сделал. я не
знаю, что я сделал неправильно, но она должна знать! Тебе известно…больше цветов = больше
линзы.

Подарив ей цветы, может через час, я сказал ей, что возьму
фотографии ее цветов. Я использовал фонарик и прикрепил его к штативу.
Я получил свой K20D, использовал 70 мм с макрофильтром +2 (у меня нет
). АФ макрообъектив еще). С камерой на штативе так же и с пультом
спуска затвора, я выключил весь свет и использовал только фонарик.

Я сделал несколько снимков, и приведенные выше результаты — это некоторые из снимков, которые у меня получились.я
нравится, как он приносит цветы. Я представляю, что за
результаты могут быть достигнуты со свежесрезанными цветами и с несколькими видами
цветы, все разного цвета.

Конечно, типичные капли воды для имитации утренней росы получаются при опрыскивании
вода на цветы. Это не совсем естественно, но все так делают. Вы
на самом деле не может идеально имитировать природу, так как капли утренней росы намного
меньше и обычно покрывает весь цветок легкой пленкой воды.

Попробуйте, я думаю, это дает хорошие результаты. Я потратил около 15 минут на
фотографировать цветы и около двух часов конвертировать файлы из RAW в
JPEG и пишу этот блог. Бьюсь об заклад, если кто-то посвятит этому целый вечер,
появятся потрясающие кадры. Я хотел бы видеть ваши здесь, на этом Photo.net
посты также.

Когда-нибудь кто-нибудь покажет мне, как вставлять картинки в текст на этом
сайт … не так ли?

С наилучшими пожеланиями,

Ивон Бурк — http://pentaxdslrs.blogspot.com/

 

текстур: от фото к ткани

В дизайне одежды и украшений можно использовать повседневные визуальные идеи.

Лоис Эриксон
из Threads #86, стр. 70-75

На протяжении нескольких десятилетий я уделяю особое внимание текстуре и дизайну поверхности в своих шитьях. Мой процесс обычно начинается с чего-то визуально захватывающего. Я делаю набросок или фотографию, а затем перевожу свое волнение в обработку ткани или технику шитья, которую я могу использовать в своих проектах одежды и украшений.

Недавняя поездка в Японию дала мне возможность записать на камеру множество интересных текстур. В то время как большинство участников нашего тура фотографировали храм или святыню, я снимал текстуры крупным планом. («Лоис фотографирует свой ботинок?» Я услышал, как кто-то спросил. «Нет, — сказал я, — мне нужен камень рядом с моим ботинок».) Когда я пришел домой и увидел свои слайды, проецируемые на экран, Я был в восторге: я мог легко визуализировать по крайней мере два или три варианта ткани для каждого из них.Я сделал увеличенные изображения, чтобы мне было легче использовать их в моей студии.

Работа с фото
Итак, как перейти от фото к идее шитья? Обычно я не пытаюсь воспроизвести или сфотографировать исходный материал или даже вызвать в памяти сцену или объект, которые я сфотографировал; Я ищу свежий, новый взгляд на вопросы «Что мне шить дальше?» и «Как мне его сшить на этот раз?» Я ищу идеи о том, как вещи сочетаются друг с другом и что делает их красивыми или более интересными.Например, узоры, созданные ветвями деревьев на фоне неба на фотографии ниже, вдохновили меня на игру с угловатыми, хаотичными линейными формами, резко контрастирующими с однотонным фоном. Мои переводы не должны были быть похожи на деревья; Я просто хотел получить подобный эффект, используя ткань, швейную машину и нитки.

Конечно, вам не нужно отправляться в путешествие, чтобы найти хороший материал, но новый мир, на который стоит взглянуть, безусловно, может открыть вам глаза. Играя со своими фотографиями из Японии, я постоянно поражался чудесным образам, ранее незамеченным в знакомом мне домашнем окружении.

Когда я играю с идеей, я не планирую слишком много. Я хочу, чтобы мои эксперименты были спонтанными, и стараюсь отодвинуть их как можно дальше от своих первых идей. Мне нравится процесс выяснения того, как заставить что-то работать. Я буду пробовать столько различных подходов, сколько смогу придумать, опираясь на все другие методы, которые я исследовал, и надеясь наткнуться на новые методы.

Обычно очень ясно, что привлекло меня в изображении, но иногда я замечал, что то, что меня привлекло в первую очередь, не является тем, что меня больше всего волнует или находит наиболее плодотворным для дальнейшего изучения.Например, мне понравились изменения цвета на окрашенном бамбуке на фотографиях выше, но в конце концов я понял, что структура и формы бамбука были более интригующими.

Ниже вы найдете подборку моих любимых изображений из моей поездки в Японию, а также несколько экспериментов, вдохновленных каждым изображением. Пусть вас тоже вдохновят, не обязательно мои картинки, но на то, чтобы начать добывать удивительные текстуры в своем собственном мире для мощных идей шитья, скрытых в них.

Силуэты деревьев
Мне понравилось, как ярко-синее небо раскрывает положительные и отрицательные формы, созданные перекрывающимися ветвями деревьев.Для моего первого перевода (вверху слева) я вырезала форму дерева и поместила ее на плавкую вязку; затем я прижал сверху салфетку с принтом в виде листьев — очень легко и не слишком воодушевленно.

Затем я абстрагировал изображение, используя мятую шелковую органзу и сутажную тесьму (внизу справа). Я придавила складки, как хотела, и расположила их на полосатой ткани, скрепив весь кусок сутажной тесьмой.


Затем я попробовала полупрозрачный принт для дома, вдавила в него морщины, сплавила его с трикотажной подкладкой и обвела морщины металлизированной нитью (внизу слева).Плюсом техники сморщивания является то, что она дает вам четкий и мгновенный образец для сшивания.

Совершенно другой эффект, вдохновленный той же фотографией неба и ветки, заключался в том, чтобы нарисовать рисунок, похожий на ветку, и нанести его методом шелкографии на прозрачную и твердую ткань (вверху справа).

Куча палок
Японский плотник чинил забор, и на большом фото ниже была его куча палок. Мне очень понравился узор, который они сделали. Сначала я сделала трубочки из ткани различных оттенков серо-коричневого, коричневого и бежевого.К тому времени, когда у меня было несколько перекрывающихся слоев, они оказались слишком тяжелыми для возможной передней части жилета, которую я планировал.


Беспорядочно расположенные прозрачные ленты (верхняя вставка) и полоски кожи, смягченные прозрачной золотой накладкой (средняя вставка), работали лучше. Но больше всего мне понравились прекрасные цветные саржевые ленты, которые я нашел в Японии (нижняя вставка).

Каменная улица
Меня привлек тонкий дугообразный узор, а также перспектива на моей фотографии булыжников (ниже).Сначала я сделала защипы в двух направлениях, используя плотную хлопковую ткань, в результате чего получилась обратимая текстура (верхняя вставка). Также возможна машинная строчка узора.

Далее я использовал фигурные тканые полоски с прозрачной накладкой (справа). Продольные полоски нарезаю веером, а поперечные – кривыми, прикалывая продольные полоски к куску картона или пенопласта сверху и переплетая поперечными полосками поперек (см. Нитки № 63, стр. 44- 46 для более подробной информации).

Затем я попробовал наложить прозрачную ткань на ткань из синели, сшить рисунок камней, вырезать прозрачную пленку, чтобы открыть камни (слева). Думаю, мне бы это понравилось больше, если бы я использовала плоское лезвие.


В конце концов каменная улица превратилась в абстрактную текстуру из красного шелка (внизу). Я покрасила китайский шелк, скрутила и разгладила складки, а затем аккуратно сложила его изнаночной стороной вверх, чтобы склеить заднюю часть с тонкой плавкой вязкой.

Бамбук
Эта бамбуковая стена (ниже) окрашена естественным образом.В ответ я намочил шелковую нить и подвесил ее, едва касаясь шелковой краски, на подносе. Концы шелка подхватили краску, которая расползлась по ткани. Затем я сделала трубочки из ткани (нижняя левая вставка). Когда я таким же образом покрасил льняное полотно натурального цвета, краска тоже не смешивалась, поэтому я нанесла немного краски на каждую льняную полоску, чтобы создать переход от одного цвета к другому.


Затем я попробовала сшивание полосок: я вырезала несколько металлизированных лоскутков и пришила их к темным хлопковым полоскам (верхняя вставка).Стыки представляют собой просто горизонтальные складки.

Переходя к форме бамбука, я сделала две лицевые полосы в форме стебля бамбука, оставив зазор для соединения (правая вставка). Я оставил верхнюю часть нижней полоски частично не пришитой к фоновой ткани, чтобы образовать отверстие накладного кармана.

Скульптура с круглым отверстием
В красивом парке скульптур я заметил кусок камня с вырезанной каллиграфией и круглым отверстием, в котором видны слои, если смотреть под углом.Моя первая реакция была довольно реалистичной. Я имитировал многослойные отверстия, совместив отверстие и несколько кривых с контрастной тканью, чтобы обозначить их края. Затем я наложила их под отверстие и создала каллиграфическую полосу из полоски набивной ткани (левая вставка).


В будущих экспериментах я планирую поиграть с каллиграфией, придумав свой собственный алфавит или символы и нанеся их шелкографией, трафаретом или нанеся на ткань.

Лоис Эриксон пишет и проектирует в Салеме, штат Орегон.Чтобы узнать больше о ее выкройках Design and Sew (12 долларов США в день), свяжитесь с ней по адресу Box 5222, Salem, OR 97304 или на ее веб-сайте (designandsew.com).

Фото: автор; фото на вставке из ткани: David Page Coffin

Галерея запуска

Подпишитесь на рассылку тем

Получайте последние новости, в том числе советы, методики и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

×

Получайте последние новости, в том числе советы, методики и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Как размещать потрясающие изображения в ветках комментариев

Все любят картинки и гифки. Я люблю их, вы любите их, все ваши друзья любят их, и когда все сделано правильно, добавление изображения или гифки в ветку комментариев — это приятный небольшой всплеск острого соуса на яичницу-болтунью, которая является большинством веток комментариев. Короче, они крутые.

Но! В последнее время преобладают очень, очень большие изображения, попадающие в потоки, и это вызывает проблемы.На настольных компьютерах это меньше проблем, чем раньше, благодаря сворачиваемым изображениям, но огромные изображения на мобильных телефонах загружаются как кошмар, не говоря уже о прокрутке, так что это ваше периодическое напоминание, пожалуйста, пожалуйста. , пожалуйста, уменьшите изображения.

Еще одна, и, возможно, более важная причина для ограничения размеров изображений заключается в том, что большие изображения — это большой поток данных, что серьезно влияет на людей с мобильным подключением, у которых нет неограниченных тарифных планов на передачу данных.

НО Черт возьми, ПОЛИЦИЯ, вы говорите, Я ХОЧУ РАЗМЕСТИТЬ СВОЮ ФОТОГРАФИЮ ПОЧЕМУ ВЫ ЭТО ДЕЛАЕТЕ, ПРОСТО ПОЗВОЛЬТЕ МНЕ ДЕЛАТЬ МОЮ ДЕЛО.

Подожди. Никто не говорит, что вы не можете опубликовать свою фотографию. Нам нравятся картинки. Например, я не умею читать, поэтому я полагаюсь на картинки, которые говорят мне, что происходит в той или иной теме. Все, что я хочу сделать, это научить вас, как правильно уменьшить размер вашего изображения, чтобы им могли наслаждаться все без загрузки / прокрутки или огромных ударов по тарифным планам.

КАК КАЖДЫЙ РАЗ Публиковать КРАСИВОЕ ФОТО:

1.  В комментарии поместите курсор туда, где должно быть изображение.
2. Скопируйте URL-адрес изображения, которое хотите использовать.
3. Щелкните маленькое синее окошко рядом со значком ссылки у правого края ряда значков над полем комментария.
4. Вставьте URL-адрес в появившееся поле и нажмите OK.
5. Результирующий URL будет выглядеть примерно так:

< img src="http://unconfirmedbreakingnews.com/wp-content/uploads/2010/12/BullwinkleRocky.jpg" / >

ЭТО ВАЖНОЕ!

6. Между словом img и словом src URL-адреса в комментарии вставьте слова, таким образом:

< img src="http://unconfirmedbreakingnews.com/wp-content/uploads/2010/12/BullwinkleRocky.jpg" / >

(обратите внимание, что в фактическом коде при вставке не будет пробела между < и img и / и >)

Это ограничит ваше изображение до 300 пикселей в высоту, что примерно соответствует размеру любого изображения. Если вам нужно увеличить изображение, могу ли я предложить использовать текстовую ссылку на изображение, которое вы хотите показать, что теперь, будучи сообразительными пользователями SBN, вы все знаете, как это сделать, верно? Если нет, то вот как!

Когда вы делаете ссылку, она выглядит так:

< a href="http://4.bp.blogspot.com/-fQbf9GK2WxE/UlFGO8QldiI/AAAAAAAAAMg/rXgvNo-this/s1600/lets+do+this.gif">ваша ссылка

Чтобы заставить эту ссылку открываться в новой вкладке, поместите target=new в конце ссылки и перед концевой скобкой, например:

< a href="http://4.bp.blogspot.com/-fQbf9GK2WxE/UlFGO8QldiI/AAAAAAAAAMg/rXgvNo-this/s1600/lets+do+this.gif"TARGET=NEW>ваша ссылка

Это не обязательно должно быть заглавными буквами, я просто сделал это для выделения.

Добавьте этот пост в закладки и обращайтесь к нему, когда захотите вставить изображение, и все телефоны/планшеты (и телефонные счета) станут намного счастливее!

Как сделать фон из гвоздик | Практичная свадьба

Этот проект начался с того, что мы заказали эту супердешевую, супер-дешевую (кому-нибудь сетку из волшебного света?) свадебную арку на Amazon.Поскольку мы работали над серией руководств, в которых мы превращали китчевые свадебные украшения во что-то хорошее, мы подумали, что стоит попробовать. Кроме того, это было 20 долларов. Короче говоря, мы понятия не имели, что будем с этим делать. Но потом свадебный стилист из Бруклина Мишель Эджмонт предложила сделать что-нибудь с гвоздиками. Поскольку Мишель является художником, стоящим за этой безумной инсталляцией из перевернутых гвоздик цвета фуксии, когда она предлагает гвоздики, вы просто слепо подписываете пунктирную линию. Это тоже хорошо, что мы сделали.

В то время как мы создали этот проект с действительно ужасной свадебной аркой за 20 долларов, наша цель состояла в том, чтобы вдохновить тех из вас, кто встречается в местах со старыми школьными беседками или супер традиционными белыми свадебными арками. Иногда вселенная подбрасывает вам белую плетеную конструкцию, и вам просто нужно придумать, как надеть свой стиль. Как ни странно, мы закончили тем, что создали проект, который выглядел настолько круто, что я пошел и купил дрянную свадебную арку, просто чтобы сделать ее. Это будет убойный фон для произнесения ваших клятв и/или убойный фон для фотобудки.Кроме того, его легко (хотя и требует немного времени) приготовить, и его можно приготовить заранее. Гвоздики — тараканы среди цветов — их очень, очень трудно убить.

Основные материалы, необходимые для этого проекта:

  • Пятнадцать-двадцать букетов гвоздик (вы можете выбрать разноцветные или однотонные). Гвоздики обычно собираются в пучки по десять штук и стоят от 0,30 до 0,40 долларов за стебель на цветочном рынке, около 0 долларов.75 стебель, если вы заказываете оптом онлайн (для удобства), или вы можете получить их в последнюю минуту в продуктовом магазине или винном погребе.
  • Леска
  • Несколько игл для вышивания повышенной прочности
  • Ножницы
  • Свадебная арка, беседка и т. д.  (Примечание: арка за 20 долларов, которую мы использовали, была одной из самых неустойчивых вещей, которые я когда-либо видел. Сделайте лучше и разоритесь на арку за 50 долларов, которая действительно может стоять без необходимости быть привязанным к дереву.)

Для тех из вас, кто занимается математикой дома, это безумно модный фон, который вы можете сделать за 100 долларов или меньше (намного меньше, если вы просто представляете уже существующую беседку на месте проведения вашей свадьбы).

Фото: Эллисон Андрес / Стиль: Мишель Эджмонт

Для этого проекта нужно время и руки. У вас есть семья, приехавшая из другого города, которая хочет пообщаться, наверстать упущенное и помочь вам? Это проект для них.Прелесть этого проекта в том, что его может сделать любой (вам не нужны люди с особым художественным чутьем), а гвоздики легко могут простоять в течение четырех дней на нанизанных нитях (и до восьми дней целыми, если у вас есть стебли в воде). так что это можно сделать заранее. Выделите полдень, соберите горстку людей и приступайте к созданию красивых вещей.

Также помните, что количество необходимых цветов и нитей будет варьироваться в зависимости от высоты и ширины помещения, которое вы хотите украсить.К счастью, гвоздики дешевы, а леска прощает ошибки, так что это своего рода проект «заставь это работать».

  1. Отрежьте стебли от гвоздик и разделите их на кучи примерно по пятнадцать цветов.
  2. Приблизительно отмерьте леску, чтобы она была немного длиннее, чем длина, необходимая для вашего фона. Оставьте место в верхней части линии, чтобы привязать ее к конструкции, и завяжите узел внизу линии. Проденьте иглу через стебель гвоздики и проденьте через центр цветка.Затем завяжите узел на другой стороне гвоздики, чтобы зафиксировать ее на леске. Ваша линия должна быть такой последовательности: линия — узел — гвоздика — узел — линия. Повторите это, нанизав все пятнадцать цветков через случайные промежутки на вашей линии.
  3. Создайте четырнадцать или пятнадцать рядов цветов. (Помните, что это число будет варьироваться в зависимости от размера помещения, которое вы украшаете.) Не стесняйтесь хранить или охлаждать эти цветочные линии, стараясь не запутать их, прежде чем транспортировать их на место проведения день или около того спустя.
  4. Повесьте ряды цветов на свадебную арку или беседку, отрезав лишнее внизу.
  5. Встаньте перед своим творением, выглядя модно и потрясающе. (Никому не говорите, что вы получили идею от нас, так вы будете выглядеть очень креативно и экономно.)

Как сделать баннер магазина для вечеринок

Как сделать большой знак любви

Как создать свадебный декор в виде сот с омбре

Как превратить торты из продуктового магазина в свадебные торты

Как сделать яркий большой букет

Как сделать банку для акварели из переработанных материалов

Вся серия инструкций APW

Невеста Sabyasachi ошеломлена цветочным платьем Lehenga, украшенным узором «Phulkari» и каймой «Zardosi»

Было время, когда мы тоже одевались как невесты и играли Гхар-Гар  с нашими сахели .С этого момента начинается концепция shaadi , и в последующие годы каждая свадьба вдохновляет, и каждая будущая невеста записывает все эти тенденции до наступления дня «Д». За прошедшие годы мы видели много невест, которые изменили правила игры в моде и пришли со свадебной модой hatke . Некоторые из них носили традиционные старые гхарара , смешанные с современной модой. Некоторые даже дополняли свои минималистичные ансамбли минималистичными украшениями и макияжем. В то же время некоторые из них вышли с исключительно украшенной тяжелой лехенгой и украшениями в день своей свадьбы.

Во всех них дизайнером, который был достаточно изобретателен, чтобы воплотить в жизнь мечту каждой невесты, является не кто иной, как Сабьясачи Мукерджи. Будь то lehengas, сари, украшения или косметика, первоклассный дизайнер и его команда мастеров полны идей, которые поражают наши умы к лучшему. Одной из таких невест, выбравших сказочное свадебное платье из коллекции Сабьясачи Мукерджи, была Джинни Малик. Читайте дальше, чтобы узнать больше, пока мы расшифровываем ее свадебный образ.

Рекомендуем прочитать: Невеста Сабьясачи выбрала уникальную легенгу цвета мехенди и носила ее с королевскими украшениями Polki

Невеста, Джинни Малик, была ослепительна в нежно-розовом цветочном lehenga с полок Sabyasachi Mukherjee для своей свадьбы в Алваре, Раджастхан.Она выглядела сногсшибательно великолепной в лехенге с ручной вышивкой phulkari  дизайна шелковой нитью в сочетании с традиционными zardosi бордюрами. Размещая свои свадебные фотографии на своей ручке IG, Джинни упомянула о сюрреалистическом чувстве, когда она шла под phoolon ki chadar . Подпись Джинни можно было прочитать так:

«И я точно знал, какой старой Золушка из Уолта Диснея почувствовала себя, когда нашла своего принца».

Ginni усилила свой традиционный m aharani sa -vibes богато украшенной lehenga в сочетании с подходящей блузкой с полурукавом и глубоким вырезом.Кроме того, она объединила свою легенгу с сеткой дупатта, украшенную бути работой и зардоси бордюром.

Рекомендуем прочитать: Невеста Маниша Мальхотра ослепила красную традиционную лехенгу, украсив ее уникальными ‘Kaleeras’

Свой образ она дополнила украшениями  Polki , украшенными вставками из необработанных бриллиантов и зелеными каплями двойного оттенка. Ее изысканные украшения включали широкий шейный платок, длинные серьги в тон, maang teeka и гладкий nath .Она также щеголяла золотыми и красными браслетами с камнями и огромным подходящим кольцом.

Тонкий макияж Раши Сегала подчеркнул образ Джинни и добавил привлекательности ее общему образу. Ее макияж включал мягкое персиковое прикосновение к ее щекам, жирную подводку для глаз, золотые тени для век, очерченные брови и розовые губы. Кроме того, парикмахер Джинни собрал ее волосы в пучок и украсил красивыми белыми гвоздиками.

Невеста Джинни Малик вышла замуж за любовь всей своей жизни Абхинава Джа на традиционной свадебной церемонии.Они встретились в Нью-Йорке, и с первой встречи между ними закипела любовь, и, наконец, пара надеялась выйти на новый уровень и навсегда стала друг другом. Жених дополнил образ своей невесты, надев нежно-розовую курту , белую пижаму , а также белую пагди и белую дошалу . Он дополнил свой образ белым жемчужным ожерельем и парой белых Колапури джути.

Мы уже влюблены в невесту, сказочную нежно-розовую легенгу Джинни Малик, вызывающую Махарани Са чувство.А вы? Дайте нам знать.

Рекомендуем прочитать: Невеста Сабьясачи надела разноцветную легенгу и надела ее в стиле Раджвада «Дупатта»

Изображения предоставлены: Невесты Сабьясачи

ПОТРЯСАЮЩИЕ НОВОСТИ! Теперь вы можете скачать приложение BollywoodShaadis и не пропустить ни одной истории. Получить приложение

ПОТРЯСАЮЩИЕ НОВОСТИ! Теперь вы можете скачать приложение BollywoodShaadis и не пропустить ни одной истории. Выберите свое устройство Android или IOS (Apple)

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.